从一开始就觉得悬浮，逻辑不通，并且石原里美的演技太过扁平表面化完全看不出演了十几年戏的感觉。开心永远咧嘴大笑，惊呆永远瞪眼睛。明明在unnatural里面演的挺不错了，这现在又一下回到解放前啦？我不李姐。亲爹和后妈似乎都爱孩子，但更多的是一时冲动任性自私，老爷爷和甜圭对孩子确实没由来的爱。但也的确，槽多无口的上半场让我在毕业合唱甜圭落泪那一幕反倒措手不及，甜圭演的很好啊，终于不是那个只会在大叔的爱里大喊大叫的小职员了。但是我看甜圭演的不是爱的接力棒是爱的接盘侠吧。后面也有反转，真的非常煽情，但是仍夹杂着讲不通的逻辑。后妈擅自切段了父女二人的联系渠道，这么自私的做法伤害了孩子改变了他们一家的命运你拿什么还？导演想表达的东西太多，但是似乎亲情爱情都像一阵龙卷风就来了，友情的变化我倒是能接受。冈田健史那是弹钢琴么我看是拆钢琴还差不多。永野演的不错，真的很棒，表情神态举止还是比较自然有说服力的。

1.会电脑可以击败一切安保设施，所以不用怕任何牛逼的安保设备

2.杨佑宁才是盗宝第一高手

3.前一秒古堡外有无数摄像头说进不去，下一秒就大白天翻墙进入安保科

4.所有的任务可以交给钢铁蜘蛛侠

5.华仔还是找个配音吧

6.张静初恍恍惚惚就跑了一个龙套

7.让雷诺追了100分钟，大结局没有戏份了

8.白展堂的智商和情商估计再过几年就会破产~

9.一星给让雷诺，一星给古堡，一星给美团的9.9元电影票

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虽然最后是大团圆的结局，但真的没有因为爱而禁锢的意味吗？

孩子大了，必然是需要离开母亲啊。

包子宝宝，在离开母亲后，母亲恨不得把他吃掉，吃进肚子里，就能和自己的孩子永远在一起了？

仿佛有得不到就毁掉的气势，吃了包子的母亲又在一边哭醒，然后现实生活中的儿子又去安慰母亲。

感觉这样的母爱，很畸形。爱的同时让人窒息，爱护但没有自由，孩子不断被禁锢和限制。

生怕离自己越来越远，可，生而为人，首先是成为独立的自己。

然后，才是关心身边应该关爱的人，而不是把所有，捆绑于另一个人身上呐。

反正，我觉得不值得赞扬，至少我现在没有孩子，只能从包宝宝的视角看，最后的大团圆结局，不过是孩子，委屈自己，屈服了的结果。

问题的关键，不在于是不是陪伴母亲，关心母亲。而是，不能将个人所有的意志，喜怒哀乐嫁接于另一个人身上。

孩子当然应该关心母亲，孝顺父母，陪伴父母，但这不是禁锢，不是得不到就吃掉，以道德，孝道，爱的绑架。否则，实在令人窒息，敬谢不敏。

剧情不对路，越看越尴尬，本来就不信任蛇女，还会中计，然后男主变身了竟然连小小的蛇女都打不过。再然后蛇女又莫名其妙地回来帮他们，完全没理由啊！男主女主这边团队就是弱鸡 ，以前的时候没见这么弱啊，剧情需要？什么破剧情，前面剧情还算挺顺的啊，就好像本来畅快地拉屎，看着看着尴尬起来gang门一紧，shit被夹断了（引用林雪讲过的话????）

面向未来的美帝，你们面向的是黑暗的未来。难以想象本季的结尾是恐袭，都来到2022，在经济泥潭中苦苦挣扎的美帝竟然用空袭的桥段预示着准备收割世界的歹毒用心。都上火星了，都和苏联和平共处了，都暗喻朝鲜和平了，竟然还把剧情拨回到恐袭。本季可以说是目前脑洞最大的一季，脑洞大到可以用火箭直接把人肉射入环火星轨道，可以盲降火星表面。本季也可以说是目前最精彩的一季，冷战在延续，间谍还在出没。不知道下一季是不是要把天朝当对手了。

本文首发于公众号：娱观

看个电视剧本来图个乐呵，结果气个半死，也是没谁了。

真的侮辱到我了，不是矫情，而是一个认真追剧人的心里话。

佟丽娅、佟大为主演，一个大多数人可能听都没听过的都市情感剧《爱的厘米》。

2020烂剧扎堆，前有《情深缘浅》之刘嘉玲、蒋欣民国姐妹花上演催吐大戏，后有《爱的厘米》之佟丽娅、佟大为大龄小青年狗血寻爱。

是不是年底烂剧KPI要考核？头号烂剧的竞争过于激烈，搞得名次都不够用了。

相较于许多剧烂的举世闻名，轰轰烈烈。

可喜的是，《爱的厘米》开播的悄无声息，烂的安安静静，只有少数像我这种看了芒果台直播的辣了眼睛。

别的剧都在探索电视艺术的天花板。唉，《爱的厘米》偏不。

我确定它是在试探中国电视剧的“地下室”究竟有几层。这帮狗日的编剧足足挖了有十几层都不嫌累。

我TM都看吐了！

其实对于这种肥皂剧，也没指望它能探讨出多么深刻的社会话题，就是看个乐呵。

可是《爱的厘米》愿景很宏大：

单亲家庭、啃老、抚弟魔、恋子情节、小三、出轨……以及当代“中年人”的爱情观，这部剧均有涉猎。简直一部宏伟的现实主义凡尔赛大作。

医生男主离婚几十年的父母在医院偶遇，发现院长大大竟然是亲生父亲。狗血吧！

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用之前的眼光看人是错误的 每个人都在改变 都在努力变好 而不是一种标签贴在身上一辈子 虐童是一个我不敢触及的话题 太过揪心 此片拍摄用细节来震撼每一个观影者 小演员的细节刻画到位 全程揪心 结局完美 （韩国警察太废 ）女主用过去的自己看到现在自己 完成自我救赎 就是他人 在我眼里这是一部佳作 白小姐就是白天使没跑了

国产的恐怖片向来是没有鬼的，当然我说的是现在的恐怖片。因为我记得我小时候看的那些很老的鬼片还是有鬼的。

这部片子也是今年新上映的，我没去电影院看，感觉题目还不错，有点像《人皮客栈》《恐怖蜡像馆》那种感觉。

在优酷上看完后的第一感觉是。。。我去。。这就完了？

什么xiejiao分子的也太敷衍了吧，他就是因为信奉那个什么玩意就要用别人的人皮缝缝补补？完全无法接受这个结局。

女主角的鼻子太挺了，我总是以为在演喜剧。。。

长点心吧，少看点国产恐怖片，别让国产恐怖片浪费你的时间。

ps：这篇影评是我于一种对影片背景一无所知的情况下写的，写完之后我将去观看一些解析。

主题：

我隐约地感觉到这部片子的主题是人类之间的隔阂：细细的边境线截断了木桥，滑稽而悲哀地将近在咫尺的两个地方分割成不同的国界。我还隐约感觉到它的题材是希腊难民，它勾画了难民的窘迫，打破了西方世界营造的歌舞升平的拟态环境，令我看到了一个陌生但现实的希腊。

叙事：

叙事上非常离散，简直除了主题根本不知道它在讲什么。导演用巨长的长镜头和巨广的超级大远景把人拍得那么渺小而悲伤，令我想到了塔可夫斯基的超级长镜头和没看懂在讲什么的贝拉塔尔都灵之马。

影片由新闻记者男主的视角展开，奇怪的政客，政客的老婆，阿尔及利亚的难民，驻守边境的士兵交迭出现，也不知道在讲什么。有一个老头给送面白的男孩子讲了一个放风筝的故事，仿佛是某种寓言。片子的混音也显示着一种现实感：聒噪的环境音和哀伤的手风琴。

场景：

隔着河流结婚的长镜头，最后的人修边境，仿佛是在风筝线上。

还有一个就是，我看的版本好像画幅不太对，但是由于没有钱开迅雷会员，所以看的是16:9。

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1.

如同洪尚秀之前的许多电影那样，我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如，我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡，甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面，摄影机对准诗人的脸，他双目紧闭，镜头逐渐推近，像是要进入他的意识深处，而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头，通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方，这尤其投射在诗人与儿子们的关系中，暗示着一种断裂。关键在于，它指向了什么问题？我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来，却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。

2.

但是，在这种观念的丧失下，我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受，而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实，后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动，但从某一时刻起，心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因，但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说，我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实，如同诗人的死亡，意味着对拥有状态的丧失，一个突如其来的转折，尽管这暗示了某种意义上的断裂，但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦，并伴随着强烈的死亡预感，尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾，死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实，而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说，在整部影片中，我们无法推断出事件的事实，我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明，以及关于这证明的感受。后者，意味着直至影片结束，基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立，并且没有给出任何的说明及立场。

3.

因此，它是形式，而非观点。观点往往被引向对现实的批判，而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆，因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景，其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系，使得电影具有了形式的一致性。也就是说，一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性，因为这里的现实元素并不具备实质性内容：我们看到的事件是结构化下的精心设计，而不是事件事实的因果关系，因此它是一种展示，而非推理。

4.

“当我有一个想法时，它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法，它表明了对现实强烈的开放性态度，是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此，想法不同于观念，后者，容易陷入某种陈词滥调，它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾，镜头逐渐推进诗人的面部，紧接着是画面的淡出，同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人，在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤，也许是做了伤心的梦，甚至可以解读为：随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界，那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用：通过对两个非连续性镜头的并置，情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事，情绪独立且并行于形式，因此它是一种感受，而非观念。

5.

洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度：一方面，影片中充斥着不同的文本，它们相互关联；而另一方面，我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中，男性世界与女性世界仅存在着表象的联系，不如说，是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣，两个儿子则对她们漠不关心，彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著，但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道：“要到签名又怎么样呢？” ，我们也可以问：“从车中拿到了手套又能怎样呢？” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中，诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后，进行了一段颇具说服力的辩白，但随即插入进的两位女性的对话，则如同古希腊戏剧中的歌队那样，诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时，女性也是无力的，这里并不存在拯救与和解，宽恕被看作是一种无奈，一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现，如同被决定好的那样，没有人能够作出改变。因此，关乎于行动的思考是无效的，它只能在一种反复的过程中确认自身，因此，我们又被迫回归到了影片的形式层面，一种夹杂了重复性的自足与循环：行为的意义仅仅在于确认自身，而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。

6.

影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示，这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的，而并非实质的。表层的联系是无效的，它仅作为形式元素而存在，并不能更深一步揭示人物的内在关系，更确切地说，这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发，得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示，最终却变成省略 —— 这里，并非是无意义，而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于，对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的，它是一种虚假，我们难以从不存在当中获得感受，因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中，死亡是无意义，因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席，它体现为一种离开，意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。

7.

诗人作为父亲，也是语言的使用者，而语言创造秩序。父亲身为命名者，通过命名这一象征的手段，将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的，这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上，这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中，我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时，他愤怒的否认证实了这一点)，它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃，意味着拒绝对其进行阉割，从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定，进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇，正如片中女伴所声称的那样，他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现，因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎)，只有他被允许与女性产生交集。

8.

在拉康的精神分析理论中，父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了，他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量，它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此，影片中作为另一个重要文本的那首诗，其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合，而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞)；诗人曾两次关注于需要被浇水的植物，则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们，在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方，他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识：一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起，另一方面，也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人，同时也是被留下的人，无论如何选择，终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。

9.

可这就是影片想要表述的观点吗？不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”，无时无刻不再提醒我们，让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样，源自他者视角的评论，也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失，与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。

10.

影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中，呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像，对应于诗歌的内容，是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息，我们从影像上获得感知。联系前两个段落，第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是，虽然影像从诗歌内容那里获得确认，但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间，因此，作为声音出现的诗歌，在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像，仿佛一个刺点(罗兰.巴特)，从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站，我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的，而不是抽象的。这种具体，使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩，在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题，如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人，如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。

11.

在象征意义上，诗人作为影片中唯一的父亲，联系着女性与儿子这两个世界，他是作为中介的存在。当诗人不再开口，这两个世界便永远地失去了关联；他的缺失，在影片最终的两个镜头间形成中转：位于画面中央的是他的面部特写，两个儿子位居两边；下一镜头中，两个女人之间的，是相握的手，它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7)，因此他的离去，使得片中的其它男性终将是儿子，他们幼稚，无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认，她们永远地丧失了男性。

12.

因此我们便能够理解相当一部分的两性困境，这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份，这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素，例如父亲作为主要角色的出现，例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上，这些元素给了我们一个提示，让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于，当他不再说话，伴随父权话语的丧失的，是男性与女性世界的断裂；在象征层面上，则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到，这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪；他们总是个别的、少数的，经常与环境和周围人群格格不入，显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到，在洪尚秀先前的影片中，父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中，男主角父亲的缺失) ，而并非不存在。

13.

至此，我们意识到影片的两个维度，这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言，意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法，通过省略和留白等极简处理，进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射，使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言，它并不竭力于思想的投射，透过对于影片症候式的分析，我们得到了关于“缺失”的意义。

14.

第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”，为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻？汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间；景秀的名字暗含首尔之意，竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思；旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文，意为故乡）可看作为双关语，影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此，诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射，它反映出一种事实，那就是无论选择离开还是被抛弃，分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归，这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系，所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现，影射到政治上，困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏：分裂就意味着缺失。

15.

从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义，也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比，而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大，其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中，内部却缺乏更为深刻的文化认同；它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态；它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂，期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常，但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露，而是在一种看似若无其事的态度中，被政治性自身的缺席而暴露出来。

16.

对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈，而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的，电影之所以被看作是艺术，意味着首先，它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式，而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法，但同时，这种过于直接的自身影射，也指明了一种境遇，也许如同片中金敏喜所说的那样，暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。

二零二零年二月十二日 於深圳

阿朱演的挺好的 有高圆圆的气质 知足吧 等甄子丹这批演员退役 真的再难看到这样的动作片了 看甄子丹就是为了看打架 虽然甄子丹演的不太像满身正气的大侠 但至少打架有范 ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

不如预期，看了评论区发现问题比较大，这里简单说下个人理解的人物关系，不喜勿喷

汪先生：迫于家庭压力离开国外基友Roy，回国后和晓雪结婚(楚瞳是晓雪的孩子)，骗晓雪说想再要一个孩子，实际是用的Roy的精子生了灰眼睛的楚祺(后来车祸中死亡)，晓雪接受不了，选择自杀.

楚瞳：亲生母亲是已经自杀的晓雪，车祸事件发生后，汪先生让楚瞳帮忙，就是临时组建家庭演戏给于困樵，承诺于困樵自首后就会解散这个戏班子家庭

陈小齐：戏班子家庭里的弟弟，真实身份是长期受霸凌的孩子，车祸事件后被汪先生收养，对家庭渴望比较强烈，原家庭不幸福，亲生父亲组建了新的家庭

妈妈：真实身份是班长路路的母亲，没发生车祸之前家长们就投诉过于困樵开车快，路路是唯一帮于困樵说了真话的好孩子。

于困樵：孤儿，校车司机，车祸的真实情况是汪楚祺给陈小齐100块钱，强迫陈小齐欺负于困樵，于困樵为了帮陈小齐解围，下车系鞋带，抽烟，发生车祸… 救人的过程中撞树昏迷...

开局于困樵救人送医院的事儿没有发生过，是汪讲给他的，实际他救人时撞到了树上，一直在医院昏迷不醒，然后被汪先生带回家，于困樵醒来之后看到的思安父母也是汪请来的演员，都是为了让失忆的于困樵相信眼前的情况. 于困樵应该是昏迷了好久，结尾在警察局的时候，警察说这个4年前的案子，于困樵说是3年前...

所有都是汪的一场戏，法院已经判决了于困樵无罪，但是汪希望于困樵能受到道德的惩罚，内心真正的忏悔，能去自首...

没想到过去3年了，于还没去自首，戏班子家庭的妈妈有点演不下去了，所以她要离开的时候，汪先生让她记得自己的承诺，她最后没走也是因为想真的带着姐姐吧，想给姐姐一个家，结尾处的要和姐姐以后住一起也能表明.而且她是真的有别的男人的(开车的眼睛男).姐姐上了眼镜男的车那段戏，弟弟说要保护姐姐，实际弟弟也是珍惜他来之不易的家庭，不想这个家庭解散.

随着在一起的时间越来越长，戏班子家庭也暴露出了很多问题，妈妈和姐姐不想再继续下去，而爸爸和弟弟却越陷越深。姐姐想通过装神弄鬼的方式解散这个家庭，梦游、经典眼神问于困樵"你真的不做噩梦吗？腿受伤...实际上汪先生可能知道这些都是姐姐的把戏(姐姐腿受伤的晚上，妈妈问汪先生是不是怀疑说谎的是姐姐)； 妈妈在姐姐床下发现汪先生的过去(看到了日记，晓雪白色衣服)，然后有了去楼下和于困樵说鬼附身，但是被一家之主的汪先生打断，这里姐姐虽然失败了但是和妈妈站到了一起，有了后续在妈妈手上留下书法的密码.

最后，于困樵实际早就恢复了记忆，她知道"妈妈"不是楚瞳的亲妈，假妈妈也去试探过于困樵关于男人软弱的话，于困樵给出的回答是"屈服换来的这个家"，假妈妈从地下室上来后她哭了，她知道于困樵不会去自首了，这个家不会解散了，才会有后续的她进去书房...同时姐姐问他车上的每个孩子的样子和姓名都记得清清楚楚，为啥还要回去？你知道这个家庭成员的真实身份啊，都暗示了于困樵选择了屈服，被真的困住了.

刚看完在KFC临时用手机打的字，想到啥就打出来了，没有仔细梳理，见谅.

先说说本剧的观感：表面功夫做的很好，里子做的更好。观感上真的下大功夫了 超高质量的配乐塑造出极其沉浸的氛围 偶尔会出现的油画一般的充满宗教寓意的构图 演员表现偶尔拉跨（可能因为没怎么用替身）但是运镜水准一直相当高超的打戏 让本片的观感力压一众超英爽剧。而入木三分的人物塑造 刻画的非常成功而且到最后没有挖坑不填的关于司法系统和超英私刑的对立的讨论 以及极为大胆经常出乎意料但是合情合理逻辑缜密 而前后每一个因素都环环相扣的情节设计 让本剧的内涵和剧情也非常经得起推敲。简单来说就是不看血亏，看了的建议再看一遍。

---------------------------------------------对比原作漫画（大量剧透）----------------------------------------

很明显本剧一大半的情节和设定都取自《夜魔侠：重生（官方译名其实是超胆侠但我不喜欢这个名字）》原作其实个人不是特别喜欢 米勒老爷子的漫画大多以情节大胆天马行空著称 这些大胆的情节设计的合理就可以造就神作（如黑暗骑士归来），而设计的不合理出来的作品就会是像是磕嗨了乱写一样让人摸不着头脑不知所云的粪作（如黑暗骑士再袭）。 而夜魔侠：重生属于那种情节大胆 设计上虽然不至于像再袭那样直接摆烂放弃治疗 但是也算不上严谨合理，算是平庸。而本剧最厉害的一点 是保留了大量原作的大胆情节 但是塑造了一个极度可信的氛围 以及设计了若干将这些大胆的剧情完全合理化的情节 使得本剧虽然理性分析剧情走向上没有原作那么纯走疯狂（原作中核武，也就是Pointdexter 特工的原型，直接到纽约街头用重武器突突了百十来号无辜群众，相比起来剧中的Pointdexter简直是和善温柔邻家大男孩） 但是 因为本剧氛围和情节的可信合理，剧中杀一个人所给我的震撼也远远比原作漫画中杀一百个人要大 更能塑造出反派的心狠手辣。

看看本作具体借鉴了那些情节 是怎么化腐朽为神奇的。一大堆台词和构图上的借鉴和致敬就不说了 只看人物刻画和情节设计。

本剧最让我惊喜的改变就是pointdexter的塑造。在原作中核武特工和假夜魔侠其实是两个人 本剧把他们合并成一个人是非常明智的选择 本来假冒夜魔侠给夜魔侠泼脏水和帮金并干脏活就是一个人可以搞定的事情 主要角色越少就说明可以花越多的篇幅去塑造 本剧中金并玩弄人心的伎俩那叫一个杀人诛心 从意识到dex的缺陷到搜集他的信息找出弱点然后抓住弱点狠狠打击夺走他的一切 最后在他一无所有之时接纳他成为他的依靠 相反原作里核武和假夜魔侠是怎么塑造的呢：假夜魔侠就是金并手下随意找来的一个狠人 核武是一个在境外执行任务的身怀绝技的美国特工 真的就是听金并在他耳边bb了两句就乖乖到纽约市中心屠杀市民了 dex干的事情和这俩性质上没有区别 但是缘由合理太多了 观众也可以对他的悲惨经历产生共情。

Ray 特工的情节则来自原作中Ben Urich的故事。同样是正义开局-屈服于邪恶-光明战胜黑暗挺身而出的走向 本剧中这条线的张力真的爆炸了 一开始的一身正气 为保护家人而不得不跟恶人同流合污以及这段时间和自己良心进行的挣扎 到最后确保家人安全之后舍生取义 最后那段录像是真的能把人看哭 Ray也成为了我本剧中最喜欢的角色之一。相比原作Ben的线就趋于平淡 最后做出不向黑暗妥协这个决定的转变也缺乏铺垫显得略突兀。

其他很多借鉴原作的情节也做了很好的处理：比如夜魔侠的真实身份都是karen告诉金并的 但原作中K是为了一剂毒品出卖了马律师（你没听错），本剧则改成了金并本来就猜到了十有八九 跟K对峙的时候攻破她的心理，看透了她的表情从而确认了自己本就有一半把握的真相。再比如最后都是以法律的手段战胜金并，本剧中公开Ray生前的录像并利用金并的妻子跟他达成协议也比原作中简单粗暴的把为金并卖命但是并没有和金并分歧的核武抓住扔给警察更能让人信服，更让人相信：这真的能够战胜金并。

总而言之，本剧对原作漫画进行了化腐朽为神奇的改编。最牛的就是在反派永远用让人意想不到的方式领先主角好几步棋、让观众陷入“主角团这怎么赢”的绝望时候，主角团居然真的能用一集的时间逆风翻盘，方式意料之外情理之中，也没有为了让主角赢搞削弱反派 破坏人设或者逻辑之类拿观众当傻子的操作，最牛的是主角还真的用法律体系赢的。这也让本剧成为了讨论体制vs私刑的超英影视作品里为数不多给出了令人满意的答案的作品之一，这在近几年越来越多的题材可劲往深沉了靠的超英作品里是相当难得的。

电影总体来说一般，属于科幻伦理片，虽然科幻这类题材不算精彩，之前不少片子也都类似的题材。人类末日在宇宙飞船上生活的，边有在空间站等待救援的，还有经典的电影《月球》，一个人支持整部影片的。不少科幻电影缺少了科技硬核技术，只能用人性或者伦理来讲故事。

这部片子也是属于没有太多科技硬核，那伦理讲故事的。整体这部影片的主题还不错，但是整部影片缺少一点高潮。本来就是一场军事机密计划，拿到海藻基液，毁了太空实验室，结果地球来了一场有毒空气，女主本来一直尽忠职守，因领导们的自私，让女主妹妹死于那些财团的自私，女主放弃原本计划，选择抚养自己的孩子。虽然科幻片，实则没有多少科技含量，主要是讲的人性选择。也没有太多高深哲理。

垃圾珠江台，要不是习惯了吃饭看电视，而且还是我妈强制看这个，我看都不看一眼 ，有些人蠢一批，有些人精的很，那个贺泽两夫妻就是一个列子，一个蠢到极点，一个精到极点，那么蠢还能去当经理我是没想到的,,,,,,,,,,,, , ,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。