这个分数其实一直在改的，中途打过4 2星，最后看完了感觉可以给5星鼓励鼓励，说实话这剧离5星还差的远，主要是同时看了隔壁的几部古装甜宠剧，有种更加惨不忍睹的景象……

开局男二是占优势的，英雄救美，再加温润随和的性格，是女主心中的理想型，纵观全局，他的黑化是有几个转折点的，他自以为和女主两情相悦，女主会跟他走的，全剧他只有一次因为母亲没有为女主证明清白而对不起女主，就这一次女主开始跟他保持距离了，而他问女主为什么不跟他走，是因为他没有吕敖的权利地位吗？而女主没有回答，他权当默认了……第二次是太妃告诉他，天下所有女人都喜欢有权利的男人，只要你有了至高的权利地位，所有女人都会喜欢你，他还是就此黑化了～直至生命的最后一刻，脑海仍是与清璃过往的种种，手中仍紧紧握着清璃送他的人偶……

吕敖，这个人设中途被喷死，打开弹幕就知道了，话说作为观众我都想把他从屏幕中拖出来打，说是渣男已经不足矣形容他对可爱的77的所作所为……果不其然，没多久就开启了追妻火葬场的旅程，弹幕不少人竟然说77太作了，我只想说这世上能伤你最深的人一定是你最爱的人，离你的心脏越近，捅出的那一刀越致命～直到吕敖愿意陪着77一起被沼泽吞噬这追妻火葬场的旅程才算是结束了。

不可否认，这剧中的女主77其实是没啥脑子的，阿衡是她间接害死的，即使一而再再而三的遇险，她还是没有任何危险意识的作……隔壁的《萌医甜妻》《山寨小萌主》女主就很机灵，也是很多人不喜欢77这个女主的一点，不过于我个人而言还能接受，很喜欢她的天真可爱属性，这点在今年的几部古装甜宠剧女主中77也算是独树一帜了，在我这儿是人设加分项。

最后这剧无聊下下饭，嗑嗑糖还是不错的，带脑子研究剧情逻辑没必要，反正编剧早把脑子炖了……

无声胜有声的爱恋，在《听说》中得以最好的诠释，当无声的缺陷变成了只能用肢体的表达，这反而成为了电影令人倍感清新唯美的架构，而于此中那份爱的懵懂更形成了其最为动心的所在，励志命题的渲染那乐观的精神更是一种真正能为人共鸣的力量，爱情和梦想本就是一件需要自我去感悟的事情，《听说》最为独具匠心就在于并它不需要言谈便能感受到那这爱的美好和梦想的力量。

一直以为自己年龄渐长以后，就不再喜欢一些玛丽苏的东西了，但是看了这部剧才发现不管多大的年纪，每个女生心里都还是装着小粉红的呀！只是以往套路看多了，也就觉得无趣了，但是当玛丽苏披上精致的外衣，用另一种形式出现在我的面前时，我还是看的一愣一愣，全程姨母笑呀！这里想要盘点一下剧里给吃的糖。一起来吃糖呀~

先交代故事背景：

故事发生在英国牛津，一个本就是为学术而建的英国老城，很复古。

故事的背景是有三种除人类以外的生物隐藏在世间：吸血鬼（vampire）、女巫（witch-其实我觉得应该翻译成巫师，毕竟大反派是男巫嘛）、魔族（daemon）。男主是一名生物化学教授，是一只吸血鬼，来自最显赫的掌权的吸血鬼家族de Clermont家族，其父亲成立了一个三种生物之间的公会（类似于现代议会吧）以维持秩序，男主的兄弟就是公会里面的代表之一。女主是科学史博士，是一名女巫，女主的父母双亲都已经去世，剧里点点滴滴都在暗示他们两个生前都是非常强大的巫师，所以生出了女主这个超级厉害的女巫，只是到目前为止，她还不知道如何控制自己的巫术。

【详细】

9717659

影片十分！

九分在冰雪，一分在《兵法》??

其实评分给一星也可以！冲着杀手老爷子的面子，给个两星吧。开头刺杀环节还有些小吸引人，后面就乱七八糟不知道在说什么(ー_ー)!! 没情节，没线索，没因果，没逻辑……甚至女主连个颜值都没有(>﹏<)完全被欺骗了，TNND我还给看完了??

悲哀啊悲哀！！！

剧情是老掉牙的，两个爱情故事，一个是佘诗曼和马国明的女强男弱组合，另一个故事是黄翠如在贫穷的青梅竹马和有钱多金的帅气富商中犹豫不决的故事。很土，真的土掉渣，随便找TVB的电视剧都可以罗列一堆这样的爱情小事。但自己却莫名喜欢，因为这是TVB难得的爱情小清新，演技、画面在线，其他就随意吧，赏心悦目就很好。

1、梦寐的德国

一直想去德国，一个古典又雅致的城市，走在街上随便都是风景，爱情故事渗透在一帧帧如梦幻般的画面里，是诗意也是爱。佘诗曼把一个女高管的小傲娇演绎得很出色，女强人的装束恰到好处，转眼在男友的肩膀下，又显出小鸟依人，温情脉脉。她一直等待着男友的求婚，一次又一次满心期待。再强势再厉害的女人，对着爱的人还是如小孩一般，笑弯了眉角，甜甜在脸上绽放。她一直享受爱情，带男友去走自己走过的路，告诉男友她的梦想关于爱情关于未来，她觉得自己是最幸福的人儿。但马国明，由于出于男性的自尊心，总觉得自己现有的和女友差太远，更觉得她想要的未来，他没办法给予。于是选择放手，是自卑，还是自私，还是不够爱。女人总是比男人更加强大而无惧无畏，佘诗曼爱马国明，于是舍弃百万年薪甘愿做煮饭婆，把倔强和事业放低来换一个求婚，终究是很爱。但愿像马国明这类的男子，去认识到一份爱的承担不是放手。

2、熟悉的台湾

喜欢台湾，是一种简单又清新的小美好，刚好男女主角的形象也正是这种。黄翠如演绎这种角色，对她本身而言，是适合也是驾轻就熟。富家女沦落债务危机，为夫背债，想通过结识有钱人而改变经济状况。无奈，相对于各种想嫁入豪门的名媛，她的自身条件并不讨好。日子很难，却有青梅竹马为陪伴一路前行，一起住一起打零工，生活很苦，却是两个人的小美好。直到她偶遇帅气富商，并钟情于她，两小无猜的生活被彻底改变。你曾经以为和这个就这样一辈子，原来有些事情改变起来得那么不设防。喜欢你，却因为无力给你经济的支援，一直不敢挽留。直到看着你跟被人远去，才发觉原来所有的问题在于爱不爱。拼了命只是想让你继续留在我身边，骑着小绵羊去追你的豪华商务车是自不量力，但又不折不挠。有情人终成眷属 ，是故事的终结也是开始。有些女人真的可以为了爱情放弃浮华繁世，只要你真心爱我，不离不弃。

无论是繁华古典的城市，还是简单纯朴的小城，不同的爱情在衍生和成长，拍得像MV一样唯美的爱情故事，是TVB很少很少的事情，但一点都不差。我一直都在想其实如果拍起玛丽苏偶像剧，我觉得TVB比日韩台都可能做得更好，不过他们不屑于此。

出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

十二传说

第一个 灵异大师潘达利是卖手机的胶罐

第二个 梁小绢是抢人家小孩的何太

第三个 黑帮小弟是南亚裔警员Raj

第四个 易玄光是金宵大厦的管理员林老师

第五个 灵异电台的女助手是直播的mia

我看的港剧真的好少，最近看的就一个金宵大厦盒十二传说，结果居然有这么多熟悉的面孔哈哈哈，好亲切。胶罐和mia居然是一对omg

植根于都市传说，又名寻找傅教授之旅。一边破解都市传说，一边找爸爸。中间还穿插着七姐妹和兄妹三人不是一个爹妈生的，已知的父亲也只见过一面这样的悬疑情节。十二个传说，剧情整体深入，而且后续身世的线索，出场的相关人士，都安排得非常好。

感情戏么，稍微是有点老套。傅子博第一眼上去真的很像跑龙套的，但是随着剧情发展，唉，其实是可以完完全全理解潘多拉的。这个男人吧，虽然有点吊儿郎当，但是有责任心，有正义感，有同情心，而且足够灵活通便。而且，如果他喜欢一个人的话，你能看到他会对那个人有多好。傅子博，其实是属于那种，说的少做的多的男人，虽然由于职业原因，缺乏一点点的同理心，嘴巴有点贱，但是唉，你知道他是个好男人。

推理基本上是本格推理派，由都市传说开头，本格推理找到凶手结尾。关键是把杀人手法和都市传说结合在一起，有点惊悚，又有点巧妙。唉，感情和剧情都磕了，五星吧。

还有一点，港剧真的很有feel。不管是今宵还是十二传说，男主从来都不是标准的高富帅，都只是一个普通的男人，这让我对现在的香港价值观有了一点兴趣。毕竟这两部都是这几年刚拍的电视剧。

《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程

国产剧里面就没有正常的男人女人吗？都是暖男圣女加厚脸皮舔狗呢！拜托，男的请专一，不要暖男，有别的女人勾搭你请打耳光抽他以证明清白。女的请自重，哪怕是青梅竹马的哥们，不喜欢请为了自己喜欢的人维持该维持的距离。舔狗，额，首先，身为一个男人请不要做舔狗，其次，更不要做有喜欢的人的女人的舔狗，你的一往情深只是纠缠，还特么最后来个拥抱，骗鬼啊！

国产剧里的感情纠纷误会百分之八十，都是因为这些。

看这部片子我倒还觉得挺真实的。

或许是我的个例，我在日本留学的同学没有留在当地的，日企的制度有不少压力。也可能是因为我没有什么生活负担，所以找工作的时候最看重环境氛围。第一个工作的公司有点类似剧中男主公司的气氛，很压抑，一人一个小隔断，一间屋子十几个人，除了打电话的，其他人没有一个说话。主管交代工作任务，正眼都不看对方一眼，我当时就想，如果你连一点基本的礼貌和尊重都不给人家，时间长了对方也会慢慢习惯这种不被尊重的态度，也会放轻自己吧。就是那个时候，我坚定了辞职的决心。后来换的工作环境很轻松愉快，因为没什么压力所以也没什么勾心斗角。男主的一句话说的特别对——

工作是为了什么呢？为了活着吗？

如果像男主一样，工作到想自我了结，或者长久地压抑身心，身体、精神双重摧残，这样活着，还能活成一个人样吗。

当然现代人的抗压能力应该很强了吧，付出和收获成正比，或者你觉得值得，也能忍受，那可能就是个适合的工作，否则只会越来越埋怨辣鸡公司，埋怨不担责任的领导，埋怨合作不畅的同事。

说回这部电影，男主的心理变化，从他周围的色调可以略窥一二。

在不认识山本之前，他周身都是暗色，山本救他的地方，从地铁暖亮的黄光开始，颜色上多了更多鲜艳明亮，蓝天白云。之后男主戴着山本挑的领带积极了一段时间，结果被岚坑了，人也变得绝望，在床上辗转反侧，夜幕中的房间没有光亮，在咖啡店见女鬼的时候，整个环境色调也都是暗淡陈旧的。但是一些好的积极的情境下，都是晴空万里，阳光明媚，在屋顶要跳楼结果被劝好开始转折的时候，男主那白衬衫差点没晃花眼...包括结局的海边，沙滩，椰子树。

挺温情的一部片子，虽然剧情没什么新鲜的，但是看男主摆脱那个狂躁症部长和致郁的公司之后，还是感觉心里挺畅快的。

打发无聊时间的话，可以康康。ED也挺好听的。