曼桢与世钧十八年后再次相见时，曼桢说：我们回不去了。

回首半生匆匆，恍然如梦。

或许，这就是所谓天意。? “陷入爱中的人总以为爱是无所不能，然而，世间情缘的衍生，最不可欠缺是天意，要上天的允许，并不是有情有意就可以。两个人之间绝不止是两个人而已。造物主有太多奥妙诡异的安排，打乱人苦心的经营。这些安排是我们所不能见的障碍，横亘成庞然沧海，崎岖长路。路途颠沛流离无从预测，不是有心就能安然行过。”这段话放在他们身上再恰当不过了。

时间能够冲淡的爱，不算爱。“重逢的情景他想过多少回了，等到真发生了，跟想的完全不一样，说不上来的不是味儿，心里老是恍恍惚惚的，走到衖堂里，天地全非，又小又远，像倒看望远镜一样。使他诧异的是外面天色还很亮。”他们又重新回到了世界，就像这十八年，他们被流放到了世界之外。有人说，爱的时候生命比原本存在的更长一点，而不爱的时候生命就比原本存在的更短一点。我想张的《半生缘》，就是为了表达一种宿命感，相爱的人，往往无法顺利携手渡过茫茫沧海。天意难测。张自己对此深信不疑。世间的事，都不会太完满。这是一个充满美丽与错误的世界，就像张自己所说：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。承认生命的美好，也承认其不可避免的缺陷。张的作品中字里行间厚重的苍凉感，像沉落的黄昏一般将人笼罩其间。在难测的爱情之中，人虽渺小，但仍可以选择怎么去爱。生命越是苍凉荒芜，人就越要留恋不放手。并非一切都可以推为天意如此，人才是自己的真正主宰，爱得不够深，甘愿认命，无可厚非；爱得执着，就算失去一切，也会勇敢去爱。

我觉得还行吧，故事主要说了三个主题:

第一，胖子的自卑和渴望变美的心理。

第二，世上没有不劳而获的成功，怕辛苦又想得到想要的东西，就要付出代价，瞬间变美和失去爱的人，哪个更重要？

第三，外在美重要还是心灵美重要？喜欢你的人不在乎你的外貌，喜欢你外貌的人也会因为你的外貌抛弃你？

我觉得没必要跟《灰姑娘》和《爱丽丝梦游仙境》比较，表达的思想都不一样，根本没法比。至于说有一些套路是一样的，只能说故事创作的时候没有新的桥段，只能套一套已有的。

就像一些小说的桥段有梦中传授武功、法术啥的，久而久之就是大家约定俗成的方法一样，比如武侠小说里，传授内功一定是两个人掌心对着掌心或者掌心抵着对方后背，最创新的就是神龙教教主传授功力给韦小宝了，其他都是大同小异，为啥没见过是用脚底的呢？你能说这些作者都是借鉴哪部源作品吗？或者像西方的魔法作品里，施法的时候要画个魔法阵，为啥不同的作品里的法师施法都要画魔法阵呢？吹口哨不行吗？跳舞不行吗？电火花不行吗？他们为啥不每个人都创新呢？大概是有的东西已经变成了刻板印象，直接拿来用会更方便。

当然，有创新是锦上添花，没有，就当个普通的故事来看即可。

去看《郊区的鸟》唯一的目的，是想看看我的同龄人是如何看世界的。

电影的主题可能产生于导演仇晟对城市快速发展必将伴随的隐患的担忧，杭州是导演选择的对象。

事实上，快速发展的杭州确实出现了一系列的现实问题，危楼的产生，频频发生的地陷，这些都经常出现在新闻报道中，却又作为经济发展的必要牺牲被大部分人接受和无视的。就连专业的工程师们，除了男主角吴昊（李淳）之外，也都对这一现状无动于衷。他们的麻木是为了突出吴昊的并不明显的“个人英雄主义”，电影里，他也是个不被人理解的英雄。

这是现实生活的一景，作为相对的另一景发生在过去。当导演们想在影片里穿插回忆中的情节时，有很多办法。最著名的是《美国往事》里通过一只偷窥的眼睛天衣无缝的转场。仇晟选择的办法比较死板，通过一本小学生的日记。

另一个时空的故事随着一篇篇日记展开，那是男主角的童年。对于仇晟而言，那是与现实的杭州相对的另一个原生态的杭州。郊区里可以看到通体蓝色的鸟，相当于小说《青鸟》里象征着幸福的小鸟。而现实中的杭州，只有墙体的裂痕和地面的深坑。

如果两段时空的故事只是为了比较过去与现在的生活，那么日记里的内容就应该大刀阔斧的删改。

童年的线索太过冗长。有的观众会被“童年”的题材吸引，比起成年人，他们更喜欢孩子们的表演，或者说他们更喜欢跟着镜头一起回望自己的童年。

可是导演镜头下的几段童年往事，并没有唤起我的感情，他认为美好的场景，我是打着哈欠看完的。童年玩伴之间的感情刻画也沦于平庸，那些小小的猜疑与小小的冒险，对电影的整体而言并没有什么意义，而它们本应该被处理成发挥重要意义的。

现实生活似乎是被偶然推进的。男主角是个工程师，他被不得不做的工作推进着，越是深入的工作，城市的隐患就越发严重，他对童年的怀念也就越来越深。

在人物的塑造上，成人们和孩子们的角色都有问题。成人中，除了男主角吴昊，其他人都是扁平的，导演给了他们展开自己的机会，可是每一个机会都被白白错过了。而孩子们中，除了小吴昊，每个人都显得不那么重要，以至于可以随机删除而不影响剧情。

最后谈一谈电影里出现频繁的意象。

一：火车/轻轨

其实仇晟导演对火车/轻轨的意象不能算滥用，和很多影视专业的大学生的作品并不一样。对于发展中的城市杭州来说，火车/轻轨是个不能避开的重要元素。当然有些地方使用的目的显然是为了“艺术”，而超出了实际的需要。

二：谜语

三：望远镜

四：狗

这三个意向发挥着同一个作用，连接过去与未来的两层时空。狗这个意向，最初出现在燕子（黄璐）的描述中，随着剧情的发展，它频频的出现，有时以自身的形象示人，有时从他人的描述中，它总是突然出现随即又不知所踪。而它唯一的作用是造成两个时空交错的感觉，导演把它刻画的如此重要，却只是为了炫耀他的奇思妙想。实在是过犹不及。

唯一值得一提的是时空的第一次交错，不知道是孩子们误入了现实世界，还是现实中的人们误入了孩子们的世界。这个设计才算是真正的奇思妙想，不妙的是导演对它的发挥。

为了突出戏剧性，导演先是让孩子们使坏，再让成人们气急败坏。这些都属于“用力过猛”的范畴。其实让成人们继续安睡，让孩子们欢声笑语的经过，这样最简单的处理就已经能达到导演的目的了。

我给《郊区的鸟》打一星，不是对作为同龄人的仇晟导演的眼中世界的完全否定。我认可他对城市现代化的担忧，这并不是一种杞人忧天或者更低级的矫情。

只不过，对担忧的表达大半被导演的自我表达占据了。导演的怜悯之心更多的给了自己，而爱世人还是爱自己，恰恰是艺术从业者有无天赋的表现。

对标作品

《送你一朵小红花》 6.5

《五尺天涯》 6.5

《若能与你共成海浪之上》 5

“病友”类型的片子看多了，大概什么套路大家也懂，但是这一部很好的一点在于，动画本身的表现形式让这个故事里的人都很“单纯”。很多人说这个故事缺少复杂性，但是成功的地方恰恰在于此，里面的主要角色基本都毫无恶意，所以到了后面这拍的也不是病友片了，妥妥一爱情片，抱着这样的想法再去看这个片子，就会发现其实前面做得都还不错，这里面的女二也很有意思（我个人非常喜欢），在梦想的底色下加入了青春的纠结。

但是后面从男主被撞开始，整个故事都有些垮掉，不是不可以，只是没必要，我们看的已经不是病友片了，你就不要再给我们搞什么现实的复杂性了，专心往下继续讲男主在梦想和爱情之间的选择，这样会让整个故事更加明确了然。

最后，比较失望的一点，奶奶那条线没刻画真的可惜了，明明是非常能打动人的亲情线，结果就直接让奶奶担任工具人，实在不能接受。从内心想法来说，奶奶其实是希望可以有一个人能够接替自己的位置照顾乔西，因为自己已经是个时日不多的老人了。这一深层想法没有好好去刻画一笔，让“奶奶去世”这点太工具化了，白白放弃了一个情绪高点，确实可惜。

一直想说，通过纪录片或者其他形式来了解其他人的生活。

《城市24小时》五集，先看了第一集郑州和第五集厦门，提到这两个城市你就会想到的东西。

提到郑州就是“火车拉来的城市”，对于郑州，相隔太远，几乎是跳着看：把省会拉给郑州的火车，铁路人、还有胡辣汤、面、豫剧、富士康等，对于北方省和城市没有太多好感，总感觉活力不足，而最新的城市综合实力排名中，硕果仅存的北方城市北京和天津，也是显现了这点。

第二集从厦门开始看，虽说厦门城市不大，可名声不错，加之同省，画面一开，活力铺面而来，厦门就是鼓浪屿和文艺，鼓浪屿就是钢琴，文艺要去沙坡尾找，在沙坡尾的理发店中，悠悠的吊顶风扇，老式的理发室，还有从小在这家理发到大的84年小哥，倒茶喝茶话仙的开怀，这些画面有些港式电影的文艺，也许不能这样子说，这就是专属厦门的生活气。海边、海鲜、厦大、敲钟人对生活的热爱、开朗和积极，新地标，岛内岛外桥梁联，鼓浪屿与600米外环岛路，于是，小视角一定，轮渡船员与检票员的一家，放假时间不一，8天一次的重聚，还有下班回家吃饭，三代，父母，小孩，不管是怎么样，也是片中所说，无数中国式家庭相似的一种。

后续在看三个城市的24小时：深圳、武汉和成都，越发觉得无聊。中央级别的电视台拍出的纪录片感觉干巴巴的，毫无特色，中规中矩之极，幸亏只有5集，吃国家饭、仅仅是完成一项任务的工作人员大概是拍不出也不想拍了，缺少了一份热爱，做什么的都普普通通。

于是对于这三个城市，你可以想象的到的，就是他们所拍的，深圳就是前沿科级之城、香港的相邻、小渔村跟大城市的沧桑巨变等，武汉就是热干面、武汉话、铁路，成都则是大熊猫。

衣食住行，然后就是方言，郑州、武汉、成都和闽南话，大概围绕这个拍个名曰24小时的城市，并没有显出各个城市的特色，想要拍出下班后，大家巨嗨的场面，可是连这些个场面都显得如此的不伦不类、不敢放开，死气沉沉。

这个纪录片到底有什么特色能让我给个多少分，认真想了一圈，好像只能一分给厦门片中悠悠而转电风扇和成都片中画面一扫“窗含西岭千秋雪”的气魄。

所有人都在批评情节：哪个人物太突兀，哪段结局不完美，哪件麦高芬更魔幻……我想讨论的，是更本质的一个问题——毁掉了星战重启三部曲的，是我们粉丝。

如今回望，这个三部曲简直是一场粉圈里的社会学实验。古往今来，从没哪个现象级 IP，会和今天的星战一样，被它的粉丝舆论绑架到这种程度。而又能怪谁呢？正是这个新三部曲，让星战的粉丝群体激化得如此水火不容，棋错一招，全盘皆输。这么一想，没有冒险精神的迪士尼接手这盘棋，一塌糊涂是必然的结局。因为当棋盘充满着火药味时，早已连平庸都容不下了。

曾经开创了粉圈文化的元祖级 IP，后来是如何被粉圈内部的分裂而搅得一败涂地的——对于我们普通创作者来说，这才是星战用砸掉的招牌和血泪换来的最大警示。

【详细】

12123577

这tm还写大团圆，气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子，丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟？就这也能写大团圆，就不能写成离婚，这种三观不合的还要写成大团圆，编剧可真行，一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了，蛮不讲理还玻璃心

看演员导演不认识，看标题觉得烂剧无疑，纯纯打发时间

但是看完感觉竟然还不错，这个剧全程方言，拍的很生活化，甚至不像电影，有点像纪录片。没有很多为了主旋律而强行出现的东西，窘迫和困境也是显而易见，拍的没有那么的跌宕起伏，但总体还是不错的。

要说多精彩是没有的，客观来说当纪录片看，真的还不错，感觉被这部电影“扮猪吃老虎”了，哈哈

全剧的爽点应该就是德芙尼被背刺那一瞬间吧，相信很多人都有同感。

船长说那句总结的时候太帅了也太准确了，是你非要来这里的。原本船长就说了别去西班牙，有吃人的，德芙尼非要去。结果发现真的是圈套后自己跑着躲起来了，那边打斗害死了几个海军船员，怎么？船员的命就不值钱了，主角和自己朋友有感情，船员之间相处那么多年就没感情？德芙尼就算不被背刺，上船也应该军事处决。 前面就有伏笔，德芙尼不服船长的“一言九鼎”的独裁？军事化管理这样不对吗？军队不就是要无条件服从上级？就是不想让指挥官说的算，就是要唱反调，结果害死人自己偿命不对？

这不比他是谁强？这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

这不比他是谁强？

雍朝浮世，礼部侍郎兰珏（井柏然 饰）常年斡旋于朝堂纷争，看似温润优雅顺风顺水，实则背后隐藏着一段鲜为人知的成长史。在一次秘密行动之中，兰珏偶遇孤身进京赶考追寻理想的案痴少年张屏（宋威龙 饰），赤诚天真的张屏凭借天才般的推理能力破了案，却也打乱了兰珏原本周密的计划。自此，两个身份悬殊性格迥异的人亦师亦友，默契配合，直面疑案。

……

应该有很多人跟我一样没有想到疫情三年封控三年说开放就开放了，也没有想到还有能看到《张公案》的一天。即使它的排播非常离谱，每周一一口气放十集；即使它改了名字，能播就是好事。这部剧能抬上来就已经是劫后重生了。

不知道《张公案》的改名播出是不是意味着耽改101会陆陆续续被抬上来？

我的心情很复杂，一边想看，一边又觉得大部分耽改剧真的是不如不看。

【详细】

14955635