传奇抗战大剧《飞虎队》日前正在山东卫视热播，收视率持续走高、一路飙升不断。而在抗战胜利70周年之际，铁道游击队的爱国传奇再现电视荧屏，引发全国各年龄段观众争相热议。剧中，那饱满鲜活的难忘人物，曲折跌宕的惊险剧情、机智幽默的趣味台词、惊心动魄的劲烈枪战，赢得一片赞誉之声。该剧的有口皆碑，绝对是山东卫视实施电视剧本土化特色战略的又一成功范例。而近年来，山东卫视根植齐鲁文化的地域特色，陆续推出《红高粱》、《大刀记》、《地雷战》等精品剧集，以精心的拍摄，精彩的表演，精致的制作，清理了抗日剧劣片当道的门户，让红色经典题材在新时代重新焕发光华，积极传递爱国的正能量。

红色经典翻新重拍
山东卫视制造铁道抗日传奇

打鬼子里出收视率。这电视剧创作者的共识，证明着国人对抗战剧有着巨大的需求。在这不断涌现的抗战题材剧中，为数不少的剧集改编自当年的红色经典。可很多红色经典的改编却轻视原著的精神内涵，进行着商业化、庸俗化、破坏性的改编，使不少红色经典变成了杂色经典，其结果是英雄成了雷神、故事成了胡闹，最终只能是观众不买账、媒体深挞伐。而山东卫视对红色经典的改编重拍，是建立在对原著的理解与尊重的基础之上，突出原著核心精神、恪守原则底线、进行人性化表达，使之富于时代气息，又充满熟悉的味道。《飞虎队》便是典型的例证。
铁道游击队的故事因多次拍摄成影视剧而家喻户晓。尽管有经典的版本珠玉在前，但《飞虎队》的改编重拍还让熟悉的故事呈现崭新的面貌，而且在内容上显得更加意味无穷。剧集既有新意，又不失原著风格；不仅满足现代观众的审美需求，还非常符合历史真实。具体说来，剧集就是基本延续了原著的构架和人物关系，同时也加入了很多新的内容。在对原著的提炼和浓缩中，紧扣“铁路”这一特定环境，把英雄人物在铁道上的战斗生动地表现出来。而剧情始终围绕着抗日和反抗日的斗争较量这条主线，反映临枣地区各色人物的不同态度：独行侠李九逞强单干、日寇头目岗村野蛮施暴、国民党残部崔团困守微山岛、汉奸地主高静斋助纣为虐、伪军军官韩贵首鼠两端。各种人物形成一张错综复杂的关系网，让故事变得曲折惊险、险象环生、悬念迭起，紧扣观众心弦。

角色有血有肉
英雄塑造不是“高大全”

同过去老版电影《铁道游击队》相比，电视剧《飞虎队》在英雄人物的塑造上，摆脱以往高、大、全的不真实形象，也没把他们塑造成低、小、破的滑稽形态。而是更多凸显他们生活化、情感化、个性化的一面，让人物形象鲜活而深入人心。众多飞虎队成员都不同程度存在小缺点小毛病。鲁汉牛饮喝酒、林忠嗜好赌钱、彭亮行事冒险，刘洪身上也带有那么一点匪气。这些人物的不完美，造就了故事相当强的抒情性。他们性格上的缺点制造出一件件好玩的趣事，让细节设计的机智幽默与剧情的紧张展开有机结合，加重故事的趣味色彩。
剧中，飞虎队的各个成员既有仗义豪放的英雄气概，也有桀骜不驯的草莽影子。他们后来都是在党的教育下逐渐成长为有思想觉悟、勇敢杀敌的英雄。这些人物有血有肉，各具魅力。谈起心爱土琵琶的小坡机灵无比；有文化的政委李正性格沉稳、心思细密；王强足智多谋，总能拟定出最佳攻敌计划。尤其是大队长刘洪人不再是一出场就是合格的战士，而是从流氓无产者、任自由的江湖客逐渐成长为一名有思想觉悟的革命英雄，这样改编显得更加真实可信，且更利于角色的性格塑造。此番，“元芳”很好地诠释了飞虎队大队长性格粗矿豪放、有勇有谋的性格特质，充分地表现出刘洪的领导才能和技艺高强。

情感戏不乱改
爱情戏码很有看头

由于当初时代受环境局限性的影响，很多红色经典电影在爱情戏方面较少表现，弄得爱国志士、革命先烈都好似不食人间烟火。而今在红色经典的再创作上，又突然矫枉过正，总在俗世的故事结构里加入复杂的情感纠葛，生硬的给英雄人物拉郎配，使得不少红色经典变成了“桃色经典”。其实这两者都不可取。好在上述两种情况在《飞虎队》中都没有出现。
在老版电影《铁道游击队中》，刘洪和芳林嫂的爱情处理为暗线描写，人物情感关系比较模糊。但这次在电视剧《飞虎队中》中，两人情感上的递进，成了推动剧情发展的一个重要走向。剧中的芳林嫂具备淳朴、温柔等性格特质，在丈夫芳林鬼子杀害后，她遇到了飞虎队。她对刘洪从敬畏到爱慕直至最终的结合，完全是按照人物的个性而展开的。这极大地丰富故事的可视性。此外，增加了彭亮和梅妮之间的爱情线，也是剧中一个精彩视点。

动作元素巧妙加入
铁道线上激战真过瘾

鉴于技术条件的限制，老版电影《铁道游击队》只是表现了几个典型战斗，技术上也比较粗糙，打斗场面过于模式化，多多少少淡化了原著中故事在战斗场面上的精彩。而《飞虎队》用了比较现代的拍摄手段，加入备受当下观众青睐的动作元素。而且，不是以雷人的打斗来哗众取宠，真正呈现有质感的激烈战斗，较好地英雄们爬飞车、搞机枪、闯火车、炸桥梁，如何像钢刀插入敌胸膛，怎样把鬼子打得魂飞胆丧。
无论是“血染洋行”、“微山湖突围”等铁路特征不明显的杀敌情节，还是“飞车夺枪”、“打票车”等铁道线上的击寇情景，使得以动作为主的战斗场面得到充分体现。惊险万分的扒车、拳来脚往的车顶争斗、枪声大作的车内交火，无数场面酣畅淋漓，看着怎一个“爽”字了得。总之，剧集重现了铁道游击队的英雄们纵横鲁南铁路沿线，用机智灵活、艰苦卓绝的战斗，给予日寇沉重的打击，展现出他们舍生忘死、流血牺牲、保家卫国，为国为民立下大功劳。那份忠肝义胆，永远傲气永存，时代代代激励着人们的爱国热情。

抗战剧经久不衰
山东卫视连制抗战传奇

毫无疑问，“抗战”作为我国影视剧创作永恒的主题，将是取之不尽用之不竭的创意之源。而“红色经典”不仅成了中国当代影视生产的重要资源，也是大众文化重要的精神资源。尤其在今年抗战胜利70周年之际，影视创作者都应接过“父辈的旗帜”，从作为几代人精神故乡的“红色经典”中汲取源源不断的养料，以此创作出更多更优秀也更接地气的作品，让抗战精神作为民族精神的重要组成延绵不断，薪火相传。
抗战期间，山东作为对日寇抵抗最为激烈的地区，涌现出无数可歌可泣的故事，不知有多少英雄豪杰为了赶跑侵略者而甘洒热血写春秋。今时今日，山东卫视将齐鲁人民的抗日事迹广为传扬，连续推出多部精彩的抗战剧集，真是值得为之喝彩。“西边的太阳就要落山了，微山湖上静悄悄，弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”当这首熟悉的歌曲和旋律又在电视荧屏上响起，那一个个鲜活的人物再次进入我们的眼帘，心中的激动自不必言。

那天晚上和小如走出放映厅，我说：“我觉得中国电影有了希望。”我认为这种说法并不太夸张。作为类型片，《少年班》在国产青春片里无疑是佼佼者，它真正让我感受到中国类型片的创造力，“你看嘛，国内还是有人能够把这种品质的东西拿出来给观众看的。”看小如，竟是眼圈发红，这部电影戳中了她的心怀。然而回去一翻豆瓣和微博，发现这电影竟是骂声阵阵，我不禁开始感到疑惑，进而有些无奈，而小如，是愤怒了。
让我们来看看豆瓣上最前面几条短评，包括几个所谓的知名影评人在内的大多数评论者，其差评关键点大体上有这些：纠结于爱情、做作矫情、狗血、没有深度批判意识、价值观不对、文不对题、情节散乱……而在我看来，这些差评的理由中许多都显示出评论者们对电影的极大误读。
是的，我没有想到《少年班》遭遇了如此广泛的误读，而这种误读对这部处女作电影而言无疑是令人感到悲哀的。
这部电影最突出的特点是卡通化或者说漫画化，而且这种漫画化我认为是足够精致的。在观影过程中，我经常会想起日本和欧美的同类电影，别的国家可以卡通化地去做一个类型片，大家就一片叫好，为什么到了中国，就一片骂声呢？在这里就不得不提到一条短评：“一定程度上，这是一个想做成黑暗的片子，去讲这些异类。……这几个角色的设定对于观众并不讨喜，甚至不再想去关注他们的遭遇。”呵呵……“对于观众”，有几个观众是这么认为的呢？而且，你认为的“讨喜”的角色又是怎样的呢？在整个漫画化的大前提之下，那四个所谓的“异类”，被塑造得各有特色，为他们所编排的“段子”也是真正有笑点的，我不明白那些指责这电影“段子”堆积的人的想法，“段子”本来不就是此类电影安身立命之所在吗？区别只在于“段子”的高下，而在我看来，这电影的“段子”至少并不粗制滥造。如果说电影的一个重要存在价值是呈现奇观，那么在这部电影中我看到了一些可以称得上小小“奇观”的东西，就拿王大法举例，这个人本身即是一个现代都市中的“奇观”。在乡村的草坡上制造古怪机械的少年王大法，一路神叨叨地进入到大学里，在众多专家的瞩目下用铜钱解数学题，是他的精彩时刻，很多人都在质疑，说这场戏太夸张，太故弄玄虚，但是对于某些“技”和“道”，对于王大法这样的“奇人”而言，只有更夸张，没有最夸张，何况这是一部漫画化的电影。王大法这样的天才，让人想到阿城的《棋王》，《棋王》被改编成过两部电影，一部大陆拍摄，一部香港拍摄，一部过于去政治化，一部过于政治化。《少年班》的创作者们自然没有当年的青年阿城那般超脱与辛辣，有的更多的是漫长后青春期里的那种少年意气，而毕竟，他们将王大法这样一个少年“奇人”的形象呈现在银幕上，令人有久违之感。这部电影留在观众印象中的那些奇观，那些被许多人认为“太胡闹”的段落，在我看来都是很精巧的，几乎处处彩蛋，比如麦克在天台上用遥控器遥控整栋宿舍楼的电灯，最终却搬起石头砸自己的脚；比如三个少年将充满臭气的罐子扔进男澡堂……我尤其无法忘记的是王大法和他偷来的马，一匹出现在校园里的高头大马，驮着满怀“仗剑走天涯”般古典情怀的乡村少年，飞奔在夜晚的操场上，身后是开着汽车追逐的失主，凌乱车灯下，少年并不仓皇，而是快乐得几乎要飞起来，我相信在那个时候，“追女孩”早已不是王大法的初衷，他在马背上，彻底沉醉在自己的古代英雄梦（？）中。这景象真是太美了，尽管它被拍摄得有些过于“标准”，但是那些鼓胀的、给一个机会就呼啦啦飞扬的少年心怀，依旧满溢其中。
由此我可以看出，这部电影打动我的一个很重要的原因就是它的“真纯”。在看港台青春片或者儿童题材的电影时，也许很多人都有相似的困惑，为何港台电影中拥有一份大陆电影所没有的真正童趣或者说真纯？大陆的电影都太复杂，太纠结，太注重于表现现实世界了，就连孩子的世界也充满了一种“灰突突的苦大仇深”，这固然是现实条件所限，但是我们并不能就此否认，我们的电影缺少真正的孩童之纯、少年之纯，而《少年班》这种漫画式的风格，是真的拥有这种难得的气质，就连那些过火的“瞎胡闹”和两性之间的性吸引也是明净的，会让人气恼或者遗憾，但并不觉得猥琐。吴未和周兰、周兰和麦克之间的暗恋，也是很贴合实际的，男孩们在宿舍楼下呼喊江依琳的名字时，交叉剪辑中出现的没有开灯的房间里的周兰、吴未在只有周兰和的教室里突然出现，吓了心上人一跳、而周兰，也以拯救者的身份进入吴未的梦境中，带他逃离那个母亲时刻监视着的幽暗恐怖时刻……这些细小的故事，会让人真正回忆起，那些关于朦胧爱情的闷闷的小心思，在过去的岁月中曾经成为纠缠于自己精神世界的重要的事。而火箭，这个贯穿始终的意象我并不喜欢，因为这隐喻简直太直白了，还什么“女神号”？俗。关于火箭的段落，我喜欢方厚政和吴未冬天里去空地上点火实践的一场戏，这场戏对于全片来说也许并不重要，但是有一种很让我动容的氛围，让人想到少年时的小伙伴，就是这般笑笑闹闹，温馨友爱，而这样从容的温馨，让我感到，这部电影其实可以更加“小清新”一些的。
我突然想提一提少年班唯一的一个女孩周兰，这个角色其实很讨喜，让我想到的是《暗算》里陈数饰演的黄依依，相似的因高智商低情商所带来的属于女性的封闭、疯狂和绝望，但周冬雨真的没有演好，导致这个角色一直处于一种不自然的神经质中。我上过两年的表演课，演技一直很渣，被老师认为适合扮演神经质的角色，正是通过扮演类似性格角色的体验，我认为这个角色所体现出的神经质是演技不够所致。虽然整个观影的过程我一直不看好周冬雨，只除了一个镜头，即是麦克准备与另一伙男孩斗殴时，她从麦克身后递给他一把打开了的折叠剪，脸上充满了热切的嗜血冲动，这个镜头，堪称惊鸿一瞥，似乎只有她的脸才能准确地演绎出那份被压抑着的疯狂。与这个镜头相比，后来她一怒之下剪辫子的一场戏就没有将角色情感演得很到位。
再来谈一谈此片的价值观，或曰主题。正如很多人所诟病的那样，《少年班》的主题表达含混不清，但我依然能够这些纷乱的主题中看到一些令人感到惊喜的东西。显然，肖洋不能评判也不想去评判教育体制这种更为宏大的东西，这有些遗憾，他在采访中提到，本片所要表现的是人的自由意志。人要自由地长大，这一点自然在吴未身上体现得自然较为明显，但是周知庸这个角色的出现生生将整个电影的主题转向了另外的方向。电影通过周知庸所表达的旨意，除了结尾他竟有些诡异地强调“自由意志”，还有另外的两重，而这两重，竟都是与“自由意志”相反。一重是，年少时期的爱情都是狗屁！另一重是，人生来便是不平等的。与追女孩有关的一切，这是被很多人所诟病的，可见一方面，被应试教育在青春期折磨得苦不堪言的大众，对这样一部描写“学霸”生活的电影中居然还出现浓墨重彩表现的爱情叙事，简直是满腔怒火，都是一样情感贫瘠的青春期，一样干瘪的生活，你们那些少年班的“异类”凭什么瞎胡闹去追女孩？这电影虽然不能免俗地拍了这些爱情桥段（同时将追女孩的过程拍得很好看，正如前文所述，是真的很好看），但是实际上随着情节的发展，居然借周知庸彻底地推翻了关于少年爱情的全部期待。当周知庸走向舞台上婀娜多姿起舞翩翩的美丽女孩江依琳，并把一杯水扎扎实实兜头浇在她脸上时，我的心里一阵痉挛，继而惊呼过瘾。“女神”的伪善最终被撕破，周知庸用这“冲冠一怒”企图完成对男孩们的规训。不光是女神化为泡影，周兰的恋情在影片最后也作出了解释，她最终与心心念念的麦克成了一对儿，但最终还是发现两人不适合。未曾得到的、双方位置不对等的爱情，就是镜中月，水中花。想想看，在这两年铺天盖地的国产青春片中，有几部不是在为那些意淫出来的爱情煽风点火？它们都在歌颂爱情，将青春片生生搞出言情剧的做派，而《少年班》，嬉闹之后，是在质疑爱情，这份质疑与它所呈现出来的精英意识一样，是冷的，理性的。说到精英意识，尽管这部电影的主人公是一个高智商人群中的“普通人”，而导演也将他趋向于本心，做一个“普通人”的价值观作为电影的主题，但是在影片的表达中，周知庸那个关于金枪鱼和鲶鱼的故事，除了让吴未确信自己是个“鲶鱼”的同时，已经很明确地对这个少年提出了一个残酷的观点，即人是生而不平等的。周知庸就是在竭力地维护这种不平等，他想要那些不自知的少年天才们知道，他们是与“普通人”不一样的，他们要懂得保护自己的特质，不要大材小用。这种叙事方式和价值取向，与《暗算》何其相像，只是《暗算》更加传奇化，同样被从五湖四海搜罗来的天才们在一种高度意识形态化的空间中被成功规训，为国奋斗（无论有意识还是无意识），找到自己的位置，成为“英雄”，大家也认可他们作为“英雄”的位置，找到身份并不困难。而《少年班》的这些高智商孩童，始终都如一群迷途羔羊，无法被规训。在这里，“规训”并不是一个贬义词，它或许可以用“教育”来替代，天才也是需要教育的。周知庸和他所代表的精英意识在崇尚平等的社会中难以生存，进入90年代后的知识分子如雨打浮萍般的精神危机被表现出来，他们始终在迷失自己，若不随波逐流便难以找到自己的身份。因此最后周知庸诡异的“不要管孩子”，倒是可以作反讽解，这么多年了，他已经疲倦了。自由意志和精英意识，我认为并没有什么明确的分野，只能说，“因材施教”，是至理名言。
当然，与《三傻大闹宝莱坞》这块在前的珠玉相比，《少年班》还是差些火候，但是就现在它所呈现出的样貌，在国产电影中已经足够让人赞赏。有时候我也会想，是不是自己对国产电影要求太低了，可毕竟，在《少年班》之外我看过的几乎所有院线青春电影，都莫不令人感到失望，有那么多的失望在，《少年班》的华彩之处才让人感到珍惜。而肖洋导演，这个昔时少年班的“鲶鱼”，请继续保持自己不回避思考的勇气和自少年时代而来的锐气。

实际上我很吃惊豆瓣里这么多人在言之凿凿地用专业的眼光去看待它，我第一次看的时候完全没有把他当做一部电影看，怎么说呢，就好像几个人想把内心的想法表达出来拍的一个小短片而已。至于用的手法，演员的演技什么的我都不想去仔细推敲，它只是想告诉我们一件事。当看完它的时候，如果我们能想起我们的爸爸，如果我们能转身看看他的样子，如果我们能回想他们为我们付出的一切，已经足够了。至于筷子兄弟，只需要说声谢谢他们。以后他们做大导演也好，没落消失也好，不应该是我们所要关心的东西，我只是想以后他们能时不时地提醒我们一些事情，告诉我们一些事情，已经是很好的事情了。如果不是豆瓣非要打个评价才能发表，我甚至不想去评星打分，有什么用呢？告诉别人，它值不值得看？看看也没什么损失。毕竟，专家们也是人。不妨包容一点，人性一点，暂时让感性压过理性，来看看是否有所收获。

       可能由于我仍然没有脱离关注电影娱乐性的低级趣味，看了大部分奥黛丽的作品，最喜欢的还是这部偷龙转凤。可能是因为它有童话式的情节，完美的结局，和巧妙的情节。
    奥黛丽的角色突破不大，还是大多数时候的优雅、天真、美丽、机灵，但这足以让每个人倾倒。如果我身边有这样一位尤物，不知道会不会改变性向呢？
    一开场就展示了富家女和他有这怪诞胡子的老爸，两个人因为制造赝品而发了家。爸爸是一个聪明绝伦、慈祥又可爱的人，胆子大到敢用赝品借给别人展览，结果因为签了保险而惹了祸。
    彼得·奥图尔（刚知道他的名字）的外形应该是个典型的绅士，电影中她和奥黛丽的风趣的对白让我忍俊不禁，他英俊、优雅、机智，为了奥黛丽甘愿冒天大的风险。我无法再作客观评价了，如果现时生活中我能遇到这样的人，我倒愿意为他冒风险！
    直到上星期上电影选修课才发现他还是《阿拉伯的劳伦斯》的男主角，令我对他的敬仰如滔滔江水，绵绵不绝。
    印象最深的是他们被锁到小屋智取钥匙的情节，一个字：太绝了！！不得不佩服编剧的巧思妙想。

    看了太久写不出什么了，什么时候才能写一篇像样的影评？

虽然我并不是一个身体有缺陷的人，但是在看完这部电影之后却有深深的共鸣。很多时候，不被理解，默默承受，让内心的负载越来越重，以至于崩溃。我觉得自己像人见莉香，但是却无法找到自己的伸行。

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在电子信息技术发达的今天，各种交友软件肆意横流的时代，我们焦虑的心开始变得无处安放。牛奶咖啡曾唱：“越长大越孤单。”不知别人是否会有这样的感受，但随着年龄的增长，我却变得愈发孤单。有人会说，当你只想自己独处，不想和外界接触，也不愿打扰别人，甚至觉得周遭的人都不懂你的时候是不是你已经自闭而且愤世嫉俗。我想说并不是这样，我有一份正常的工作，生活踏踏实实，只是不喜欢与别人交际。

茫茫人海，和你真正相知相伴的人寥寥无几，只能叹一句：“春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”还是那句：“路遥知马力，日久见人心。”很多时候你最初相信和你最后以为的，可能并不相符，时间是检验一切的试金石。

我们说不将就，其实只是为了寻找那个能够彼此惺惺相依的人，不是傲娇，也不是难搞。只是觉得除了真正懂你的人之外，其他人的出现都无法排解一生当中深深的孤寂。从人见和伸行的相遇当中我见到了真正的默契和温暖相依。

现在都很流行闪婚，相亲，但是我对此却有着深深的恐惧。有好几次我都梦见自己嫁给了一个陌生人，牵着别人的手，睁开眼看到的是陌生的脸，一想到自己会一辈子和陌生的人相处，内心的恐惧愈发强烈。或许这世上真正存在两个想要听听彼此内心寂寞的声音的人，相信缘分，相遇才会不远。