其实电影一开始的黑山羊隐喻了魔鬼撒旦的降世，然后双胞胎中的姐妹有一个靠着啃食妹妹的腿活下来，浑身长满了毛和恶魔无疑。一出生父母双亡，搬家的地方牛羊还会成群死亡，甚至能够驱使老鼠蛇乌鸦，种种迹象指明她就是恶魔。那么第二个问题就是金丰师是如何从弥勒变成恶魔的。...  (展开)

年轻的时候，觉得一天可以做很多很多事，那个时候我刚到深圳，早上七点起来，把厨房的火打开，蒸点早餐、然后洗脸刷牙，开始背单词，走路去上班，学点粤语歌，一个人走在路上会把歌放得很大声，上班，走路下班，然后买菜回家做饭，做完饭还会看看网络课程。然后偶尔会失眠，而...  (展开)

简直是抄袭潜伏啊
一模一样
可能大家都没有看到最近更新吧
娶错人---春花vs翠萍
初恋情人---玉娥vs左蓝
小三--包文婧vs晚秋
包文婧的爹沈老三vs晚秋的叔父
皇华驿vs天津站
龙定天vs站长
裘清月vs陆站长
提前领盒饭的茅罡vs马奎
新来的一石鸟vs李涯
我坚持看到20集 太可怕了 怎么要抄袭呢
还说什么三年写出的剧本 明明三天吧
失望
冲着贾玲去的 好伤心

狗血的编剧，遗产，家族酒店企业，市井小混混，盲女，火灾，拆迁的街坊加上各种安排好的奇遇，生拉硬扯就是这部电影的框架，通过这几个关键词我想聪明的你大概脑海里已经有了剧情。但看完后，你会觉得莫名其妙的雷！我真的跪了！你找不见任何戏剧矛盾，你不知道是为什么这样！

请来了高捷，我真的不知道他是干什么的，冷不丁冒出了一句“一念善，皆为善”让我百思不得其解！张子栋修睿的表演风格仿佛是在另外一部电影里，他们穿越了过来！吴镇宇有着黑帮的面孔，这一次他却兢兢业业毫无私欲管理酒店并且马上给还未鉴定的太子安排上位，甚至是业余到丢了一个集体婚礼的派对，五星级让人费解！盲女我想只是为了盲而已，不必追究了，火灾也是为了火灾而已，同样不必追究了。就好像韩剧日剧必须得白血病一样！关颖只是一个情痴！又怎么可能喜欢一个保安？当钟丽缇的奶子夹在门缝里的时候，我又跪了！导演很细心，给林雪也安排了感情的归宿，让我想起了食神里的莫文蔚。乔任梁这个捡垃圾的小混混，对酒店管理确实很有天赋但也确实够白痴，角色转换犹如变脸，DNA鉴定99.99%小混混确实是郑则仕董事长的素未谋面的儿子。拿着这张捡来的遗嘱，换来了亲爹，却没有喜极而泣的相认场面！不了了之了！

起初，看完预告片，看完演员阵容，再看看霸气的片名，相信你和我一样，憧憬着犹如《疯狂石头》一样的大片，但最后你是不是也跪了？

何谓侠。
侠之大者，为国为民。

金庸曾借裘千仞之口提出一个问题，是否武功高强，就有权利断人生死。这是每个人心里的武侠情结走到瓶颈时都会发出的疑问，就像今天我们再看电影中用武术痛击外国人场面，会疑问这到底是扬我国威，还是在意淫挫列强威风。
金庸自己用洪七公给出了一个答案，一个嫉恶如仇，从不错杀好人的道德标尺。不过我疑惑如果有天洪七公遇上比他武功更高，道德洁癖更严重的人怎么办。毕竟洪七公自己有盗窃（嘴馋偷御膳）、失职（身为帮主却在帮里内斗的时候离开丐帮）的小毛病，那是否别人也可以因这个理由把他给杀了。

好在，有一天我看到了徐克的黄飞鸿。
黄飞鸿这个人深受儒家思想浸淫，他扬善，却不惩恶，他扶弱，却不锄强，无论是沙河帮头目，还是赵天霸，他只想我抓住你，然后交给衙门处置。他有过人的胸襟和气量，无论是面对官府的猜忌，敌人的挑衅，还是徒弟闯出来的祸，他都一意排解，消除误会。但即使是这样，他还是遇到了层层阻力，他抓到了坏人，乡民却不肯替他作证；他救了无辜被打伤的百姓，官府却把得罪美国人的帐算到他头上；他被官府软禁监视，却还有企图一战成名的武师上门踢馆；好不容易打发走武者，自己的爱徒却因自己的无能为力决意退出。一路看下来，胸口闷得真想帮黄师傅吐口血出来。
但就算在这重重压力下，黄飞鸿的人格魅力却越发鲜明。与严震东在雨里一战是全剧最扣人心弦的一场戏，什么叫先礼后兵，什么叫后发制人，全在黄师傅一招摊手吊马里。李连杰拳脚干净利落，收势停顿之间尽显一代宗师之风。

黄飞鸿不是一个传统意义上的侠客，因为他不在江湖之中，而在民间。在过去的武侠作品中，江湖是一个远离庙堂的存在。黄师傅却一直单方面试图跟官府保持友好合作关系，最后打败美国人救出被人贩子抓去的妇女之后，也把功劳全归功于提督大人。他知道什么时候该据理力争，什么时候该给官府面子，他是一个通人情的武者。另一方面，官府来抓人的时候他自己没有反抗，却要求徒弟反抗，拖延时间，给十三姨和从人贩子手下逃出来的华工逃跑的机会，他又是一个不拘泥小节的儒士。他知轻重，识大体，具有中华传统的美德，虽然痛恨侵略者，却又有包容并试图了解西方文化的赤子之心。在乱世之中，严震东迷失了自我；在中西文化碰撞之下，牙擦苏迷失了方向，然而黄飞鸿虽有迷茫，却不迷失，执于守旧，却不失变通，好一个黄飞鸿！

影片最后，黄飞鸿和一直与他为敌的提督大人终于并肩站在炮船上看着落日余辉，是非恩怨，一笑随风。“我们拳脚虽利，也敌不过洋枪洋炮”。是啊，古往今来，只有仁者，才能无敌！

本来是不打算看这部电视剧的，实际上也已经很多年都没看国产的电视剧了

和很多人一样，被刘翔的老婆雷人的大尺度剧情给吸引了，特意上网查询

先是看了片段视频，尺度有点大，但第一感觉竟然是葛天的长相，嗯～～～比较一般，嘴略大一点～～～

刘翔结婚的新闻早已知道，没太关注，以为明星的老婆一定漂亮的，想不到实际却是如此一般，有点意料之外了。但想想一位演员要搞定玩体育的那也是分分钟的事，有点扯远了

真正吸引我看下去的是因为这部电视剧竟然被禁了，连百度都很难找到全集下载的，只好在线看了。

还是说电视剧吧，剧情还在可以接受的程度，比较紧凑，比较离谱的地方也不太多

喜欢帅哥、美女的还是值得一看的，帅哥不娘泡，美女颜值高。

许晴虽然年纪不小了，但还是美女，尤其是这种有酒窝的美女是很罕见的，而且身材保持得很好，是一位别具风情的女人。

注意是风情！而不是风骚，现在风骚的女人太多了，风情的女人少见

演员的表演还是比较到位的，只是在抗日题材被归入神剧当下，演技再好也是白搭

电视剧的主题是关于发动群众抗日，也就是走群众路线了，可编剧和导演你们是不是也该走群众路线呢？

    

    最初听到这个名字，有一个很奇怪的错觉。猜想这部爱情片跟多年前周润发的《长短脚之恋》是否有某种奇特的联系，高海拔是否指的是两个主角都是高挑的人，这个名字只不过是香港人自己玩一种小幽默。


    当然，最终得知“高海拔”真的是指代着在海拔3000多米的香格里拉发生的故事。


    韦家辉自己写爱情故事，永远会从极端背景出发，在暗喻细节落笔，通过讲述一个低概率的爱情事件，来阐释一个普遍性的态度。之前同是古天乐和郑秀文合作的《百年好合》也算是其中典型，虽然电影质量并不算高，但个人非常中意那个设定：女方由于实际的压力，必须为了学“伤心断情剑”而体会失恋。但为求失恋而恋爱，本身就极难投入，于是只有情场老手带着她一起往深渊里跳时，这个过程，必须要对对方信任，可失恋的结果必然是信任破碎。这种看似很扯的背景，很自然就把恋爱者进退两难的心态诠释出来了。韦家辉一直这么坚持。


    《高海拔之恋II》也是如此。作为天王巨星的高帅富成功男人迈克，其深爱的女友被乡下青梅竹马在婚礼当场拔走，这种粉碎性摧毁三观的NTR，搁在谁身上也受不了。虽然这设计有些恶趣味，但企图从这一处合理性上质疑电影故事的人，却算不得见惯了细水长流。（结合《单身男女》的剧情去想，古天乐似乎是上辈子欠了高圆圆不少钱，才会受这样的摧残）而丈夫神秘失踪七年，为了等待他回来将自己的生活静止在高山顶上，连屋子里一点小细节也不希望改变的女人，也不是随时能碰到的。而当这两个人撞到一起时，传统爱情电影的“互相拯救”模式固然必不可少地出现，但真正令观众能看下去的，不是什么奇怪复杂的剧情，而是这两个人之间时时刻刻的互动。这种互动，超越了时间，逆转了因果。


    最初，阿秀粉丝心态里想跟迈克做的那些事，是小田陪着她做。最终，阿秀希望小田可以跟他一起做的事，是迈克来弥补。这般令人无法言说的奇妙际遇，在香格里拉这个完全封闭的地方，变成了“爱”，这件都市奢侈物的最好培养皿。


    古天乐依然很恰如其分地用他招牌性的尴尬表情，来诠释这个其实极难定位的男主角。迈克是天王巨星，但很快这个身份被强行抽离。在自然优美的高海拔景区中，他很长时间只是一个需要氧气的病人。吸氧这件事很明显地暗喻着两个接近于窒息的人在索取那一点点感情，而即便在这个世外桃源，太多东西也捆绑着他们。而郑秀文多年之后再度出演杜琪峰电影里那种执着任性又神经质的女人，宣告了只有杜琪峰才懂怎么让“郑秀文”活起来。阿秀手脚不齐地在高原上狂奔，对着树林狂喊的那些看起来毫无意义的独角戏，让我想起《孤男寡女》那些年喜欢她的感觉。其余配角被调教得很恰当，抢戏时即便夸张至无厘头，也不会有咯吱人的效果。唯一的遗憾是杜韦二人毕竟对内地的大环境不熟悉，这个旅店以及周边的存在有一些奇怪的不确定感，而这个感觉跟电影要做踏实生活的气质多少有点矛盾。当然考虑到这个地方对城市观众，也是陌生的，或许不会引起太多不适。


    跟《单身男女》不同的是，这个故事里的人物没有道德和价值观困境，但在抉择时的心情依然无法轻易示人。两个男人以不同的存在感交错陪伴了阿秀这十年的成长期，即便我们旁观者知道谁是男女主角，也很难最终装作没事人地说一句“反正小田已经……”。李光洁在不算少的戏份里，将一个纯情执著的男生也诠释得很到位，所以也让这份从电影开始可能已经不复存在的感情，变得更有份量。


    电影里，我们能看见《高海拔之恋》的第一部，这个构想或许是一个对看前观众没什么意义的噱头。但如果看完电影，多少也会明白，这个I和II之间的关系。


    看采访说。对于故事的结尾，杜琪峰和韦家辉产生了一点分歧。杜琪峰认为当阿秀把盒子埋下，表示放下过去就可以了，而韦家辉却坚持要让阿秀和迈克再见一面。他笑言也许是年纪大了，心变软了。但从我的角度来看，这个温馨结尾几乎跟戏中戏的《高海拔之恋》一样，是一个刻意加上去的完美结局。当得知丈夫的坚守而产生负疚感的阿秀，固然有可能终有一天还是走出阴霾。但阿秀重新回到树海旅店回见众人的戏，怎么看都显得有点拖沓。或许它存在的意义，真的只是给电影院里想起自身那些不如意爱情经历的人们，一点慰藉，然后强调故事的距离。


    人生不如意，才是常态。


    而这是电影。


    当然，也许在主角光芒的外面，永远也有另一双眼睛。

在众多只在影院观看国外大片的小伙伴中，我应该算是朵奇葩——至今在影院中观看的国产电影数量比国外大片多得去了，不管觉得好看与否都不曾参与过评论，顶多就是在微博上随便说点自己的感受。因为我常觉得每个人喜好不同，票房不能证明电影质量，存在就必然是有原因的。但是对于《钟馗伏魔》真心忍不了啦，那片我和同看的小伙伴从头吐槽到尾，没一刻停歇，对比微博上的一片赞美之声，我觉得我和小伙伴是从外星来的。【严重剧透，还想贡献票房的建议关闭本评论】

我觉得电影值不值得花钱就是看三样东西：特效（非大片就是画面）、人员（主要是演员）、剧情。这三样但凡一样让我产生兴趣我都会去花钱，但凡一样能达到我的预期我就不觉得花的钱亏。
《钟馗伏魔》我看的是试片会，福利票没有花钱，基于演员阵容，我还是愿意掏钱去影院支持的。但是很可惜，看过之后，这特效、人员和剧情一样都没达到我的预期。

事实上，特效这点我不想多说什么。国内特效技术肯定是有的，这点毋庸置疑，但是那么多影视作品的特效情况，大家也都心知肚明，能够保证观众看的不违和就算不错了，当然也确实有一些电影的特效相当不错。
对于很多人说“钟馗”特效很好的，我想想古剑，也就默认了。但吐槽说喜羊羊特效团队和网游特效团队的，我恳请你们别侮辱喜羊羊和网游，国内好多网游特效竞相追逐电影级（我相信绝对不是“钟馗”这种特效标准）画面的，他们的团队有多努力你们造么。

“钟馗”的演员阵容绝对有票房基础的。我个人就很喜欢陈坤、赵文瑄以及李冰冰。但是这部戏嘛，让我非常遗憾。不是他们演技不好，我觉得他们根本没啥发挥演技的空间，具体的在后面剧情部分细说。

剧情是任何故事表现形式的关键，同时也是最难满足大众的部分。所以我对于电影的剧情一向要求不高，只要故事完整，各线索、冲突之类的能圆起来，没有特别突出的硬伤我就能接受。比如最近也上映的《有种你爱我》，我没觉得多好看，但是至少故事完整，没有很脑残的硬伤（但是有些其他让我非常不喜欢的因素就不说了），那些略夸张的表现方法其实都可以忽略不计了。
而“钟馗”的剧情，我真的是很无语。这部片我觉得问题最大的就是编剧和剪辑，乱七八糟的剧情拼接，毫无章法的线索布局，人物塑造也非常乏力无趣。
我们在语文课本里都学过，小说有三要素：人物、情节、环境。这三要素也完全是任何故事形式的三要素。而人物和环境算是一个故事的基本设定。

人物是最最基础的，但凡人物表现好，情节即使差一点都没太大关系，比如《画皮》。当然《画皮》情节不差，但是它的主线故事绝对算狗血：妖怪勾引书生，最后为书生舍身。有多少影视剧和小说都是这情节。它有很多东西都远胜过同类影视作品，但人物塑造方面尤其突出。这当然有周迅演技非常好的原因，而人设本身也是有可塑性才能有演员的发挥空间。
我不是专业影视类人员，所以我也无法以专业角度去说明，但作为一个观众，我所看到的人设表现就是演员的表现，他们的台词（说不好台词的就请找配音）、表情和肢体。而这些都是基于情节去表现的。

“钟馗”这片里主要角色除了钟馗、雪妖、张道仙外，还有吉克隽逸的蜥蜴精以及杨子珊演的钟馗妹妹钟灵和包贝尔所演的她的未婚夫，估且把魔王厂花体也算上吧。
钟馗有三个形象：书生、斩妖士和魔化体。
陈坤确实蛮帅，所以书生形象挺好的（这里说一下，本人是颜控，但凡有帅哥美女，片再烂我都会去瞅瞅的，于正的一些戏我也浸淫过不少，请原谅我的花痴）。但是，除了形象好，书生本身的性格就表现的不多，是勤勉奋进还是风流儒雅呢？你可以说，那是戏份不多，但事实上几句台词和几个动作就能让角色鲜明起来。（PS：别跟我说书柜上摆了那么多书，书生还在大冷天夜读，特么的还不如让他穿的破烂点还要护着自己的书来的鲜明。）
而斩妖士，给我印象最深的就是大胡子和咆哮。
不管是斩妖士还是书生，给我的感觉就是职业上的设定，动作、台词都没有表现性，对于陈坤在《画皮》中的表现都差强人意。虽然我一直觉得《画皮》里陈坤显得很酱油，尤其是《画皮2》那完全就是赵薇和周迅的对手戏，但陈坤的两个角色的感情表现还是非常不错的，细节我也不太记得，也不好细说。而钟馗，书生时对雪妖的爱意来的莫名其表，台词和行动也非常平淡，就像以习以为常的炮友间的互动；斩妖士愤怒时只有咆哮，想起恋人了也只有回放，知道雪妖是妖怪后理应存在的矛盾转换都没有。
厂花体嘛，其实在看的时候我觉得出现的很突兀，我还在想这是不是因为陈坤的厂花特别受欢迎，所以为了迎合粉丝才设计的。但是试片会的时候，有观众问导演，这个魔王为什么要设计成厂花那样，导演非常激动地否定，说和厂花完全不一样，但是也没解释清楚，然后陈坤帮腔说，厂花形象是钟馗的心魔，雪妖对上魔王，魔王就会表现出雪妖的样子。我倒是觉得陈坤的这个解释不错，但很可惜，这样说没用，要从电影里表现出来。

雪妖。首先我不得不说，这个角色的行为非常莫名其妙，不符合妖怪甚至人的正常行为方式。为什么这么说呢？妖怪接近人类总得有个目的吧，她莫名其妙出现在书生钟馗附近是为个啥？我可以接受她在看到书生舞剑后就喜欢上书生，然后跑来跟他做羞羞的事情，反正书生颜值高，但是你一开始接近的原因呢？然后共浴时莫名其妙冒出一句“最冷不过人心”，之后消失不见，你也太任性了吧~
其次，这个角色的设定非常平淡，她没有小倩的飘然倾城，也没有小唯的妖艳诱人。虽然李冰冰全程自带柔光与滤镜，和其他人色调不一样，但我不认为李冰冰不漂亮。我觉得李冰冰很漂亮的，我喜欢她“生化5”那身红衣，也喜欢她在《功夫之王》里的白发魔女造型，后者其实也很接近妖了，她真不该顶着奇奇怪怪的装饰（也不该加那么多光）。作为雪妖，她就穿一身飘逸的袍子，头发散下来，在雪地的风雪中，头发和衣摆那么一飘，或者风雪里就露出脸和飘逸的头发，就足够了。
这里插一句，我真心讨厌现在影视剧里那些乱七八糟的发型和装饰，还有一脸看不出模样的大浓妆，又不是玩视觉，搞那么花哨做啥。观众心里记得住的永远都是红衣的林青霞、白衣飘飘的王祖贤、关之琳。
我很不喜欢李冰冰跟范冰冰的较劲，她俩根本就不是一个路子的。虽然李冰冰演传统妖怪有些吃亏，她的长相确实不是魅惑型，与其加些奇奇怪怪的装饰还不如就表现出英气御姐范，谁规定妖怪不能走御姐路线了。

其实，这片里表现最好的要数赵文瑄了。从一开始就让人看出来他才是大BOSS，这一点完全是编剧埋线的失败，稍后细说。

而钟馗的妹妹钟灵和包贝尔的角色，我真心觉得这俩货完全没啥必要。他们对整部剧没多大作用。包贝尔给钟馗诊断确定他已经挂了以及钟灵在和其未婚夫偷窥时，惊呼“雪儿”的名字，都不算多重要的推动作用，这样有名有性的戏份也算多的角色应该作用更明显点。

至于吉克隽逸，我想知道为什么非要是蜥蜴。这里就涉及到环境相关的设定。

“钟馗”是魔幻片，大环境是人、魔（妖）、仙三界共存的世界。仙就不多说了，无非就是维持三界稳定，受人类供奉保护人类不被魔或妖危害。人也没啥好说的，这里面就是待宰的对象。而魔（妖）就有说一说的必要了。
我觉得不管是恐怖片科幻片里的怪物、外星人，还是魔幻片里的妖怪、魔鬼，其形象上都应该要参考大环境而设定。
这方面《异形》就非常好，长尾巴、利齿、硫酸体液、坚硬皮肤等全部是为了捕获猎物而存在，抱面虫也是为让胚胎在人体孵化而服务，宿主不同孵化而出的异形也会产生变化……这一切都符合异形这种生物的环境背景。

来看看“钟馗”里妖怪，首先就是刚刚说到的蜥蜴精。那些传统妖怪鬼物志里提到的狐狸精，算是天朝古今作品里传统经典妖怪，倒也无所谓，那这个蜥蜴精的设计呢？它是什么其实不重要，重要的是，既然是蜥蜴精，打斗的过程中能不能表现出蜥蜴的特性，不是随便爬个墙就是蜥蜴了，那是壁虎好么。你可以根据环境变个色，偶尔吐吐舌头，尾巴也可以甩起来的好么。而且，那么黑状为毛不找个汉纸来演，吉克隽逸的脸都看不出来了。最关键的是，后面吉克隽逸到底去哪里了？完全没有交代啊，我有个小伙伴一直在纠结这个问题，都快从吉克隽逸的路人变成粉了。

魔化的钟馗呢，好丑。我完全不知道为何要那样设计魔化的身体，又不强壮，又看不出啥特别的地方。就是比一般人高大，身体像是X光下的图片。

再说那个魔王，和钟馗魔化打斗幻化出来的妖怪，有点像异形，身后又多了几个九头蛇（83西游记中九头蛇）的蛇头，还有一条异形的大尾巴。
我就一直以为，这妖怪身后的几个脑袋能拉伸，能喷水火，并且尾巴也可以当武器。还等着它被钟馗揍残的时候，几个脑袋和尾巴能逆转一下，多给钟馗点伤害。谁知道，特么的就是装饰。
达尔文的进化论告诉我们，生物的成形都是受环境影响，但凡经过优胜劣汰而保存下来的物种，他们的身体构造都是有存在必要的，多余的东西都会在进化过程中退化掉，人类也不例外。
那么，这魔王背后的脑袋难道是因为没啥用所以退化了，只是还没退化干净么？那么长的大尾巴拖在身后只是为了保持平衡？霸王龙的尾巴都可以御敌的好吗。人类为什么不保留尾巴保持一下平衡呢，还能像狗狗一样表现喜好，多好啊！

至于一开始钟馗斩杀的那个怀孕的妖怪，谁告诉我那是个神马东西。像鳄鱼又像壁虎，突然又冒出几个像狐狸的脑袋，我天真的以为钟馗的剑钉住它的尾巴，它也能断尾逃跑，然后反戈一击。特么的，那长尾巴就是致命的缺陷，方便被斩妖士钉住。编剧用事实告诉我，他和导演想怎么设计就怎么设计，就是这么任性。

然后关于一个关键物品——魔灵的设定。我只知道这是个能量极为强大的能量石，人类的阳魂能让它快速增长能量，成长足够它能毁天灭地。
我不知道是不是我理解有问题，魔王是不是说那玩意是他们妖怪练出来的，就等着积累一定能量后妖怪们就可以借此飞升？然后被张道仙所欺骗（或怂恿），开始收集人类阳魄，魔灵快速积累，也因此仙界要灭掉妖怪？
魔灵既然这么吊又这么重要，妖怪为什么能让钟馗穿了个黑袍子就能从眼皮底下偷走呢？特么的他还不是换石头，居然是换那么大一个盒子，袍子都突出那么大一块，钟馗你真真好胆量。行，我原谅妖怪看不见都是靠鼻子闻的，他们怎么闻不出来你是个人类啊，哦对了，你也早已魔化。所以这实际上是个伏笔吧编剧，是我智商低没看出来，不是BUG也不是你没考虑清楚对不对。

影片的剧情不复杂，看完电影的都很容易知道在讲什么，但是剧情发展和线索排布太混乱，编剧或者导演想要表达的东西很多，因此整个片看下来让人觉得剧情就像东拼西凑出来的。
整个故事就是讲的斩妖士钟馗在执行张道仙的除魔任务中，重遇旧情人雪妖，发现张道仙的真面目而倒戈。主要故事线两条：
第一，书生钟馗遇到雪妖并产生感情，雪妖离去→ 科举出现徇私舞弊，书生因此落榜不甘撞墙死去，被张道仙所救→张道仙教钟馗除妖，钟馗变成斩妖士→钟馗帮助抢夺魔灵，并看守，重遇雪妖→钟馗与魔王大战，发现张道仙阴谋→钟馗杀死张道仙，雪妖亦死亡；
第二，张道仙飞升，却感受到仙界依然存在等级差别，心生不满（产生邪念，也可以说是心魔）→张道仙遇到魔王，说服他以人类阳魂增强魔灵力量→张道仙救下钟馗，引导他成为斩妖士，并指示他在特定时候夺取魔灵→围观钟馗与魔王大战（人魔冲突），阴谋败露，被推倒
非常容易理解和烂俗的剧情，正常地讲故事都不至于会让情节变得那么混乱。偏偏编剧或者导演非不想好好讲，就是要玩插叙（电影相关的专业名词叫啥我不知道），你要插就好好插呗，可是你东插一杠子西插一缸子是闹哪样？
比如：钟馗学艺过程中，莫名其妙加入钟馗除掉怀孕妖怪（还是生妖怪？）的戏份，那段情节若是排布的好嘛也不算完全无用，只是放在那里完全显得多余，我还以为那个妖怪能断掉尾巴逃跑最后还能引出一些情节，那个演孕妇妖怪的妹纸真的不是带资进组所以帮她硬塞的戏？这里我就不吐槽张道仙在告知“扇子每开合一次钟馗心魔增加一次”后还反复开合让钟馗练习魔化，那83西游记美猴王的翻腾功夫，我还想钟馗会不会发现水帘洞然后在其中修行。
里面的回忆部分真心都穿插的不自然，尤其是钟馗失忆，早已成为死人的情节，一点伏笔都没有，他既然早就是死人了，张道仙还魔化他做啥？如果是在他死时做魔化的准备，前面好歹交代一下呗，既然是复活他，直接那时候就做魔化他的手脚，完全不用告诉他魔化加重心魔嘛~一个合格的道貌岸然的反派BOSS，能不能表现得再腹黑点，不要坏的那么明显嘛。

我个人觉得，人物的言行描写是为表现人物性格，除非确实是剧情需要（比如推理后的破局）或限制（比如人称视角限制等）或技巧运用之外，靠人物对话道出原委，而非透过一系列的戏份情节埋下线索从而再由对话揭露结果，是最下乘的方式。
张道仙这个人物的行为就表现得非常失败，虽然赵文瑄蜀黍演得很好。前面应该若有仙界里地位分层的的情况，以及张道仙遇到魔王的戏，比起张道仙突兀的讲出自己的不满，魔王说出张道仙的诱骗，岂不是更好。
虽然知道他是反派，但明知道妖魔会来抢魔灵，还特么离开自己属地的神仙真的算伪装得很好么？何况在告知钟馗开合扇子心魔会重后，还反复开合，“以此锻炼抵御心魔的能力”，钟馗你丫傻的啊，读那么多年书真的成书呆子了么？谁跟我说这东西有毒，你每天吃一点就能提高抗毒能力，然后逼着我吃，我绝对把那玩意先塞进对方嘴里。

不知道大家是否记得，雪妖一开始是被病封的，想是受刑一样，然后魔王派雪妖抢回魔灵时说过“戴罪立功”。我很想知道戴什么罪。
我是不是可以理解，雪妖一开始接近书生，其实就是跟小倩一样，受到领导的差遣，是要取得书生的阳魄，编剧里把这点东西加进去，雪妖的出现就不会那么突兀了~有些情节就算观众脑补的出来，你也得要交代的，情节的完整又不是证明题可以跳步骤的，证明题跳步骤即使正确也还得看运气才能得全分得好么。

还有一些小BUG：
书生钟馗遇到雪妖时，在荒山野岭冰天雪地突然出现的美腻女子，然后一晃神，美女不见了，他特么的就不怀疑一下么？这样都没发现对方是妖怪，我只能表示，难怪妖怪都喜欢抓书生呢，傻啊！我都不想质疑为毛他突然开始舞剑并念出一段莫名其妙的诗歌，以及之后雪妖到来考他学问那段，台词很傻好么→_→

还有魔王与魔化钟馗对打，谁能告诉我他俩从水里出来后，对看时发生了神马？怎么就不打了，吉克隽逸喊了一声“保护魔王（还是大王？）”，怎么就转头走了？
其实这里可以当做两人实际上进行了无声的交流，魔王告诉钟馗他和魔没有区别，约好时间来魔窟，然后钟馗在之后偷偷摸摸地去魔窟，这就完全可以省掉魔王另外让人来通知钟馗去见他的戏份，当然也就省了妹妹和未婚夫的戏了（我真心觉得这二人的作用不大），这种安排绝对说的通，也不像电影那么奇怪。

至于结局的问题，提到的人很多，我也就不说了。
一个多星期前看的，很多都记不太清了，当时和小伙伴确实吐槽很多。我真心觉得这个剧的主创实在是不太用心，说是特效花了好多钱，但是真心太烂；情节安排上想玩技巧，又玩的太拙劣，让整个故事乱七八糟的；人物没什么可塑性白瞎了演员。
虽说现在烂片一堆堆的，天朝的观众群体也确实有造成现状的一些责任。但能不能不要侮辱观众的智商？那些真心觉得好看的孩子们，我实在不知道要说啥，想拍这种所谓的大制作的魔幻片来迎合市场，也请好好地讲故事。

PS：妖怪伪装楼兰马戏团（请放过楼兰好么）进城的时候，其中有一幕露出一个妖怪丰润的腰肢，那肥腻的肉团让我很在意，穿那么性感是为了迷惑人的是吧，能找个细腰女纸么？

PPS：我可以指认海报有欺诈嫌疑么？杨子珊根本没那个造型，而且胸也没有海报上的那么大~

故事挺简单，一个在美国混不下去的小混混，换个国家继续混，贩毒泡妞寻刺激。 有一天百无聊赖的他看上一个美女，结果人家嫌他小混混身份，不理他。于是激发了小混混的斗志，竟然辞职浪子回头了。于是滚了床单，一天，两天，日久生情…直到有一天那姑娘病倒，给中国广大农村情况...  (展开)

傲慢与偏见还是小配角到成长教育之后慢慢挑大梁，盖茨比就不说了，别让我走和凯拉主配对调，原著党表示这个角色简直量身定制。穆里根选片眼光一流！石黑一雄宝藏作家，所有书都看了，最喜欢就是这个！这个电影光画面就无敌了，太美了！电影相对故事剧情没有跌宕起伏，所以有点...  (展开)

     《明成皇后》电影版，整部片子看下来没有我期待中的好。。。
    秀爱是我的一大期待，上年凭借《郎在远方》夺得大钟奖最佳女主角，但在这部影片中，除了一如既往的有点天然呆的感觉，没看出什么惊艳的地方。不得不说的是那场床戏，第一次看见她大尺度出演，当然很有可能是裸替。从她在她以前的电影《血亲凝爱》、《那年夏天》中表现来看都要略逊一筹。
    曹承佑就不说了，要老戏精了。
    影片一开始给我的感觉就是跳，剧情衔接不稳，缺少铺垫。比如无名在船上被李赖全打败，之后接了场闵紫英的戏，完了无名又跑到大院君府上去了闹，起码给个无名的思想过程的描写吧； 还有大院君率兵发动攻击，无名一个人就扛下来了，最后两人对峙，无名一共说了没几句话，大院君也没回了没几句，一来一回没几个镜头，他就妥协回去了居然！这也太好说话了！然后剧情便进入下一部分； 还有闵紫英被大院君追杀，无名救他离开，这是闵紫英穿的居然是之前试穿过的那件欧式的红色裙子，她不是嫌紧，不喜欢么？为了刻意制造浪漫难道。。。 还有很多地方，总之太跳了。
    还有要说的是影片的武打戏，满玄乎的，第一次打那条鱼的出现也太没含量了，除了表现这条河鱼多似乎没起什么作用； 后面都打戏都打到冥界去了- -|||； 似乎融入了CG技术，让我感受了电脑游戏的感觉。。。
    最后部分，日本人要开战了，这时才感觉片子走上了轨道。叙事感觉舒服了。
    敢问无名和李赖全最后共同抗击小日本的戏，李赖全倒下了，右手的刀也掉了，为毛他醒过来后左手又提出了一把刀。。。
    还有那个一开始就在研究的防弹棉衣呢。。。没文章了。。。
    还有影片最后，无名用钝菜刀切自己大腿，小日本很认真地来了句“切断腿部神经，减少痛苦，坚定决心”（大致是这样），我当场喷饭，这句话太狗血了！。。。
   
    然后么就是两个人站着死的都，好牛，那把刀钉的好牢- -|||
    整部片子总结下来就是：有点跳！不深刻！

看不了看不了大家认可i戏机誒没多久打卡打卡我看看希诺丝额决胜时刻可开心基地睡觉睡觉我看就是就是看手机色卡i史密斯的么可惜没看到康迪克开始看大家觉得闪客快打课快说快说四级考试金额肯德基阿胶浆啊课文i单开双控中建五局上课上课上课上课斜挎i想的开i萨克斯哇咔哇咔读大飞...  (展开)

看这片子，让我不由得想起了近代史上无数的革命先烈。中国和印度一样有深刻的传统，但面临痛苦时，印度和中国的选择不同，中国的反抗是激烈的，而印度的反抗是柔顺。当然我不是说所有中国人都反抗激烈，恰恰相反，有相当多的中国人其实和印度人差不多，大家都是老百姓过个日子而已。那我想差别可能主要就是在两国的知识分子身上，中国的知识分子受儒家传统影响深，国家兴亡匹夫有责，于是总想站出来改变点什么，不管这改变可能是好还是不好，但总归不能眼睁睁看着国家就这么一天天烂下去。印度知识分子似乎没有这么强的使命感，尽管他们也能意识到国家民族的一些问题，但能真正付诸行动的人少，所以印度的传统还在相当程度上得到了保留。

我这里主要说的是印度的种姓制度，解决种姓制度感觉在印度好象难于上青天，而相较之下，中国对于传统的解决其激烈程度让我对我们的前辈们充满了崇敬之情，剪辫子，放小脚，对于传统的决绝之情是印度人无法想象的，在这里充满了激烈的对抗，以生命为代价并不罕见，相比之下，印度人缺乏这一份血性。虽然我们有时候走的太激烈，激烈的过了头，破坏了许多不该破坏的东西，但如果没有这种精神的话，则传统永远不可能破除，到现在我们也依然会看到裹小脚，童养媳等等。用辩证法的话狡辩说，什么事情都有其好的一面，种姓制度也有好处，裹小脚也有好处，原始人茹毛饮食也对健康有益，但是生活走到这一步，我们必须选择，抛弃传统，而大家遇到的阻力都一样巨大，谭嗣同怎么死的，黄花岗如何失败。从这个意义上说，老百姓都是一样的，而只有知识分子才是一个国家的灵魂。面对压力，大多数情况下哪国的大部分知识分子都一样沉默，但中国总会有那么一批有血性的知识分子站出来，用毛主席的话说：他们就是中国的脊梁。

emmmmm…… 电影非常好看，但是…… 这个套路好像已经有人用过了…… ……………………………………………… 主角们来到一个与世隔绝的海中人工岛上 认识了新角色 然后看了各种表演 玩了各种好玩的东西 然后受到某位重要人物的邀请前去参加聚会 然后突然事变 接着有人质被绑架 ...  (展开)

三种影片必看：硬科幻，环保片，纪录片。 《捍卫者》不属于以上三种，但一部优秀的剧情片是可以拍出纪录片的感觉的，尤其是这种由真人真事改编的电影。一开始我对“抗日片”也是拒绝的，但看过该片的预告片之后就觉得此片并不简单，可以一看。由于参与了该片的宣发活动，我看...  (展开)

当年，等《权力的游戏》第八季，世界崩塌。 后来等《黑客帝国4》，信念崩塌。 这世界往往就是，有多期待，就有多崩塌。 然后期待无所谓无，只要生命在延续，永远都不会有人忘了期待。 但愿期待是美好的。 《曼达洛人》带宝宝也能这么温馨，这次不要崩塌了吧。被疫情控制下的世...  (展开)

算是部爱情文艺片
一般来说我不太爱看爱情片，不过象这样朴素自然的电影倒是颇得我心
主演周星驰和吴君如都不是金童玉女，所以主创并没有给他们什么浪漫背景、山盟海誓，不过平平淡淡的小人物的生活倒是相当温馨，例如吴君如跟周吃新婚饭时的那双筷子，吴看见周在打游戏时的委屈，都是很普通的生活行为，但却给人朴实的感动。当然这是编剧邓特希编得好，但两个演员也演得自然亲切。

    当你快步穿过黑暗的广场的时候，我正穿着夹脚拖披着外套站在阳台，迎面吹来的风很冷。不经意抬头看天，发现星星很好看。
    我的眼睛有点肿，因为数个钟之前，一个人看了一场电影，既感动又感伤。
    一个失去左胸，在酒楼当前台小姐的女人。一个在打架斗殴和欠债的生活缝隙中谋求一丝生机的小混混。不过是两个挣扎于生活底层的普通人。小人物的爱情，注定不会太精致富足。甚至连不幸都好像只是生活中一些稀松平常的事。两个人坐在院子里，佐敦讲叙完自己的遭遇，低着头笑笑地说：无所谓啦。Judy别过脸去，用手拭去泪水。
    师姐说，最令她感动的是佐敦以为知道Judy要自杀，冲进屋子的那场戏。他整夜守在她家附近，看到她提着两袋东西回去，看到她把窗户封起来。于是立马冲了过去。他踢门进去的时候，先是看到两袋打开的碳，才看到她。两个人对望着，满眼泪水。吴镇宇的确会演戏，光是波光流转的眼眸就已经抓住观众的心。
    没有风花雪月，没有童话里闪闪发亮的情节，却来得诚恳和温暖。当我们看到佐敦大口喘气，奔跑于黑夜的公路时，如同看到电影一开头Judy穿着旗袍提着高跟鞋跑过的身影。生命中，总有些什么是你有所谓的。
    只是叶伟信最终没有让它圆满。他没能回来吃那一顿饭。钥匙插在门上，身体却躺在冰冷的地板上。回来的不过是他的魂魄，不过是Judy在等待的时候做的一场梦。或者是我们做的一场梦。
    爱情来过，只是随之迎来的又是一场幻灭。也许这才是爱情原本的样子。
    电影的结尾，镜头跳到Judy在街边的小店铺买可乐。让人不禁想起，Judy爷爷生前经常说的那句话：No coke,no hope。可乐依然有，而希望，要继续活下去，才会有。
     
    这是在未喝到那杯热巧克力之前，看过的一部好电影。而零八年也终于过去。