这部电影是在一次机缘巧合的选修课上看的，开始觉得这部电影应该不会有什么新意，但是刚刚开始就让我深陷在剧情之中。理想、家庭、公众形象……摆在格蕾丝面前的，是矛盾重重的选择。作为奥斯卡影后，电影是她的兴趣、理想所在；而另一方面，作为庄严的摩纳哥王妃，她又必须时刻考虑自己的举止、形象以及选择给王室带来的种种影响。经过激烈的思想斗争和各方压力的角逐，面临国家的危亡，她的心中有了答案。她开始学习法语，以一个优雅、端庄的美丽王妃的形象出现在公众的视野中，改变世人对她的偏见认识。她挽救了摩纳哥，做了一个王妃应该做的，同时也放弃了自己的电影梦。

剧中的妮可把王妃的忧郁、无助、脆弱、紧张，一直到后来的优雅、迷人、高贵、大方饰演的淋漓尽致，我觉的每一个细节都处理的很完美，完全展现了妮可的演技。格蕾丝因为政治和个人因素曾动过想要与雷尼尔离婚的念头，她向往着自由，向往着好莱坞，但最终，她作为一个王妃要肩负起自己的责任，这种责任不仅仅是作为一个母亲，更是作为一个妻子和王妃需要肩负的责任，她需要帮助她的丈夫度过那6个月的政治危机。她努力的学习摩纳哥的历史，努力的学习法语，上形体课，学习如何使自己更优雅，更有王妃范。她注重公众形象，去集市帮大婶卖菜，增加亲和度，去边境给法国的士兵送水果彰显亲和，利用自己曾经是好莱坞演员的身份周旋于欧洲各个国家，利用媒体造势，最终成功的邀请到各界名流成功的举办了舞会，巧妙的化解了摩纳哥6个月的政治危机。

生活中有各种各样的选择，我们的命运就是在选择中产生的。

如果心中有热情有热爱，就能很容易地坚持，并享受其中，沉浸在快乐里，感受幸福，对人对事皆如此。

比如小堇的志向从医生转变成舞伎，是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情，她内心爱着健太，所以想要把自己变成健太仰慕的模样，这也是那一句“单恋是强大的”。

又比如季代，她虽然没有做舞伎的天赋，但在做料理的时候，她始终都处于一个快乐幸福的状态，每天去商店街想着今天的菜单，买到漂亮的蔬菜，再将它们变成料理。她每天笑着，专心地做着，没有抱怨也不觉疲累。

这也是为什么，我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。

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之前观看张彻大导的作品，都是武侠片。万没想到，他竟然还拍出了这样一部战火纷飞的大制作。影片中的故事发生在北京古北口一带，那里至今仍有这场战事的纪念碑，改日可去探访。影片中，日军时常在密集炮火的掩护下，以步坦结合的推进方式将国军逼退。剧组经费的燃烧速度真是太有诚意了。不过槽点也有不少。道具组选用的日军坦克，比抗战时期日本各种豆丁坦克都大了好几圈，连97式都没片中的坦克大；武指师傅估计也是武侠片的老手，片中的打斗动作让人很容易跳戏到武侠片，不禁让人感叹：“侠之大者，为国为民”；国军单兵作战能力也很“神剧”，这不禁让人进行刻薄的联想，有多少大陆的神剧导演都曾偷师于此，亦或是我们的前辈都喜欢这样讲故事。查看资料，导演早年曾与建丰同志有不错的私交，不知道张导若拍摄解放战争题材影片会是什么样子。影片虽然没有在大陆公映，不过网上资源还是很好找的，可以来感受一下香港导演的家国情怀。

无课的悠闲午后，高雄一如既往的晴天。一个人坐公车到电影院看完了这部影片。故事是倒叙的回忆由一本女主书写的共病文库开始，也由同一本共病文库结束。一个从一开始就被宣告死亡的人，一个始终没有找到方向的人。两个人的相遇，共同走过的路也正如普通人一般简单而平凡，然而正是这种温馨而平凡的日常，让我深深感受到这其中的温暖，而男女主彼此的成长。女主在片尾最后奔跑时。我就知道她再也不会见到男主了，也正如我所想。男主闭门不出一个月后再次来到女主樱良家，电影给了家门前的名牌一个特写，已经离去的她，和依旧印在名牌上的名字。樱良将《共病文库》留给了男主，这时，男主才真正了解到樱良，自己一直憧憬的她。“ないてもいいですか。”（我可以哭吗？）话音未落，早已潸然泪下。“我想成为你。”你是那么地勇敢，直面未来，不畏惧一切地生活着。“我想成为你。”你是那么地勇敢，一直靠自己一个人的力量活着。啊，不过用这样的话太简单了吧。“君の膵臓をたべたい。”有没有想过，自己从心底羡慕的人其实也羡慕着自己。其实人生正是如此，在羡慕与被羡慕中走过一个又一个春夏秋冬。无需困扰，其实，你也能成为更好的自己。

这前面怪甜了，到后面太虐我家焦总了吧他哭戏是真的太好了但是要好心疼没办法嘛，演员今天要做到位呀焦总你最棒不得不说李宏毅你炒鸡炒鸡帅啊就是那个时间倒数遇见你的第22集明明林淼那个三个月的限制要到了就是焦总 要是当不成总裁的话他是回不去的那样的话她的身体会慢慢衰退就这件事林淼还没告诉焦总，那时候焦总还不知道但是就是在那个林淼做饭的过程中焦总慢慢的察觉到了然后焦总，想尽办法要当总裁就是想尽一切办法送林淼回去我知道在戏焦总总是舍不得的但是林淼的身体会慢慢慢慢的衰退，所以，必须要回去，这一剧情当中，我知道焦总爱惨了林淼，然后后面我们就期待下个星期四星期五吧

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这应该是到目前为止最完美的一届奥运会了吧 为中国感到骄傲 自豪 如果满分是100分 那我打101分 多出来的1分是到目前为止还没被哪届奥运会所超越 加油 中国 继续优秀 奥力给 希望2022年的北京冬奥会我们中国继续再造辉煌 到时候希望能是张艺谋导演导演2022年的北京冬奥会 如果是那样的话 那真的有点儿期待哦 在这提前祝中国队取得优异的成绩

细节观感很差，女主妹妹被拘留一夜妆都没花。编剧请停止性别歧视，不要把女性塑造成职场白痴。tvb演员生存艰难我知道，希望黄老师以后接到好点的剧，和一群段位低你太多的人一起演没有好处。替身梗变化千百种，导演偏用最烂俗那一种。真的很糟糕一部片子，两星都是为了黄宗泽。编剧心里藏不住事，梗还没焐热就赶紧昭示天下，丝毫没有一点布局长篇的能力。书粉八成要失望了，糟糕透顶，由表及里的没意思。

这部剧最让我心动开窍的时刻就是几个感情戏的细节了。当时看见瞬间只能叹服，没想到导演也是有浪漫情怀的人。

第一个时刻就是沈星移追随周莹去迪化的路上，周莹在客栈放掉了沈星移的马。沈星移急忙冲出门来，以为会生气打闹，没想到却是瞬间懵掉，在风中呆立良久，看着周莹开怀的倩影出神。周莹心中欢畅，一鞭挥得落英缤纷，回眸一笑百媚生。完蛋。沈星移的心动时刻来了，来得这样突如其来，意料之外。本来一心忿忿然，却瞬间化为绕指柔。人心需要多么善良本真才会有这样跳跃的情感转换啊。突然就觉得你捉弄我的样子好美好温柔。而你，尽可嘲笑此刻我这幅失魂落魄的模样啊。

平日里，人们大都习惯了这情绪思维的惯性，任凭这一时的烦恼和愉快将我们袭卷而去，可上一秒还在失意发愁，又何曾预见下一刻会掉入你的温柔情网之中呢。

第二幕细节是赵大人被周莹手拉手之后丢了魂。赵大人可是天天念着克己复礼紧箍咒的谦谦君子。可是却腾地被心爱的女人拽住了手。于是瞬间呼吸停止了，眼神凝固了，脚步开始飘逸，为起飞做准备。天啊，怕是有很多年没有这种心动的体验了吧。还记得初恋时候第一次和心爱的人牵手的那一刻嘛？好想望着天空大喊的那种激动已经消失很久了，后来四处漂泊，碰到的再亲昵的手，都不过是清风吹过树梢而已。

第三个瞬间就很虐心了，周莹发誓此生不嫁，沈星移心痛转身，跌坐门前。好虐哦，他一转身我的泪水就已经夺眶而出了，根本等不到他跌倒在大街上那一刻。周莹，算你狠，你真是从来都没有手下留情过，哪怕对你自己，都是如此决绝。就像你一直在和你心爱的人死扛，你已经竭尽全力，而她却宁愿同归于尽。真的，钻心的痛不仅让你飙泪，还会让你双腿发软，头发昏，恨不能一头撞死在地。那真是瞬间被击垮所有意志，万念俱灰。

第四幕也是最痛快淋漓的一幕。沈星移和周莹被三寿帮绑架，在被砍头前沈星移痛快表白。周莹！我爱你！我能在死之前明白自己心中所爱，还能和自己心爱的人一起死、我感觉自己很幸运啊！沈星移真是豪情万丈的性情中人啊。愿意和自己心爱之人一起毁灭，并且为之慷慨激昂。真是让人激动又让人惭愧。爱到极致，死就是唯一的出路。法国电影两小无猜里面，男女主角历经生活的繁琐周折最终再次相聚，与心中挚爱久别重逢，大难不死，简直让人想为之疯狂为之付出生命。这才算是真的拥有你我愿意放弃全世界吧。所以相爱的人会在兴头上结婚，和这个是一个道理。

回想自己的人生中，也有老相好，新情人，老公老婆，暧昧对象，却没有一人曾经让你飞蛾扑火。也许曾经头疼自己到底爱哪一个，但后来发现其实谁都不爱，这才是真正的悲哀吧。念此，真是想要好好大哭一场。

四个镜头有悲有喜，每一个都在当下让我深深感动。以为自己阅历无数，阅人无数，身经百战，却仍然在能在作品的几个瞬间里窥见自己内心的倒影，真是非常感激了。

整部剧的基调就是黑色，一如剧情开头的葬礼一样，充满着沉重、压抑的色彩。

我看完第一集的时候，其实就对这部剧丧失了兴趣，因为第一集透露出的信息实在太多：James·Delaney的父亲死了，疑似他杀，死于国与国间的政治斗争中（老Delaney拥有一座位于英美交界处的岛屿努卡特湾，是通往亚洲的交通要塞）；James和他同父异母的妹妹Zilpha有不伦之恋；James有一个私生子，寄养在一个农夫家里；James拥有像女巫一样的能力…你瞧，种种可以在后续剧情中慢慢铺陈开来的东西，在第一集就统统地讲述了出来，我实在不知道后面的剧情还可以再讲些什么…

事实证明本剧的内容还是有些出人意料的东西的，但并没有太大的惊喜。而且除了第一集提供了密集的信息以外，接下来的几集都相对松弛，直到最后三集才又变得紧凑起来，奴隶的线也是在这时候才给穿起来，整个故事发展节奏让人感觉很不舒服，显得收尾很是仓促。

这是关于成长的故事，虽然在国外，可也在我们身边，因为在成长里，希望会遇到各种各样的困难，青春在经历中消失，可过了青春期记忆却模糊啦！ 不过剪辑和导演的叙事风格，以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情，处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异，不理解等等，孩子需要陪伴，可现实里总会多少缺少些什么，我们都没办法避免

到头来谁也无法改变谁，变得只是时间罢了

看完第二集宁夏小分队纪录片，我给出的关键词是创造和自己。

每一个制作过手工的人都能感受到，当你完成了一个作品时，一种成就感油然而生，尤其是那个物件是你花费时间和精力做出来的。创造是个很奇妙的过程，做西夏瓷时只要微微发力，就可以改变泥土的形状，完成胚胎后进行雕刻，用最简单的手法刻出花纹，能表达出一种豪放的美感。泥哇呜的发明不得考究，也许真是像刘宇说的那样，是过去宁夏本地居民为了方便放牧就地取材制成的发声物品，又或许只是宁夏的孩子玩泥巴时偶然发现这个小东西可以吹出各种声音来，有时是土地的低语，有时是贺兰山的风声。一件物品从无到有，经过人的双手流传下来，一段文明也从此展开。

制作西夏瓷时，老师一直强调，做瓷就是在和自己对话，这也是一段磨砺自己的过程。后来去到大漠，沙丘顶端的舞蹈则是“自己”最强烈的体现。这个舞蹈没有刻意控制任何，是真正自由的，柔软的肢体连接着天空和沙漠，即使此时背景音是其他人轻快悠扬的歌声，我还是深刻地感受到了由刘宇散发出来的沉稳和安静。

大漠会使人有卑微的渺小感，进而孤独爆发。在一种比较负面的情绪中，人们往往会开始思考，卸掉自己强大的伪装，在自然的安抚下，吐露自己的内心，也更加珍惜自己当下拥有的幸福。

这部纪录片让传统文化为更多人所认识，也让人们放平心态、放下成见去深入了解这四位青年。

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每个人的喜好不同，我更喜欢看些“小众”影片。

今天下午，就看了一部《我的妈呀》，一部慢悠悠、细腻情深的母子大戏，赚足了在场的所有人的眼泪。我似乎不擅长讲结构与逻辑理论，观影后只愿谈些感受。

一部小成本电影的情感力量如此之深厚，看得到李昌勇导演幕后的用心与功力。

母子亲情，是个亘古不变、又很宏观的主题，宏观到如空气般萦绕在每一个人的身边，习惯了他的萦绕，变得很少去关注、去审视它。所以很少有电影导演去做这一类选题的影片。可见我看完这部影片的欣喜之感。

试问每个人的内心“爱妈妈吗？”想必得到的都是肯定回答，而这部影片的中心矛盾就在于一对母子，长达半生的误解和遗憾。而这半生，恰恰是母亲只能陪我们一起走过的半生时光，悲剧从一开始就埋下了。

“若有时间，何必挂念”姨母的话点醒了记恨母亲多年的年仔。误解，也就在妈妈被查出子宫癌后，时日无多的岁月中化解。时间的残酷也许如此，又有几人真正做到常栖母亲左右呢？

往往此般影片开始处都是欢快轻松的度假调调，而后才揭晓母亲是将阿年寄留在姨母家，此部分始终以年仔的视角讲诉，在孩子眼中生怕被要强的妈妈抛弃，而无时无刻的粘在妈妈身边，甚至用绳子和妈妈的手捆绑一起。而这些点滴温馨正是后文误解产生的根源——在一个深夜、熟睡后被妈妈抛下。

在影片的前半部，都在以插叙的结构方式讲故事，现实时光与儿时的童年时光巧妙的切换，两代人角色地位也随之互换，老年的母亲变成了依赖年仔的“小朋友”，而年仔变成了能够处置母亲晚年归宿的“大人”。就像小时候年仔对母亲的依赖一样，老年的母亲生怕年仔将她送入老人院，每次趁年仔与老人院的医护交谈时都殴打老人院的老人，而后又佯装精神病说见到鬼来抓她。但每次的戏谑都是为铺垫那个不得已的“抛下”——门缝中一样的摇晃紧锁的大门、一样的惶恐无助的眼神。

高潮总是在不经意间来临，一封体检报告查出母亲已经癌症晚期，知道真相的年仔泛起了原谅而遗憾的泪光。长达半辈子的不解与怨恨似乎在生死面前土崩瓦解，生活的无奈不就如此吗？我们没办法选择一副好牌，只能学着把手中的烂牌打出自己想要的样子。于是，一家三口完成母亲心愿的感人大戏就这么开始了。老辈人很像任性的小朋友，她只愿接受她认为对的事情，比如她封建迷信、喜欢求神拜佛、相信世间有鬼。而我们想要走进她心里，就只有变成她能看的懂得角色、听得懂得话语，比如驱魔道士，观世音大士……这又让我想到自己的母亲，小时候我们时长受到自己母亲的影响，变成她想要我们成为的样子，当我们明辨是非后才知道，她的话也会有愚昧和谎言，成长中的不解也随着时间的推移变成成熟后的理解，半生缘的浓厚亲情正由此得来。

意料之中的结局也会降临。万里长城的飞机怎么也坐不上……我的妈妈其实跟剧中的妈妈很像，一样要强、一样以她的方式给我们最好的、一样支持我们梦想，比如我离家几千公里的异乡漂泊。她也曾给我打过这样的电话，说要出去旅游，要去爬长城，去海边或是来深圳，可是我却总没有时间陪她或她因为种种理由不来我的城市，不用想也知道，她舍不得花钱买机票也舍不得我给她买。而深明种种的我只能以最快的速度努力成长，去实现她的“愿望清单”，代价一样是不能常栖于她的身边。始终不敢想我们之间的悲剧情节点何时会到来，但真的不希望会有那一天。若无所爱，便无所恨。那些细碎的点滴，会融进我们的性格深处；那些要强而果断的背影也将映刻进我们的一生；那些粗糙的话语，多年后会成为我们判断是非、抵挡一切复杂事故的保护伞。而演绎这一切的人正是世间每一对的母亲与孩子，若有时间，何必挂念。

每一个离开母亲的孩子都应该记得那句“若有时间，何必挂念”。

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我的好朋友曾经跟我聊过一件事——有些词语不能随便拿来开玩笑。她举了个例子：当我们在嘲笑一个人是智障的时候，假如旁边有一个智力障碍的儿童的母亲，她会感到舒服吗？显然不会。因为嘲笑的行为给智障这个词裹上了贬义，因此她会觉得自己的孩子在众人的潜意识中就是被贬低与嘲讽的对象。

我一直觉得她说得很有道理，我们的言行中不知不觉就会暴露出对他人的偏见与嘲讽。比如当下流行的表情包“我自闭了”。我们本身想说的是某件事情让我的内心非常不愉快，但是在朋友圈、空间等公共社交媒体上，负能量的传达又是不被鼓励的一件事。于是“旧貌换新颜”，略带揶揄与搞笑性质的表情包就此诞生。在这次讨论之后，我的想法被重塑了，而我也是这么践行自己想法。我在说话时更加注意，担心自己的某个不经意的词汇就会伤害到他人。

直到看到这部剧。

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手机app.和空调那集简直笑到掉头。又真实又有脑洞，平时看着减压真的非常不错了。最后一集婷哥简直就是被公开处刑啊哈哈哈哈哈哈。升华主题恰到好处。我们都是大千世界的普通人，年少时有过远大的梦想，向往过诗和远方。但后来我们困于工作，最舒服的时候就是宅在家吹着空调吃吃喝喝，平凡却又舒适而安逸。

我也好想要一部可以拟人化的手机和一只玩游戏可以带飞我的喵啊。

虽然是部沙滩番，但是天机和地魁画风正常的时候还是很帅的啊啊啊啊啊。

甚至还可以嗑嗑cp呢。

配合弹幕食用效果更佳呢。

期待下一季啦！

那个叫中村的日本人真墨迹，前面杀的那么欢，后面被主角的刮胡刀给搞死了，貌似最后主角还活着。。我想知道，主角身中数刀不死，还能站起来凭着毅力把身体插进刀里。。中村被刮胡刀一刀过去脖子既没喷血，也没搞得多么血腥，就倒地身亡了。主角的光环厉害！这让我见识到了广电局对于一些神剧简直就是随便亮灯，对于有心意的剧情就封杀，可怕可怕！

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/790083325/

之前《如意芳霏》那篇才说期待刘奕畅做男主的片子，就看到这部，还有吃可爱多长大的虞书欣，心想肯定是可以看的。话说虞书欣的联想拼音已经有了，刘奕畅的还没有，说明什么呢？

看来大家都喜欢这部片子啊，豆瓣和多瑙的分数差不多。也是，甜甜的高颜值沙雕剧，谁不喜欢？2020年仅次于《芊芊》的古装沙雕剧，两部都是走短小精干的路线。据说还有第二部，希望快点上。这剧总算爆了吧？

其实更期待女主不守约定的结局，想说终于破了青梅竹马的梗。谁知最后三集峰回路转，又绕到老套里，有点失望。话说这一部已经都登基了，下一部能讲啥呢？

现在的片子，男配都挺有意思。白一飞虽然娘，倒也越看越帅。男主的跟班亮了，老被踹。让我想起《芊芊》里那两个，太抢戏。

赵全对与赵错，这名字取的。他爹实在太喜感，娶儿媳妇顺便给自己也娶了个媳妇。他一出场我就想笑，吉祥物一样的存在。这两父子拿的扇子，是谁写的字？太丑啦！

把人放上风筝，脑洞不小，又不是小孩子的体重。还配上了尿裤子，细节真是周到。

从一开始就狂笑，整部片子都可以放下手机。正好碰上跨年，当贺岁剧看了。非要找弱点的话，台词差了点，没有那么有梗。明明跟赵露思同样都是走可爱路线，却也区分的清清楚楚，没有模拟，没有抄袭，连造作都特别可爱。期待虞书欣出一部讲上海话的片子。

这些古装剧，男主替女主挡刀挡剑挡箭都是标配啊。明明刀都穿过他了，包扎了一下就跟没事人一样，好让人迷惑的体质，此处省略弹幕一万字。

所以说，还是第一感觉正确啊。女主一上来就盯着男主，后面又杀出男二，男三，反而让她糊涂了，我们也糊涂了。编剧绞尽脑汁，还是回到原点。这种剧情你们能不能突破一下啊，突然怀念马克吐温了。

反正，像李学琴说的，颜值、沙雕、烧脑，占俩就行。去看吧，至少笑得很开心。

時隔三個月，又在電影院看了一遍。有些多出來的想法。

1. 家福女兒是01年出生的，而與她同歲的Misaki是23歲，說明故事設定是在2024年。現在已知全世界並無multilingual劇院，是不是以此說明濱口對這種藝術形式的未來抱有期待呢？

2. kōshi跑去追那個偷拍他照片的男人，但並無給揍人的特寫。這次看發現了遠處有幾個群演在往公園的方向張望。

3. kōshi和家福在車上那次談話，正好是在他揍完那個偷拍的人之後。他續講音所編的那個故事，而故事的結尾正好是「我殺了人，我殺了人，我殺了人」。

4. 關於《萬尼亞舅舅》這部戲。家福飾演的萬尼亞所讀那段台詞，一共出現了三次。他也落淚了三次。我把這段戲當作是他自己的戲，正如他說，契诃夫的文本有巨大的力量，能把真實的他從中拽出來。兩次戲內，一次戲外，而這三次分別代表了他的不同階段。一次是在劇院演出時，講出台詞之後跑到後台情緒失控。一次是躲在車庫不想回家，怕回家後就會面臨與音的分離。這是一個巨大的轉折，也是他不願意再飾演萬尼亞的原因。第三次是故事結尾部分，家福被索妮亞手語所表達出來的更加強大的力量所接住了。他的這次落淚是有神性所在的，因為索妮亞的角色就是一個接近於宗教意義上的天使的化身。她的無聲，和從身後擁抱家福的動作，與音彌留在磁帶中的聲音，和她如同鬼魂一般的身份作比。有形無聲，無形有聲。而家福在最後還是選擇了把痛苦留在過去，以一種實體（非戲中人）的身份繼續生活下去。他決定離開他曾經所依賴的記憶，正如垃圾焚燒廠那段戲之後，磁帶便未再出現。我想這也是結尾他選擇把車給Misaki的原因。