彭小莲导演是第五代导演中比较特别的一位。她拍的不是商业片，但电影氛围却很美，细节很漂亮。日本纪录片大师小川绅介在看过她的《女人的故事》以后，说他看到了一个漂亮的导演和一部漂亮的作品。

特殊的成长环境让她的作品里充满了历史的深度与温度，不管是《上海伦巴》《美丽上海》，还是今天上映的《请你记住我》，她的镜头永远捕捉的是老上海和老电影人。锦衣华袍只是虚妄夸大的符号，她注重的是在时空对话中寻觅出人物最真诚最本质的情感。作为为数不多坚持了几十年艺术创作的女导演，她以更为细腻的手法和视角来观照女性，思考现代女性的个性表达。

在资金不充裕的情况下，她用文字继续表达。难能可贵的是，她对影像和文字具有同样的敏锐度，谢飞导演都劝她既然文字这么好，干脆不要拍电影了。但她说自己最喜欢的还是拍故事片，因为能够在真实和虚构之间不断探索。

她的最新电影《请你记得我》充满了彭导以往片子里的老上海情结和对老电影人的崇敬，也在此基础上展现了现代年轻人的困惑与迷茫。在影片上映之际，我们有幸与彭导一起聊聊 关于《请你记住我》以及导演创作的那些事儿。

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《高更：爱在他乡》在巴黎小有名气却穷困潦倒的高更遵循内心的原始野性和冲动，离开巴黎来到大溪地寻找灵感，回归自然。在拥抱大自然之时，高更邂逅了毛利女孩德胡拉，德胡拉极大激发了高更的原始想象，他的灵感如泉涌迸发，然而他和德胡拉之间的感情却遭遇了危机，为了挽救这段感情高更带着德胡拉离开了，靠在码头搬运果腹度日，德胡拉最终离去。高更返回法国，后又返回大溪地，再也没见过德胡拉。

英国作家毛姆的《月亮与六便士》笔下的男主角，就是以高更原型。值得一看的电影，保罗·高更（1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。看了电影之后，再看看他的画，带着高更对德胡拉的满满爱意，才可以算真正理解了画，理解了野性，理解了自然。

此狼子野心，人人得以诛之！

“商场即战场”， 雷·克洛克 说的不错，但战争也分义战和非义战。“春秋无义战”，为了自己光鲜亮丽的理由，满足私欲，伤害身边无数人，可耻也！

他口吐芬芳，说的都是光冕堂皇的理由，做的却是龌龊的勾当。

他说“FAMILY"是麦当劳追求的价值观，他却亲手残忍打破了自己的家庭，弃妻即草芥；

他貌似视金拱门为精神象征，要如同教堂般的成为地标，却践踏合作关系，违反给创始人二兄弟1%利润的口头承诺，毫无诚信。

说实话，看到他这所谓的成功，我不禁想：这DIAO无非是个野心家。

论激发人类文明创造力，创始人两兄弟奉献了质量为上的工匠精神；

论提升社会生产效率，创始人两兄弟发明了标准化快速生产流程；

论人间真情，他的前妻不离不弃，包容支持，两兄弟情同手足；

论商业思维，后来成为CEO的年轻人提出的地产战略居功至伟......

雷·克洛克放在战争年代，也就是王莽袁世凯希特勒之辈，什么优秀、伟大，跟他有毛关系。

但正是由于有了这些DIAO人，温室效应才会如此明显，世道人心才会每况愈下，我们的食物才会充斥着催熟食品、垃圾食品，试问这样的麦当劳存在的意义何在？

从此片可以看了传统文化和宗教信仰对人性的塑造意义，自从上帝在西方尤其是在美国的退位，道德已经成为了个人主义信仰者的奢侈品。从八国联军的入侵到当代美帝的言而无信，都可以看出丛林法则是西方人行为和认知的主要准则。而如果我们把中国传统优秀文化，擦去曲解误会的蒙尘，弘扬光大，势必能重放光彩，引领人类文明的美好方向。

此片成功的引发鄙人对金拱门的反感，感谢导演的客观呈现，不歌颂、不美化。

看到第16集实在看不下去了。

没看过小说原著，不清楚到底是原著的锅还是动画改编的锅，人物塑造太平面单薄，角色感情戏太僵硬，剧情方面推动的也很生硬。女主的一句句“帮帮他吧”“我不管，反正……”的这种耍无赖式发好心（也许她确实善良，但……）让我对女主很难喜欢上来，你和男主是陌生人的关系，你凭什么要求这个要求那个啊我真搞不懂。

男主在沉香死掉后的表现也让人难以理解，作为魔尊这样轻易地做出会损害自身也要救人的善良举动使人很难信服，我们称之为崩人设或OOC。

这部番确实蛮男频的，我看不到女主的闪光点，现在男主也看不下去了，而且剧情还总是有一种正确但没用的说教感。三面崩真不知道我还能为了什么而继续看下去。谈谈觉得不错的地方：一句句“得令。”很带感。召唤出的各种神怪都很有趣。第二集就出現的嫦娥后羿的对白是吸引我看番的动因：“夫君，可來相助?”“你喚我，總是要來的。”太苏了。有些人物对话有一种无厘头式的搞笑，颜艺的画面也蛮逗的。总体上人物画的很美型很国风，国漫还是很值得期待的，但是编剧方面可能还是要努力。如果不是因为故事太难看，我就看下去了。

祝卿好开播之初，有许多不和谐的声音：油，工业糖精，理由是一上来就搂搂抱抱，相爱得太快。有些声音或许跟粉粉黑黑有关，有些则不然，可能跟观众看剧的习惯有关。

偶像剧大火的有两种常见的套路。

一种擅长暧昧。韩剧为什么那么火？就因为韩国编剧特别擅长写暧昧。爱上一个人的过程中，那些细微的表情变化，从偷偷的关注，到假装不在乎，到发现自己深爱，特别容易让情窦初开的少女们共情。剧中最多的亲密举动，就是一个吻而已。确认了彼此相爱，从此他们就幸福的生活在一起。

另一种则是霸道总裁式，满足无数少女的幻想。一个全能的，什么都能处理的人，只要爱上女主，就甘愿为她付出一切，任何事情都以她为先。男主往往没有独立的人格和事业，只是一个舔狗。这一类的偶像剧，同样没有欲，只有情。

祝卿好一开始就不走寻常路。郡主见色起意，只想把这个男人弄到手玩玩再说。部分观众套用以前的看剧模式来看，就觉得很奇怪：怎么就相爱上了？在她们的逻辑里，郡主这样追着必然是爱上之后的事。

其实祝卿好男女的相遇很简单。他们之间一开始就充满了欲的色彩。没有太多暧昧的过程。他们的相遇，就像两个成年人的激情浪漫恋爱。

在一个旅途（江州）之中，远离熟悉的环境，两个容貌较好的男女相遇，加上彼此有好感，很容易开始进入互相撩的过程。经历了生死之后（吊桥效应令人肾上腺素升高），心跳较快，自然更加迷恋彼此。这时候的爱，还是激情之爱。事实上，他们对彼此了解还不多。谈不上真爱，最多就是头脑发热。

在激情冲昏了头脑的情况下，他们许诺一生一世。可是激情退却之后，靠什么来维持感情呢？倘若不能经过互相的磨合，走到真爱的过程，转变为灵魂伴侣，激情之爱往往三个月内就会消失（心理学家说）。

事实上他们的感情一开始就有一个隐患。沈宴在吊桥上说的话，就是他的爱情观：两人要共同信任彼此，才能渡过难关。但其实，他们两人的性格，要做到这点并不容易。沈宴什么事喜欢自己承担，不爱分享；刘泠则没有安全感，喜欢胡思乱想。沈宴想要的爱情就是认定了就是一生一世，刘泠却不相信一生一世。这些隐患迟早会爆发。

果然，回到邺京之后。现实的困难开始呈现在这对恋人面前。他们的反应不像以往古偶那样，爱上了就不顾一切，解决所有的问题。他们各自以自己固有的性格来行事。刘泠想昭告所有人，完全不在意别人的眼光；而沈宴则叫母亲去提亲，在他人面前避嫌。他的观念是比较传统的，父母之命，媒妁之言，不能无媒苟合。郡主最后也接受了这点，着手退亲，试图取得沈宴母亲的同意等等。退婚约是他们取得的第一个进展。

而两个人个性上的第一次冲突则体现在郡主退缩之后。郡主因为自己的不安全感，不敢相信一生一世，并且不见沈宴，沈宴很生气。

好的爱情是，一人退却时，另一人勇敢。因为每个人都有脆弱的时候。只要有人还在坚持，就总能持续下去，找到化解冲突的办法。

在沈宴生气时，郡主一直给他送饭，关心他的胃。这是郡主的进。于是沈宴调整好自己去找郡主。七夕夜晚，郡主呈现了自己的退缩，担心自己配不上沈宴。而沈宴在这里的进则是选择让郡主看到自己最黑暗的一面。在这里，他们的感情得到了升华。他们各自为对方做了调整。。沈宴不再像最初那样执着于一旦爱上就一生一世，郡主也鼓起勇气，愿意面对未来的不确定。他们虽然还是不敢许诺一生一世，但是愿意接受和陪伴此刻的对方。

看到没？此时的他们，比起在山崖下定情之时，反而更谨慎，话不敢说得太满，但也更坦诚。只有接受了对方最真实的样子，才有可能成为灵魂伴侣。

接下来他们遇到了最大的难关。现实的困境令他们很难走下去。这里的剧情真是应了沈宴的话：两个人倘若不齐心，就困难重重。这个地方，是他们的爱情观上的冲突。郡主不想牵连爱人要分手，甚至想打个分手炮，她以为那是对方想要的。实际上，这是郡主最开始的时候，想要的。而沈宴则伤心郡主没有选择跟自己一起面对。这也是他在一开始在吊桥上提出的爱情观。

看，是不是每个人还是无法脱离自己最初的价值观？

然而小情侣没有让我们失望。郡主留下画像给沈宴，这又是她的进。而沈宴，则放下自己的骄傲，甚至违背了自己最初的话：你真要分手，我便不会再给你机会了。调整了自己的心伤之后，他继续跑到江州寻找郡主。而郡主，不敢相信一生一世的人，则愿意选择相信沈宴。

当然，这里之后，他们依然会有大大小小的冲突。比如沈宴做事还是不喜欢分享，郡主还是时不时敏感。但是，这些冲突对他们来说早已不在话下。

为什么说祝卿好的爱情如此健康？以往的偶像剧，让人误以为只要相爱，就可以什么都以对方为主，很多问题都有能力解决。在现实中，那是不可能的。因为爱情之中，无论何时都存在两个人，有两个人不同的感受和需要。

祝卿好很好的呈现了两个个性差异，有各自缺点的人如何相爱，之后如何处理相爱过程之中的困难。

在相爱时，会胆怯，会退缩，会矫情，会生气。但是他们总是能够在调整自己的负面情绪之后，愿意为对方做一些妥协，继续勇敢的去爱。这样的爱，既贴近现实，又充满了浪漫。

不走传统偶像剧的套路，并且在剧本上有诸多的缺陷，比如许多情节过于精简，只能靠观众自己脑补。有些剧情转变显得很突兀。也许祝卿好不会大爆。

但它能让这么多人的嗑生嗑死，说明它所呈现的爱情，也让很多人有共鸣。

希望祝卿好传递的爱情观，能够被更多人看到。

节奏极佳，配乐用心，整部电影顺畅无比。单亲妈妈对生活与工作的干练，就和电影本身简洁的手法一样，让片子非常利落。几处不多却非常重要的睡前、梦境、睡醒，简单而干脆却浑然天成的剪辑，也完全符合基调、情绪、人物状态。

即便在如此完美的节奏下，很多细节依然没有丢失，对保姆的态度，前夫打不通的电话，工作一天后一个人租货车运蹦床为孩子准备生日聚会，为了翘班面试使用手段……特别是信用卡没法使用，偷偷用孩子存钱罐里的零钱，是最心酸的一幕，但导演从来不用类似的生活无奈来博取观众同情的眼泪，都是一笔带过或迅速转场，以让观众停止对主角困境的同情，更多地让观众和女主一样投入生活的努力中，相反只在结尾给了女主一个很长的固定镜头，观众和女主一样，终于可以长舒口气（对比开场呼吸的大特写镜头与突出呼吸声）。

或许有部分人会觉得结尾过于美好，来个失败的结尾更像“电影”或电影节的那种“电影”，但既然导演本身就有意回避了同情，而侧重生活中种种无奈情况下需要的尊重与理解。比如女主给孩子重新找到保姆后，她对之前保姆的态度，就是很好的说明，所以导演自然就不需要一个看起来更深刻的悲观结尾。

在如今大量政治正确，煽动性别对立情绪，一味卖惨博取同情和眼泪的女性电影中，本片是一股清流，用干练的镜头语言告诉人们，女性不需要同情与眼泪甚至特殊优待，只需要理解，尊重以及应有的权利。

我曾经偶尔嗑嗑“酥糖”，真的很甜！离婚夫妇，误解到理解，结果第二季给我放大招后，我的酥糖，被打的七零八落！想起苏怡是怎么在悲伤痛苦后提出离婚，又重建了自信成为一个事业女性。

我要怎么直视一个女人为了心爱的人，承受两次同样的痛苦？这个阴影，tvb，你欠我的糖用什么还？

我承认这个大招很有效的达到了虐心的程度，但是也真的让酥糖党，再难继续嗑血糖！

结尾还是开放式ending，谁看了不说一句tvb编剧真是“鬼”才！永远执着于续集里打碎所有前作的美好！

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狗血虐心却有效同样的一招，用两次，竟然变成超强大招！谁能料到，第一季埋的梗，竟然会在第二季破！万一第二季不拍了呢？在这个雨夜，大家一起见证了唐明这个手术之神，可以拯救那么多生命的男人，在做人丈夫的时候是多么失败！让妻子独自面对孕期胎停，一个人去手术再回家。因为他忙到没时间照顾她！好不容易追回了前妻，又再次失去了。作为一个医生他无可指摘，作为一个孩子的爸爸，他别无选择！

不是不爱了，只是怕了！

如果只是因为这次的伤痛，唐明还能努力一下，试着挽回！当她说出八年前她的伤口时，唐明只能哑口无言，原来在他不知道的时候，她一个人已经承受了那么多！都隐下了！

苏怡，这个平时看起来温温柔柔，却会在关键时刻放大招的女人，太帅气了！

无论你的人生是选择和姐妹打闹着过，还是另外遇到一个人展开新恋情，我都会期待的！You deserve the best!

这几天追这部剧，经常被一个很小的情节逗得需要暂停，在空荡荡的房间里傻笑不已，时而又热泪盈眶，被一个个含泪的眼神感染的身临其境。非常热烈，非常夸张，非常复古。

前几天偶然在网上看到了刘老根（3）的广告，处于好奇点进去第一集的一个镜头，刘老根已经满脸皱纹穿着一个跨栏背心，肚子挺着，说着丁香已经走了好多年了。。。通过这个剧情才突然想起似乎这个剧也已经属于世纪之初的那个年代的中国了。并不记得那是什么年代，自己是什么年龄，只记得还是和家人一起看的。于是也是处于一种好奇，这几天就回过头去看了刘老根（2）。然后就穿越回了近二十年前的东北农村，既熟悉又陌生。熟悉在于：虽然生于城市，也并不成长在东北这样一片旷野，但在那个年代里那种热气腾腾的气氛，是能够感同身受的；而陌生在于，那种热烈和直白，那种鲜活的生命力，那种激烈的冲突，那种质朴的可爱，在现在这个贫乏的年代已经太久违了。

我似乎能回想起来，和父母一起看这部剧的时候，他们的一些笑点，他们的一些评论，在那个时候的我，不完全能体会到。也许那个时候的我看剧中的刘老根也是父辈的老派滑稽的样子，看那些二人转演员也许也是比我大很多的一群东北土鳖二愣子。但今天在这样一个信息高速发达，一切智能化的时代，我却觉得剧中的这些人物，是如此的年轻，放射着生命的光芒。里面的情节如此真实而亲切。是我们中国的样子，农村的样子，从文革之后以来奔小康之后飞速变化中的样子。

东北话在那个年代之后一度成为全民热捧的对象，但任何事情都无法抵挡互联网的汹涌大潮，春晚黄金档再也不是老百姓全心全意等一年的那15分钟，赵本山也从巅峰走向了各种黑新闻，江湖大佬风光势弱。在刘老根，马大帅等剧集的热播之后，赵本山突发心脏病，身体大打折扣，乡村爱情出的剧集很多，但优质内容越来越少。不得不说，赵本山的艺术巅峰其实就在刘老根，马大帅的这几年了。

这些是后话，是让我们更加在看到这部剧的时候，更加能够为它在上升期无法抵挡的魅力所折服，也能够回顾性的体会到它代表一个时代的缩影存在的价值。

里面看到的"满族神鼓"的表演，真的很摇滚，很mojo（现在大家已经不用这个词了吧），反观目前东北文化衰落，而东北人却遍布全国各地打工，作为共和国长子的东北大地已经越来越空乏，让人唏嘘不已。对比再看现在的什么他妈的抄袭的野狼disco，真的是东北剩下的一点渣儿了。口音是容易被模仿的，但那些生动的本地词汇，由于历史所形成的slang，正在迅速的消失。说到这里突然想起，我爸从社科院拿回的一本西文的淘汰的书，就叫做《slang》，巨厚的一本硬壳书，整体讲述的就是俚语及其相关文化形态。

《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品，近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现，《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行，与家庭关系的隔阂；《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独；《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事，只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前，在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉，内心的波折与身体的劳累在点滴的细节中被缓缓道出，割舍不下的情感如同无法痊愈的伤口，也许成为一个好的母亲比成为优秀的宇航员要更加困难。

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刚看完…故事似曾相识…就是神奇宝贝第一部最开始的剧情…刚开始觉得只是做了改编…战斗画面更加炫酷细腻了而已…相比之下…一部剧场版中小火龙直接进化成喷火龙…我开始还认为很突兀…但是…转念一想…这大概就是剧场想表达的吧…二十年的时光…如疾风一般就过去了…我早就不是那个每到假期就等在电视机前一遍一遍看动画的小盆友了…以前没钱啊…攒下五块钱…买三个小精灵玩具…玩好久好久…不会磨家长买掌机…一遍一遍用着模拟器打口袋…从黄打到绿宝石…从学生变成搬砖狗…如今能够在任何时间通过各种平台看神奇宝贝动画了…买得起掌机、手办了…却再没有那个耐心了…唉…不想长大诶…