又一部在飞机上看完的电影。临时合并的航班上设备较为落后，耳机只有一侧有声音，选片时努力划了好几下屏幕才切换出影片。看了一下封面上的介绍，知道是陶虹年轻时的作品，也知道她饰演了一个盲女，脑海里浮现出之前在网上看过的几则动图，雪天中的她犹如小兔子般灵动可爱，关于剧情却一概不知。于是点开，画面也比新机型要模糊很多，但却刚好贴合了这部剧所属的年代，意外的是内容也恰巧与当下正在举行的冬奥会相关。

其实看的过程中是有一些困惑的，会搞不清几个人之间的感情究竟是何意味，但后来逐渐理解了，不能把它们混同地看，而应该从每一个人自己的角度去看。比如女主与教练与教练女友之间，初看会纳闷“为什么知道教练有女友还会去喜欢教练呢，她不会去当小三绿茶吧…但后来为什么又去给教练女友买衣服呢，匪夷所思”。可后来看着看着就想通了。丁丽华最大的一个一以贯之的特点就是她是一个倔强的自尊的女孩，她不愿被人视为一个“瞎子”，想要做一个和普通人平等的“人”，但在她的生活中，进入体校之前，她这个诉求是被忽视的，爱护她的哥哥嫂子，想到为她找一个可依靠的对象，也觉得她这样只能配“另一个瞎子”，这对她来说是远远不够的。她忽然喜欢听音乐，喜欢一切美妙的声音，但更重要的是她需要对方给予她尊重，而非将她视为一个附庸，一个可以被养活的人。而教练是第一个满足她这种诉求的人。他对所有残疾人运动员的高要求，在丁丽华的角度来讲并不是严苛，而是一种一视同仁的信任和尊重，这样一个人使她萌生爱意也是在所难免的了。

至于教练女友，则是一个相对符号化的角色，她代表的是一切生活在安定富足无知觉的环境下的普罗大众，她时尚、美丽、有同情心，但这种同情心却口无遮拦地会刺痛残障人士的自尊。丁丽华对她无疑是有羡慕的，但并非与她对立，本剧中最有魅力的片段之一也是两个女孩间“为你梳妆”的瞬间。所以丁丽华买那件衣服时，她的表情是自然的，真诚的，没有任何刻意的心机和伪装。应该说，虽然一方面她对教练的依恋懵懂是真，对教练女友的羡慕甚至带点嫉妒是真，但另一方面她也并无从中做梗插一脚的想法，听说两人为这件衣服吵架，想要帮助他们和好的心态也是真的。

而丁丽华又是一个那么美的女孩子。盲校里戴眼镜的同桌、开车带她兜风的刘义，甚至教练本人，都为她而心动。相信观众在看的过程中，难免就会去猜，究竟谁才会与她走到最后？但电影却没有拘泥于这些情爱，而是重点在讲，她是如何一步步认识自己，追求自我价值的实现。在这个过程中，她有倔强，有情绪，有放弃，有拾起，种种以上，构成灵动的她。故事以谈婚论嫁开头，结尾却跳脱出情爱的框架。“虽然你看不到这世界，但你可以让这世界看到你。”很好很动人。

第一集 过去与现在

我必须坦率的说，我并没有完全地看懂这个片子里的故事以及他背后的文化。片中的主人公玛莎玛是个非洲裔美国人，在他爷爷奶奶或者之前的祖先应该是深受非洲奴隶制的压迫，有色种族的歧视，而她出身在一个深信美国梦的家庭，父母工作之余不断地学习，就像跳出原有的阶级。在她12岁的时候，搬离了这个南方城市去了纽约，移居到一个非洲裔中产阶级的街区。上大学，是其父母希望的，也是所要求的。玛莎玛必须上大学，我觉得这是一个黑人对曾受到的甚至还在受到的歧视、不公做出的抗议的努力和坚持，希望通过一代代的努力，通过教育来改变现状。所以在玛莎玛为白人家庭做家厨时，父母的不支持，认为这是一种后退。因为曾经的黑人工作机会很少，只能进工厂、或者做仆人。

而玛莎玛成长成自信、继承历史的大厨，经历不断自我的对话，她究竟想要做什么？探讨人和自然（食材）的关系，以及作为一个非洲裔美国人与南方城市、与历史文化之间的关系。最后玛莎玛成为一个向后看，向传统美食看，向南方城市的饮食文化看（生蚝，秋葵等）的重新诠释南方美食的主厨。她在祖母的食物中找到了答案，她在乡村田间合理寻到方向。

我觉得她超越父母的是，成功不是一昧逃离原有的传统文化，向着所认为的前进出发。她协调好了自身的传统和其他文化的关系，就如她创的这道《玉米粥鹅肝》一样。（鹅肝是其在法国学习是喜欢的菜）。

第二集 尊重动物

“我人生所有的希望，学习成为一名兽医，离开肉铺，都随着我爸去了。我不会成为救动物的医生，而是会成为杀动物的屠夫。”可以感受到达里奥面对人生重大挫折之后的那种苦闷、郁结和仿若失去理想之后的挫败。这是不是理想和现实的冲突，达里奥是不是只能向现实低头，放弃理想和自己的信念，成为一个双手沾满鲜血的屠夫？但宰杀这些家畜就是不尊重动物吗？那人和这些动物的关系又该何去何从？为了生存去宰杀动物和尊重动物尊重大自然的理念相违背吗？那我们吃屠夫处理好的肉是不是错的呢？我们是不是杀害动物的那把刀呢？看到这里，我不仅感受到了达里奥的人生困闷，还迫切地希望有人能告诉我答案。

这时，奥兰多,达里奥父亲相识多年的老友，帮助了他和屏幕前的我解答了困惑。“ 动物活着的时候，我们尽可能让它活得舒服。等到亲手宰杀它时，我们要尊重它给我们所带来的东西。你面对的是一条生命，请不要忘记这一点”，奥兰多说。

我们餐桌前的一块肉，一个骨头都来自于一条鲜活的生命，我们要尊重所有部位的食材。我们无法也无须被困于尊重动物理念而不去食用我们赖以生存的肉类，这是自然界的自然规则，我们要做的就是尊重动物给我们带来的所有东西。活着的时候让它活得舒服，减少死亡带给他们的痛苦，怀着尊重的心好好享有食材。

大家都说《早间新闻》很好很炸裂，确实，确实，如果仔细想一下其它文艺作品，我们会发现《早间新闻》的切入点是特别的，它让人看到了很多职场性霸凌的真实面目：捕猎者并不会明目张胆地用强，他只是站在权力上峰洋洋得意地四处撒网，等待愿者上钩；猎物们未必就是完美受害者，也许怀着某种私心，也许有各种软弱和天真；还有只关心业绩的上司，为了息事宁人不惜牺牲弱者的管理层，占据道德高地却从来只在背后评论并把猎物们逼到角落的同事；还有那些在boys club里面拼出一条血路的“杰出”女性，懂得利用性别红利规避伤害争取利益，她们甚至意识不到问题所在，反倒成为系统的捍卫者。

我们熟悉的捕猎者是韦恩斯坦那样的，恬不知耻地公然犯罪，然后再倚仗自己的权势把罪恶掩盖起来。但就像男主角米契所说，被metoo运动指责的男人分为两种，第一波是十恶不赦的混蛋；第二波是他这样“无辜”的人——猎物如果奋起抵抗，他是不会下手的。每一个在人类群落里沉浮过的人都知道，所谓的性霸凌更多是以第二种情况出现，不管出于什么理由，捕猎者们并没有强人所难，一旦东窗事发，人们纷纷觉得此人如此有魅力，如今倒霉如此可惜；猎物自己送上门来毫无反抗，最后被撕成碎片难道不是活该？控诉的人啊，你们矫枉过正了！

《早间新闻》像剥洋葱一样把这个生态一层一层摊开，让我们看到了每一个人的面貌，聚光灯终于打向了房间里那头大象。作恶的不是某一个人，而是整个畸形的权力结构，这个体系扭曲了它力场中的每个人。雪崩时，没有一片雪花是无辜的。并不是说之前没有作品讲过性霸凌这件事，但大多数作品中，“坏人”和“好人”都太过于清晰和直白了。这让我想到汉娜·阿伦特那本《艾希曼在耶路撒冷》，这本书的副标题是《关于平庸之恶的报道》，阿伦特的洞见就不需要在这里鼓吹了，但有时候我又会觉得，really？人们要等到1963年才发现原来没有人是无辜的？

让格格巫和我意难平的反倒是那个被赞扬为“炸裂”的结尾。格格巫郁闷地说，怎么死了一个人，其它人就都觉悟了呢？人们牵起手来了，站出来了，抵抗作恶者了；连作恶的人本身好像也开始反思了；坏蛋老板好像得到了惩罚；死去的无辜者好像没有白死…真的吗格格巫问？一定要为结尾挤一个这样的光明伟大出来吗？我就觉得还好，这难道不是经典爽片结尾吗？生活如此残酷，为什么我要在屏幕上直面它？能够在最后爽一把，难道不是乐观主义的美国梦精神吗？只有欧洲人才会把丧进行到底，美国人就应该像肖申克的救赎那样在尘埃落定的时刻迎着倾盆大雨张开双臂高歌。

而且，作为一个在西方生活了快二十年的人，我骨子里还是一个中国人。对于西方人的一些想法和作为，我只能从理性角度去分析理解。比如死了一个人大家就醍醐灌顶这件事，大概是因为在西方个体生命的价值无比崇高。一个生命的消逝是振聋发聩的，是撼动每个人的灵魂，能够引发他们进行反思的大事。在中国人的性命就像草芥一样，每天它们都在以各种形式消失，在旁人心中激起的波澜稍纵即逝，“亲戚或余悲，他人亦已歌。”我虽然觉得这个结尾有点太戏剧化，但试着把自己代入我心目中西方人的价值观里去看，就觉得逻辑还是自洽的。

格格巫听我这么理直气壮地胡扯一通，目瞪狗呆。他说：你又抹黑你国。

一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！

个人认为勇闯四季城是羊守系列最好的一部，喜灰真的每一次都在给我惊喜，一直在进步。

前面几部其实都侧重于友谊，这一部是深入挖掘了人性，尤其是关于偏见。这是主题立意上的突破和优势，不过我个人觉得破影大王的角色塑造有所欠缺，有点套路化，跟以往的反派一样，大结局时说一下反派不是完完全全的坏蛋，用一个正派引出反派的黑化原因和过程，并且原因都是因为误会和友谊的破裂。

故事总体的冒险套路不变，但是还是可以看得出导演组在努力打破以往的剧情框架。开始小羊们获取武器，我以为按照以往每个小羊将近十集的剧情，小羊们基本获全武器就要开始boss本了，没想到两集就完了。台词中官方吐槽让人忍俊不禁，灰太狼说按照以往，要用语言感化喜羊羊的时候，导演组的幽默显而易见，官方吐槽最为致命。虽然存在一点剧情bug，比如重返晴夏城太阳失控，到了室外还是夜晚的环境。武器升级后削的有点狠，升级的跟没升级的居然一个水平的战力。到后面失去记忆重返四季城的时候，有点水集数的意思了，但是还是在为后面剧情做铺垫，套路化不是特别严重，差强人意吧。

中间也掺杂了一些社会现象，比如美羊羊与蛋蛋时期的圈圈就是当下社会部分亲子关系的反映，还有三怪说终于在一线城市有了房子，看的时候让人会心一笑。

这一季比较出彩的是喜羊羊的设定，随时随地有可能黑化，非常带感又很新鲜。顺便提一句，喜羊羊真的很适合黑红色系，帅爆了。

还要夸的是新角色的外形，小莫原皮真的太可爱了，小恶魔角，红色斗篷，赤瞳紫毛，喜灰可爱榜天花板。还有太阳跟月亮，圆圆两只惹人爱。

值得注意的是这一季多了很多沸美感情线，虽然嘴上说朋友，怎么一举一动都像是爱情呢哈哈哈，大结局沸救了美，美躺在沸怀里的时候简直霸总文照进青青草原，官方也不用强行盖章友情，毕竟咱们都是大孩子了，看点少儿不宜的也不是不可以哈哈哈。

结尾的打斗场面一如既往的高燃，你可以永远相信喜灰的打戏。合体是我没有想到的，但是导演组完全没有让人失望，从形象，性格到战力方面都符合我的想象，喜之狼的戏份有点少，应该是官方第一次尝试，试试水吧，不过反响还是不错的，下一部可以让喜之狼多出来窜窜。

说实话，看了电影海报与名字。我以为是太空片，后来发现是科幻片，再后来发现是故事会，而且每个小故事都剪切的七零八落的。真的不像一部电影。

之前也有一部类似剪辑的电影，叫做《云图》。一来云图没这么多小故事，二来云图每个故事还是有比较深的含义的，再加上《云图》电影的时长，还是能够撑得起整部电影的，唯一让我诟病的就是剪辑的有点乱，这部电影真的是乱中乱，关键相互都没什么太大的联系。困在星际之外的父亲的小女孩是拥有“上帝”体验服务的女人的邻居。这种联结我感觉没太大的内涵在里面。而每一个故事又很苍白。困在星际深处的父亲，因为镜头过少，没办法感同身受，即便那篇深情的遗言，也没办法打动心灵。而进化版的“某猫精灵”升级后变的特别啰嗦，反而感觉是退化版。用类似vr技术重复记忆的人，为了钱出卖了自己的身体的小女孩，都没有太深度的刻画。故事虽多，缺不精。唯一让我有点怜悯之心的，就是那个老头机器人，确实有点可怜，扮演个圣诞老人也许真的合适。

后半部分就没仔细看了，好像因为外空的那个设备震荡了一下，整个地球陷入了混乱的状态，也许呼应了这部电影的名字；警告??，警告人类不要滥用科技技术。

真的不好看，不推荐

全剧整个的基调是灰色的，人物是无业的作家离婚的女人和带着自闭症女儿得过且过的男人，这种人群现实中应该不少，导演想要演绎他们的生活，可惜从头到尾也没能看出来有什么可以引起共鸣感叹即使是怜惜等等任何的感情。两个主人公在空无一人的街上晃荡，背景有高楼有店铺有公寓就是没有一人？整个的世界都变成灰色，导演想说不过是一场梦吗？这么无聊的一场梦？就连剧情简介中4人的爱情纠缠也是有气无力似有似无莫名其妙？

导演还是极力想突破这个消极灰色无聊的梦，加入了政治的火药加入宗教色彩，连猴拳都表演了一把，还是没有突破，不过好在还没有完全失控变成闹剧。无奈之下拿出杀手锏咏鹅。一个成年人看一首儿歌可以有不同的理解，不再是单纯地描述一件美妙的事情，可以理解成自由自在悠闲的生活，从男主笨拙难看的表演儿歌看的出他离自由自在的境界很远，虽然他可以无所事事，那只是无聊在虚度人生而已。而自由自在是一祌境界。

导演到底也没能打破这个无聊的梦，所以就是无聊。

突然想将此剧改一改，第一是要删：首先关于朝鲜政治话题的画面太多，可以想象这是编导感兴趣的，不过我的印象此剧的主题好像是关于颓废的人生，而且剧中4个主要人物和这个主题没有直接的关系，街上示威的好像和朝鲜也并不一定有直接的关系，导演想表达的是这个政治题目被人利用？他想借此再次证明这是一个梦境？第二是猴拳？导演想说人生如猴戏？主人公们给人的感觉已经够颓废了，需要加个猴吗？第三是离婚女人和前夫和小三的关系完全可以无视，留下线索留下想象力。现在从头捋一捋各个场景，比方说男主在首尔离奇的去牙医那里，他在群山梦游一般的行为，更加相信这好像是个梦。算了，不改了，一个颓废的梦而已，何必计较逻辑？