今年最后一天看元旦档的喜剧电影《绝望主夫》，一起欢乐跨年。

电影《绝望主夫》的故事很简单，胡铁男(常远饰)是个典型的大男子主义，主张“男主外，女主内”，想让妻子给他生儿子传宗接代，并为宣扬大男子主义开讲座、写书、办签售会。他无意中被神（魏翔饰）带入不一样的时空，世界反转，穿越到了女人当家作主的社会，我姑且称这个时空为“母系社会”。这里女人赚钱养家，男人相妻教子。在“母系社会”中的经历，让胡铁男感受到了妻子在“现实时空”中的不容易，开始理解妻子为家庭的付出有多么伟大。影片的结局是胡铁男再次回到“现实时空”，妻了向他提出离婚，他不舍独立洒脱的妻子，开启追妻路。虽然最终胡铁男与妻子在“现实时空”中没有复合，但我觉得此时两人的相处模式要更加和谐。

影片有众多喜剧大咖参演也是一大看点，演员们在塑造角色时不管在造型上还是说话方式上都非常有特点，给我印象最深的是蒋诗萌和李成儒，角色的气质算是被他们狠狠拿捏住了。常远饰演的男主胡铁男回到“现实时空”后在电梯口的情绪变化也可圈可点，他的第一反应是为从颠倒的世界回到“现实时空”感到兴奋，待冷静下来后，在“母系社会”中培养的相妻教子思维让他理所当然首先想到自己怀的孩子，并为失去这个孩子痛心，于是他在没怀孕的喜悦以及失去孩子的伤心之间来回切换，这种人物的情绪变化让观众觉得合情合理，又让片中角色认为他是因电梯事故而精神不稳定，我觉得常远的这段表演非常有戏剧性。李佳琦饰演的女主许微微在“现实时空”中是被生活压垮、得不到丈夫理解和支持的家庭主妇，角色给人感觉是阴沉的，“母系社会”中的她作为一家之主则霸气侧漏，影片结尾与男主离婚后的样子又是潇酒阳光的，李佳琦完全演绎出了女性的三种不同人生的状态。

在搞笑方面，麻花是认真的。男主说自己辛苦赚钱是为了妻子在家轻松点，“母系社会”里女主也对他说了同样的话；男主希望妻子给自己生个儿子传宗接代，“母系社会”里他丈母娘让他生个女儿传宗接代。虽然催生这段我觉得在“现实时空”中加入公婆的角色要更好，但即使这样也增加了影片的讽刺“笑”果。此外，相妻教子、雌风不减当年、孕夫和泼夫等词也相当有意思，影片中还用到了脱离于现实世界的古典文学和童话故事，如灰小子、大将赵霞杀敌七进七出、草木兰无姐替母从军、白雪王子以及小蝌蚪找爸爸等，这种扭曲的设定凸显了颠倒世界的种种不合理，高级文学梗还是有它高级的道理的。

老实说，影片中没有实际生活中真正让人窒息的情节，让我松了一口气。真实生活中女性被家暴后不会委屈的四处宣扬，她们婚后不紧要面对丈夫的不理解和孩子的懵懂无知，还要承担来自两个家庭的压力，承受社会对女性的各种眼光，她们不会像电影里那样容易被人理解，真实的生活要更加残酷。

影片中不管是“现实时空”还是“母系社会”，都倡导“一方主内，一方主外，相辅相成”，但其实没有谁辅助谁，谁成就谁，夫妻间相互理解、相互尊重，家庭才能美满，社会才会和谐。影片的主人公可以经历一场穿越，或做一场梦，但现实生活中没有重来键，人生只有一次机会，要珍惜眼前人。

故事走颓废大叔奋发图强重组乐队的致青春、致热血路线，从回味校园涩恋的一干岁月主题中杀出一条血路，上演了这出午夜食堂英雄有梦的超“燃”戏码。

影片中的男人，无一不是“渣男”，从拆迁队狐假虎威的队长，卖“祖传核桃只此一对”的食堂厨师，满嘴艺术理想却捡烟头贴广告的艺术家——这些外围角色，到不懂沟通只懂打架的食堂少掌柜陈翔，被妻儿鄙视的废柴老爸英达，生活落魄苟活度日的“皇太子”，以及菊花理发店老板妻管炎戴立忍——影片中的主角，或见利忘义或虚伪奸猾或粗暴无礼或懦弱无能或人浮于事……热血男人帮，首先就在女人和孩子面前抬不起头来。

本片最炫目的，还是拼命三郎陈翔的高能动作戏，这个浪荡小青年不仅擅长以寡敌众，而且一招手持大伞从楼顶跳下的镜头，简直是“天外飞仙”的飘逸感，看起来是相当的精彩和震撼。除了一个小鲜肉拖三个萌大叔的铁血乐队组合之外，《热血男人帮》还邀请到周海媚、蔡明、刘仪伟等众大咖的倾情加盟，各自诠释出前所未见的新鲜角色，还是挺值得看的。

wdm，这是什么烂片儿啊？前一天才看完的《风犬少年的天空》，后一天看到有电影就看了。同一个编剧怎么这个电影这么菜？还好当年没有买票去电影院看，真的难受得不要不要的。本来早上想着边吃早餐边看的，结果看了开头就开始忍不下去了，但是还是希望能给一点机会，毕竟有几位有名的演员们加持。没想到开着倍速坚持看了十几分钟，我真的要吐了，早餐都吃不下半碗还想着吐了，真的受不了了。后来我只能安慰自己，这是个音乐剧吧，一言不合就尬舞。可我也从没看过音乐剧能拍得这么烂的。我觉得人类发明倍速观看是这个世界上最有用的技术之一。这从头到尾说的什么啊？一女孩儿喜欢跳舞，老狗因为喜欢这女孩，所以拉上兄弟们一起实现帮她跳舞的梦想。这个立意的意义在哪里呢？想要表达什么呢？拍得跟一坨大便一样又烂又臭。我知道电影有时间限制，很多东西没办法一一说明。但是还好有时间限制，开倍速也就一个小时看完，不然我真的受不了了。不是说电视剧拍好了，得到了很多好评，就成热打铁拍个电影续观众缘的好吗？这部电影真的是烂透了。女主角一言不合尬舞我忍了，一言不合发脾气是什么意思？我真的没搞懂她的点在哪里。她没有入选舞蹈队怪谁呢？老师强调的外在条件她确实不符合。老狗帮她实现跳舞梦想，她因为没入选舞蹈队给老狗甩脸子？说白了老狗喜欢她，她就能随便甩脸子了吗？她爸卖咸鱼让她住这么大的房子，开这么好的车子，还从小培养她跳舞，为了她能进入舞蹈队给同学们送咸鱼，她还觉得丢脸，嫌弃她爸只是个卖咸鱼的，还对她爸甩脸子。老狗以为她很穷还跟兄弟们去打工挣钱，一节课两百块钱给她，让她教跳舞，她还不乐意了。她回到学校被同学嘲笑，老狗拉着兄弟们给她出气，她还生气了，然后不知道怎么地大家一起跑出来尬舞。他们舞蹈队没入选决赛，她自己先放弃自己跳舞的梦想，老狗劝她都不听，还说什么是为了她妈妈才跳的舞，现在不是了，对人家也是不闻不问，好像谁都欠她似的……还有好多好多吐槽的地方。编剧和导演到底怎么想的？把女主塑造成这么烂的形象，我不是厌女，但是看着这样的人物形象就来气。这部剧好像是围绕“跳舞”这件事情来诉说的，但是仔细看看又发现并不是。完全就是围绕任性刁蛮女主角来说的。好像学校的女性都欺负她，男校的同学都想办法帮助她。我整篇下来直接《老人》《地铁》《手机》。oh no，我还是好好看书吧，这么烂的电影，当初应该扑街了吧……

电影《无眸之杀》是根据社会热点话题改编而成，是一部新晋现实主义的作品。电影在叙事结构上采用的是第一人称视角。讲述江城市发生连环命案，记者陈彤在追寻真相的过程中发现，每一位受害人都与当年红衣小女孩车祸致死事件有关，随着死亡倒计时的一步步逼近，陈彤不得不去面对自己尘封已久的记忆伤疤。影片通过层层抽丝剥茧表达人性的冷漠，呼唤社会道德的回归。

2011年的“小悦悦”事件在社会上的反响很大，当今社会也越来越被一股冷漠潮流袭击，频出不穷的同类事件，引发公众提问我们这个社会到底怎么了？导演沈嵘在看到这一题材后决定对这一题材进行深入挖掘，并且先后花费五年时间打磨剧本，寻找专业制作团队，去深入解读这一社会问题，在影视制作上也力求突破传统恐怖影片内容荒诞离奇、恐怖血腥的视听形式；用扎实高质量的多线叙事结构，让此类型影片的视觉观感变得更加多元。

影片中让人印象最深的就是死亡方式的多样化，有纸草店杀人，黑洞杀人，浴室杀人，停车记录仪杀人等致敬希区柯克电影。用紧张刺激的多样化视觉画面表达让影片的造型感更加丰富。

在摄影方面影片以动态摄影为主，镜头的晃动感让恐怖惊悚的氛围更加淋漓尽致的展现，让观众在观看时能更加感受到故事中人物内心的那种局促不安的感觉。在场景的构图上采用的多是局部视角，以特写为主，突出视觉造型，让画面内容更加丰富，洋娃娃，面具，纸草等细节道具的使用让惊悚的气氛更加升级，让画面元素的表达更加饱满，惊悚感更加强烈。

影片的结尾具有开放性，反转不断不断的剧情让观影体验更加酣畅，另一方面也加大了观众对该片的理解，引发公众的思考，是什么造成了这一切的发生，下一次我们再遇到同类事件该怎么做。

这应该是大哥进入21世纪后最好的作品，在高三的关键时期，居然在影吧里就看了两遍，当然是陪不同的人…对大哥的作品向来如数家珍，但想评价个二三便顿感词穷…影片的节奏正如他的动作场面一样，酣畅淋漓+行云流水+高潮迭起…一个成语完全不够用…悲情的成龙也绝对配的上一座金像奖，可惜未能如愿，不过都拿了奥斯卡终身成就奖的人，这些都不重要了，毕竟只有作品才能说话…巅峰期的成龙作品里，每部都至少有一场能够名垂影史的动作场面，片尾会展中心上面的高潮戏也是，只是这次正如交接棒传递到谢霆锋手上，绳子勒脖到翻白眼的敬业态度确实令人动容。当时很多人都觉得成龙后继有人了，可惜没有如果…吴彦祖的表现也很惊艳，高压下的逆反心理导致的原生家庭悲剧…当然还有我高中时期最爱的女演员蔡卓妍，太可了，很难不爱…

这个片子看了一半就觉得针对性很强，爽片元素齐全，年轻人最喜欢的、市面上流行过的要素齐全，快节奏剪辑，传统爆炸追车也不少，可以说是良好的消遣对象。

ps：评论里看到有人说什么不理解为什么这部片子低分，换一班大牌来是不是会好点，我觉得这位同学是不是真的有什么误解，这部片子里全是大牌啊！只不过是各国自己的大牌，就好像你拉个汤唯景甜啥的去演也只有我们中国人认识。。。这个对每个国家都有了号召力，其实是很聪明的一件事了。

但是我为什么给三星呢，因为这片子的爽感一般，正因为什么都有，才精力分散，什么都没做到突出，至于故事线就别提了，一般来说如果爽片的爽做到位了，我完全不追究故事线，这个大家心知肚明，爽片的故事线能做到深刻、富有戏剧冲突简直是神片的档次，一般大家都不难为导演对吧，但是当你爽片元素没有发挥好，那就难逃低分了，因为你都没有故事线去撑。

就事论事，本片最大的一个技术上的失误就是“闪回和现在”的分割标记做成了一个在画面左下角的小字幕，且一闪而过。可能导演自己觉得我都打了几号那么大的黑屏了，肯定是讲这个人的过去啊，对，对导演来说很自然，但是对观众来说，如此快的来回闪回剪辑，如果不彻底分清楚，就会造成观众一脸懵逼。

我也有点怀疑导演是为了显示自己的剪辑牛逼，讲故事水平高强而这样快闪，继而引发讨论，增加热度，更何况千禧一代都喜欢速度越快越好。但是爆炸贝就是给我一种“由于不熟悉这个剪法而刻意用到过度掩饰自己不熟悉”这样的感觉。也不看看这是个什么故事：就非常简单，每个人都因为对过去失望而在千万富翁的撮合下放弃旧生活，拯救一方百姓于水火并在团队中找到真爱的故事。讲真，这行字真的把故事内容讲完了真，没别的了。。。。里面的人物都是简单的脸谱化的“好人”、“坏人”。所以好人组就是要去杀坏人组，且越残暴越解恨。这一看就是个爽片设定对吧，那么接下去就应该好好发挥“爽”这个特点吧？

可是爆炸贝非不信邪，一定要展示自己故事讲得如何高级，你本来就是空洞故事，再剪也剪不出什么呀，更何况是强行混剪，导致连这个简单的故事都没讲顺，到处产生阻滞感，快节奏的目的是为了让我爽，不是为了让我不爽吧！

我说的难听点，把一个简单故事剪得混乱到有碍观瞻乍一看其实和花了大心思安排多层次剪辑的故事表面上很像，区别就是静下心来看，后者看的时候会有流畅感，逐层抽丝剥茧，逻辑清晰。诺兰的致命记忆就是一个例子。

那么故事线扔到一边，爽片元素为什么我还是不满意呢？还是因为贪多嚼不烂，我承认每个镜头都很爆炸贝了，甚至用磁铁啥的都是亮点，可是每个人物的特征都立不大起来啊，本来出场还一个个都冷若冰霜，后面就自然组了n对情侣，跳跃性也实在有点大，就好比男主在吧台遇见女主一夜情，居然就把女主照片贴表盘上了，然后连娃都有了！中间就是空洞的，导演觉得反正你自己想象好了，我没时间整这个。。。人物性格立不起来也就算了，为什么连每个人的设置都不怎么清晰的呢？你说你死了个车手，为什么补了个狙击手？谁开车？是不需要开车了？医生为什么除了开头全篇都在外包别的业务？法国女和杀手不都是肉搏型的吗？这就是为什么他们一定要组队见家长的原因？跑酷小哥的功能就是组团建和被拯救？（因为最后一战我就没看出他除了被救以外还有啥功能）。

总之爽的元素表层表达是到位的，可没有系统性，疾速特攻让人爽到就是因为爽得有体系，鹤立鸡群，这个就是感觉整个爽元素的edge都被摊平，文戏差，武戏一般（以2019年标准而言），整个看完就像看了一个大型MV，人人慢动作大光圈什么的。。。幽默感有些地方还是有笑到我，比如杀手要打晕弟弟却死活晕不了什么的。。。算是有些反套路的点，所以给个三分及格。

感觉这个林涛太废物了 没有一次能自己破案的 所有都得靠秦明，羽毛皮肤太差了，画的妆各种暗沉土气 皮肤黑油油 铃铛也是整的像娜扎又有点像周迅 脸整个歪的，分分钟出戏 实在太难受了 剧情感觉比较平 没有大的起伏 经超演技是没问题 可是每次跟死者的心灵对话有点尬 现在看到11集 感觉快看不下去了

第一次在电影院看恐怖片，就看到一部很棒的电影，音效超赞，开场一秒入境。原本担心泰国恐怖系列会在中国水土不服（日韩鬼片都曾有过），但这部电影却将中泰恐怖元素融合得很好。如果你喜欢恐怖片（非惊悚片），那么这部影片的前半段决不会让你失望，全程高能与惊喜，即使放在今年所有恐怖片里，也很出彩。不愧是泰国名导演，虽然为了过审将鬼的形象弱化，沦为中国鬼片，但采用了一些巧妙方法（不剧透，去影院直接品味更好），依旧拍出了比《鬼三惊》还惊的水准。

其实如果一切都按中间4集节奏来可以5星的。。。哪怕警察来陪衬，可惜最后太过玄幻，良心剧是良心剧但对警察小队实属不公！不仅仅因为是苗侨伟演的警察我才这么说，而是看完全剧后的最直接结论！

纵观全剧，无论乐队成员还是李天，张妮服部介，甚至当年受害人，如今各个都是直接或间接的凶手，没有一个清白的，唯独查案的警察才是最无辜受害人，内奸除外，可怜这点正义之光在黑暗世界被剥夺的很彻底，死后也没得到解脱，可能因为苗侨伟演的太入神太真实，有山崎的那几集又没什么科幻要素，让我一度忘记这剧是科幻的。。不是正常理解的悬疑探案。。。。所以结局只能无奈接受

日本警察警部山崎大昌由苗侨伟饰演，一出场那种别人无法拥有的警界大佬气场就开足了，从不苟言笑英雄救美到目光如炬分析案情！比起使徒行者卓sir那是有过之无不及的气质！无论李天还是张孝智，都想靠山崎调查找人，满满的安全感责任感！最重要山崎能从观众也就是普通人角度抛出很多问号，然而现在看就像可以控制意识的人拿一个普通人开玩笑，做傀儡，用完就毁掉的那种。。。??

【详细】

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一口气看完20集。剧是真的不错，有实际去讨论一些嘢。女主设定夸张了点但可以接受，毕竟戏剧是要放大矛盾才深入人心。但其实还有更现实的更残酷的没有呈现出来，可能是怕人看了会恐婚恐育吧??马壮这部戏表现还挺好的，前半部分我还以为他又是马壮的人设，感觉跟马壮一样一样的，后面就不同了，性格转变拿捏的很好。马强下次别唱歌了，不想再做噩梦了，这次还是演马壮阿哥，但竟然跟霞姐一对。霞姐演技太好了，尤其是哭戏，杨家姐妹都是叻女来的，而且霞姐好温柔，好喜欢温柔的软妹子。凉粉这次角色设定好有意思，有点像金牌冰人里的高斐动不动就念诗，为了喜欢的人能文能武，可爱死了！姚嘉妮好靓女，演技也好棒，而且又是个冻龄美女！高宁这次角色挺好的，女主女二没有撕逼，没有喜欢同一个男人，各自有感情线。演技感觉比七公主里面好。最喜欢的皇后娘娘，演技不用说，陪月员测试时候因女儿唱的《分分钟需要你》暴脾气一下子就变软了，嘤嘤嘤，太好哭了。女主，不说了，懂得都懂。喜欢这部剧还有一点就是有好多爱回家的演员（查查也在??）木偶哥客串了两回，爷青回。

影片散场出来，不由地盛赞女主好美好美，一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。

影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场：小城里，大树下，有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”，因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后，小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一，小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠，是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠，再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结，从冤家到挚友，互相陪伴，感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感，不敢触碰关系转变的那条线，保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……

影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年，大部分观众对国产青春片嗤之以鼻，甚至谈“国产爱情片”色变，神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确，很多片子太不争气了，一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突，一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”，为了疼痛而疼痛，创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里，在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候，在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下，很久没有在大银幕看到过观感不油腻，轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。

但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的（编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型），甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上，编剧很谨慎也很明白，现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯，男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时，编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动，导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。

其次，在人物方面，曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦，这次和许一这个角色的适配度极高，与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后，审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气，他也不会留爱豆同款发型，更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白，他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气，臭屁时不会让观众觉得在装x，落寞时不会让观众觉得在卖惨，特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。

女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员，她足够美，美得足够清丽，不是棱角分明的大美人，确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”，不管是差点被阔少骗，还是“被小三”无奈离校，又或是被电视台录取，靠巧合推动的剧情中，女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨，勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友，进入电视台后发挥自己的特长后来者居上，她的性格中有犹豫软弱的一面，但更多的是坚持和坚强。

总结一下就是，清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后，选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想，还是为“观众”营造情感共鸣。

此外，“小镇青年”的人设在青春片中并不少见，但如果被设计成配角，往往成为陪衬主角的屌丝；被设计成主角，却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为，通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一，与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义，很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光，但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱，否则又太平淡，低质量的二元对立设计让角色没了可信度，观众自然也不会相信故事本身的讲述。

在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时，面对有钱的阔少情敌时，许一没有被塑造为一个旧式的仇富男，他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满，一边又能正视自己的处境和身份，用自己的方式爱护和保护女主，一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意，但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪，让主角博得了更多观众的好感。

之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会，许一开始不再废柴，并通过自己的努力，拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖，这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的，通过这一情节，许一的性格得到了刻画（不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张）、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出，一举多得。

第三，配角cp（阿香x丽丽）的设计，虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度，不仅让主线副线得到了一定的平衡，某种程度上优化了影片的节奏，增加了趣味性，更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。

不过不可否认的是，在男女主毕业之后的段落里，暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情，同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长，虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要，但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙，像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减，整体节奏会更加精炼顺畅，毕竟影片有将近两个小时的篇幅，虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的，但观众仍然需要看下去的动力。

在我的概念里，这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期，可能看起来不够甜蜜，毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子，主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时，男主再次胆怯——之后，我才觉得男主角的形象真正立住了，我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”，这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。

影片的结尾，许一穿着伴娘的衣服，看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往，回忆起看日出的那个清晨。他说，“我一直在犹豫，我想找到好的光线和角度。但是那天的她，那天的我，随便怎么摁快门都会好看。”

很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是，“我们是什么关系？”“我是你的谁？”。无法向前迈进，或许是一方不够坚定，或许是一方心有旁骛，又或许是双方都不够勇敢。不管怎样，始终是像极了爱情，而不是爱情；始终是以朋友身份相会，再走向各自的人生。

如果你是和恋人一起观影，那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩，为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰；如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush，那么看过影片中男女主一次次的错过，想必你也会被带入一种情绪当中，至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然，那便因人而异不得而知了。

总之，勇敢一些吧，没有等来的“正确时刻”，只有相爱的“每个瞬间”。

本来不想写影评的，但是看了那么多人写的烂影评有点看不下去。。女的说你不了解我，巴特说我了解。。故事其实存在多处伏笔。巴特其实早就知道女的在说谎了，一开始的确是对她上瘾了爱上她了，所以明知道她在骗他，他还是愿意暴露自己的秘密希望女主能选择和他在一起。本剧两个转折，一个是他们隔着栅栏的对话，另一个就是巴特带女的回家看视频时候那段对话。巴特说爱情是什么那段表明他一直想做一个正常人所以研究了各种人类行为和心理学实验，所以结尾他回忆妹子那段闪现了很多妹子的画面，其中有很多人类说谎时候的潜意识行为，比如眼睛闪烁，向左上方看，咽口水等等，巴特应该有通过细节辨别对方是否说谎的能力。最后表明巴特通过这个事件涅槃重生，开始可以融入人类社会。因为他度过了爱情上瘾又心碎再不舍给女的一次机会，仍旧被欺骗再次心碎，最后狠心终结的过程，代表了他的成长。。。。。写的不好，见谅。但是希望给大家一个不一样的视角，我觉得这不是一部烂片。

看来CC熬了两季终于明白了Doctor who的流量密码了

——老角色的再演绎与关于时间的所有议题，神秘二字

我不算是一个有足够多观影经验的whovian，自大学从05年的第九任开始看，直到今天的最新一集（S13E02）。

也偶尔会了解一下旧的剧集——前几任的故事梗概、一些有趣的怪物设定，以及等等过去延续至今的doctor who宇宙设定，着迷的时候把也想听一些广播剧（当然能力有限）。

（骂了CC两季，坚持了两季非常恶心的观影体验）

再回首过去这些观影经验（尤其在经历过50周年以后），于我个人而言，最让我着迷的其中一点是，神秘博士那些“炒冷饭”——显然并不是一个恰当的比喻。我们知道，doctor是会重生的，当他从演员角色转变的时候，他继承了过去所有前任的记忆与经历，而又有着全新的行为处事模式。在这种矛盾之下，诞生了Doctor与旧角色、旧人物甚至过去的自己的纠缠，在这种纠缠中产生的冲突，我们作为上帝视角自然会觉得异常的通透，进而萌生出“爽感”。

而其二，当然是“神秘”二字——道不清、说不明，似懂而非懂的魅力。

魔法特很好的继承了RTD的衣钵，很重要的原因是他像RTD一样，埋了一整季的梗，而且这个梗跟神秘博士这一任本身是息息相关的，甚至可以将包袱等到其编剧任期的结束。

——他们有一整季，甚至整个Doctor任期的“神秘”，Clara是谁，badwolf是什么，giantface是谁，Doctorwho的名字是什么？为什么他们的Tardis都是保安亭？Doctor Who宇宙有广阔的资源给他们利用，而CC，可能只是取其一滴？

最重要的，他们从来没有忘记Doctor最核心的人设。

——当然我也无法言明，但上两季的Doctor显然是失败的，她居然让别人替自己去死——打破“人设”。她居然有了身世？——打破“神秘”。

这一季应该是Doctor换人的时候了，虽然对政治正确不感冒，但还是希望第一个女博士能够有善终。（只要下一任不要是什么黑人女士等等明显的政治正确倾向的）