已经是一周多前看的了，看的时候就攒了一堆想吐槽的，结果紧接着就是一个很棘手的proj砸过来，弄到现在才在做proj的间隙抽出一点时间把影评写了，也不知道还能记住几个当时马上想要写下来的槽点。不过印象非常深刻的，因为个人对歌舞片的偏爱，虽然感觉剧情单薄得不像话，但是看在对拉丁裔群体的歌舞是真的拍得好的（听说演员都是真正的舞者），都准备给个四星了，但是电影后半段的剧情甚至还没有前半段的铺垫来得有煽动力，矛盾的积攒和释怀都没有给观众一个很好的爆发点，就算是最后的“海滩”，可能存在着文化的隔阂，导演铺垫了那么多，给我一种就算是堆出来的泪点我也认了，结果幕布揭开的一瞬间，我满脑子都是：就这？给我的不是感动更多的甚至是有点尴尬到抠脚的刻意，让我真的把这个四星给不出手。Nina在Stanford的委屈点也让我有点感觉带着太重的stereotype，真要想营造少数族裔的无法融合，“搜身”或者“被指责小偷”这种dramatic的东西真的让我毫无代入感，反而应该是一些并非恶意但是刻意的善意也许更让人能感到这种作为少数族裔的疏离。而Vanessa和Sonny则都是关于身份的老生常谈，常谈到让我觉得这么大了还没有接受这个事情还在毫无作为都有点矫情和做作让人翻白眼。最后是Benny……对不起他真的毫无存在感，整部看下来我感觉他就是Nina的工具人罢了，最后看着女神回Stanford自己还是咩都无。然后剧情从头到尾在我看来也是啥真正实质的内容都没有解决，男主Usnavi开头什么样结尾还是什么样，甚至连回家的梦都放弃了，肤浅的一逼，唯一看起来解决了的事情还是靠着彩票搞定的，结果最后还给了一个仿佛大家都得到了成长，实现了梦想的自我洗脑式的圆满结局。不过说回来，歌舞真的拍的好，虽然不像Lalaland有那么多高光的歌让人在之后也能反复咀嚼，但是贴合着height的氛围，确实给了大家复现了整个拉丁裔社区的动人风景。奶奶去世的那场也很动人。要不是剧情真的是忍不了的沙雕（其实知道导演是拍《Crazy rich Asian》的时候就应该有这个预期了……），我愿意给四星。可惜。

修短随化，终期于尽

故事的开始，清晨的电话聒噪不停，小文没能喊醒外婆，百无聊赖的坐在窗户前。

三哥发出了许多条没有回应的消息后，从烧纸钱的火盆里点燃了烟，去给逝者整理临行前的仪容。

躺在土炕上四肢僵硬的，是我们童年记忆里的长辈，她会给我缝娃娃形状的小布兜，她会给我扎上小小的哪吒头，她会摸索很久学会发语音喊我回家吃饭，不厌其烦的嘱咐我少晒太阳多喝水。

后来有一天，她睡着了，被人装在黑色的箱子里，抬上了车。

小文一遍一遍的听着外婆留下的话，望着漫天繁星。

因寄所托，放浪形骸之外

我喜欢三哥。

他年纪不小脾气老大，他一事无成身无长物，他做着不讨喜的营生，利用孩子去拿生意的订单，心思半天变五次卦，甚至因为打架进过监狱，日子过得一团糟。

被人诬陷偷东西时候满脸戾气，转眼却脱光了衣服自证清白。这个情节让人不禁联想起《让子弹飞》里的老六，为了一碗粉钱的公道剖腹自尽。

换来的只有雇主一句“耍流氓”。

可是，他看不惯舅妈的指责唾骂，毅然冲进屋子里，带走了无父无母的小文；他为了获得收养资格，动了结婚的念头；他在幼儿园里追着孩子喂热干面，给一向看不惯的邻居鞠躬道歉，甚至穿上他最好的黑色西装去跳秧歌。

这些看似粗糙冲动的行为，却让我喜欢上了他：被小孩子穷追不舍胡搅蛮缠的时候，被老莫拎到当街人前训子的时候，被海菲在深夜里长跪不起苦苦哀求的时候，他的种种反应和行为，却让人觉得，让我知道，这是个有原则有底线的男人，

当他扛着孩子匆匆冲进医院，当他翻出压箱底的殡葬笔记，用孩童般幼稚的字体一笔一划的写着，当他把睡熟的小文放在出租车后座上，冒着倾盆大雨追出几条街，当他在江畔绽放开了盛大绚丽的烟花，我心头一动，毫无原则无底线的喜欢上了他。

趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己

一个是从石头缝里蹦出来的小哪吒，一个是满脸桀骜不驯的孙悟空，一场“还我外婆”的胡搅蛮缠。

开始的开始，小哪吒把木枪抵在他胸口，他言辞规定小哪吒掉在地上的东西不许吃。

后来的后来，小哪吒戳着木枪挡住了老莫的拐杖，看见他的米饭掉在桌子上幽幽的叹气。

你以为这两个人全无交集天差地别吗？他们最大的共同点在于，两人都是世俗眼光里的“苦命人”。

可就是这样两个苦命人，苦中作乐，在阴沟里仰望着满天繁星。

荒唐透顶又不伦不类的皇帝葬礼，鬼气森森的殡葬店里铺上了鲜艳的垫子，一向怒目圆睁的老莫笑得见牙不见眼，喜庆的红毯从婚庆店铺进了殡葬铺，命运的棘轮逐渐咬合，让他们彼此成就了对方的不圆满。

夫人之相与，俯仰一世

建国和白雪这两个配角，戏份不多，血肉饱满。他们来历成迷，影片中没有交代过去，却在关键时刻屡屡助攻：

第一次，小文刚被拜托照看是，建国接下了钱，白雪给孩子讲故事；

第二次，刚领了结婚证的两人收养了小文，给了她一个合法的身份；

第三次，三哥送走小文之后，夫妻俩痛骂一顿，仍旧尽心尽力地陪三哥料理家事。

哪怕他是弃暗投明的小偷，她是蹩脚的戏曲演员，人生有此知己，无憾。

死生亦大矣

殡葬行业的戏份不多，一是穿寿衣，二是缝合尸体，三是抬棺起灵，桩桩件件，既嫌弃又畏惧。专业与否我难做评价，影片的基调主题由此而起。

生死，似乎都是围绕在身边的浓雾，明明近在咫尺，却看不清，穿不透。

人生只两件大事，一曰生，二曰死。

中国传统文化里，较少谈论死亡话题，或是忌讳，或是无知。许多人觉得死亡是不吉利的，充满了恐惧和逃避。就连秦始皇那样雄才大略，统一六国后的最大愿望，也是四处求仙问道，追求长生。

人们歌颂生命，赞美生活，却不愿不肯花一点点心思，去了解和思考死亡。医疗和殡葬，大概是生活在现代的我们，能了解到的离死亡最近的行业了。

其实，早在千年以前，先贤们就给出过答案。

孔子讲杀身成仁，孟子曰舍生取义，庄子谈向死而生。

王羲之笔下，一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。

李太白吟着， 生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。

苏东坡感慨，物与我皆无尽也，而又何羡乎？

王守仁指了指自己的心口，此心光明，亦复何言。

莫三妹是个没怎么读过书的人，他也许不懂那些大道理。可在火葬场里的童年，使得他比大多世人都看得透彻——

你看呐，他们知道自己是要死的，不论王侯将相，贩夫走卒，数十年人间如同白驹过隙，草木飘摇。他们活着的时候，都知道自己有一天要死的。

可他们仍然奋力挣扎，为了食物和衣衫，为了权利和财富，为了情感和尊严，为了你能想到或你想不到的所有的任何事物，终其一生的挣扎着。

——这世界上的不公道有许多种。

这世界上唯一的、最后的公道，就是每个人的生命，都会走向死亡的终点。

虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情

说回影片本身。

【猜】二哥是1988年去世的，三哥没见过二哥，估计是九零后。老父亲的事业是殡葬店，而大姐似乎并不愿意从事殡葬。老父亲从小教三哥穿寿衣、拼碎骨，定下一年之期考核继承权，他希望这个孩子能继承他的事业。

但是，三哥被同龄人欺负时，他袖手旁观；每次让三哥给二哥磕头；想听小文喊他爷爷，还是出面指点三哥去修复遗容。他希望后继有人，以一种固执又别扭的方式培养着这个孩子。

我甚至觉得，三哥可能不是亲生的，是二哥折在长江里后，老莫为了继承香火收养的孩子。所以三哥看见快要成为孤儿的小文，决定不管不顾的要收养她。人类总是对与自己相像的人充满了好感的。

【贬】似乎现在的电影里使用方言成了一件时髦事情，可是同一个角色的方言里夹着普通话，多少有些出戏。

还有广告，补脑的饮料就算了，装骨灰盒的奶粉罐子，好像打了广告，又好像不是。

【惊】男主角朱一龙，很难从这个穿着花裤衩的汉子身上，看出这是温润如玉的齐元若，认出这是克制隐忍的沈巍。我真正明白了“演员是为角色服务的”这句话不仅仅是个说辞，而是一种原则。

讲真，他那么干净漂亮彬彬有礼，却转眼变成了莫三妹这个糙汉，太让我意外了。

【喜】小演员杨恩又蛮灵动的，那股拧巴劲表现得淋漓尽致。

【憾】影片以殡葬从业人员为出发点，讲述了一段半路父女的故事。莫三妹本人对行业的思考全靠外在冲击力，其转变和态度的表现稍弱了些。个人认为，如果殡葬替换成医疗或警察行业，去探讨同样的主题，似乎也能成立。

另外，小文母亲回来的剧情有些奇怪，好像是为了给三哥凑个老婆似的。

【总】瑕不掩瑜，推荐一看。

中国早期一部优秀默片

也是联华电影公司继《古都春梦》《野草闲花》之后“国片复兴”运动的又一力作

取材和情节建构上具有好莱坞商业电影风格，讲述一个富家子与贫家女相恋而又受碍与门第观念不得相爱相守的老套爱情悲剧故事

题材上相对大胆，主题开明

艺术表现手法别具特色和新意

相对于明星公司旧派的艺术表现风格，

该片具有明显的新派特色

导演卜万苍在片中对于各种镜头语言 构图 转场都做了较为静心的安排

使整个影片在镜像上较之传统影片有了相当大的进步

善于表现乡村生活，以乡村为背景

是一部纯粹中国色彩的影片

镜像手法最为突出

借鉴中国古典诗歌的意向表达手法，对桃花，桃树，桃林加以渲染与表现

非常自然地将桃花与少女琳姑的命运紧密映照，使得影片具有了穿越镜像的诗意与美丽。

大量实景镜头运用突出特色

将自然风光与人物朴实纯真的性格交相辉映，具有一股传神的诗意内涵

影片最后 最后一分钟营救

平行蒙太奇使用显得恰到好处

一边是病床上殷殷期盼的琳姑

一边是想见小路上拼命奔跑的少爷

此处拍摄是好莱坞商业剧情片惯用手法

与中国家庭情感伦理题材相结合的良好案例

字幕 克服早期默片字幕冗长过多的弊病

无论是故事 人物 叙述方式 字幕风格以及影像风格，造型风格都比较传统，具有真实的民国风味

逛庙会情节 具有情节建构的戏剧性铺垫性

在视觉观感上展示地道的民国小镇风味和风俗人情，具有很好的视像性和奇观性特点，更具电影化特色

阴着雨的下午花了个把钟头看完，洪尚秀的惊异之处在于绕指柔。先花点时间挪空大脑，换上颗柔软清冷的心，等你反应过来再幽幽然一巴掌将你击中。以致若干年后某个心思旖旎，潮湿缱绻的瞬间，你又想起那个阴雨连绵的午后。果然，电影是以余味定胜负的。

想来稀松平常的小事，都发生在这样将哭未哭的阴天，可惜黑白的世界里是没有天黑的，日永不落。

「我们该吃午饭了」「不是，是晚饭」「我们去吃点什么吧」「等太阳下山，现在先睡一会儿吧」「我们已经躺了一整天了」「嗯，这样不好吗」

最后的加油站，让我想到世界各地的韩国城都是一样的。某一个刚落地美国西岸的濡湿午后，我和朋友躺在酒店直到天黑，然后起床去觅食。吃的是最普通加油站的餐点，我们也不去想等下该干什么，明天的旅途会怎样，风里都是哈欠的味道，安静而平和，我永远思念这样的午夜。

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。

韩剧最值得人说的一点就是剧情了吧，因为啥都敢拍，所以现实又狗血，可以死后回来，也能只为报仇！

这部剧里的每个角色都很鲜活，在一片狗血的剧情里，演员们竭尽所能，用自己的演技让狗血看起来似乎不那么狗血，所以感觉看的时候，过瘾的感觉会多一些，所以就追了下来，总之，我很喜欢这部剧，狗血又有趣！

关联冬日之光、乡村牧师日记、教会...把第五百号送给珍贵的保罗·施拉德。在除了表演方式的一切都在模仿布列松之时，恰恰忽视了布列松所精髓的“人物的时态”。好的导演绝不过度掌控，而给影像以自言的空间，一种濒于失控的受控。而这部作品…可以见识施拉德对于偶像的效仿和“将其作品赋予与布氏一般的同一性”云云评价有多么急迫。对于施拉德这种编导一体的纯熟好手来讲…过于形式化、且完全颠覆自身的设计就像是看图写话一般显得格外可控，事实呈现的确如此。在导演的精打细算下铺开，却匮乏于影像之外文本自身可能性的意义延展。出现了与出租车司机和odd man out类似的酒杯气泡镜头。那段像是致敬镜子的桥段在施拉德处怎么看都像是在翻谋杀绿脚趾。90min轴切。开车驶过街道，冷眼如崔维斯一般审视那些黑色的东西，四十年过去，那个男人依然保持愤怒。

为啥我觉得很好看，还笑了好久，而且从我14岁那年看了之后一直记到了现在，电影最后的那句话，人生如戏，给我小时候的心灵留下了很深的印象，可能大家觉得夸张了一点，但是比起我看的那些动漫，这个算夸张？完全不觉得。??

今天，赵先生去世了，突然想起这个电影，结果发现豆瓣评分这么低，实在觉得不应该啊，我觉得编剧的脑洞很大，夸张本来就是一种表演手法，但是似乎很多人都接受不了，那就没办法了。

大家难道都喜欢那种，比较现实一点的？我倒是get不到，我一直都喜欢夸张一点的。还有小时代也算是夸张的，我也挺喜欢。

主角遇到的问题是每个家庭都有可能会出现的问题，说实话，那个丈夫真的很窝囊的样子，什么都指不上，幸好后来改变了，生活不是只有工作，我真希望所有刚入职场的小年轻都明白这个道理。至于那个魔鬼，说实话，我想没有几个女人能受得住这么咣咣用钱砸的，用心意砸的。所幸，每个人后来都找到了自己，不那么抱怨生活。不是大片，小家碧玉型，看你怎么理解，我觉得还OK。

看完电影以后，感慨这个电影很好看。全程无尿点，一个事件接着一个事件。整个故事就是从美军的视角，全程讲了美军船队在横渡大西洋，遭遇了传说中的德军U潜艇，在生死攸关之际，是汤姆船长挽救了所有的船员和大家一起护航的物资。全程我比较感慨的一点是，这可是80年前的舰艇，很多方面在现在看来都好先进，在当时的国人看来和美国的差距实在是太明显了，会觉得绝望，啥时候能赶上美国，谁能想我们现在的海军也可以和美国海军一样平起平坐呢！历史变化太快！

虽然题材是异变求生电影，但是整体感觉，节奏慢，场景单一简陋，情节拖拉。

看评论这是一部游戏改编的电影，2005年巨石强森版本的貌似不错，不过我没看过，就说说2019年这部吧。在网上下载的电影，画质还是可以，但是，这个翻译吧，这得是，我一个六级没过的人都看不下去了。

大概意思是一个偏执科学家执意亲自试验自己的成果，结果失败变成丧尸，还把整个空间站变成炼狱场（只是形容词，实际场景没那么严重），一个救援小队登上太空飞船查看，和丧尸殊死搏斗，死里逃生，我觉得这就是一个模板，适用很多此类电影。

在情节方面，使用可一贯丧尸类电影的动作情节，爆头，电锯，撕咬颈部，以及铁棍穿身过，手抓肚肠之类。其实我一直有一个疑惑，当一个地区爆发丧尸后，有的人被撕咬成骷髅，有的人被咬一口变成丧尸，可是吧，我就很奇怪，难道有的时候丧尸比较饿吃的比较干净，有的时候吃饱了，咬一口就能让对方逃走变成同类？

其实对于动作效果来说还可以，但是就是在节奏方面，前30分钟无法进入主题，开始看的时候甚至有些着急，“看了半天你倒是讲到重点啊？你们的爱恨纠葛我不感兴趣，别装逼了，我看的是灾难片！”就是这种感觉。

女主角从一开始装高冷，完全没必要，还黑暗中尉，真的都当自己黑寡妇吗？还是不太被待见的那种。还有小组队员不够专业默契，女主角装逼扮高冷，整个团队的感觉，很业余，还不如业余生存小组的设定呢。电影看的吧，总怕到不了结局，全体成员就被团灭。

而且开始的丧尸，到结尾了吧，原来执拗博士是被变异成异形，会扔火球吐蓝光那种，那他怎么把其他热变成丧失的？不是应该变成异形吗？种族的跨越转变？

这部电影真的觉得挺一般的，情节有点散，张弛度把我的不是很好，开始节奏慢，但是当出现丧尸后快快快快，刚看的有点感觉了，哗啦一下，停住了，外面异形横行，还能几个人围坐一圈开个会，咋不吃个午餐呢，然后再一点点带入回去，这就是所谓的尿点，因为看到这里可以去个厕所了，反正按照常规，回来就可以看结局大决斗了。说到结局吧，怎么又变成科幻片了，还穿越空间，遇到异形大军，也就算了，再传输到了阿联酋的实验室，女主角是一副傲娇自以为是的嘴脸，什么也不说，让人家把设别关闭，对方已经很礼貌了，女主角也不知哪里来的自信呢？被麻醉都是轻的，应该按倒暴揍。

结局不是胜利，是未完待续，好吧，就算有也不开下一部了。

看柯南有多久，站柯哀就有多久了，但我从来不做73会放弃青梅竹马官配的美梦。

第一次知道这个真人版是在b站看到的剪辑,新志配上陈奕迅的《失忆蝴蝶》,然后就看了真人版，并没有失望,栗子的新一和由宇的志保都很棒，而且cp感简直要从屏幕里溢出来,难怪很多新志党说这部真人的糖可以嗑一辈子。

真人版里的新志各种糖就不聊了。我记得有段对话，新一说会保护灰原就像对兰一样。有一瞬间被感动然后觉得自己感动的有点可笑，因为这就是工藤新一啊,不抛弃任何人，就算小兰和陌生人一起掉水里也一定拼命把人一起救回来更何况是哀呢?不光是兰哀，平次和叶园子父母博士侦探团对新一来说都重要,可以说是地位不分只是身份不同。小兰是喜欢了很久的女孩,小哀是可以信赖的朋友。

灰原哀是从什么时候开始喜欢上柯南的?或许是大巴车的事件，或许是柯南护着她不让媒体拍照,或许是朝夕相处的时光太美好让她忘了自己的过往。可是这个光一样闪耀的少年有自己心爱的姑娘啊。这个破了无数案子的少年永远读不懂女人的心思。最新剧情里柯南为得解药和兰去旅行,各种讨好灰原。灰原肯定不会开心吧。

《钟无艳》里说:彼此这么了解,难怪注定似兄妹一对。柯哀之间的默契和命运共同体的羁绊却注定灰原只能是“好友”这个尴尬的身份。但是我觉得对灰原来说只是好友就够了吧,因为这个外表高傲内心却自卑的女孩来说，连争取一下都不会去想。73曾在某一话里表明兰哀的定位，兰是海豚的话哀就是鲨鱼,海豚那么可爱受欢迎，鲨鱼却在深海里孤独地活着。哀不太会和小兰相处不只是因为工藤，更是因为小兰是散发光辉的天使,对从地狱里出来的小哀来说太过耀眼了。

我都快不记得是从什么时候喜欢上柯哀了,好像是某一天看名柯时看见江户川与灰原放学一起回家时夕阳将两人的影子拉的很长很长，街道上是一片温暖的霞光。我那时就想，要是这段路再长一点,他们再同行久一点就好了。所以我仅仅是喜欢那段黄昏的景色和同行的两人,仅此而已。

【详细】

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303的部分bgm让我想起了朱诺，轻松甜蜜，切切私语

欧洲的姑娘个子不高，身形单薄，跑起来有些踉跄，真实又让人愿意亲近

都是喜欢思辨的两个人，仿佛另一个自己，代入感很强

男孩子腼腆又爱钻牛角尖，女孩子感性却不乏倔强

两个人在路途中互相碰触自我；

嗯......

房车、爱人、美景，但愿时光就此停留