去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。

大型农村现实主义题材连续剧《乡村爱情12》，又一次以谢广坤的道歉众人的原谅、赵刘两家的和解、各家各户的团圆结尾。还是依然的，有点儿无聊、有点儿俗、有点儿土、有点儿尬，槽点满满。说不上多喜欢，从第一部到现在，却也多少算是一个不合格的拥趸。60集的电视剧着实太长，竟也在1.25倍速、1.5倍速、1.8倍速、2倍速的快进下，从头到尾放完了。乡村振兴、土地流转、精准扶贫等大政策大背景下，穿插着直播、自媒体这些也许还称不上产业的坊间新兴事物，在相对沉闷闭塞的农村，更多的仍然是扯老婆舌、家长里短。比起TVB里动不动就豪车、海景房、高级餐厅、一桌人围在一起吃着高级牛排配顶级红酒讨论下层人的生活（当然，TVB我也还是会看下去），骨子里的东北气，还是这个味道更让我觉得接地气和熟悉，蓝天白云、一条条长长的地垄、大院子里的苞米楼、桌子上的蘸酱菜、怕埋汰铺上的沙发垫、不知道为什么非得在电视上整的电视套。。。但愿以后，会有越来越多的产业激发东北的活力、唤醒这片我生于斯长于斯的黑土地，也希望有越来越多的新鲜的、有营养、有价值的IP，正向的、积极的向外界宣传东北。象牙山的爱情和故事还在继续，千千万万东北“象牙山”的爱情和故事还在继续。乡爱13，来年见。

三部曲首部，根据真实案例改编，非常有意思的微反应元素，组成了这部悬疑推理电影。各方面表现中规中矩，感觉像在看别人玩剧本杀，“背景～搜证～盘凶～搜证～盘凶…”跟着剧情走就好了。演员方面真的很喜欢柯蓝饰的女警角色，漂亮、知性美，是我的菜???♂?。

不是大片，适合静静的看，期待另外两部上映，还会支持的??????。

作为一个恐怖片它应该算是合格的，全片恐怖气氛渲染得当，黑暗光明的切换，紧张气氛的渲染，都做得比较好。剧情是老套的一个接一个死，让我一度以为自己在看《死神来了6》，只不过这回死神的手段变了，而且变得有了形体有了仇怨有了杀人的理由，也有了名字，叫Sarah。

故事设定的年份是尼克松和越战时期，影片的复古色调让人看着很舒服，当年的越战大规模征用美国士兵，而很多人去了就再也没有回来，男主不想去。这个时候恰逢万圣节女主男主一伙6人闯进了一个阴森大宅，之后发现一本恐怖故事书，仿佛这本书是用鲜血每一次现写就的，写过一个故事，故事中对应的人就会按照书上的方法消失，所以女主的朋友一个接一个被夺走。后来，他们发现这个宅子里死去的Sarah因为之前毒死小镇的孩子而上吊自杀，但经过一系列调查走访后，女主男主才发现当年的Sarah其实是试图去救孩子们，而真正的凶手，是在水里放入汞的造纸厂的Sarah家人们。影片里sarah家人拷问她时一直在强调tell the truth说实话，但其实真正撒谎的人，就是他们自己。有意思的是在剧中开头的电视广播中一直有个声音强调：“因为有了士兵，我们国家才会强大，所以我们要捍卫光荣的事业。”而在两个主角和他们的朋友chuck去精神病院调查途中汽车上，却又有另一个声音在广播中说：“拒绝战争与越战，拒绝送我们的孩子去死。”同样是两个声音，当年的人们选择相信造纸厂一家而不相信Sarah，那么现在究竟谁才是说真话的那一个？到这里其实影片的隐喻已经很明显了。

最后的结局很好，很难看到厉鬼妥协，安详离去的结局。所以这样彼此放过，但求真相大白与解脱的Sarah也算不上真正的邪恶，而女主送走男主之后，也决定像当年的Sarah那样，不放弃，坚定地把自己的朋友找回来，这也算是给这个老套的故事情节加上一个温馨的结局。全剧并没有跳脱出恐怖片的套路，但因为结合了越战的背景把故事在有了延伸的同时又讲得圆满，所以观感并不算坏，只不过也因为反转并不新鲜，看了开头后面的内容多少都会猜到一二，少了点恐怖片的惊悚和神秘感。

演技加分，设定加分，主观对男女主的好感加分。男主配音减分，剧情减分，节奏减分。不得不说人类爱上机器人的设定很戳我。但是看这种题材要的就是机器人永远不会爱上人类，而人类独自在情感中挣扎的酸爽感。个人认为星期五的结局不应该是剧里那样，如果设定她会高明地模仿人类的情感，但其实永远也不可能拥有感情会更有看点一点。另外“星期五就是杨善善，杨善善就是星期五”这句话可以挖掘出很多有意思的点，而不仅仅是杨善善是星期五的原型。其实关于剧中科技的发达先进可以有更多的展示与刻画，可以大胆地想象未来世界。男主和科研团队做情感陪伴型的初衷是随着科技的进步，人类的情感交流减少，人类需要情感，需要温暖。可是在剧中我没有看到任何一个除了男主以外的人有这种需求。星期五出现在街上的那段剧情也略显浮夸，在一个人情淡薄的世界里，路人不会如此在意一个街边偶遇的人。希望可以更加注重背景的刻画。

先说优点，质感很好，不是工业流水线出产。

但优点的另一面，是这种“高级”，太刻意，是种虚伪的真实感。故作玄虚的配乐与画面，来显示故事深刻，数学深奥，没必要??制作如此，演员也如此，演员都是我有好感的演员，但在本片中满脸写着“我在飙演技”，真的很让人难受啊??

精致的真实只是膈应，更加致命的是剧情啊，是魔改啊！

原著早已超越言情，它最大的特点我觉得是生命力，无论是文风还是人物。

林朝夕在现实挫折中仍然怀着希望的火苗，用幽默乐观坚强面对艰难。林兆生更是乐观主义的代表。裴之有着点题的天才品格。小说整体的基调就不是颓唐低迷的，所以能把数学的深奥，学习的艰辛，突破极限的苦难续写地那么打动人心。

可是电视剧整个风格都倒向深沉，假真实，真无语。一些我难以理解的笑点，很难称得上是乐观。大家都是一副故事脸电影脸，都在经历了生活磨难而深沉成熟，那么原本角色的特点去哪里了呢？？作品的精神内核去哪里了呢？林朝夕裴之老林不是因为他们是主角而是主角，他们是因为有着闪闪发光的品格而真正成为主角

“世界上所有事情，都可能发生在任何一个人身上，没有什么了不起”这是老林的境界，是作品的格局和观点啊

平行世界的设定考虑一些不可抗力因素，改编可以理解，但关键点都改了，改出来后期很感动很有纪念意义的公式没引出来，林朝夕对数学复杂的感情不见了，林朝夕的人设更加阴郁偏执了——只是为了突显男女主的感情线是吧？！可既然要真实，为什么要在感情线上把真实变得虚浮？对男神长久的暗恋，尴尬的巧遇才是真实，才是怦然心动啊，不是电视剧随处可见的青梅竹马、初恋误会再重逢！——这就表明了，再高级，再修饰，某种程度上还是披着某种华贵外套的偶像剧

原著的生命力是真实的鼓舞，不是泡沫一样的鸡汤。这种生命力激发的是对无穷未知世界的探索欲，是我们普通人对天才世界的感悟与前行的力量。不是让人飘飘欲仙地代入自己在和男神谈恋爱！

“改编”是必然，不可能把小说照搬，可改编是为了弥补不足，而不是满足改编者的脑洞和欲望；作品是得迎合观众，但不是向观众献媚。话有点过分，可明知原著的高度和感染力，明知可以成为优秀的作品，这样的结果怎能不让人糟心！

也许这部电视剧在许多观众的眼中仍然能是一部合格或者优秀的作品，珠玉在前，我看不见对原著核心的理解与展现，却能看到国产电视剧思维的桎梏。

姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》，原作者尤凤伟，那么说明尤凤伟还挺有想法，看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後，我凌乱了，到底世上还有没有原创？ 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。

1.我为什么要拍“鬼子戏”？姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣？姜文说：1982年我在中戏上学时，班上来了一拨儿日本留学生，和我们同龄，关系也特好，走的时候依依惜别，甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪，他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话，怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样？他们和松井他们也就是差一代人，二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起，我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述，后来有机会去日本时也看了很多听了很多，看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在，我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了，他们其实就是一回事，只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然：一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手？姜文说：日本善于学习和研究中国，我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉，不承认它，就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题，我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判，与他年轻时在日本呆过， 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕，真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐？姜文说：《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中，并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD，一盘是日本军歌，另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向，后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹，其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想，这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界，我非常欣赏。但要想达到这种高境界，必须有“日本军歌”那样的实力做基础，否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用？姜文说：我曾经选了好几个关于中日战争的题材，其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄，突然来了一个日本兵和一个翻译，他们怎样互相面对？而由于这个翻译的作用，本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人，以至于自大、膨胀，使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题，更有翻译官因为私欲而误导的问题，于是事情开始往意想不到的方向发展，故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心？姜文说：当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友，遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山，在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛！但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长，以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教，但是密电码得拿出来。这种事太多了，朋友归朋友、原则归原则，日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边？姜文说：爱国主义不需要唤起，只要一个人还知道自己是谁，对自己的人格有一定的尊重，他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”，他们打着“爱国”的旗号，危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界，但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻，但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅，这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥？姜文说：因为拍了这部《鬼子来了》，近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招，而是需要从深层次上研究这个对手，光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过，只是我们没有深入地认识到这一层，所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦，一会儿看着又是军国主义的复活，这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的，包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队，他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇，为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子，二百多伪军”，他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音，我们该怎样回击，而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界，首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本，自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子？姜文说：拍这部电影还有一个目的，就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人，尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看，那些片子都是很好的，确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说，这些老电影被日本人拿到日本去放，并以此教育日本的年轻人说：你们看，中国的老百姓哪一个不是间谍，他们哪个不是不穿军装的军人？既然他们“全民皆兵”，我们就可以对他们“全民歼灭”。于是，我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上，那时候我们并没有“全民皆兵”，那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影，就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的，而且往往能很急功近利地讨点好，但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白，如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史，除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论，事实上我一个导演和一部影片也做不到，最高的理想也就是有个方向吧！10.我为什么不相信日本人的“友好”？姜文说：在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现，日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在，并不像我们常说的那样是一小撮，只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是：我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮，我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢？《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员，他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》，很想和我合作，报酬都好商量。但是看了剧本以后，他们有抵触情绪，拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量，通过这部电影，我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时，观众也会像这批演员一样有所改变，至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。

视贫：https://www.bilibili.com/video/BV14B4y1v7za

视贫做得很慢是因为这几天重刷了《黑袍纠察队》，我发现其实早在第3季第4集就暗示了祖国人是用士兵男孩的基因创造的。

俄罗斯人对仓鼠注射了士兵男孩的基因，仓鼠的毛发是金色的，它在实验室长大，它可以飞，它很抱力，喜欢杀人，这不就是祖国人吗？

【详细】

14512493

《我是你妈》是闫妮和她亲生女儿拍的一个影片，电影剧情主要是说由离异的单身妈妈秦美丽与处于叛逆期面临高考的女儿赵小艺在生活相处中所带出的一系列生活琐事的故事。影片到最后有感动到我，女儿看见妈妈秦美丽被骗以及病倒后，明显的感受到了妈妈秦美丽之所有一切的坚强背后原来都是因为有了自己这样的一个支撑点而存在，才深深的理解到妈妈之前所有一切的不容易、其实每个青少年都有叛逆期，只是有些人强烈一点，有些人温和一点，但是作为父母真心不管是哪一个都是全心全意为了孩子，真是可怜天下父母心。

更像是一部披着火星探索外衣的政治剧哈哈

王璐的形象就是西方人对我们的印象。其身后背负集体的期望（这种集体荣誉感让王璐喘不过气），西方人对于这种意识形态的期望充满不解。

与之相反的的是西式家庭价值观，以家庭为主，以个体为主，而不是东方的集体荣誉感，当艾玛的丈夫中风的时候，她选择了回家，并没有因为此次火星任务对其国家的意义而继续执行她的职责。

补番推荐《慎重勇者》2021年1月11日笑着打开第二集，哭着点开最后一集号称是搞笑番剧最后却让人哭成傻逼慎重勇者这个番剧真的给人带来了意想不到的惊喜作为异世界穿越题材的作品，这部动画没有像很多其他异世界作品一样将重点放在主人公的种田，冒险，收纳敌军和招收队友（友情的刻画）上，而是重点描绘了勇者独自训练升级，时不时怀疑队友，对于已经击败的敌人疯狂补刀鞭尸，和来自同伴阿库娅（划掉）莉丝塔的疯狂颜艺里。在同属于异世界的故事里相当特立独行了。十二集的剧情里，刨除真正和主角战斗过的三个魔王手下，和魔王本人，勇者一直在做的事就是锻炼升级学技能和各种痛击队友痛击队友痛击队友。然而，经过了前面悠哉游哉，小问题不成大困扰的剧情和一些暗示铺垫之后，在第11集终于迎来了剧情的高潮勇者和女神身份的揭露，让本来混乱的各种女神单箭头男主的伪后宫cp们之中突然出现了一组官配，（而且居然是你情我愿孩子都有了的地步），前面为勇者的亚萨西铺垫的一切剧情也在这里体现，不同于其他日漫之中随随便便就能给任何一个垃圾男性角色发好人卡扣的亚萨西帽子一样，这里能感受到男主是真的刀子嘴豆腐心，用自己的实际行动证明自己真的是配得上温柔这一称号。而明白自己宿命的女主也做好了觉悟，不惜被剥夺女神神位也要前往帮助男主。最终剧情的大小高潮之中穿插着女主疯狂白给，让人又笑出猪叫。总之，虽然是搞笑番剧，但是这部作品主线剧情的故事性（虽然只能说有一点点）真的很强，很多笑点也是真的标新立异本来我想的是看完番剧以后总结一下这部作品之中可以参考的笑点，不过完全没想到搞笑的地方居然比不上煽情的部分，催泪部分还是更加深入人心。不同于很多被吐槽番剧的垃圾催泪弹和把洋葱摆出来硬让你哭，这部剧情完美体现出来了什么叫悲剧——美好的东西撕碎给你看。慎重勇者终于肯给大家放假休息，女神和两个小孩子欢天喜地准备食材，谈论着赌场和温泉，而勇者却没能兑现天黑前集合的约定；上一世终于合力击败魔王却没料到魔王有两条命，而在吃掉女主前世之前魔王告诉男主前世，女主前世已经怀上了他的孩子。这一世，终于击败了魔王，但男主已经死定了——放弃一切解除能力限制的女神治愈速度跟不上男主崩坏的速度，又来不及逃离连带灵魂死亡的诅咒终于男主认出了女主是自己前世的恋人，然而已经无力回天，只能留下一句——这一次，我救下你了关于这个番剧里的搞笑内容，我认为有很多也很有学习价值比如开始的部分，伸展着天使般羽翼的女主跟不上男主的速度，男主回来接应她，眼看要朝暧昧方向发展时突如其来的加速直接把女主颜艺甩了出来终于停下来时，因为超高速导致女主羽毛脱落，露出了秃毛鸡一样的肉色——这一段非常好笑原因在与，正常，天使的羽翼都是与高洁挂钩，不管周围掉了多少羽毛，天使的羽翼都不会秃，这是常识；然而这里把天使翅膀画的和秃毛鸡一样，使得人一瞬间反应不过来，产生了笑点主角小队逃离小BOSS之一的时候，女主心里等着男主公主抱自己，结果被男主一脚踹进传送门，等等这个番剧里一半的笑点都是由于女主内心戏太多另一半是女主的颜艺（不总之，这是一部非常值得补的番剧，也不需要一口气看完，随时随地都能获得轻松的快乐（除了第11集）

对了 这个番剧其实有的地方很重口，不适合未成年观看

看到一半的时候，突然有一种感觉狼其实不是一位赏金猎人：从他强大到不讲道理的武力值（Puss能轻易击败体型和自己差无数级别的巨型石人，却在面对他时完败）；他随处可见的身影（三人组在被追杀时欢呼人群中那双充满杀气的红眼睛）；说自己见证了Puss的每一次死亡；再加上那标志性的镰刀，以及Puss最后一条性命的暗示，等等等等，隐隐约约感觉到了他应该就是类似死神的角色。这时，虽只是初见端倪，但是已经开始感叹编剧构思的奥妙。果不其然，在黑暗森林，狼也直接给Puss摊牌了，他就是死神本尊。而“死神”只是中文翻译，没听错的话原用词对狼的称呼一直是一个简单的“death”，就是“死亡”这个抽象概念，编剧也跟你摊牌了，“狼”就是把死亡这个抽象概念给具象化了。

是啊，其实我们所有人都是Puss——我们都只剩一条命了。稍微不一样的是，从出生那天，我们就只有一条生命。所以其实从我们出生开始，Death就时时刻刻在我们身后悄悄跟着。同样和Puss相同的是，我们也都会对死亡产生恐惧——生物的天性如此。

对死亡是恐惧，但是我们不该活在死亡的阴影之下。就像电影里的Puss，如果我们每天的生活只剩下对死亡的逃避，这不就是人们所说的苟且偷生？这样的生活有什么意义？这样的生命有什么宽度？

被死亡阴影笼罩的Puss，就放弃了自己的生活。他成为了Pickle——甚至已经放弃了自我，而也在后面被死亡追逐时甚至一度抛下了Dog和Kitty，抛下了友谊与爱情。这大概就是一个反面教材吧，我们不应该出于对死亡的恐惧就放弃追求自己美好的生活——我们应该大胆活着，用友谊与爱情来填满它，用我们生命的质量来印证死神的无能。

Puss和Desth第一次见面时，因为作为一只猫，拥有9条性命，他忘记了生命的珍贵。这也是Death找上门来的原因：既然你意识不到生命的珍贵，那你跟着死神走向死亡不是理所当然？而影片最后，即便Puss战胜了狼，他也只是战胜了对死亡的恐惧，就像“死神”本人所说：你摆脱不了我，我们还会再见面。没有谁能战胜死亡，这是大家最终统一的归宿。EVA：生是死亡的开始，死是现实的延续。生和死或许表面上二元对立，但是二者其实缺一不可，他们相辅相成相得益彰，任一方失去了另一方就没了任何意义。正是死的存在，才能体现出生的可贵。

而生命应该怎样度过呢？Puss前八世的生命，除开他其中几条命的挥霍，他自己又真的满意吗？《荒野生存》最后告诉我们：happiness only real when shared，只有分享才能带来真正的幸福。这是建立在人与人的联系之上的，与他人的connection，与他人的羁绊。Puss前几世的生活看似精彩，是人们公认的侠盗英雄，是家喻户晓的传奇角色，但是他后来也意识到了这并非是真正的幸福。与Dog和Kitty在一起才是。

说说许愿星。“许愿星”是贯穿全篇的线索，是大家的最终目标，是主线任务的终极奖励。而角色们到最后也都发现了，许愿星或许成了一种执念，这个人为设定的“目标”，它的“意义”全是被人为赋予的。也就是说，在不顾一切狂热追求它的同时，它已经丧失了自己的意义。而真正的收获是在旅途上的。Pussy终于摆脱了死亡的阴影；Kitty终于找到了那个她可以信任的人，她的得意郎君；知足常乐从没有渴求过许愿星的Dog反而是最明白的，他在旅途上已经收获了自己梦寐以求的友谊；而Goldilocks，也终于突破了A.T.Field 打破了心之壁 成功得以补全（doge），熊人家庭收获了前所未有的理解和亲情。

人生也是如此，所有的“目标”，都是我们人为赋予的“意义”。对他们的盲目追求，只会迷失自我。真正的收获，都是在前往这个目标的人生路途上。

电影值得夸奖的地方还有好多…

但是写不下去了，已经够为难自己这该死的表达能力了…

真的好喜欢这部电影，在电影院看到Goldilocks一家最后真的热泪盈眶。直接提前预订我的2023年度最佳。

最后，感觉把抽象概念具体化的拍法真的很高明也很吃香吧，从前几年的《头脑特工队》开始，到杀疯了的《心灵奇旅》…不过这回，在喊了一万年迪士尼皮克斯yyds过后，终于轮到梦工厂站起来了。

三月初一

2006，走错路了。

唉??

经常梦到从初三开始重新上。

经常梦到高考。

经常梦到毕不了业。

经常梦到2012前后的事情。

至于其他的，可能就不用再提了吧。

我也不是完全追求刺激，也不想再为出口而寻找出口。

那些人太恶心了。

孤家寡人，单门独户。

难，难，难。

【详细】

12430380