节奏，是恐怖片必要的套路，关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度，对于一部好的恐怖片，我们将其形容为过山车式，很明显，这部《极限网红》并没有，我在中期一整个游戏部分感觉到的，只有两个字，很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言，男主角作为整个故事的推动者，行为过于拖沓，以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言，两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇，仿佛国内三流恐怖片，尽管国外的道具依然较国内优良，但依然掩饰不了这俩部分shit的缺点。为什么说shit?因为主角的行为从一开始就是降智的，导演似乎在刻意安排一个脑残的主角以便更好的在同一环节中叙述更多的内容，在我看来，完全没有必有，例如解锁机关还要和朋友唠会嗑，有必要吗？没有，电锯惊魂从来不会给主角过多的反应时间，同样给观众以做快的节奏营造最刺激的氛围，但是，《极限网红》并没有做到，解密游戏阶段所需要的紧张悬疑，到男主和他的伙伴着就变成了一群小学生讨论数学题。

同时，在片中各种效果的处理在我看来依旧烂的和shit一样，比如爬通风管的片段，一个特别好刻画声效的片段就这样放弃了，另外，剧情中的视觉元素似乎陷入了低调+血浆就是恐怖的误区，事实上真正的恐怖是在温暖的火炉旁让你不寒而栗 ，以库布里克的《闪灵》为例，这部片子和《闪灵》最大的区别在于环境效果的使用，导演在我看来应该之前没有什么执导经验，伪直播的运用手法是近期恐怖片新起的一种潮流，从《死亡实录》系列开始到《0.0兆赫》或者是《昆池岩》，有翻车也有成功。这种在片元素最大的问题就是不够主观性，当男主或者坏人直播时，明明可以更加主观感受到血腥氛围时总喜欢拎一个监控摄像头的画面出来横叉一脚，十分的煞风景，打断氛围的结果就是前一场的恐惧变成了下一场的闹剧。

这部电影不能说完全没有不可取的地方，直播流量可以说是全片要讽刺的主题，互联网时代直播的哗众取宠与双面生活的弊端，的确令人深思，可是，反转的唐突似乎又使这个主题显得苍白无力。最后男主过失杀人，本来就可以结束，但非要横叉说这是演的，假戏真做了，有意义吗？如果在男主捶死那个有钱人就结束，那么主题变成了——直播有风险，不要了乱作死，与导演的初衷背道而驰，于是他在不改变前面的情况下强硬的加上一圈人复活说这是个玩笑，无意义，因为你这个导演只是在结尾反转，加入在前面加上部分的暗示说明这是个骗局呢？例如老司机给的那一卷钱，纸条在一开始就可以特写暗示，以及那个老司机被捅后躺地上，明明男主追进门后，可以给老司机一个从地上爬起来打电话笑着告诉里面人的片段，以及在坏人要戳黑皮女眼睛的那段，可以在电视雪花后推进电视，切换到真实场景，他们准备的虚假身体伤害，甚至可以给一段打闹的画面，这样结尾的教育会更加的深刻。但是，没有。

男主是个傻子，他感觉到被骗后的慌张是我看完这部电影感觉被骗时间后的反应，这部电影当个不恐怖的恐怖片来观赏更加合适，毕竟导演拿观众当傻逼。

刘亦菲，李现都是清清爽爽的模样，大理的文艺感给加上，剧情铺设的也是刘亦菲演的女主旅途中的美好，现在城市环境又十分内卷内耗，向往诗与远方的中青年不在少数，这两年国家也对乡村振兴比较重视，预感伴随这部剧播完，乡村旅游会火一波。至于会不会有更多人真正回归桃花源记生活，要看接下来大环境的风云变幻了。

电影世界观在“现实”和“幻想”之间，还有一种“荒诞现实主义”的类型，本片即可划入此类。故事比较简洁，惩恶扬善的主旨，寓意明显。配乐和画面都充满形式感。因此，看似幼稚的行为也变得稍微能让观众接受。凯奇如今演不了什么正经玩意，在这片子里的表现反而让观众可以接受。

凯奇全程打怪，用离奇的经历告诫世人：1、在勇士面前，一切对手都必须直面并战而胜之。任何说辞都属多余。2、不要损人利己，早晚有报应。3、纵然邪恶，就是同谋，迟早引火烧身自取灭亡。 3、纵欲要分场合有限度，乱搞要出事。 4、啤酒能补充体力，提升战力。5、劳逸结合、一张一弛，方为正确的身体打开方式。做事情过程中需要稍息，补充啤酒。6、心存友善的女人如果相貌身材还过得去，会很有吸引力。

回头看这部老片，总是让人心生感慨。虽然是武侠片，但是宏旨上却是道出了几千年来的中国朝代变更迭代的历史。

三王争霸，在中国的历史上就是各路豪强争斗的缩影。无论是结局如何，过程中最苦难无疑是百姓。于百姓而言，谁当王其实无所谓，最重要的是一份安定，没有厮杀战争。再则，最后能够胜出的必然是最有心计之人，乱世之中，善良是无法通行的。所以段王爷段王爷如无手段，怎么可能可以胜出，世俗的道德，于他而言是不存在。最后他死于马义之手，天下再次大乱，于百姓而言，到底是福兮祸兮？马义，在追寻之中，能否遇到仁义道德的王者？或许真的很难。

一眼就注意到三个家庭墙上的几幅画：刘茵、石磊家的《呐喊》，蒙克有四幅，墙上挂的应该是在挪威国家美术馆的那一幅，第一次出现在刘茵捂着耳朵大喊“别再跟我提镯子了”，后面两个人吵架的时候再次出现，石磊双手撑着挂画的墙压抑着怒气；邬君梅家的那幅笼外三只鸟不知道出处；姑姑家墙上挂着伦勃朗那幅《解剖课》，收藏于荷兰海牙美术馆，这幅画的特别之处在于人物的安排，伦勃朗对一幅画中人物位置的安排向来值得玩味，比如《夜巡》，这幅画倒是有点适合衬托群戏中不同人物心怀鬼胎。

仅仅只看了2集，现在写剧评可能不是很合理的一件事，但觉得写剧评很好玩，如果有人看到，能为还没有看过的做一个参考。

设定很有趣，本身就对一些仙侠鬼怪的题材有好感，可能也是中国人骨子里浪漫的传承记忆（蒲松龄先生的《聊斋志异》），加上爱钱和打工这种接地气的设定，编剧又很棒，出来的效果就非常不错，节奏不拖沓的同时叙事也可以做到清楚明晰，虽有的地方略糙不能深思，但该有的笑点、背景、共情、冲突都有。

目前，下饭够格，可以一观。

《热血男人帮》的的确确蛮热血的（一个年轻人带着几个年过半百的一块儿玩摇滚，能不热血吗??）很多场面都让人惊艳到了。比如剃头发的老闫刚开始弄琵琶呢段，国风和摇滚融合在一起，太帅啦！还有英达演的呢个不靠谱的大叔训练架子鼓呢块儿，让人看到不论什么年纪也可以心怀热血。

影片最后虽然他们赢得了第一名，付清了欠的钱，但也更贴合普通老百姓的设定赵群又开了自己的流动餐车，这不免让人想起“艺术源于生活又高于生活”

最后一集的op大连播 真的是感动死我了

虽然距上一季间隔有十多年 但是剧集里从第一季到现在并没有多久

十六年，我们长大了，宗介和小要也长大了，他们终于从口中说出了爱，就这么直截了当的，毫不掩饰，当时我就在想：“这就是我的小要，多年未见，你从未变”。看到很多人黑小要，说她任性。但其实去看看第二季校园篇就知道，她就是这样的一个女孩，也正因此，我们才爱着她的种种。

一直没有看小说，因为动画的制作水准一直不错 所以想看最好的

之前就知道这一部很虐，看前几集的时候可以说是非常揪心了，陪伴我们十年多的秘银，可爱的舰长，大姐头，克鲁泽突然就要告别了，还有强弩和AL，最终也是完成了自己的使命。

和他们告别，就像是在向零五年夏天坐在电脑前的那个忧郁少年挥手一样

行吧，该说的，该做的，我都尽力了，再见。

当然就如我们预想中的一样，那些人和事情只是暂时离开……

接着我们陪宗介又认识了新的朋友有新的故事，我们大笑，愤怒，流泪，悲伤，最后和娜美说再见。

全金的每首OP我都非常喜欢，《 tomorrow 》和《南风》——我这些年每次听都能想到我的夏天，空气中的味道也变了；《这就是爱吧》更不用说了，我第一想到的是平野绫，在《幸运星》里的演唱实在惊艳，声线转换的不要太完美。这三首歌至今还留在我的手机里，因为他们是我的高中、我的夏天、我的朋友。

第四季的OP也很棒啊 ，《Even...if》的曲风很熟悉很平常，就是我要的ACG歌曲的风格，第一次看这部OP的时候我就觉得，全金没有变，是熟悉的味道。我曾经能从风格判断出一首歌是不是ACG歌曲，现在听的不多了，而且时代也变化了。

总的来说 还是喜欢ARX-7吧，那种靠操纵技术来取胜的战斗更有魅力。新的机体是很酷，但是略玄幻了，装备与科技制胜。

不知道还要等几个十年

最后片尾

“Thank you for watching IV till the end.We hope to have chance to meet you again in the future.”

我总觉得 这又是一次告别 就像“有缘再聚一样”

没关系啦，我会一直在这里等着，等着我们的“有生之年系列”

标准生产线喜剧片，逗比风格+小污点，够娱乐嘴炮小哥皮纳挑梁，片子导演达克斯自导自演另一主角，人设基本都被这个喜欢演戏的导演一个人给亮瞎了，各种Disable + 正经话唠，虽然蛮假的，但欢乐点还是蛮多的，配合皮纳永远自带的逗比光环，再耍狠、色、燥，还是让人不禁想起 蚁人 里那个负责搞笑的哥们片子假正经真是有一套，大反派请来 金并 老戏骨，各种正剧严肃的表演套路跟这片子的歪风形成鲜明对比，反差效果很好。要说两点，就是片子讲办案就办案呗，却时不时耍些污力十足的嘴炮以及防不胜防地露个点，什么鬼，为什么不多来些？总体算是很不错的爆米花喜剧，笑点不错，看着完全没负担，演员选的也挺靠谱，别扣细节，别往深处想，看就完了，尽管这样耍贱的片子100分钟感觉可能有点长，但是我喜欢

曾经听过一个故事，一个寡妇，每天夜里都会将一百枚铜钱随手洒出去，然后一枚一枚的找，墙角，床底，楼梯……等全找到，差不多也就天亮了。这个故事初听下来，只觉得寂寞，却无法感同身受。

直到看了《情圣2》再回想起这个故事，才突然觉得悲悯。

电影里的女主角田心不就好似这样一个女人，作为家庭主妇，她每天要为未婚夫方远熬五种颜色的杂粮粥，逼他喝下不会做梦的养生汁，叮嘱他穿上一尘不染的白皮鞋，盼望能在他年假时一起去趟瑞士。杂粮粥、养生汁、白皮鞋、去瑞士……这些都是田心的铜钱，他嘴上说着“家庭主妇也是一种职业”，实际上却靠每天“丢捡铜钱”惶惶度日。

这自然遭到了未婚夫方远的不满，方远感觉自己在家庭关系中像是一个孩子，生性怯懦的他又很难与田心沟通对峙，只能在梦里惊出一身冷汗，越发恐婚。在电影伊始，作为观众的你我，也都从第三方的角度清楚目睹了一段不健康的情侣关系，但也会不禁纳闷，他们怎么会把感情经营成这样？

电影道具师、常年龙套角色肖遥的出现，打破了这段奇怪的家庭关系。他像侦探一样，从方远那里了解了田心的方方面面——她的人生经历、喜好厌憎等。肖遥开始设计电影剧情，如何激发她的自信，如何通过一餐美食偶遇，如何借助蛋糕培养好感增进亲密关系……用的技巧都是投其所好，这是拥有最大杀伤力的感情核武器。

《情圣2》抛出了一个非常耐人寻味的爱情设想——按照你的喜好，营造一个一模一样的情境，变成了另外一个人，这算不算爱情？

《聊斋志异》里有这样一则故事——王太常的独子痴儿王元丰，经常被人戏弄。太常年轻时救过灵狐，为报恩，灵狐便将自已的女儿小翠带去王家，嫁给元丰。小翠治好了元丰的痴病，感情日笃。然而人妖殊途，小翠报答恩情已毕，想要脱身，就把自己的容貌一天天的改变成了另外一个女人。一天她对元丰说：我不是人，不能为你生育，你应该纳妾了。新人娶到家一看，和小翠长得一模一样。再去找小翠，伊人已渺。

在电影里，如果田心是元丰，肖遥则如狐精小翠。他处心积虑演了一场大戏，将自己装扮成方远本应变成的样子——了解田心的喜好，尊重她善待她，助她发掘自己的潜力，成就自己。那么肖遥变身的样子，到底算不算爱情？

田心在纠结选择青梅竹马的未婚夫方远，还是神秘诱人处处知己的肖遥。殊不知，肖遥本来就该是方远的未来式。也就是说，这两个人，本该是长得一模一样的“同一个人”。

在一场学校时光的闪回里，我们看到了田心和方远的初遇，田心把学校食堂本该宰杀的鸡都给放了，方远狼狈地四处捉鸡，电光火石，念着《大话西游》的台词，他们就这样相遇了。那个时候，生活如此美好，方远知道田心喜欢什么，愿意花时间陪她，帮她实现梦想。如果按照既定轨迹，方远本应成为后来戏中的肖遥：既是伴侣，又是知己。

为什么他却没有变成那个样子，是生活的压力，庸碌的日常，繁琐的工作，摧残了一双璧人，改变了他的样貌，让他离她理想中的样子渐行渐远。如此才说得通，田心没理由不动摇，不可能不心动。这无关伦常，只关乎本心。

片中出现的几道菜似乎也暗藏玄机——红烧猪肉需要锁住滋味，酸奶蛋糕需要等待发酵，红烧鸡翅怎么做都会好吃，清蒸鳜鱼才能保持原汁原味。这些做菜的奥秘，仔细想想不也如同爱情？

红烧猪肉需要锁住激情，酸奶蛋糕等待发酵甜蜜，爱是怎么做都好吃的红烧鸡翅，爱是怎么演都会动情的配音桥段。

不知何时开始心动，不知不觉已义重情深。那唯一一句真话，是我真的喜欢你，却终于没机会说出口。讽刺的是，这部电影叫做情圣，可无情的才是情圣，我们竟然如此多情，便只配叫做情痴罢。