全剧铺陈太多 剧情并不太精彩 没看过原著不知道书中是否也如此缺乏戏剧冲突 也可能是Stephen king 太多产了 本剧一直比较沉闷 中途一度想退出不继续了 而且看得颇有睡意 但是女主和男主的个人魅力让我坚持到了最后一集 不负光阴 结局看哭了 冥冥中的感觉自有天意 Sadie太美了 太知性了

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看过原作，剧版的故事改动还是蛮大的。

孩子拿掉了之后，两个人之间感情只剩下一个初恋的情感在维系。又给出了一个10年的时间，多少显得有点太长。首先大家都在上海，又多少都是那个圈，没理由互相没听见过。其次，10年间一次恋爱再也没谈过，这听起来有点把主角吊起来了，就是感觉不怎么真实和接地气。最后女主角刻意避开了男主角这么多年，但是再一见面还是那么意难平，甚至小学鸡行为，那按照今朝20年代的目光来看，多少还是矫情了些。

男女之间的关联从原作的双方适逢家庭巨变，青春迷茫的荒唐时期发生一夜情并意外怀孕再各自幡然醒悟，各自努力把自己的生活变得井井有条，然后再次相逢都变为了更好的人……变为了初恋然后因为莫北担任向晚老爹辩护人结果最后却反水导致向晚怨恨莫北，有点类似杀父之仇那种味道，因此而分手了10年的前男友朋友。这从设定上来讲，我认为也是先天又少了一些羁绊的张力。

那么男女主角的关系从设定上来讲，多了一些抓马戏剧性，少了一些生活气和自然感。这可能是我后面在观这部戏的时候，很希望看看剧版怎么来填充这个新故事才会让人感觉这个故事越走越平顺和自然。

出于对高飞和山风两位老师的欣赏以及对于这个小说的喜欢，从剧策划开始，就一直保有了极高的关注，所以在熬夜爆肝观完了1-8集，今天又是9-10集之后，心里持续为山风老师的超强共情式名品演技呐喊之余，也同时有在为着这条感情线进展而小小担忧。

说说我自己的一些期待，就我个人喜好来讲会喜欢说莫北这条线能够和向晚的这条线交互得深一些。就算不能够直接产生除感情之外的交互，起码也得在一个故事圈之中，简而言之是希望男女主之间不是单纯只存在情感交互，更期待他们通过一些个性的选择来共同推动这个故事的发展，情感最好也是在故事的发展中自然而然的相交在一起。

如果只是为了恋爱而恋爱，为了重圆而重圆。女主职场冲锋，男主温情陪伴，做她的后盾，偶尔再刷刷自己那边的“副本”，这样的种田风格显然更适合怪你过分美丽的原小说设定，因为那是一家三口一个家庭，所以那种港湾栖息感会更重。而仅仅是男女朋友的话，想要去达到那种感觉的，可能差点什么东西。

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小说里各人物对应到剧版几乎完全换了一套线索，基本是只保留了娱乐圈职场这一个主设定。可以看见的是，在原作小说里，基本也是以女主角为主，分开了她的家庭和事业两条线，基本上可以说是白天事业线发展，晚上家庭（情感）戏发展，比例在各50％左右吧。剧版呢，因为完全没有了家庭线，所以女主整体的重点也放在了事业线上，基调和主打也变为了职场女强的定位——当然这是我10集的观感，毕竟后面还有26集，后面怎么走也是吃不准的。说回来，小说里的职场和事业线其实包罗众多，各个人设鲜明，故事内涵也比较丰富，我觉得有一些线甚至因为很难去定义的多面而变得真实和深刻。比如范美曾是向晚年少的朋友却坑她去…，管弦曾是她的恩人和好友且一直都对她很友善，但是在利益攸关之时不动声色置向晚于不善境地。这些人很多复杂的选择，从侧面映照着女主角莫向晚从一而终的坚韧和善良。所以从人物来讲，都是相辅相成的。

那么剧版的话，目前颇有些工具人的架势。甚至mean一点的话，颇有些为了衬托向晚是个强大专业又理性的女强人而衬托。他们有些是同事，有些是下属，有些是需要带的艺人，有些是朋友，竞争对手，合作伙伴，上司…但不管是什么角色，他们好似都是那个在等待向晚去展现她人格和专业魅力的人。不鲜活，也多少有些刻板和工具人状态。盖因我实在有些不知道后面的发展会如何，配角的人物会不会热闹起来，且又，十分期盼着热闹起来。就我看来，一个好故事，应该所有人做出了选择一起搅了番风雨，即便有主角，主角也当是这群风暴里的中心连接点，倒不是主角拽着一堆人物，见天的打怪升级做任务来一个问题搞一个问题，颇职场种田之架势，似乎在短平快的视频表现形式里，缺乏一些核心影响的力量。

以上种种，即便是微词也出自我良好的祝愿。毕竟我已经很少见没超过40集的电视剧了，打光配色，转场，运镜，服装，剪辑节奏，以上都对这部剧的初印象满意。唯一只担心故事性后劲不足，故此提出了一些观后感。原作曾说这个工作室是他们坚持优质故事剧本的初心而做的行动。一直以来，电影电视艺术的背后，抛开光影的技术，本质还是讲一个好故事和讲好一个故事。所有的影视作品，永远不变的内核应当是故事本身的完整性，合理性和精彩性。我已经看疲了太多空有大制作却故事完全烂到无话可说的东西，实在对一个好故事的影视化需求太过强烈，故此有这样一群人提出了这样的坚持，先不论如何，当值一大赞。

而唯一竟敢打包票的是，在接下来的观看中，一定每一帧都是和山风老师谈恋爱的幻觉体验！美到放弃修辞。

让人直忍不住高呼，岚岚子！我可以！

读书并没有一下子看到效果，但是日积月累，它改变了椿树沟百姓的精神面貌，改变了他们看待周围事物的态度，改变了他们的思维方式......

读书、生活、工作三者的结合，在提升人们精神面貌的同时，逐步将知识转化成了生产力，并进一步转化成了实实在在的经济效益。

沂蒙老区的变化和发展是千千万万新农村发展变化的一个缩影，乡村振兴，不单单是物质富足，更多是精神世界的充实，是对美好生活的不断追求！

《无间道3：终极无间》讲述了一个普通而又精彩的正义战胜邪恶的故事，在这个背景上，编剧根据自己的想象，勾勒出一幅生动的风情画，表现出一个消逝的、令人伤感的英雄世界。影片中导演刘伟强娴熟、巧妙地运用了大量闪回境头，以人物思绪的变化作为事件的衔接点，时空交错表现得自然、流畅，不显丝毫斧凿痕迹，很多场面给人留下了难忘的印象，显示出刘伟强等导演过人的艺术功力。该片摄影和音乐的出色运用构成了刘伟强的银幕世界，特别是影片用旋律表现幽怨的主题方面，导演刘伟强充分展现了自己的功力。片中刘建明不断回忆起被陈永仁质问的场面，音乐烘托的运用淋漓尽致地表现了刘建明失落的心境，令观者为之神伤 。

为什么不用佤族语言啊？既然是少数民族题材，就走原生态表演，就算演员无数做到都用当地的，那用佤族语言总是能做到的，哪怕本民族没有自己的语言，也可以用当地方言。普通话真的很让人出戏！

剧情可谓非常地老套了。加上表演尴尬，实在是看得如坐针毡。

还有对民族风情的展现也是几乎没有，本来没有故事、表演烂，你能让人猎奇一下也算有点存在价值。

拍部纪录片、风光片都比这有看头。

对于一个喜欢历史的人，像《康熙王朝》这种历史正剧怎么可以错过呢！

康熙8岁登基12岁亲政！一步步把大清建成一个大帝国为康乾盛世奠定了基础！他平三藩！收复台湾！一生功绩无数！不论是平内乱还是抵御外敌！康熙时期都是做的很好的

陈道明从成年康熙演到老年康熙！演绎了千古一帝轰轰烈烈的一生！《康熙王朝》已然是我最喜欢的历史剧之一了！

如果说这部电影说的是触不可及，那么当你看完后，你就明白，当所有一切可望而不可及时，只要你坚定意志，沿着正确的方向，总会丰收智慧汗水的结晶。故事中，富豪坚持自己的决定，选中了小黑做他的护理，他明白小黑能够带给他公平 带给他快乐。而小黑通过做富豪的护理，改变了自己的命运 让家人和小孩过上了好日子。他们通过相处，都明白，不论是友情 ，没有年龄的界限 肤色的界限 地位的界限，只要你对别人真心，就总会收获别人的诚心。当代社会，我们很多年轻人都不相信爱情，唯金钱论，其实这个世界上还是有真爱的，没结婚的更要好好看看这部影片，明白 仁 义 情，正如张爱玲所说，你喜欢的那个人就是你赤裸裸的品味，你不信别人就是不信自己。

这部电影的评价两极分化，我觉得各有各的道理。

电影的优点在于，它展现了姐姐们在成长过程中普遍面临的困境和不为人知的辛酸。电影拍得非常朴实，许多细节看似轻描淡写，却真实动人。几位主演的表现非常到位。

重男轻女的议题一直都存在。

上一代各种叫“招娣”的女性，独生子女一代各种不惜交罚款也要生儿子的父母，以及开放二胎、三胎后越来越悬殊的二孩、三孩男女性别比，无不昭示着社会普遍存在的对新生婴儿性别的偏袒。

电影中，那位生了两个女儿的高龄产妇一家，不惜冒着产妇的生命危险“拼”一个儿子，便是重男轻女的真实写照。一直以来，由于女性是实际怀孕和生育的人，所以，“生不出儿子”的罪名，总是被强加到女性身上，使得许多女性自责、内疚、不惜拿自己的生命作为赌注。但新生婴儿的性别，实际上取决于男性的精子。女性根本不该背负这些苛责，更不该不断为“生儿子”这个饱含性别歧视的目标承担健康和生命风险。

这种偏袒，不仅表现为生育前人为的性别筛选，也会贯穿在部分女性的成长过程中。

在父母不断表达生儿子的意愿、对女儿的嫌弃以及对儿子明目张胆的偏爱时，身为女孩，经常会自责：“为什么爸妈更偏爱弟弟？是我的错吗？是我做得不够好吗？”

这种困境，并不会随着长大而烟消云散，而是大概率会贯穿人的一生。有的女性不断督促自己变强、赚更多钱、为人处世更周到，并不是完全出于个人理想和个人意志，而只是为了解决童年时的困境——为了证明自己值得被爱。

这样一个广泛存在却一直不被讨论和关注的话题，如今可以出现在大荧幕，我认为是好事。它让姐姐们被看到，让姐姐们的困境被关注到。

这种困境最令人痛苦的地方在于，姐姐们所面临的并不是一个具体的敌人。电影里，没有一个绝对的恶人，每个人看起来都有自己的局限性和困境，也都有温柔和善良的一面。但砸在姐姐们身上的铁拳，却是真实存在的。她们无法把自己人生的悲剧归咎于某个具体的人，也正因如此，她们无处使力、无从逃离，只能在父权制的天罗地网中苦苦挣扎。

但电影的缺点也很明显。

电影的叙事有点杂乱，节奏较慢，对几个重要情节没有充分展开，比如安然的父母为什么把她寄养在姑妈家，安然成长过程中还遭遇什么性别歧视等等。这几个情节对观众共情安然至关重要。

作为女性观众，几个蜻蜓点水的细节就足以让我共情到安然，理解她的刚烈、决绝和矛盾。但电影还有大量享受着性别红利却浑然不知的男性观众，轻描淡写的背景交代很可能让观众难以对安然产生共情。

而电影最为人诟病的，是结局，这导致许多观众愤而给出差评。

虽然结尾严格意义上来说是开放式的，并没有给出安然最终的选择，但她放下签字笔、带着弟弟离开领养家庭，看上去像极了接受“姐姐”的身份、并与这个身份和解。这显然与她之前大量的抗争背道而驰，也让许多观众对电影传达的三观极度失望——无论父母如何对待姐姐，无论姐姐对弟弟多么没有感情，她最终都会承担起“扶弟魔”的责任。

老实说，我对结尾也是失望的，哪怕是戴着镣铐跳舞，电影也可以结束在姐姐纠结要不要签字的刹那，留一个彻底的开放式结尾。

虽说姐姐最终与“姐姐”的身份和解是可以理解的，因为在性别歧视、情感绑架、道德绑架三座大山下，人很难凭借一己之力挣脱天罗地网。

但父权社会对女性的道德绑架和情感绑架实在太多了，即使电影本身是复杂的，掺杂了复杂的情感和无奈，但复杂的东西一经广泛传播，很容易被理解得极为简单粗暴，进而成了进一步绑架姐姐们的筹码。所以，我完全理解部分观众对结尾的愤怒，尤其是有弟弟并且从小生活在重男轻女环境中的女性的愤怒。

但我并不想因为结局而彻底否定这部电影。

在我看来，这部电影的珍贵之处在于，对于广大独生子女和广大男性来说，这不失为一个了解姐姐困境、了解重男轻女现象对女性造成的伤害的途径。在当下这个越来越割裂的社会里，我们尤其需要渠道去理解彼此、共情彼此。

要知道，一个人做出的选择，未必出自个人意志。显然，安然哪怕最终决定抚养弟弟，也违背了她最初的个人意志。姑妈虽然一再为弟弟牺牲自己，但不代表那就是她的个人意志。高龄产妇虽然自己说愿意冒险“拼”儿子，但这背后，又有多少双手正掐着她的脖子呢？又有多少社会的PUA强加于她呢？

我们要看到的是这些选择背后的无奈和困境，而不是用一句“这是她们自己做出的选择”来简化问题，无视强加在她们身上的性别歧视、道德绑架和情感绑架。

通过这部电影，希望更多的人能认识到姐姐们的困境，不要再参与到绑架姐姐们的队伍里。也希望姐姐们不要为自己的性别而自责、内疚。如果你不想为家庭做出牺牲，不想被弟弟吸血，想要追求自己的人生，那么，你完全可以站出来说“不”，因为出生不是你能决定的、弟弟的出生也不是你能决定的，应该为弟弟负责的是决定生育他的父母，而不是你。你没有义务为别人的决定做出牺牲。你首先是你自己。

每当面临人生选择，女性一定要多问自己几句：“我快乐吗？这是我自己想要的，还是别人强加给我的？”

今天居然意外下到这部电影了，我有好多话要说。我觉得我小时候跟我爸在电影院看过，但是这么多外国人的电影，以前电影院真的上映过吗，而且我看的懂吗？可能是在家看的？我也分不清了。可是我对最后那个车记得非常清楚，真是好奇怪，这几年找过好几部电影都以为是这个，红番区里被毁的超市和最后的气垫船让我以为是那个，最后毁房子那个又跟霹雳火里面很像，我又以为是那个，结果看过来发现都不是。这部电影是在墨尔本拍的，比看的警察故事4澳洲的剧情好看多了。里面还有周华健和洪金宝客串，挺惊喜的。下载的版本是dvd版，默认好像是泰语，结果我用国语配音看了半天，最后发现有繁体字字幕，果断换英语了。确实不错的电影，不知道为啥一直在没机会看到，可能还是因为不算纯港片，比较难有资源吧。这样就算把童年看过的成龙电影回顾完了。还差玻璃樽，特务迷城？我记得都不大好看，就不温了。至于最近两年成龙的电影，确实惨不忍睹，还是怀念警察故事系列和A计划系列啊，最好看了。当然最最好看的还是没那么多动作元素，但很有深度的大兵小将！

国产剧甜宠剧曾出产不少经典角色，傲娇腹黑江直树&蠢萌可爱袁湘琴，万年暖男李大仁&傲娇女孩程又青……多少年过去即使忘记了剧情，大家对人物的喜爱却不曾减退。

这两天看《你是我的荣耀》，发现女主乔晶晶的人设很有意思。乔晶晶作为一线女明星，足够努力，敬业。为了拍戏上镜，她每餐控制卡路里；为了第二天不耽误剧组进度，她在保姆车里小憩补眠；即使在打游戏方面没什么天赋，也愿意下功夫练习，凭实力作为代言人参加娱乐赛。

奈何乔晶晶是个游戏新手，每天打游戏都要承受一公斤的打击，但只要回去休息一晚她就能能量十足地练下去，被“教练”于途连杀，转身给自己鼓个劲儿就能满血复活。而能够掀翻女明星「完美人设」，我就服乔晶晶。你真正往下看就会发现，女主乔晶晶完全没有女明星的光环，在工作生活中遇到种种困境都需要通过自己的努力去化解，这也造就了她独立、清醒的讨喜个性。

虽然甜宠剧有“爱情”的标签，但这剧却难得的没有被标签束缚。乔晶晶的前男友劝她退出娱乐圈，理由是男友的家里人可能不喜欢她的职业。乔晶晶直怼：“我家里也不喜欢从商的，风险太大，动不动就破产什么的，要不你先辞职吧，不然我家里也不会同意啊”。这段对话爽感满满，什么霸道总裁×金丝雀的套路在乔晶晶这里完全不存在，当乔晶晶意识到前男友只是把她当成一个可以炫耀的资本，并非真心实意，她毫不留恋对方所拥有的光环，当机立断，比起成为别人的附属品，她更珍惜自己的演员事业，人间清醒乔晶晶没错了，就问这样的飒爽的女生谁能不爱呢~

作为甜宠剧中不恋爱脑的女主，《你是我的荣耀》所塑造的乔晶晶直抓观众的心，不仅因为她的甜美可爱，更因为她是很多女孩子想成为的那种人。

剧中的男主于途也是个非典型男主，学习上那是真的天之骄子，研究生学习的是高精尖的航天专业，可名校高材生照样会遇到坚持理想还是选择高薪行业的难题。他毕业后进入航天研究所，成为千千万万个航天人中的一员，因为母亲的一场病，三十岁他突然发现自己无法给父母更好的医疗条件，在小旅馆的门后听到父母不想给自己添麻烦的辛酸，无力感瞬间包围了这个原本坚定而自信男人，于是他打算放弃自己的梦想转入投行。但当投行好友向他抛出高薪工作的橄榄枝时，他还是拒绝了，理想和现实该如何平衡？无疑是很多在大城市打拼追梦的人会遇到的问题吧。

其实于途的设定挺有人情味的，他会坐地铁上下班，也会在假期打游戏暂时逃避现实，没有因为航天设计师的身份，而过分赋予他主角光环或剔除他人生的阻碍，他所经历的都是普通人的日常，这样的人物也才能更丰满。

就是这样，人间清醒的当红女明星与正思考未来方向的航天事业的种子选手再次相逢了，他们碰撞出的是浪漫的火花。但他们不单纯为了甜而甜，反而因为人设上的特点，碰撞出了不少笑点。

比如：乔晶晶送伪装的高价红酒帮同学聚会上的于途解围，于途则在全场人目瞪口呆中，直接将晶晶送的红酒拿走了，镜头一转，飘窗前荣耀夫妇在月光下对饮，好东西当然是要跟值得的人分享，于途这点小心思太可爱了；还有乔晶晶让于途教她打游戏，这孤男寡女共处一室，这打的不是游戏，其实是心跳啊！一个关麦的靠近，一声“打不过把手机给我”的承诺，暧昧期的糖，细品起来就越发好嗑。

还有在剧中，乔晶晶以于途航天研究所研发的空气净化器维修售后跟不上为由，套路于途上门服务制造相遇，于是便有了一场蓄谋已久的重逢。没想到乔晶晶学生时代没有追到的学神，在十年后就算受尽挫折不气馁，也坚定一个于途不动摇，实在是太难得！

怎么样，没有“霸道总裁爱上我”的甜宠味儿，是不是立刻真香了~

当乔晶晶与于途交集越来越多，一扇通往更广阔天地的大门也被开启——与其一股脑搞爱情，还不如好好搞事业。剧中不管是总能吸引观众瞩目的娱乐行业，还是略显小众神秘的航天行业，真正能站到顶端的都是强大、努力、用心坚持的那拨人，乔晶晶和于途就是那一类人。

这两个在不同领域深耕的人，彼此扶持，双向奔赴的故事又燃又励志。当你回顾青春时，看到男孩女孩为爱一往无前，一起努力去成为“彼此的荣耀”，这才是青春里最好的事吧~

一句话总结《你是我的荣耀》，人设讨喜，着力营造角色们的“立体感”，剧情吸睛，外加无数恰到好处的细节堆起来的细腻情感，才是打动人的关键，这样的宝藏甜宠剧不追太可惜。

我为什么不喜欢《你的名字》

陆陆续续补充了很多新内容，我做个小索引，大家挑感兴趣的看（哭笑）→①我为什么不喜欢《你的名字》［原文］→②补充：谈人物和画面→③补充：我如何评价新海诚→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的名字》—————————————————————这部剧从一开始就被捧得很高，豆瓣评分似乎还达到过9.2？我并不记得了，如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊，超越了我心中好几部动画电影的神作。而且从中国是否引进到确定引进，中间饥饿营销那么久，实在是把人的胃口吊得太高。作为一个女孩子，我恰好有点少女心，又比较喜欢看动漫/动画电影，所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。本来一个懒傻宅是不会写影评的，但看完后实在是憋屈得一言难尽，不吐不快。我不懂电影技巧，就纯内容的来谈，以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的，思维混乱那是我的问题。有几个可以关注的点。一、男女互换身体这个是看电影一开始就吸引人的梗，男女互换身体。这个梗其实并不新，许多电影都有类似表达，而且笑点也都差不多。这部电影亮点之处就是，男女主角分别代表了城市与乡村，现代与传统。女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。而且三叶本身就是在传统神社中长大的，自小学习传统技艺结绳的技巧。外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。三叶在阶梯上大喊，她想要离开这个乡镇，去东京，下辈子要成为一个东京的男孩。开篇的底子很好，非常厚实，也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”，我开始期待新海诚对于自然的理解，对传统文明衰亡的理解，对于城市与乡镇两个世界的刻画。但可惜的是，所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料，并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京，还能帮泷讨好女神。而泷也是，自如地适应了三叶的校园生活。所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中，并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响，既没有看到三叶对于东京的理解，也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。哦还是有影响的，三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗？开头那么多铺垫，然后就这样烂尾了。二、结绳和时间这也是我非常喜欢的点，逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下，巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。对于结绳，新海诚给了大量的镜头，这不得不算一个很用心的铺垫。外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻，结绳的缠绕交接都是时间。而这也引出了之后一个深埋的点，就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。（这里其实就很想吐槽了，你们写日记、看新闻、聊天，都交换身体那么多次了，竟然从没发现过时间不对？好吧，可能是你们发现了，但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。做梦真是万能的解释。另外就是记忆与遗忘的问题， 到底能记哪些，到底记忆的时长是多少，这个可能需要严谨的设定，但不严谨也行。因为就按做梦来理解的话，你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。）传统技艺传承千年，中间所浸透的不仅仅是古老的记忆，而是寄托其中的情感与情怀。时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。而也正是因为这样，又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺，关注这些逝去的东西。但之后的表达开始完全不知道跑到了哪，口水酒原来真的可以让时间回流，结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带，然后，然后，就没有任何关于结绳的刻画了。开头又是那么多铺垫，还是烂尾了。三、消失的小镇这算是整部电影最大的泪点了，如果有泪点的话。泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。所有美好的乡村场景、活生生的人，无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡，这个村庄都没了。没有珍惜的过去，没有留存的未来。如果非得说整部电影最感动我的地方在哪，就是开车的大叔将泷送到山头，对泷说：“你画的系守镇很好看。”三年错位的时间，被彗星毁灭的小镇，这个发现是整部电影的转折点，也就是从这里开始，整部电影的风向完全转变，剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。当然结局是小镇还是被毁了，但小镇的人都活着。所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称，除此外没有任何其他画面。小镇的人后来都去哪了？小镇没有人重建？神社怎么样了？甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥，也没有任何关于小镇的只言片语。我还猜测过，忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇，毕竟他画过系守镇，而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗？如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇，对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。但无论是乡村和城市的对照，还是传统技艺结绳之后的命运，都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。就这样，全部烂尾了。四、亲情刻画的空缺三叶与父亲，父亲与外婆，父亲与神社，这中间似乎有许多可以挖掘的地方，尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。当然，不仅整个电影没给他们几个镜头，这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。五、所谓恋爱说实话，看到最后，终于让人明白，这特么就是个矫情的少女漫画电影，讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事，嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。1.恋爱来的太过突然根本不知道俩人什么时候喜欢上的，好像就是三叶给泷约了那个女神后吧，突然看着镜子流泪那里开始，之后俩人再没交换过那里。不知道怎么两个人怎么突然那么深情，还要一直寻找对方，还是绝对都不能忘记的名字，还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼！连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗！（更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格；一些小的镜头，如泷看到手机上的日记，不自觉轻抚手机屏幕，脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。还有三叶看到镜子中的泷的模样，忍不住伸手去轻轻抚摸，描摹镜子中泷的脸庞这些等等。把笑料让给一些这样的镜头，情感的处理会更加圆润和细腻，也会更加动人和合理。）另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年，这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱！（更好的处理方式是，如果算是更好的话，当泷发现自己无法交换身体后，意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。）2.边救小镇边谈恋爱泷喝了口水酒之后，又一次和三叶交换身体了，接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动，如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。但在拯救小镇全村人生命的途中，在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑？（而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑）女生傲娇脸红地说你还摸过我胸，男生则像哄女朋友一般脸红道歉。然后重点不是要赶快去救镇里的人，而是在掌心写下对方的名字（我的天，你不知道你在和彗星赛跑吗？），更有趣的是，两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字，重要的名字巴拉巴拉”，我更是尴尬症狂犯，比起不要忘记名字，明明是活着更重要啊！三叶不小心摔倒了，发现自己忘记了泷的名字，去看自己的掌心，看到“喜欢你”三个字。我的天！我特么难道不是少女了吗！这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了！小镇全村人命悠天，你们在这谈情说爱！我的情感全部心系广大人民群众了。哎！都是党和政府教育的好！（这一块其实有更好的处理方式。例如，三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人，但三叶刚走，泷就忍不住抓住了三叶的手，因为他们其实知道，拯救小镇是不一定能成功的，而且失败的可能性很大，这或许就是他们最后一次见面，也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。所以即使很自私也很矛盾，他们还是想多和对方说几句话，纵然这些话看起来就是插科打诨，没有什么意义。因为可能是最后一次见面了，至少想要说出“喜欢你”。……如果有这些心理和情绪的展现的话，这一块会更加丰满，也会更加纠结和矛盾。而且逻辑是合理的。）3.地铁交错相见最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。各种矫情的台词也出来了，什么“我一直在寻找一个人”之类的。还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头，最后是在两列地铁交错时相见的，（当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告，“想要知道附近的那个他/她吗？想要知道他/她是谁吗？摇一摇，找附近的人，你值得拥有”）明明有无数个更好的处理结局的方式，当偏偏用这么矫情狗血的结局。“你的名字”这个梗被过度使用，就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。（我不认为这个结局好，我最后直接补充了一个我认为更好的结局。当然依旧是主观性非常强的“我认为”。前面我也提到了一个结局，就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。）六、总结这还是有很多小惊喜的电影，画面也不错，剧本其实很好，内容也有，但豆瓣9分以上还是虚高了，8分多一点还比较正常。个人觉得也就是8.3-8.4左右。亮点很多，可惜不断抖开包袱后，内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗，最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了，最后实在尴尬。《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题，千寻被迫抹去自己的名字而成为小千，小白龙找回了她的名字。名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归，是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。而《你的名字》就不说什么了，它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。论对自然、传统的情怀，后期完全消失，头重脚轻，反而有了不知所云的感觉。更别说和宫崎骏比了。宫崎骏无论哪一部电影，从不刻意刻画男女之情，但没有哪一部的男女不让人印象深刻。《天空之城》的帕克与希达，《千与千寻》的小白龙和千寻，《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。就算是对小镇的情感与描述，和《小森林》一比，也看得出巨大差距，毕竟后来所有场景转向东京，小镇也的确就这样呵呵消失了。论少女恋爱，还不如《穿越时空的少女》，轻飘飘一句“我在未来等你”，比这个反复刻意的结局更让人受触动。论狗血矫情，不如《我的少女时代》，至少酣畅淋漓，傻白甜得美好。《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁，这实在太刻意了，太矫情了，太虚伪了。大概我还不够少女心。说到底还是期待过高，就新海诚个人导演过的电影来说，的确比他之前那些空有外在的电影好得多，但要有多好，大概也就是还不错。中国大众都太容易被讨好了，有点笑料就满足了，来点摸胸的性调笑就能乐呵半天，其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。但真的，我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。如果就只是谈恋爱，那就好好谈，搞那么多花样干什么。你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇，遇见一个喜欢过的人，只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。

以上就是个人的碎碎念，各种瞎说。要是和我想法不一样，那是你对。→②补充：谈人物和画面—————————————————————等我缓过这口气，我再回来修修这乱七八糟的语言。再顺便谈一谈里面的人物，人物说实话也都不出彩，扁平，极其普通，所有人物都是，还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶，而不是神社”两个细节让人印象深刻，至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉，扔到CG图里一点违和感都没有，画风其实也很大众，把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀？宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了？我电脑的壁纸用的就是龙猫的。宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。无论是哪一个漫画家，真正成为大家了，最终都有让人印象深刻的独特的画风，无论在哪都能认出你。比起所谓画质，我觉得新海诚其实要走的路还长的多。画质是需要技术来支撑的，即使只用240P的帧率来看你的电影，但其依旧让人觉得经典，这才算出头了。→③补充：我如何评价新海诚—————————————————————新海诚善于细腻情感的表达，类似于文学作品中的心理描写和场景描写，但描写这东西就像白开水，多了就索然无味。他最大的问题就是格局太小，所以只能揪着一点小小的情愫不放，想要通过玩弄设定（或者根本没有特殊设定）来掩盖剧情与思想的孱弱。所以他的创作更像是动漫番剧，而不是电影。他的确能满足一部人，但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。《你的名字》有突破和尝试，但最后还是回到了他自己的老路子，也的确是新海诚的风格。这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者，他心中没有一个高而远的东西吊着。这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。所以无法拿他和宫崎骏比，手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代，他们的伟大是仰之弥高，钻之弥坚的，估计日本动漫再发展一百年，也不会再有一个这样人物。无论拿谁和宫崎骏比，都是自不量力。不是说新海诚就没有存在的意义了，所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的，而是需要找到自己。动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者，就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。他们有自己的位置所在，真正的灿烂是繁星缀空，而不是孤月无鸣。只是新海诚还需要继续打磨与成长，目前来说，还是有特点而无高度。→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？—————————————————————这个问题本身就是个伪命题，所有的作品都不可能感动所有人，但就这个问题，从大多数评论和打分情况上来看可以确知，至少《你的名字》感动了大多数人，但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应，但因为站在新海诚支持粉的立场上，回应其实都带了一厢情愿的味道。我从小看各种动画（包括日漫）长大，看的最多的电影绝对是动画/动漫电影，对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。也正因为如此，我并不是个新海诚的黑，我知道新海诚的意义在哪，也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。但也是因为如此，我对他的期待和要求都相当苛刻。新海诚不是没有优秀之处，但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排，这本身就是一种失败。对于一个创作者来说，大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分，那就是创作者的失败，无可争辩。《你的名字》，新海诚最大的突破应该是，他更好地掌握了讲故事的节奏，也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。无论是小说还是电影，当你的作品面向大众而不是自身的时候，好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。《你的名字》至少节奏明晰紧凑，一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点？所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅，《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵，但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。原因很简单，那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们，所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。我对《你的名字》的观感还比较特别，不是全然的否定，看我之前的评论就知道，这部电影开篇给了我非常多的期待。整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情，都控制得非常好，而“三年的错位”是全剧最大的包袱，也是最大的亮点，也是全剧给人最大震撼的地方所在。那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在，他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中，他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。他和三叶注定永远找不到对方，也永远触碰不到对方。他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难，会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。这才是令人越深思越悲痛所在。但新海诚后期的处理大家都见到了，英雄拯救式的剧情，被儿戏般反转的历史，所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗，不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感，而且把历史和时间都置于了可笑的位置。甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心，而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。比之这部作品好不好，我更想要说的是，这部作品其实可以更好。比之我是否是个黑，我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？—————————————————————就是经过一系列的努力后，他们依旧无法改变时间和历史，小镇依旧消亡，所有的人也没有被救活。泷也忘记了三叶。结尾是，多年后，泷关注乡村和城镇，做过许多相关的绘图和设计，其中很多都非常像系守镇的旧景。他手腕上常年绑着一条结绳。他在各种采风中意外来到系守镇的旧址，这里已经开始重建，由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建，带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。结绳依旧是这里的传统特色，重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。泷穿过系守镇的街道，看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景，这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女，他不禁恍惚，觉得自己忘记过什么。我忘记了你，但我爱上了和你有关的一切。→⑥对于一些有代表性留言的回复—————————————————————［没想到会有那么多人和我交流，可能还会不断补充一些新想法］★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。第一篇的影评里有给过一个折中的，就是在系守镇上相遇。而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。在系守镇相遇这个结局我没有具体描述，但大概也差不多。被救活的小镇的人，一部分离开家园到其他地方定居，一部分选择留下重建。三叶想要留下，但内心隐隐总是想要寻找什么，所以去了东京，她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳，（可以顺便解决一下她父亲的矛盾，父亲作为镇长一直坚守小镇，他对妻子的爱，对家人的爱，对小镇的守护，其实是可以被理解的。只是他选择的不是继承神社）。泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村，做的也是相关设计，也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。在小镇的街道上，从远及近，迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子，泷不自觉地流泪了。她就是三叶。end.无论我是否忘记了你的名字，无论你在何处，无论我们错过多少次，我们终会相遇。［放背景音乐］————————★对认为“你只是想要与众不同，你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答：还好吧，我不是不理解这样的感情，我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感，毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛，也看过很多类似的作品，这其实也属于爱情中很微妙的一部分。我只是觉得这个作品没有表达好，我也具体叙述了认为可能更好的表达方式，当然这也很一厢情愿。当然你可能就觉得表达得很好，但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同，何必争对错呢。就算你有相似的经历和情感体验，也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众，这个导演也别混了。《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。而且我虽然个人打的三星，但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点，我感觉这个分数挺高的啦（委屈对手指），我又不是一星党。如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击，那某种程度上，我也为新海诚感到可惜，也为《你的名字》不值。————————★对关于二刷留言的回复：我不会去二刷，一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变，只会让我发现更多的问题。事实上新海诚所谓很有趣的设定，对于一个科幻粉和设定迷来说，真的也很普通，并不能给我惊艳的感觉，也就是有点小惊喜。但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友（她本人也是浸淫动漫多年），她跟我表述是就是一种直接的感觉，没法用理智来说明（我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评，没办法，我实在是没被感动到嘛）。我还想找个机会仔细问问，或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方，新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下，我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。————————★补充几个关于恋爱的评论的回复：回复1：我最近逛了逛影评，才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。我以为这一部电影应该是想表达多个主题，但最后只表达了一个主题就是“恋爱”，但这个恋爱表达的也欠缺。喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了，什么不断追寻啊，什么不能忘记啊，什么久别相逢啊之类的，还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的，如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话，会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。被曾经更动人的东西打动过，自然就不容易再被同样的套路感动。新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画，但这部剧这点没有做到。可以说是失误，丢了自己的优势，也没抓好新点子，但至少终于有故事节奏了。而且就算论细腻的话，离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。回复2：我觉得你说的很好啊，这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。我觉得你体会得很好，我就是觉得新海诚没有表达好，因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪，如果泷的表情有点类似欲言又止，或者抬头看着三叶是笑的，但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达，应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。回到我的论点，不是我不能理解这样的感情，不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。而就是，导演出了问题。剧本很好，表达有问题。回复3：这么看的话，新海诚也挺可怜的，他给我感觉就是，只论他的作品都不错，一和同类型的作品或者和某些导演对比，立刻就各种比不上了。他还得继续找自己的路子啊，找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签，或者同类型中做到顶端。★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢？为什么就要有那么多思想呢？（被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想）我回复得很详细，但实在懒得打字了，这里随便说一下。不仅是动画，而是所有的电影当然都不需要那么多主题，或者多深刻的思想什么的。只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫，让我有了错觉，感觉都开了头，但之后都奇怪地断掉了。所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。如果你们感觉没有，那就是我自作多情，你们也别较这个劲了。二是，如果电影到最后，真的就是恋爱一个主题，但就一部恋爱电影来说，中间那么多断篇和小逻辑上的问题，主观上的确可以脑补，但这并不能掩盖客观存在的这些问题，恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话，那其实问题就非常大了（如果说看了新海诚的小说就能理解了，我只会觉得这更讽刺）。我承认这个爱情的立意很好也很动人，但我就是觉得表达得不够好。当然你们觉得没有这个问题，那也别较这个劲了。★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影，跟我说你不懂其高大上的内涵。这个我就随口吐槽下，不展开了。事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足（而且总有种在秀的感觉）。而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后，与其说是在评电影，不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据（从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出，其他不需要的内容不谈且忽略），说是一厢情愿的意淫也不过分。而且我神烦看影评还跟看学术论文一样，各种秀概念和专业名词，或者套理论什么的。不说人话！而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论，写出来都看起来很庄严很令人膜拜。文科论文写多了的人都这毛病。好吧我就是个文科论文狗，所以更烦这种的←_←看多了。如果我要投稿或者考虑上首推的话，我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系（看起来高大上嘛），讨论当下人们当下的生存的精神困境。我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无，技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔，我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。这些真的是真实的吗？我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。而《你的名字》中两位主人公忘记一切，只在追寻最简单的“你的名字”，反而回归了最本质的对自我的寻找，也就是在当下，我们到底是谁，而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换，其实就是“梦”和“现实”之间的置换，他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体，但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来，最后拯救小镇的结束，其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来，而是关注两位主人公的相互寻找的状态，这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局，所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”，梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……（以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的，各种逻辑漏洞和表述问题，省略号是有待进一步阐述和举例的地方，或者是还有待斟酌表达。你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题，还有摸胸、女服务员这些细节，我的论点和观点不需要的一律抛弃，也不是我来想的，我本身论述自成方圆即可，我还能换个观点和理论再写个三四篇。就算需要我解释，我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去，好像我真的知道新海诚在想什么一样。★科普小环节：（专业日语的小伙伴的纠正）解释所谓“喜欢你”的梗，网上有流传：すきだ（我喜欢你）倒过来后＝だきす＝瀧っす（我是泷）@Kanan 解释电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”（对应发音sukida），倒过来读是dakisu，而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”，たきっす（对应日语发音是takissu），一来t和d的发音不同，二来一个有促音一个没有，是完全不同的两句话。然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”（takidesu）或者“たきだ”（takida），尤其联系女主之前只写了みつは（mitsuha），所以男主要写名字的话应该也是只写たき（taki）就够了。っす（ssu）其实是です（desu）在口语更随意更热血的一种说法，男主这里跟女主第一次正式见面，从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年，所以用っす（ssu）来结尾太不自然了。可能我表述有点不清楚，总之我是想说，这个梗，绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的，新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔，起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。

一开始看到名字，以为是类似NHK的综艺《可以跟着去你家吗》。点开第一集，就被狠狠打脸—啊，原来是这样的啊。

不同于想象中的用镜头去满足我们对他人生活的窥探，更打动人的是，镜头之下的up主和他们的家人，直面的不是观众，只是彼此。

有人说，朋友一旦进入了彼此的家，那么很多时候是会丢失掉那份边界感的。所以我始终不太愿意把朋友带回父母家吃饭，因为不想暴露自己在父母面前的另一个样子。大概每个人面对父母，都会是完全不同的一副面孔。

但是泡芙喵很敢。

她带着朋友们回到家乡。然后事实果然如此，她跟父亲毫不遮掩地袒露了彼此的误解、矛盾。

我们这代人，大抵是相似的。离家闯荡，在大城市过着一人食的生活。这是我们称之为“自由”的东西。我们可以毫不犹豫给出一个人在外面生活的好处，却很难启齿一个不愿回家的理由。也许是青春期那次妈妈偷看你的日记本；也许是爸爸在填报志愿时的强硬做派；也许只是觉得跟他们无话可说……在中国家庭里，父母与子女，真正的亲密无间、朋友相处概率太低。

曾经看过金岳霖对林徽因母女关系的定义，觉得很神妙：她们彼此相爱，但又相互不喜欢。用在亲子关系上，是适用的。

爱与不喜欢，两种极致浓烈的情绪，在饭桌上是藏不住的。我们是习惯把情绪和欲望摆在饭桌上的。东哥的红烧肉，外婆的糯米丸子，妈妈的粉蒸肉，食物里最珍贵的不是别的，只是愿意投下的耐心与时间。

在彼此不设防、最柔软的时候，那种“不喜欢”，或者说误解，也最容易脱口而出。父母对孩子的亏欠、子女对父母口难开的理解，这就是家的羁绊。

去你家吃饭好吗？对我来说，不是带着朋友回家吃饭，而是为回家吃饭找了个冠冕堂皇的理由。是的，我们这么骄傲，如此放荡不羁爱自由，是不愿承认，我们只是想念家里的味道和家里的人。这部纪录片，也许可以给我们一些回家吃饭的勇气。

深夜3点在看这部影片，看名字以为是关于“生离死别”的爱情戏，结果说的“天上”却只是广西的山寨……觉得他们有些“脱戏”，其中的演员虽说都是这个年龄段的精英，但一个个不像山里的仔，倒像是城里的孩子去山里农家院旅游了一遭，顺便拍了个自娱自乐的戏！……这里要求让至少写140个字才允许发布，可我实在写不出什么了，就这样吧！

熬夜两天看完，腾讯视频看的，特别是最后一集，我只想说白白浪费了于和伟王丽坤等一批好演员，真的太垃圾了，都最后一集了，情节还各种拖沓台词还各种废话，男主还TM三句心里话没一句有用的，我特地搜索了一下编剧的名字：何晴，郭光韵，孙然，不知道最后一集是谁写的，但是看台词应该是娘们写的，我也懒得骂了，你们这些垃圾编剧去看一下腾讯视频的弹幕吧，满屏都是问候你们的，网友说得特别好：这剧不火是有原因的。最后再一句，垃圾编剧，恶心，恶心透了！

颜艺满分，好久没有看到继素晴之后这么有趣的异世界番了，每次都被女神的颜艺和呆唯声线逗的大笑，截了一大堆表情包，话说圣哉可真够谨慎的，不同于以往的龙傲天异世界番，这部番在第一集就吊足了观众胃口，每次反转就代表着女神的颜艺出现了，话说呆唯声线真的好可爱，不单是勇者慎重，魔王军也非常慎重，开局蹲新手村可还行，不过打不过就跑总没错，女神转头时已经跑的快看不见影了，差点没笑岔气。单我还在为女神的颜艺捧腹大笑时，第十集不经意间嗅到了一丝不详的气息，向来一向谨慎的圣哉居然提出要休息几天，这可把女神们给高兴坏了，但是直到傍晚太阳下山才发现事情的不对，在回来了神界之后才知道了慎重不单单是慎重，还有那拯救失败是B级世界的历史，看到这里简直就是笑着笑着突然就哭了，还沉浸在上一集的颜艺中，这一集突然就变得催泪，永远也不知道在B集世界中因为情报不足被魔王杀死相爱的缇娅娜有多痛苦，所以才这么谨慎，所以才是慎重勇者啊！

自从14年以来每年必刷2回以上，有时候最喜欢的不一定是最好的那个，而是它有一些地方碰巧触及到了你心里，那么它就是特别的。

影视剧中的角色往往千人见千面。我要聊的第一个角色就是我念念不忘的舒晴。作为本剧中唯一一个仿佛开了金手指的女性角色，编剧对她的偏爱可见一斑。而她的争议也是最大的，“没表情、死鱼脸、见她就快进”是出现最多的弹幕。

我一直认为青春剧只要选对了演员就算成功一半，这部剧做到了，在舒晴身上体现地尤为明显（私心认为），于文文成功展现了这个角色的矛盾与魅力，这得益于她伯克利电吉他专业的背景和本人的外形气质，而这一点贯穿全剧始终。

对我来说，她的魅力散发始于圣托里尼小酒馆里弹唱的那首《I'll always be the same for you》，这首改编自经典老歌的舒缓情歌无比安宁，舒晴骨子里的浪漫自由随着旋律流淌出来，流进了有同样气质的灵魂，张灏的一见钟情显得那样顺理成章，他本就是因为父母的爱情才来到这里。所以他最终打破了舒晴心里的薄冰，两人相识。

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