起初算是冲着“女汉子”这个名头来看电影的，之前纠结了许久，什么是女汉子，前两年还有许多针对女汉子的评价：吃没吃相，坐没坐相，站没站相，行事作风不雅，跟所谓评价男生的“娘炮”一词，形成鲜明的对比，所以想在电影里一探究竟。看完这部电影，我想起了之前看过的一场电影《我的野蛮女友》，当女生霸道强吻男士的时候，豪迈的感觉，我是个男人，知道索吻的感觉，那种占有欲，女孩被称为汉子，应当体现的是男人身上的一股劲儿：野性，霸道，果断，干脆。当然，常理来说，女孩子不可能有男性一样的体征，那她们的犀利劲儿只能通过嘴巴施放。了解剧情的人应当明白，起初是阴差阳错的认识了四姨妈，通过小5哥的女闺蜜分手事件；红灯区事件说实话有点敷衍，可能是经过剪辑的原因，这时候女汉子的形象已经慢慢建立了，有话直说，抱打不平，没心眼，做事不经过大脑，事后又觉得不好意思，羞愧逃离。这个人物内心的刻画真的让人觉得惊讶，短短一分钟的时间，就塑造了起来。应该很多人都有这种感觉吧。我主要说说自己印象深刻的地方，太多了也记不住。其实何修舞人物的性格真的是果敢，尤其那段热舞，飞鞋的那一刹那，全场爆笑不止，说来就来，毫不掩饰，丝毫不作，这爽朗的性格，给人对女汉子的印象好感不知道加了多少分，收尾来个掌劈板凳，简直绝了！要生活中，有这样的女的，我真的毫不犹豫的追的。演技方面，我的评分是满分，赵的扶眼镜方式，汉子式的推门方式，睡觉样子，汉子小女人的时候更是别有一番风味，那句，哥哥，我们不约，差点喷了，现在想想还想笑。集中体现了一个思想单纯，嘴巴犀利，心里藏不住事儿，也不会来事儿。 四姨妈给我最深刻的地方就是扔车，单个人字拖站在雨中的时候，可能是每个男生追心爱女孩子都会闪现的一幕，雨中特效，加上三个人物面部表情刻画相当到位。 孙巧巧方面，对她和四姨妈的一段对话，“我真的就是习惯了，习惯了别人对我好”，反映了当下很多女孩子所面临的一个困境，小5哥多数情况下什么事情都得自己来，别人一照顾就感觉对方体贴入微，好感度立马爆表，但是巧巧不一样，她是众人眼中的女神，所以早已习惯别人的追捧和示好，多体贴也不会有感觉。有没有和某些女生有些像？公主病。剧情方面，我给8分，有的地方衔接不太好，但心情也是蛮起伏的，从开始的笑点频频到后面泪点爆发，可能于我个人的经历有些相似，不再赘述。至于，灯光，配乐呀，配音什么的，没太研究，实在不敢乱评。不爽的地方，我对金士杰老师很喜欢，但是他就一闪而过，有点太不够意思了。推荐看，心情不好的，寻开心；单身的，学学怎么找对象；有对象的，学学怎么整情趣；有姐妹的，学学如何挑选优质男；有兄弟的，学学怎么泡妞。情感看法：真爱，总觉得这个话题一提起，有的人感叹，有的人惊喜，有的人则冷笑不已。引用一下电影里的原话：真爱就是共同的心跳。感情是什么，就是为了一个人的开心，而愿意献上多少的付出感，用心程度，会掏空心思为一个人计划各种有纪念意义的事情，叶思逸愿意为何写歌，愿意研究她的公式，心甘情愿做炮灰男友，一个男人，愿意为自己喜欢的女生付出这么多，再遇到下一个，估计也不会有那么大的热情了吧？所有这些，之于一个女生，我想，是一件很感动的事情，一个人了解你，为了你，谈不上做了一件惊天地泣鬼神的事情，但他用心认真做了一件事，就是：喜欢你。为了爱情而走到一起的伴侣愈来愈少，但愿你能唤起少女心，但愿你能唤醒爷们儿度。

恐怖片不是一味地要吓人，更要有逻辑，要有悬疑的点勾住观众，才能继续看下去，这也是我喜欢这部影片的原因，这样才能让观众一直想看，一直看到最后，这个片子的画风，有一点像日本恐怖片，不动声色，但氛围做得很足，一些悬疑点，一些疑惑，一些细致的逻辑线条，在牵着你走，其实蛮有大片的感觉。总体说来，还是比较经典的制作。

轻微标题党。这是一篇毒舌吐槽。作为一名女影迷，我无法摆脱我的性别视角，但我还是尽量客观地来谈电影的问题。

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一个词评价电影：尴尬。张律仿佛一个对中文和中国文化一知半解的外国友人，用不太熟的华语编织了一场迎合小资男性幻想的临终之旅——还没太迎合到点儿上。不仅美丽的女性是被意淫的，就连片子里的京味儿也充斥着符号化的刻板印象。

概括一下影片故事核: 死期将近的大龄男文青，带着自己的已婚油腻哥哥，去日本找寻两人年轻时共同的白月光，想占有人家但知道自己不配所以只敢打嘴炮的故事（雅一点说是“发乎情，止乎礼”的故事）。然而，无论是讲爱情、讲回忆，还是讲生死，如果人物的情感根基是空洞的，拍的多精致都遮不住骨子里的小气甚至猥琐。

另外，这种小资质感的文艺片，往往多说多错。最好是通过画面渲染氛围突出人物关系，少用对白补充信息。而张律的台词措辞肤浅又尴尬。我看有人拿张律和洪尚秀比，我没看过张律的韩语电影，仅论《漫长的告白》还差太远，洪电影的“废话”能在一个镜头之内推动人物关系转变，且他的作者性极强。再者，也没法拿倪妮跟洪尚秀镜头下的敏姐相比较。

退一万步，假设今天就是要拍一个给男人意淫的春梦，本片的人物塑造也不过关。这口锅导演和主演谁都逃不掉。倪妮并不“贴脸”柳川，她够文艺够美，但还是有点清高的包袱，她和立春打情骂俏非常出戏，演不出台词所讲的那种“随便的”女孩，应该找一个类似《燃烧》女主并再成熟点的姑娘来演（内娱确实难找演好柳川的人）。再者，张鲁一跟倪妮毫无化学反应，这要观众如何相信故事相信人物呢？本来剧本中就没有能建制爱情的情节，男女主演最起码该演出点神交吧？即使说爱情不是本片的终极主题，那它最起码是主线啊。倪妮和张鲁一完全是自己演自己的，他们演的好用力，我却感受不到情感的流动。尤其是张鲁一演的立冬，浑身只有自怨自怜的酸味儿，不见暗恋的绻绻情意，更不见临终告别的珍重遗憾。我说一句池松壮亮演的最好没人反对吧？一抬眼就有戏，和倪妮拥抱也比张鲁一有cp感，甚至如果主角是池松壮亮，倪妮或许能发挥的更好。辛柏青就不评价了，角色被导演写成这样，演不好不怪他hhh。

片尾柳川唱“一思量，一回首，不胜悲”，何其苍白。影片既没有感情也没有剧情，我都不知道柳川回首思量起这两个男的能想起什么？立冬到底有什么值得怀念的？我努力地替柳川和张律想了想，找到三个点：故意为她改变的口音、陪她度过被甩的夜晚、日本笑话。没了。但是这点事不足以撑起“回首不胜悲”这顶帽子！还是那句话：人物缺少一个真正的情感根基连接彼此——它可以是蓬勃的肉欲，它也可以与男女之情无关，但必须要有！

电影名叫《漫长的告白》，我看是张鲁一和辛柏青负责“漫长”，池松壮亮负责“告白”，倪妮是一个被观赏的道具。

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补充：说到“记忆错位”，我并不觉得电影有很好地运用这一点。因为本片在立冬死前并没有发生视点转换，一直都是立冬的视点。柳川想起什么、忘记什么、对人什么态度，都是在与他人对话中展现的。观众始终以旁观者的视角窥视这个神秘的女人。她的内心世界从没有被展示过，直到立冬去世时。这也让整部电影所呈现的精神世界仅止于立冬的“自我感动”。因此立冬去世后，柳川怀念他的动作，是找不到动机的。

我觉得不如删掉十年后以柳川为中心的结尾，或者，干脆最后再多加一个反转：立冬从异乡的客栈里醒来，他没死，只是做了一场梦。立春没走，中村大树的女儿没丢，唯独不见柳川。梦和现实混杂，立冬已然分不清楚真实与虚幻。

总之，彻底让柳川变成一个被窥视被意淫的神秘符号，观感都会比现在舒适。

其实《喜宝》这个故事，放在2020年的当下，无论用什么样的导演、什么样的演员，几乎都没有被拍好的可能……这个故事要搬上银幕，注定不可能得到完整的阐述，也更谈不上完好的理解。

一来原著虽然不算太长，但信息点其实是非常密集、环环相扣、起伏巨大的。

如果我没记错的话，《喜宝》是亦舒最早的长篇小说之一。彼时她不过二十出头，远未修得师太的资历，手头是有些作品，却被前辈诟病还是写的不够给力。然后她老人家的脾气你们也知道……一气之下就写了个长篇要打对方的脸。

这个长篇就是《喜宝》。

按她自己的说法，这里面有人死了，有人疯了，有人被杀了，有人失踪了，有人当和尚了……总之把她能想到的种种戏剧冲突，都尽可能地浓缩写进去了。

所以你会看到喜宝一生跌宕起伏，转场比翻书还快：从香港破烂小公寓到逼格吓死人的古堡；从唐人街油腻餐馆到剑桥圣三一学院；从纸醉金迷的豪宅酒会到森林深处的凶杀现场……

也会看到围绕她的一系列角色——都不用提勖家那一大串活宝——剩下的也都不是普通人：年老色衰有故事的妈，带着妈移民澳洲的白人后爸，翻脸不认人后来又跑来要钱的亲爸，又矜持又怂包的英国老阿姨管家，高学历一表人才的的德国情人，被废了的艺术系美女情敌，上蹿下跳到处找存在感的炮友……

这里面既有暴发户的气焰嚣张，又有读书人的扪心自问。既有鹤发红颜的真情流露，又有杀人诛心的阴谋算计。每一个环节都自有其存在价值，少了谁好像都缺点意思，这个故事，这个女主角，都丰满不起来（非要说谁多余的话我选择那个莫名其妙的炮友）。而亦舒笔法又自有精炼之处，很多地方只作简练白描；你要让晋江起点那帮人来写，全文字数估计翻十倍也没问题。

这个作为通俗小说读起来非常爽。但要改编成一个只有两三个小时的电影，就很难搞……信息量太大，压缩太狠了。所以别看现阶段好像大家都很怀念黎燕珊演的喜宝，完全是个假象……各位有兴趣去搜搜豆瓣评分，就知道三十几年前的改编一样是不受待见的。

但这个其实不是重点。

更重要的，也即第二个原因，是它根本找不到对口的受众。《喜宝》所讲述的一切，离现阶段的，我国主流的审美趣味、道德观念、生活现状，都差太远了。

前面很多剖析原著的答案都提到，《喜宝》从头到尾都贯穿一种自甘堕落的意思。

这是大实话。读过书的人都能看出来。

而所谓堕落，必然是本身站在高处，才好堕落。真正生活在底层的人，没得选择的人，压根不存在堕落的资格。（何况喜宝最后的结局真的算堕落成功么？）

喜宝惨吧？没了爸，没了妈，没了爱人，到最后众叛亲离，但何尝不是另一个版本的甄嬛——要胸有胸，要脸有脸，要学历有学历，年纪不算太大，还富可敌国。

勖存姿惨吧？一生夫妻貌合神离，有儿有女却后继无人，也没活到太大年纪就悄无声息死于心脏病。但人家……人家是真的富可敌国啊。

周围一圈男女配角就更不用说了。都很秀。都堪称人生赢家（亦舒早年特别喜欢写这种，《玫瑰的故事》其实也是）。就没有谁是真的被彻底压榨，被命运全盘抛弃的。

在当下语境里，大众是无法对这样的一群人产生共情的。

所以，好，那我们不谈客观条件，我们谈感情。但感情观也不对……美女高材生明明除了钱啥都有，只要奋斗没什么不可能，但非要去抱有钱人的大腿当第三者……哪怕你把前因后果所有设定都讲清楚，这样的情感走线又有多少人能喜欢得起来？

事实上别说2020，时光倒流二十年，新时代女性们就已经对《喜宝》所传递的价值观感到不适。豆瓣原著页面下，许多高赞书评都是在抨击这本书的三观扭曲，「怎么可以靠男人」「怎么可以这么得了便宜还卖乖」……从那时起，关于这个故事的解读就已经存在巨大争议，更不用说对女权和躺赢都如此敏感的今天了。

（当然，在我看来原著并不是那么回事——毕竟在原著里，亦舒从一开始就通过大量的回忆、对白、梦境描述，反复在强调喜宝本身的扭曲，以及她对自身扭曲的清醒认识却又饮鸩止渴的无奈与绝望。可以说，这个女主角从一开始就不是作为一个正面角色存在的。相比之下一个典型的反例是《甄嬛传》——同样是第一人称描述，也同样在最后被定义为「千古伤心人」，但流潋紫在前面漫长的叙述中对于甄嬛的种种所作所为却并未做足负面铺垫，甚至很多地方还隐约流露出赞许与肯定。《甄嬛传》原著中，有很长的篇幅，读来会让人觉得扬眉吐气、志在必得；而《喜宝》，读来一直是破碎的、纠结的、阴暗的、绝望的。）

so，这其实从一开始就是一场豪门恩怨，一群人生赢家的求不得，一个喜怒哀乐都太远离群众的故事——又或者说原著中其实根本没有什么「喜乐」可言，「哀」与「怒」倒是此起彼伏，而这些「哀」「怒」「惨」是几乎找不到主流人群共鸣之落脚点的。相比之下同样是女性电影，同样是盛名在外的小说改编，《七月与安生》好歹有青涩酸楚的少年情意，而《第一炉香》更是一个隔着纱帘，如陈年月光那般秾丽迷惑的时代叙述——无论改编水平怎样，至少底子都是很好的。

而《喜宝》的底子，从一开始就是不合适的。

这也是为什么2020版的《喜宝》会出现这些叫人膈应的改动——男主角不可以有老婆，否则这段感情更加难以成立，更难为主流道德观所容；情人（汉斯）、炮友（丹尼斯）、女婿（家明）必须合而为一，因为这个年代如果还存在「所有男人都围着女主角转」，那只可能是玛丽苏中最低级的一种；女主角不可以坐在钞票堆上无所事事地终老，因为在我们这些穷人看来，她已经拥有太多人穷极一生都无法获得的好东西，要比惨，她比我们更缺乏资格。

拿掉这些东西，还剩什么？大约就只有爷孙恋和小时代了。然后考虑到资金啊周期啊之类的客观条件限制，就更糟……古人说「肯爱千金轻一笑」，其实就是喜宝传奇的最佳诠释；关键是现在「千金」的铺垫也很不足，遂就连「一笑」的分量，看上去也很轻佻了。

但能怎么办呢？一如姜喜宝的风华正茂只属于那个勖家，《喜宝》这个故事，也只能属于那个一去不复返的香港黄金年代，属于一群手中握满东西，内心却依旧苦闷怅惘的人。放到现今的大众媒体，已不存在可提供这种理解的出路，它注定要被修改，误读，重定义，自然也就不可能再是原来那个故事了。

P.S. 我个人觉得郭采洁其实也没有大家说的那么糟……她从顾里身上沿袭的精明、尖锐、外强中干，很大程度确实也是存在于喜宝身上的。但喜宝的欲，喜宝的忍，喜宝的书卷气，喜宝的既认命又不认命……她是搞不定的。

应该算是有剧透，没看过的朋友可以马上离开了。

作为技术派，不把主角的愿望一一数出来，觉得特别不舒服，好吧，下面一起来细数主角的19个愿望，中间几个不太拿的准，而且还缺一个，大家一起补一补。

1，不用洗澡

2，不用睡觉

3，不用学数学

4，父母像同学的父母

5，言承旭发型

6，女老师

7，打球像乔丹

8，大JJ

9，随便挑的衣柜

10，兰博基尼

11，变形金刚

12，发哥派头(不知道下面几个算不算一起的)

13，美女簇拥?

14，口袋里随便掏出钱?

15，私人飞机?

16，....?

17，女朋友的胸大点

18，金刚狼

19，再也不想见到她

对了，故事里面应该是隐含一个没挑明的点，就是这些愿望回慢慢消失，但是没有明说:

突然能洗手了，虽然，闫妮用"发哥喜欢干净"来解释，但另一个合理解释就是第一个愿望开始消失。

突然会看时间了，在家里，女友快结婚前，他突然看了一下墙上的表，发现时间快到了，然后还拿拿手指戳李飞的手表，说时间快到了，显然这时候，他突然又看得懂数字了，证明不想学数学的愿望也消失了。

后面我一直在等他犯困，没等到...

感觉我在闹，但其实我没闹，我特别认真鸭。

在朋友圈看到公共号的吐槽，我去B站看了下全片，发现B站的弹幕要比豆瓣友好很多，比如有人评价，这次看懂了！还有人评价是秦时明月一的水平！而且很多弹幕在认真讨论剧情！

这都是B站野生用户对毕导的肯定！可能他们都姓B吧。（ ’ - ’ * )

我真没闹，我觉得这个片子也还能看。

虽然不是真的零成本，还是有团队支持的，但游戏模拟器平台是有技术局限的，穿模，模型难看，服装碍眼等问题我觉得无所谓。

单说剧情，14分钟不长，至少节奏紧凑，能让人看下去，都讲明白了。某国国王贪婪，将军篡位，女儿被牺牲，敌国王子工具人全讲透了。人物形象也有主体事件也有，历史背景也有。故事及格肯定是有的。

短片上半段叙事挺正常，也就是国产古装网文IP改编电视剧的正常导演水平吧，那个蛇呀，老鹰啊，用的也挺好，好莱坞三线片的视听语言也就这样吧。

当然导演心中，可能选择了一种上帝视角，娓娓道来，在和黑泽明较劲儿呢。如果他把那些野鸡士兵的台词加点方言脏话，再生动一点，马丁西克塞斯直呼内行，毕竟马丁才是导演最喜欢的偶像嘛。

这个片子后半段的连续反转是一大特点。既不是正面的亮点，也不是反面的槽点，就觉得是个中性的特点。反转用的节奏还是很紧凑的，整个剧情让人看得明白，也符合了观众看片的规律，越看越卧槽。反转这个事儿啊，有人觉得两三次正好，但有人就喜欢不停的转，比如布努埃尔 所以转多转少我觉得不是黑点。

我觉得这个片子有问题的地方，一个是暗器眼镜机关枪和古装电影风格不符，可能毕导更适合干科幻片，复制人竟在我身边，显然导演喜欢银翼杀手，让他干古装题材有点屈才了。

后边国王临死前出现个小女孩也不太行，因为这小女孩是谁，观众认识不到，改成复制人公主临死的时候和国王两人隔空对个话就挺好。

演艺圈我还真看过，演艺圈是真烂。这个片子我觉得在剧情上面没啥硬伤，虽然谈不上有多好，但应该还是及格的。

不同人拍的片子用不同的有色眼镜评价，我是完全理解的。但毕导又不是郭敬明，他也没剽窃也没杀人放火，而且这次贼虚心，对观众的态度比冯小刚还友好呢。

说实话，如果这个片子是个二流本科编导专业的毕业作品，因为疫情没法实拍，改用游戏模拟器做的短片，那肯定全是好评。(大学生现在啥水平我还是挺清楚的，他这个都是一类下的水平了...)

为什么毕导拍了片子，大家就要疯狂差评呢？人家可是拍了演艺圈的导演，有了这样的进步，就好比曾经的相扑运动员练跳高跳过了1米6，我觉得更应该鼓励啊。

我没闹啊，5星好评。

电影的最后，阿占在天台的边缘站住脚跟，放下了所有章昕抱在一起，两个极度脆弱而孤独的灵魂，因为彼此的靠近而坚强，因为彼此都得了救赎！

这部片里是一部没有鬼的恐怖片，可是比有鬼的更可怕，人的心魔真的比鬼可怕！异度空间里，其实讲的是人的心理吧，精神分裂，过往的折磨，都让人更加的脆弱，难堪！ 幸好两个人遇见了，并且救赎了彼此！

电影里台词 我不爱你了 我不要你了 你走吧 真的印象很深刻了

一部好剧，是导演、编辑、演员三位一体的产物。

《在远方》才刚刚开始，从编剧功力上还看不出什么，毕竟近年高开低走的剧不在少数。

至于导演和演员的能力，最直观的体现就是演技，好的导演善于挖掘推动演员情绪、演技。我承认剧中的几位都是个顶个的实力派，但是实力派若没有好的导演带动，也很可能“车祸”。好在目前来看，《在远方》没有让人失望，而且刘烨、马伊琍间有那么几场看得人酣畅淋漓。演员的情绪、导演的镜头语言，一切相辅相成。你来一个眼神，ta还以一串情绪，看得人痛快。

刘亦菲，李现都是清清爽爽的模样，大理的文艺感给加上，剧情铺设的也是刘亦菲演的女主旅途中的美好，现在城市环境又十分内卷内耗，向往诗与远方的中青年不在少数，这两年国家也对乡村振兴比较重视，预感伴随这部剧播完，乡村旅游会火一波。至于会不会有更多人真正回归桃花源记生活，要看接下来大环境的风云变幻了。

今天刚刚二刷完，第一次看的时候完全被吸引，第二次看接受这个设定后捋清楚发现还是能自圆其说的，只是就一个杀人案拖到26集有点无趣，20集多点时候完全就能猜到，结尾反派的黑化也有点生硬。

但是！我觉得每天46分钟时空融合的概念很好啊，特别喜欢男主的两条线，一个傲娇自负老是给自己挖坑的金牌律师，另一个就是帅气幽默爱吃醋的男朋友，看着完全不会出戏。而且和女主谈恋爱之间的小粉红真的很撩，一人跪求出续集演他们在一起后的生活。

什么也不说了，叠飞马去了！