澶渊之盟后，刘娥归宋，封妃，立后，代批奏折，初涉朝政，赶制凤袍，平息纠葛。辽太后萧绰逝世，这位与她恩怨交织，亦敌亦友的女性政治家就此谢幕。

而属于刘娥的大戏才刚刚开始——狸猫换太子，民间将这件皇室秘闻，演化成了世俗流行的戏文，戏文里，黑脸白脸，忠奸分明。

刘娥是板上钉钉的坏人，夺子，上位，李妃是清清白白的好人，失子，冷宫。而喜得皇子的利益者宋真宗仿佛是个毫无关系的局外人，心安理得的有了继承人。

无论是多年前的《少年包青天》，还是各类戏曲版本《狸猫换太子》都是这样的走向，暗度陈仓，背负恶名的刘太后，成为了众矢之的。

然而，这场换子阴谋，真的是刘娥一人就可以做成的吗？

《大宋宫词》中狸猫换太子，我看到的却不是独角戏，倒是一场共谋之戏，而且参与者各怀心思，未曾彩排，阴差阳错中殊途同归，共同促成了这一场大戏。

之所以说是共谋，是因为，事件中除了李宸妃，是真正的不知情者。在场的每个人都或多或少的参与了这场事件。

1 狸猫

这不是第一次出现狸猫了。早在之前的剧情里，潘家豢养的，听了鼓声就会发狂伤人的狸猫，已经在众人视野里登场，它代表着不祥与禁忌。还好被苏义简当场刺杀。

猫是一对，死了的猫被埋葬。仿佛草蛇灰线,伏脉千里。第二只不久后又被潘家的眼线放入李婉儿的产房，成为不详的诅咒。

一场大火，始料未及。猫被烧死，被误以为是李婉儿产下的怪胎。

而眼线也被柳树压死，死无对证。

潘家人机关算尽，误伤李婉儿，刘娥因甘露饮失子又得子，地位巩固，潘妃岌岌可危。

2 主谋

这一次的主谋，是真宗赵恒。这个历史上的既得利益者，在这个版本里大方主动走到了台前，目光坚定，他需要一个名正言顺的继承人，也要让心爱的女人刘娥保住后位。

世间安得双全法？

那就是，换太子。

大火后，他站在废墟中，做足戏份，大喊：天佑我赵氏皇族，天佑我大宋。这一刻，李婉儿仿佛失去了价值，在大雨中凄惨喘息。

3 共犯：刘娥，奶娘，放孔明灯者，潘家的甘露饮和眼线

剧情并没有为刘娥强行洗白开脱，她默许了这场阴谋。但也有暗暗懊悔。在婉儿临产时，她也曾想过放弃。

然而，箭在弦上，不得不发。

她如愿以偿得到了巩固地位的孩子，但，也即将失去李婉儿倾心交付的信赖。

这一次，刘娥不再是千夫所指的主犯，她也在局中，也有无奈，她也没有迫害，戏说版本里的太监陈琳和宫娥寇珠。

奶娘这个角色，贯穿始终，她戏份不多，却令人印象深刻。她仿佛一双锐眼，能够看透主角的心思，替他们做一些不可见光的事情。

郭皇后在时，她辅佐郭。郭皇后死去，她依附刘娥，是一个非常识时务的人。

她的女儿也成为了赵恒的妃子。就是日后一起抚养太子的杨太妃。

她身上有世俗小民的气息，却也有不畏惧大事的勇气，她抱走了婉儿的孩子，说，我会有报应的。

总结来说，是一个游走于灰色地带，却非常忠心的奴仆。

放孔明灯的众人引起了大火，带来了不确定因素。他们是无心之过，却为换太子制造了混乱的，可以暗度陈仓的环境。

皇宫一片慌乱，慌乱中，奶妈抱着孩子走向刘娥的宫殿，被切掉舌头的眼线老宫女也被柳树压死。

大火之后，是滂沱大雨，大雨洗刷一切罪行，也是尘埃落定。

有谋皆孽，无人不冤。这场狸猫换太子节奏密集，扣人心弦。众角色游走其中，面目清晰，目标坚定，最无辜的，就是李婉儿，失去孩子，还差点失去性命。

刘娥换来的孩子，就是日后的宋仁宗赵祯。

日后，他会如何得知自己生母的消息，如何与刘娥相处并处理危机，如何去认李宸妃，刘娥又是如何教育他，辅佐他，都是我期待的剧情。

我在这补剧里，看到了人与人的联系，家庭成员的关系，和一些人的情感，总体是一种向下的感受，有一点人情苍凉的感觉，可能是我最近的心态所致。发现自己心理上，有一些小问题，努力调整中，这部片子带给我什么感受，谢谢这一部剧。

真的，睡不着，不想催眠自己将就着睡觉了。

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《美女孔心》的剧情剪辑之差导致我睡了一觉还愤愤不平，调整了分数。我不能就这样放过这部烂戏，明明是有可以讲好故事的材料的，但是为什么在后10集里面让人如坐针毡乏味无比，不得不调速快进。我个人很不喜欢调速观看，因为剧的节奏感很重要，调速会影响观看表演的效果。南宫珉的微表情和台词都是很好的，调速会破坏他的表演力。

但是这部戏真的让人压不住冲动要调一下节奏。我想了一下感觉应该是剪辑出了问题，关键的剧情很早就揭开了谜底，观众始终都是上帝视角，提前知道了答案就觉得好无聊。

要让观众有一定的代入感，跟着男主一点点通过各种线索指向真相，如果能比男主还早半步猜出结果，再马上得到验证，那种智商的优越感会让观众喜不胜喜。

《美女孔心》也想讲复仇的故事，虽然反派很早就暴露出来，但是作恶的手段是可以设置悬念的。破解作恶的反击同样也值得设计悬念。《囚犯医生》做的好，《美女孔心》就非常差。

以关键事件男主设陷阱引坏舅舅入局，制造他要杀人的证据，全程正常叙述，怎么找替代的人，怎么给舅舅打电话，舅舅按计划来了，也按照计划杀人了，观众就觉得好无聊啊，明明可以带着观众一起和凶手杀人的紧张感，然后再揭露原因。

再说男二石俊秀的卧底，明明反转挺好的，大家还在感叹男二黑化了，结果突然就表明了男二实际上和男主进行了演戏，这段情节完全可以放到舅舅杀人以后再揭露啊。

还有关于蝴蝶纹身的揭露，男主最后冲进舅舅办公室把对方的袖子撸起来然后控诉对方，真心觉得男主的智商下降了好多。之前明明有男主和舅舅在洗手间相遇的镜头，只要补一下男主发现了舅舅有个若隐若现的纹身镜头，后面就很容易把逻辑理顺啊，看看《秘密森林》里面如何处理纹身的线索的。

男主设计垃圾短信的环节，就只有一个剧情处理还不错，就是男主赶到公园，结果目的地空无一人，明明刚刚男二的妈妈还在的，为什么不见了。也就这个瞬间有了反转。后面公园里送信人被收买又处理的一塌糊涂。

找公司徽章的剧情也真的是全程垮掉，本来把悬念放在男二头上是一个挺好的处理的，但是同样还是提前就告诉观众舅舅是怎么换了他的徽章的，导致观众看后面男二知道真相的时候，因为提前知道了谜底而无动于衷。为什么要这样剪辑？不可思议。

同样第一次在医院杀人的情节，一大早就告诉观众是舅舅指使人杀的，结果让男主误解了男二，那为什么就不能一开始就当观众和男主一起误解，然后随着男主一起调查，发现故事真相，这样不好吗？《秘密森林》里面也有一个医院杀人的处理，可以看看这一正一反的例子，以后编剧不要踩坑。

《美女孔心》开始的时候也能讲好悬念的，孔心被律师夫人在加油站暴打，视频全部被删掉的情况下，男主还不放弃试图调查周围的监控，那一段的悬念处理是不错的。但是整部剧来说，大部分的破案乐趣都被破坏了，两个人也没有好好谈恋爱，也不让我们观众好好跟着破案，真的是太痛苦了。

美女孔心这个分数真的不值6啊，应该在5分。

现在开始剧荒，为了陆毅看了看这个。怎么说呢 ，最近这样的剧情看得有点多了 ，又是同居 ，又是约法三章 。第一次看也许有点意思 ，看几次就真的腻了 。感觉现在同类型的剧扎推了 。而且据说是几年前积压的剧 ？嗯 ...看得出来 。我这人一般不打低分 ，打低分貌似不厚道 ，就不打分了。

网飞拍的关于戈恩逃离日本的纪录片出来了，也就是六七分的水平。从片名《通天大逃犯：汽车大亨戈恩奇案》就可以看出，这部纪录片其实并不是单纯的讲戈恩怎么从日本关西机场逃出来的，而是更多笔墨花在了“汽车大亨戈恩”上面。这部纪录片确实请到了很多重磅的当事人参与出镜，只是缺失了主角——卡洛斯·戈恩——自己的证言。

所以这部纪录片分为了三部分：戈恩拯救日本、戈恩妄自尊大身陷囹吾、戈恩出逃计划。但实际上，原本应该高潮迭起的戈恩出逃，其实纪录片展示的内容和之前各方媒体报道的并无初入，甚至关于那个乐器箱子如何就过了安检还是语焉不详。

看来要么是真的事有蹊跷不便详述，要么就是那么简简单单过了安检、上了飞机。

当然，作为戈恩事件最有戏剧性的环节，纪录片里面还是呈现了一些独家的信息，比如更多的监控摄像头画面、更多对戈恩策划逃走细节的复盘等等，还是能看出戈恩这位商业大佬的心思缜密。

抛开最后逃跑的部分，其实前两个部分也制作的不错。

第一部分使用了大量的早古日产时代的纪录影像，甚至可以追溯到戈恩发布GT-R、还有年轻的安迪帕尔默、西川广人跟着戈恩视察工厂。只是就丰富那段经历来说，还是没有展示出戈恩在重整日产时的手腕和能力——或许更多原因是，当时的当事人都不愿意提及戈恩所带来的辉煌和成就，这可能会映衬出戈恩离开后联盟的内乱。

第二部分则是关于大部分受访者对于戈恩执掌联盟后的膨胀和离心离德。这一段的转折很有意思，几乎是管理层都认为戈恩吃钱了，并且纪录片还专门找出了当时戈恩在凡尔赛宫举行那个宴会的片段，确实很奢华。

由于戈恩偏离了重整日产的初心、十年来始终把持着雷诺-日产联盟双CEO的位置、甚至和各国政要打得火热，这让雷诺内部高管反而心生怨恨。甚至里面还提到因为戈恩重视日产在中国的关系，下令封锁了一个“内部高管向中国企业透露电动车战略”的商业间谍事件。后来因为巴黎当局的介入而发现这是一个骗局，但是戈恩的处理让雷诺高层已经很不高兴。

当然，纪录片为了显示其中立姿态，也选择放出了戈恩在逃离日本后公开反驳的片段，以及收集到的戈恩亲近人士的反驳。

但是说实在话，由于没有戈恩的亲自背书，也没有信服力的证据，似乎观众很容易被引导到戈恩确实吃钱了——只不过，即便是当时作为日产董事的安迪帕尔默也只说，可能戈恩操作的数量是几百万美元一类的，这对于年薪千万美元级别的戈恩来说，确实有点小题大做了。

实际上，纪录片里面也呈现出一种对戈恩的调查是一种阴谋论的说法，甚至这代表了美方的观点。因为里面采访的一位日产全球法律主管显然就在不断重复这一论调（虽然没有明说），同时营救戈恩的团队也是来自美国。考虑到语焉不详的怎么过了安检这件事情，或许真的有些说不清道不明的背后人物在操作。

最有意思的是，纪录片找到了戈恩当时在日本的管家作为一部分内容，这就很接地气了，那位女管家显然是偏向于戈恩的。包括详细说了戈恩如何节俭，以及戈恩和她的告别，其实都更充分的反映出戈恩这个同样来自于底层人物和底层人的共情。

纪录片里另一个劲爆的消息是，原来戈恩的父亲在黎巴嫩是走私钻石的商人，同时枪杀了一位神父，然后被判死刑，后来又得到提前出狱，之后又因为出售假币而被捕，借着黎巴嫩内战的混乱逃到了巴西。

一位跟踪报道戈恩的记者认为，正是因为戈恩父亲的原因，戈恩一直想创造一番自己的事业、打造自己的商业帝国，向外界证明穷小子也能够登上最高的商业舞台——所以戈恩在雷诺-日产联盟后期对权力极度渴望。

然而，这些推论其实也并不站得住脚。毕竟站在汽车行业之巅的戈恩，作为职业经理人，他又能把持多久的权力呢？

总之，在这部纪录片里面，戈恩被塑造成一个对抗精英社会圈层的成功样本，只是屠龙少年变成了守护财报的恶龙。

只是大家确定，扳倒戈恩真不是日产的阴谋、不是雷诺的熟视无睹，以便达成各自的隐藏目的吗？或许多年以后，我们能够看到两家公司为这个选择付出的代价。

印度电影的特点，一言不合就开跳，《掉包富少的逆袭》可以算是近年来跳的唱的最华丽的一场电影，音乐相当多，舞蹈丰富场景设计很棒，群舞效果真的赏心悦目，尤其到了开跳的时候，觉得真的是一种喜悦的享受。打斗场面运动很多慢动作，烘托男主的效果很棒。印度电影的特点，一言不合就开跳，《掉包富少的逆袭》可以算是近年来跳的唱的最华丽的一场电影，音乐相当多，舞蹈丰富场景设计很棒，群舞效果真的赏心悦目，尤其到了开跳的时候，觉得真的是一种喜悦的享受。打斗场面运动很多慢动作，烘托男主的效果很棒。

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很难把一部音乐片拍到很差。

前提是创作者对音乐有个大致了解，还要有不俗的品鉴能力。

不过这么一来，很多人可能也发现，要做好后者，其实比做好前者难得多。

大阵仗制作的《华丽上班族》，却让人记不住任何一首歌。

努力夯实通俗姿势的《闪光少女》，投在中国市场却曲高和寡。

人们围观真人秀的《中国有嘻哈》，现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

再不然，你认真看下中国电影的配乐和原声带，其偷工减料瞒天过海，已经到了音乐荡然无存的境地。

所以，大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒，而是一次挑战。

唱歌、跳舞，是人类自古以来，自然流露的情绪表达，本不存在高低，只有差异。

正如大鹏拍完了网剧想拍电影了，没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队，同样不妨碍有人落泪，感动。

可是，《缝纫机乐队》拍得并不好。

我看很多人起了争执，《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间，大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件，差评上来就是当头一棒，“还不如《煎饼侠》！”

在我看来，真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好，大鹏还有很大的进步空间。

如果这两部挂点梦想，唱点理想的喜剧片就能叫好，那中国电影确实也太纯洁了。

《缝纫机乐队》的最大问题，就出在了这支乐队的筹备，组建，演出甚至命名本身，该有的音乐，比重不够。

剧作在中段开始，也就是被命名为“缝纫机”以后，完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情，他的人生，他的理想，缝得干干净净，漂漂亮亮。

这个视点的转移，导致大鹏与乔杉间的插科打诨，变得无足轻重。

看起来，他们并不像是热爱音乐，追求摇滚，却一直在喊Let‘s ROCK。

乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝，莫名其妙把大鹏当做了偶像，给钱给女人给配置，去帮助大鹏实现梦想。

这样的做法，可能也没有错。

不过，它们跟摇滚或乐队本身，关系就不大了。

就连缝纫机乐队的命名方式，也是我有故事你有酒嘛，显得过于鸡汤轻浮，放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

只谈钱的大鹏，剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的，是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

一心想搞乐队的乔杉，他也没有困难到拉拢不起人马（撒了把传单就把人凑齐了）。

乐队成员在随后的排练过程中，完全没有遇到磨合凶险，而是立马进入到欢天喜地与民同乐（那一段很碎的镜头）。

在前半部分电影里，《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

几次无缝不切换的转场，可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程，很符合破铜烂铁组乐队的套路，一老一少一男一女还有一胖子。

可是，随着乐队的演练，电影的节奏突然垮了。

大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性，尤其是张发财为首的车内叽歪三人组，抢戏不说，关键也不好笑。

观众想听缝纫机乐队唱歌，他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦，又让张发财带人去阻拦乐队，强行加戏也就罢了，结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

这到底是为什么？把他加入粉丝团队，也比这样强行充当孱弱反派强。

三个人再加上叨逼叨的乔杉，电影就完全是不让听音乐，更像在比拼嘴炮。好好个摇滚，看得人想打滚。就连那场演唱会，它举办与否，跟强拆队的进度，本来就没有关系。

莫非，还真想聚众闹事不成了。

可能也有人喜欢段子，但段子的出现，意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具，它们在电影里并不具备好笑的元素，而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

有种常见的故事编排，是应该有另外一个乐队，一组人马，去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼，他们嚣张跋扈吊炸天，然后大鹏展翅带你飞。

这样俗套却可靠的操作，故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进，盘旋上升，而不是沦为通过搞音乐来讲段子，屌丝翻身满载而归。

《缝纫机乐队》对摇滚的解释，先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵，还有儿时见闻。

最后你发现，高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面，全部来自加工过的记忆画面。

比??，摇大旗，人山人海呐喊，疯狂涌入刨出了大坑的工地现场，还有驾老炮，刷老脸，吼老歌。我真吃不消这套。

这样的结尾，以音乐收场，也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门，至今都是KTV必备。

可是，整部电影偏离音乐与摇滚，大肆把玩嘴炮的做法，令我后半场一直尴尬，既不好听，更不好笑。

回想了下，我有两处地方笑了：一是黑带恶妻的现身正家法，然后是电台主持读毕赣的诗。

为了寻找你，我搬进鸟的眼睛。

或许呢，这部电影并没有太多保留，它就是大鹏眼中的摇滚。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

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够140字了吧？