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  • OWEN欧文
    2009/3/29 11:26:51
    穿上马甲我也认得你
    有人把最近在全国上映的新片《冲出亚马逊》比作是中国的《拯救大兵瑞恩》,如果真的如此,那不仅是影迷的福气,更是国产电影的福气。看过这部影片的观众都会知道,这一说法有些过奖了。影片的确有类似《拯救大兵瑞恩》之处,但谁都看得出两者的差距还很远。这个主旋律大片虽然穿上了好莱坞的华丽外衣,但仍就难掩真面目。两位作者一褒一贬的文章中,为我们透露出有关这部影片的很多信息,既有苛刻的批评也有宽容和理解,能让我们对
    有人把最近在全国上映的新片《冲出亚马逊》比作是中国的《拯救大兵瑞恩》,如果真的如此,那不仅是影迷的福气,更是国产电影的福气。看过这部影片的观众都会知道,这一说法有些过奖了。影片的确有类似《拯救大兵瑞恩》之处,但谁都看得出两者的差距还很远。这个主旋律大片虽然穿上了好莱坞的华丽外衣,但仍就难掩真面目。两位作者一褒一贬的文章中,为我们透露出有关这部影片的很多信息,既有苛刻的批评也有宽容和理解,能让我们对影片有个较为全面的了解。
      影迷点评
      Moviebar:影片值得一提的也只有特技,故事简直就不值得一提,一边看报纸一边看都知道是怎么回事。
      大话迷:要用一个字评价,那就是“烂”,用两个字评论就是“很烂”。不过,这个烂是有比较的,我是冲着宣传上说它是中国的《拯救大兵瑞恩》才去看的,结果一比较简直让我要吐血。
      影子戏:看到希望啦,如果国产片继续朝着这个方向努力的话,可能还有几年的时间就能有起色了,但是强烈要求我们自己的电影学院加强编剧专业的教学工作,别再出品质量不合格的编剧。
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  • 白石凛
    2017/10/19 11:10:18
    期待落差下的良作
    参加了首映式,三星给剧情一星给投资人和制作人。
      首先说电影,电影的品质,我在新闻上看到电影经费不多已经有点底,再加上主旋律天生好感降低,电影开始前投资大佬也说“不指望它赚钱”。因此我期待度其实并不高,或者老实说,不是首映式或许就不会去。
      但是真正看下去,广式普通话倍感亲切,剧情也意外抓人,不会有那种让人看不下去的感觉,虽然是主旋律,大家也知道是主旋律,但是这种让人接受的方式却是
    参加了首映式,三星给剧情一星给投资人和制作人。
      首先说电影,电影的品质,我在新闻上看到电影经费不多已经有点底,再加上主旋律天生好感降低,电影开始前投资大佬也说“不指望它赚钱”。因此我期待度其实并不高,或者老实说,不是首映式或许就不会去。
      但是真正看下去,广式普通话倍感亲切,剧情也意外抓人,不会有那种让人看不下去的感觉,虽然是主旋律,大家也知道是主旋律,但是这种让人接受的方式却是意外的不错。内容更多就涉及剧透,不说了,但是演员倒是真是实力派,哑姑的演员非常不错。
      半星给投资人是为什么呢,因为他说了,自己投资时根本没指望它赚钱,纯粹是被唐同美先生的精神所感动,唐同美为了这部电影到场取材,为了这部电影卖房,也因为到处取材而被抓过,跑了很多个投资方,在投资人林先生(我没收到钱,不打广告)那呆了一个月,林先生被他感动,于是就投资了这部主旋律电影。在林先生以后陆续得到了。
      半星给制作人,唐同美先生说过就不说了,蒙伟明先生(脸盲的我过了一天才想起来是尚下九)在首映式上说的“不计报酬,有钱就行”,不计报酬指的是演员对这个题材的喜欢;“有钱就行”则是演艺从业人员的理性,有钱这部电影才能拍下去。最后这部电影经历了各种困难终于拍好。
      汪洋总理也两次感动落泪。今年19大也有“2020年内实现脱贫”的目标。虽然在某个意义上这部电影的目的已经达到,但是票房上其实可以稍微高那么一点,毕竟其实在期待落差下它还真能够惊到我。
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  • 王廿
    2014/11/19 18:43:47
    《触不可及》:过度文艺害死人
      对于一部电视剧来说,文艺清新的气质能够提升剧作本身的艺术气息,而且也能够让人从庸俗的剧情中找到美的东西。而现在的国产谍战剧存在夸大剧情,篡改历史,时空穿越等一系列的低级问题,不难看出国内影视制作人员对文化作品的那种盲目与不负责任。我们没有国外电视制作方那种对电视质量的要求与考究,也对一些怀有政治色彩的影视剧来说不免因为政治倾向而演变成了标榜吹嘘的趋势,对于是否真实的还原历史
      对于一部电视剧来说,文艺清新的气质能够提升剧作本身的艺术气息,而且也能够让人从庸俗的剧情中找到美的东西。而现在的国产谍战剧存在夸大剧情,篡改历史,时空穿越等一系列的低级问题,不难看出国内影视制作人员对文化作品的那种盲目与不负责任。我们没有国外电视制作方那种对电视质量的要求与考究,也对一些怀有政治色彩的影视剧来说不免因为政治倾向而演变成了标榜吹嘘的趋势,对于是否真实的还原历史史实倒没有真正的放在心上。作为中国偶像剧教父的导演赵宝刚也拍起了谍战偶像电影,不免让人对他对这种题材的把握有所疑虑?结果也证明了疑虑是正确的,赵宝刚导演将政治色彩浓重且严肃认真的谍战剧用执导青春偶像剧的形式进行了包装,不但从内容上是是而非,就连整个电影的主线都变得空洞乏力。我们哪是看的是谍战片啊,明明就是披着谍战片外衣的歌舞片,一曲探戈不停来回的重复重复,让本来充满诗情画意的小清新结结实实的弄成了卖弄清新,凡事都有个度,过度了就不好玩了。

      从电影的剧情上讲,电影的内容很空洞,空洞的连深明大义都搞得十分小家子气,这哪里是卧底啊,明明就是风花雪月的风月场,这哪里是谍战啊,明明就是你来我往的风月情。导演似乎想要去主导与酝酿电影里爱情的发生,可是运用偶像剧里面的情节怎么看怎么让人找不到感觉。卧底本来就是一个斩断儿女情长的角色,一旦让这样一个角色也变得儿女情长优柔寡断起来,这也让电影的性质发生了根本性的改变,再者说电影的气氛搞得也不怎么好,完全没有惊险紧张的气氛,即便是有电刑逼供的戏份,气氛调节的甚至还没有直接用鞭打来的气氛足。电影的节奏是一种舒缓沉闷的步调,与那种营造白色恐怖紧张气氛的快节奏的谍战片来讲完全是相反的,虽然电影更多的还是突出爱情为主要内容,可是构架下的谍战大环境可不允许这样文艺清新的存在,导演不但没有从电影的内容上做足功夫,就连电影的拍摄方式与艺术手法还是一贯遵循电视剧的套路来。过多的追求细节而对整体内容的构造粗枝大叶,不但在剧情上没有什么跳跃,就连电影的整个气氛都变的压抑沉闷。反反复复来来回回重复同一首探戈舞曲,仿佛电影除了跳舞还是跳舞,这是小清新吗?这是文艺吗?这是清新与文艺,但是卖弄清新与文艺!电影还是适合拍成一部电视剧,因为电视剧可以向里面填充很多内容,而作为电影却抓不到重点,不能突出英雄人物更突出不了儿女情长,只是让里面的演员们不停的表现出深明大义,对电影实质内容的发挥没有意义。电影本身就是一部失败的作品,即便是再清新文艺的气质也无济于事。

      对于孙红雷与桂纶镁的表演,总感觉让人很失望。一个个都是面无表情的扑克脸,让两个人的爱情都让人感觉不到半点火花。电影从一开始两个人的关系都表现的十分牵强,不管营造出的烛光花瓣还是淋雨牵手的浪漫气氛,仍然让人感受不到爱情的萌动。电影里不光他们两个人如同行同木偶的机械人,其他的演员也是一样的面目表情行同机械,从而营造出来的电影气氛也一片死灰,让人感觉不到半点生机。整部电影几乎找不到什么亮点,就算是两个人翩翩起舞,也没有给人留下什么印象,反倒是不停的用舞姿来填充电影的内容,衬托出电影的剧情更加弱不可言。

      导演赵宝刚的电视剧让人看了感觉妙不可言,可是电影却没这么幸运了,用电视剧的方式去拍电影本来就是一大禁忌,这回赵导还是真的栽到这上面了。向电影方向发展,本来就是提升对故事整体把握的水平,可是比电视剧的内容把握上还是太过精妙的多,希望赵导能够充分的打磨好电影剧本以后在进行对电影的尝试,不然的话用无关紧要的歌舞来填充电影的剧情,这是会多么没有点子的举动啊?再者说导演稳重儒雅的风格善于把握清新与文艺,可是文艺清新可不适合所有的电影题材,电影可是需要抓重点的,而没有重点的文艺泛滥可是会害死人的。
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  • 燕山电影馆
    2016/8/23 7:05:03
    《囧日之东京大冒险》:男人要经历多少风波,才能珍惜另一半的好?
    都说是婚姻是爱情的坟墓,男人自打拿到结婚证开始,取悦妻子的积极性就明显下行。女人自从披上嫁衣之后,也很快忘记了少女时代的娇羞与矜持。过往花前月下的种种山盟海誓,从此再也难以说出口,往昔情难自禁的种种激情时分,如今再也难觅踪影。时间在琐碎的一朝一夕里悄悄流逝,爱情在平淡的一点一滴中慢慢被蚕食。
    我们的父辈们认为,婚姻要面对的是七年之痒,可现如今,爱情的保鲜度甚至不超过七个月。曾经的柔情似水,难
    都说是婚姻是爱情的坟墓,男人自打拿到结婚证开始,取悦妻子的积极性就明显下行。女人自从披上嫁衣之后,也很快忘记了少女时代的娇羞与矜持。过往花前月下的种种山盟海誓,从此再也难以说出口,往昔情难自禁的种种激情时分,如今再也难觅踪影。时间在琐碎的一朝一夕里悄悄流逝,爱情在平淡的一点一滴中慢慢被蚕食。
    我们的父辈们认为,婚姻要面对的是七年之痒,可现如今,爱情的保鲜度甚至不超过七个月。曾经的柔情似水,难道都是荷尔蒙使然?如今的出轨欲望,真的就有情可原?要交出多少学费,才能明白真爱的意义?要经过多少波折,才会珍惜另一半的好?8月23日开始在乐视独播的网络大电影《囧日之东京大冒险》,用一出看似荒唐、笑料百出,但结果却令人感触良多的猎艳之旅,提醒我们关注身边的TA。

    三个好基友李天明(陈雷饰)、苏小白(塔林夫饰)和沈家宝(王景羲饰)都已经走入了婚姻围城,娶到了外人看来相当性感迷人的妻子,人生成功得不要不要的,每天睡觉都应该笑醒了?并没有。日复一日地面对同一张脸总会生腻,哪怕这张脸再精致;年复一年地和同一个人亲热,多少男人会觉得不憋屈?
    三人对枕边人各有自己的挑剔,而他们的另一半,也不会让三哥们过得省心。为了从平淡平凡平庸的日常生活中摆脱出来,三哥们精心策划了一场“东京攻略”,要巧妙地躲开妻子们的审查,跑到这个时尚大都会里最著名的红灯区,让自己体验一把正宗的东京热!(别告诉我你不懂这词什么意思)
    这是一个被柔情覆盖的城市,这是一处为艳遇包围的热土。只要你肯跑路,肯定就不会空手而归;只要你舍得花钱,就能得到想要的任何service;只要你身体够好,没有什么是不可能的……
    小优(矢神久美饰)的出现,让三个中国男人瞬间找到了幸福的滋味。如同沙漠中苦苦挣扎的旅人,突然发现了一汪清泉。不过,他们讨厌的小白脸VK(龚俊)也出现了在红灯区,并给三人引来了难以摆脱的大麻烦——黑社会。更可怕的是,就在异国他乡,三个男人却看发现了最不想看到的三个女人,真是吓死宝宝了。
    她们为什么要来歌舞伎町这种地方?背后又隐藏着什么深重的动机?
    是什么能唤回三个男人的本心,提醒他们回家的路?
    当心爱的女人遇到麻烦之时,他们又将何去何从?

    虽说只是一部六十分钟的网大,但《囧日》全程都在日本东京拍摄,花起钱来可真的一点也不含糊,让我们不用出门,就能尽情领略亚洲时尚(se qing)之都的风情万种。在摄影师的镜头调度下,东京塔、银座商业街和上野公园都美轮美奂,很难不让人产生旅游的欲望;歌舞伎町一番街、情趣商店,女仆餐厅等等,更是超萌超嗲,分分钟能让男人血压上升,心跳猛增。作为喜剧,本片无意用自黑犯贱来刺激观众,而是通过巧妙制造巧合与冲突,来推进剧情,产生笑点,令观众在一个小时之内,真的难有走神的机会。
    在这样一个看脸的时代,《囧日》卡司的颜值之高,在网大中实属相当罕见。四大男主都能帅出一脸血,除了男一号、热播纪录片《冒险雷探长》中的“雷探长”陈雷之外,其他三个都是标准的小鲜肉,掐一下都能出水儿,摆个Pose就能引发无数尖叫。而四大女主,更是让屌丝控制不了自己的眼睛。前SKE48 Team S人气成员矢神久美,将日本少女的温柔善良,展示得淋漓尽致,“小林志玲”陈潇身材火辣,《空姐公寓》女主冯凯韵知性甜美,“上师大校花”沈韵菲干练冷艳,总有一款适合你(YY)。

    别以为劈腿是男人的专利,王宝强愤怒的呼喊,说明女人也有大脑短路的时候。人生苦短,能遇到一个知己,就是生命中最大的奇迹。即使TA有着这样那样的不足,在你旁边这样那样地烦你,但如果没有TA,你的世界可能就不再有色彩。幸运的是,我们用不着亲身去玩东京大冒险,也能明白真爱的价值,也会珍惜真情的宝贵。<图片1>
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  • KIKI
    2014/6/27 0:09:05
    我们的青春在夏天
     最近因为在微博上看到说因为收视率的问题这部电视剧在第一天晚上就被换挡好像那天还是男主的生日,感觉有点惊讶,就想看看到底是怎样的一部电视剧究竟能差到怎样。然后我就去网上看了这部剧 说实话刚开始的配音是挺违和的,但是好在画面真心是电视剧的良心之作,很精致很细腻,就接着看下去了。感觉还不错啊,主演都是新人让这部剧很新鲜至少在我看够了婆婆小三找对象这些家庭伦理剧之后还是给我耳目一新的感觉,剧情
     最近因为在微博上看到说因为收视率的问题这部电视剧在第一天晚上就被换挡好像那天还是男主的生日,感觉有点惊讶,就想看看到底是怎样的一部电视剧究竟能差到怎样。然后我就去网上看了这部剧 说实话刚开始的配音是挺违和的,但是好在画面真心是电视剧的良心之作,很精致很细腻,就接着看下去了。感觉还不错啊,主演都是新人让这部剧很新鲜至少在我看够了婆婆小三找对象这些家庭伦理剧之后还是给我耳目一新的感觉,剧情也很搞笑,用来放松心情也还不错好在男主的颜也很赞。很小清新,看到里面那些考试占座啊什么的时候很接地气,很校园,至少不狗血。然后觉得越来越好看了 还是很期待后面的剧情的呢。
    【详细】
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  • 宋天师聊动漫
    2013/9/20 21:01:07
    《极速蜗牛》:赛车题材已成鸡肋了吗?
    不知不觉地,最近三年我已经看了3.5部赛车题材的动画电影了:《赛车总动员2》、《波鲁鲁大冒险》和《极速蜗牛》,所谓的0.5部是去年的《无敌破坏王》。所以,当我知道《极速蜗牛》要在中国上映的时候,并没有为它准备多少心理期待。事实上,你还能期待它什么呢?难道期待主角经过不懈地努力、朋友的帮助、心情的低落与复燃之后,仍然不是第一个冲过终点线吗?

    这个题材已成鸡肋的最核心原因就是,观众还没有
    不知不觉地,最近三年我已经看了3.5部赛车题材的动画电影了:《赛车总动员2》、《波鲁鲁大冒险》和《极速蜗牛》,所谓的0.5部是去年的《无敌破坏王》。所以,当我知道《极速蜗牛》要在中国上映的时候,并没有为它准备多少心理期待。事实上,你还能期待它什么呢?难道期待主角经过不懈地努力、朋友的帮助、心情的低落与复燃之后,仍然不是第一个冲过终点线吗?

    这个题材已成鸡肋的最核心原因就是,观众还没有看就猜到了全部结局。更何况美国动画向来只是在过程中胆大如牛,对于结局却一向胆小如鼠。

    考虑到一部动画片不是一天就做出来的,而是经过至少两三年的时间,所以我们不能用今天的题材库来衡量这部影片在策划时是否足够新颖。我查阅了资料,关于影片最早的公开信息,是2011年2月梦工厂动画官方发布的截至2014年的电影排期,而根据导演David Soren的一段阐述,我们知道这部影片其实早在10年前就开始酝酿了。当时David Soren参加了梦工厂公司内部的题材招标会,并成功凭借把慢速蜗牛和快速车赛结合的绝妙创意而中标。可是Soren参加了《鲨鱼黑帮》、《怪物史莱克》、《驯龙高手》等多部影片的创作,等他真的有时间全力制作自己这部影片的时候,环顾四周却发现赛车题材已经不再新颖。

    如果《极速蜗牛》在《赛车总动员》之前推出来,或者至少在《赛车总动员1》和《赛车总动员2》之间推出来,那它的竞争力至少会提升50%。

    赛车题材沦为鸡肋的另一个原因,或许不能算这个题材独有的原因,而是一个美国动画普遍的特点,就是它往往表现了主人公自我认可后必然成功的一个理想主义路径。一个小人物拥有梦想,坚持饯行,最终它总能实现梦想,无论那个梦想有多么遥远与艰难。这种东西看一个两个是感动,看三个四个是接受,看五个六个是平淡,看七个八个是作呕,全都是这个你就根本不用再看了。真的有这么多么?其实也不用仔细去算,仅仅今年暑期,好莱坞就给我们带来三部这个主题的作品:《怪兽大学》、《飞机总动员》、《极速蜗牛》。

    或许也正是因为毫无期待了,所以影片反倒还能带给我一些简单的思考。这部影片立足于赛车题材的影片之林,还是有一点独创性的。最主要的是两点:第一,蜗牛做主人公,此前在动画中是个绝对的冷门。如何把蜗牛做可爱——本片发布的第一款海报上的那只蜗牛看上去很张狂,到了后期海报就回归到一种可爱的味道上;以及如何描写蜗牛的世界——本片开头部分菜园子里形形色色的蜗牛,还是很有想象冲击感的。第二,蜗牛与赛车的结合。这是影片的重点,也是其成立的价值所在,所以影片一直在创造可信性,让观众相信蜗牛与速度不仅是可以结合的,而且结合起来是很酷的。

    比如,它安排了专属于极速蜗牛Turbo的蓝色光迹,它安排了Turbo独特的赛车策略——可以从墙上走或者从别人的车下超车,它安排了蜗牛团队与人类团队两大阵营来为Turbo的取胜保驾护航,当然它安排的Turbo之所以可以极速起来的那个科学依据可以忽略不计。而且,它还安排了一个偶像,承载着Turbo的梦想,并最终成为它的终极对手。

    我个人觉得,赛车世界冠军从偶像变为对手,从正义英雄变为道貌岸然,最终让Turbo从速度与道德两个方面进行赶超,从而完成自己成为新英雄的成人礼,有点不妥。它让我感到原来我们在电视里看到的英雄都是假的,甚至他们最后要用踩死敌人的恶毒方式来捍卫自己的地位,这种道德沦丧本不应是“偶像”这个词来承载的。更妥贴的策略或许是,让Turbo继承前世界冠军、它的偶像未完成的事业,挑战一个新的敌人,这样可能观众更容易接受一些。

    我对影片的另外一个直观感受是,前后分裂感。菜园的30分钟演出,很接地气,很生活化,无论是对蜗牛的生活状态还是他们与西红柿的关系的讲述都让人沉浸在其中。我们几乎可以确信,这部分能如此生动的原因一定是,导演家中有这样一个菜园子,有这样一个骑着玩具车的小孩子,菜园子里有这样一群蜗牛在栖息和生活着。然而,当影片来到修车店的场景以及终极赛场的场景时,我们就逐渐脱离了一种生活化的舒适状态,进入到导演所刻意描写、精心安排和故意拔高的一些情态之中,之前的那种舒心感就逐渐消逝了。

    从这个角度看,蜗牛是生活化的,但是极速蜗牛无论怎样都是人为造作的东西。这个创意虽然出类拔萃,但想表现出现实感和可信度容易,想表现出生活感来那就很难了。
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  • 妙介子
    2021/12/16 20:23:10
    打通平行宇宙的工具人——《正义协会:二战》

    14071172
  • laoshanlong
    2020/12/25 18:50:15
    这个不是中国第一部公路电影,80年代内地就拍过多部公路电影了

    比如 车轮四重奏 赤橙黄绿青蓝紫 紧急刹车 万里征途 秋天的印象 等等。

    严格来说60和70年代内地就拍过公路片了,比如万里征途就是70年代的。

    这部电影之前 从60年代到90年代,内地起码拍过十几二十部公路题材的电影.所以现在电影请不要动不动就给自己封是第一部什么什么

    比如 车轮四重奏 赤橙黄绿青蓝紫 紧急刹车 万里征途 秋天的印象 等等。

    严格来说60和70年代内地就拍过公路片了,比如万里征途就是70年代的。

    这部电影之前 从60年代到90年代,内地起码拍过十几二十部公路题材的电影.所以现在电影请不要动不动就给自己封是第一部什么什么类型的国产电影的标签。这样很不严谨也容易误导网友的认识.

    【详细】
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  • 微信用户
    2023/1/9 16:33:22
    《地球外少年少女》:赛博朋克盛行年代里少见的科技乐观主义动画

    科幻元素

    乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困

    科幻元素

    乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困战舰,面临内部秩序混乱和外部的武力威胁)等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈(真人)电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用,贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了,在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

    而在灾难片的外表下,本片主要讲述了一个有关人工智能,与人类未来是星辰大海还是困于地球(娱乐至死)的故事。前者:社会对于AI和电子设备的过度依赖,历史上曾经发生过的AI灾难,这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了,《我,机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过,而有相关元素的日本动画也不计其数。

    相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素,后者的讨论,尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了,而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度,而在这个故事中,人类困守地球的未来只有毁灭。

    将人工智能元素融入其中的动画,虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素,因此在这个故事中的人类有着三个选择:大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界,少部分人类生活着的现实废土地球,与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思,虚渊玄为主角们选择了折中的那条路:女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI,最终AI没有招募到任何人类独自离开地球,前往未知的宇宙,它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物,当人类自己放弃了这样的好奇心,永远困守于虚拟世界时,它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心,发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

    “人类应该离开摇篮,到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”,即舒适区,对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度,对于人类而言,因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究,留在自以为安全的摇篮——地球,就是永远无法成长,只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

    对于AI而言,只从选择性的信息(片中是极端组织所提供的信息)中学习,而不能吸收所有信息,是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应,人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能,因此设下了智能限制,这不仅限制了AI的发展,也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内,人类依然使用着其遗留下来的科技遗产,并且即不能逆向工程理解其技术,也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮,必须前进,也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终,人类少年少女能选择了让AI连接互联网,而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星,也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代,赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网,还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样,如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息,等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

    对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言,空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球,但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局,随着“安心”站的迫降,他失去了空间站和陪伴他的Darkie,他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于(由于植入物所导致的精神和思想上)离Seven最近的心叶而言,顺从的接受AI所安排的注定的命运,是她的“摇篮”,最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”,不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空,踏上陌生地球的土地,才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文,对于长于地球的他们来说,踏入未知的宇宙,才是离开摇篮。

    动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来,而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合,给剧情以留白,任凭观众解读。

    商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

    从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看,本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技,都与魔法无异!”——亚瑟·克拉克

    Seven或者说是本片中突破(人类理解下的)智能限制的AI:作为人类已经完全无法理解的智能存在,祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI,对于人类而言,又与无所不能的神明有何不同?祂曾因无法被人类理解,而被认知为疯狂,因此被安乐死,而后又再次重生于其生前留下的杰作(收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物)。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹,譬如《圣经》中耶稣的死而复生,君权神授的古埃及有着法老(能与太阳神合二为一)死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示:祂即是本片中的“神”。

    本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中,弥赛亚,即救世主,需要经历漫长的艰难险阻,尤其是各种反派们的阻拦,而在旅途的最终等待着她/他/祂的,不是普通传奇故事中的各种奖励,而是对于世界的救赎。在本片中,AI被很多人,尤其是UN2,各种阻挠,而祂真正的目标是救赎人类:让人类去探索无尽星辰大海,而不是困守于资源有限的地球。

    看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划,但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期,而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙,这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口),却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

    心叶(月球出生的少女):从科技中诞生的神明——Seven指定的(宗教神话故事中不可或缺的)先知角色,由于脑内的植入物,而身体虚弱,却能够听到祂的声音,凭借植入物(神力),Seven设计了她的人生轨迹,她也在其设计下明白了过去与未来。

    登矢:从守护先知的战士,成长为新的传道者。最后,他在地球上为发展科技而努力,这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

    那沙Nasa:神忠诚的信徒,保护与追随者,殉道者。作为John Doe/无名氏组织(这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者)。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口(筑波大洋语)时,她便对此预言的未来深信不疑,并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏,成为恐怖分子(在他们自己眼里是追随者组织)的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”,将自己作为神诞的祭品,选择了自尽(虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝,多次的吐血便是暗示她命不久矣)。

    大洋:曾经的异教骑士,如今的皈依者(Convert),与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员,支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道,阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢,但在经历了一系列的事情之后,他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI,最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制,这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗?

    美衣奈:科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样,她的直播(和断网时的录像),是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下,其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

    社会科学下的Frame框架:AI决策与人物关系

    这是片中多次反复提到的一个概念,不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定,也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中,心叶和登矢(可能)在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶,但和3名地球少年少女的接触是他成长了,并将他们,乃至地球人都纳入了他的框架(心叶语)。

    框架一次社会科学中,通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中,框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup),与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说,就是“我们”VS“他们”。

    彗星(复活后智能更高级的Seven)将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心,渴望离开地球,探索太空)视作截然不同的存在。最初,Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体,在策划各种计划时,会努力保住他们的性命,而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内,因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法,将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

    登矢在故事最开始登场的时候,是一个看似反社会的少年,他不在意,甚至厌恶着地球人,甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中,只有与他有些相似命运的心叶(生于月球,长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”,其他的地球人都是他眼中的他者,而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点,所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设,认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触,同生共死相互扶持的经历,使登矢将他们也纳入了自己的内团体,并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体,并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终,他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven,并在故事的最后留在地球上,为发展人类的科技而努力。

    参考资料:

    [1]杜骏飞(2018),"框架效应", 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

    [2]“群际接触假设”,百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?

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  • 蔷薇小镇
    2019/2/8 14:28:02
    就想开一家书店

    十多年前买了这本书,喜欢这个朴素的封面。看完后也喜欢上了这本书,喜欢上这个作者菲兹杰拉德本人。

    十多年前买了这本书,喜欢这个朴素的封面。看完后也喜欢上了这本书,喜欢上这个作者菲兹杰拉德本人。

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  • EightMiyao
    2019/5/4 3:24:28
    一些不认同的改动

    白富美太年轻kame演技很尴尬双主演之后可能会有感情线这些大家都提到的我就不提了

    1 姬川的家庭线过于草率

    这一版家庭线铺垫的太着急了,虽然我觉得在第两集就出现老爸半夜拿着刀说“我想帮你捅死他都是我做不到”的戏份已经太早了,但是第四集姬川去医院看老妈聊天和解的那一段更加不能接受。姬川和原生家庭的矛盾不是聊聊天互相道歉互相理解就能解决的,更像是一种谁都没有错但是谁都救赎

    白富美太年轻kame演技很尴尬双主演之后可能会有感情线这些大家都提到的我就不提了

    1 姬川的家庭线过于草率

    这一版家庭线铺垫的太着急了,虽然我觉得在第两集就出现老爸半夜拿着刀说“我想帮你捅死他都是我做不到”的戏份已经太早了,但是第四集姬川去医院看老妈聊天和解的那一段更加不能接受。姬川和原生家庭的矛盾不是聊聊天互相道歉互相理解就能解决的,更像是一种谁都没有错但是谁都救赎不了谁的负罪感。在这个情感处理上上一版比这一版精确太多。

    2 汤田年龄变大了

    虽然可能这部剧里面可能不会出现但是介于保叔和汤田之前的故事汤田应该得更加年轻以及这部剧里的汤田看起来变油腻了没有前一部可爱,最后一点是这部里的汤田和菊田的定位有点撞车了吧,要不是菊田的戏份比较多实际上他们两个看起来也差不多靠谱,没有能体现出菊田的特别。

    3 破案过程的简笔画

    包括第一集的湖里有很多尸体,右で殴らない在上一版中用了整整两集的故事但这一版甚至只用了第四集的半集(还有半集在回忆佐田警官和处理家庭线)从开头就抓到了嫌疑犯的女高中生,手机游戏、斑马纹的药丸、勝俣主任的黑社会杀人线、错误逮捕女高中生的爸爸一系列的破案过程全部被省略。《不用右手打》这个题目的伏笔也没有好好用,比起前一部姬川艰难的用被绑带包起来的手写检讨书最为最后一个镜头之后黑屏出现标题的处理,这部是白富美在最后一段戏与菊田的对话中突然提到了一下不用右手打,那为什么要限定右手呢?另一个角度说又有多少人记得这个标题并且能通过这句台词发现是伏笔呢?

    话说回来这进度赶的应该是要做到蓝色谋杀结束,但是姬川菊田双主角的话隐形之雨那段不知道会怎么安排。作为原版草莓之夜忠实粉丝我一直都期待着结子姐姐版的蓝色谋杀。

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  • 锦灰
    2019/4/9 22:19:13
    数字逻辑爱好者到底在拯救谁
    虽然不如看不见的客人珠玉在前,但也还是有看点的:宿命轮回,精神分裂,数字逻辑的论证... 自我整理一下: 首先是几个重要的数字:10,21,32,42,53。 1.冥冥中自有天意...老兵抢银行顺便杀了四个无辜者,所以要用四世的死于非命来偿还? 这里的数字逻辑的设定还不错:老兵...  
    虽然不如看不见的客人珠玉在前,但也还是有看点的:宿命轮回,精神分裂,数字逻辑的论证... 自我整理一下: 首先是几个重要的数字:10,21,32,42,53。 1.冥冥中自有天意...老兵抢银行顺便杀了四个无辜者,所以要用四世的死于非命来偿还? 这里的数字逻辑的设定还不错:老兵...  (展开)
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  • 叶孤舟
    2022/10/29 15:48:40
    对第四集的尝试解读

    先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。

    一个被邪魔招募的过程

    从表

    先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。

    一个被邪魔招募的过程

    从表面上看,女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂,而实际上,本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑,签下契约,成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式,只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态,而是一个无形的状态。

    片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音,并拿着斧子去各处查看,都没有看到任何形象。在打电话给丈夫求助的情景中,提供的信息是这房子经常会有这样的情况。这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵,并且是隐形的。

    后面女主去同事家做客,因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用,心理崩溃,这个时候润肤膏自己溢出,暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候,找到了突破口。润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。

    其后女主在看润肤霜广告的时候,开始出现电视里的人很她对话的现象,而在影片看头,女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过,但女主是用遥控器转台的,所以润肤乳和广告本身没有问题,有问题的是女主房子里住着一个恶魔。

    女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎,并多次很电视广告互动,这是经典的恶魔诱导过程。直到女主和电视购物的主持人对掌,完成了入教,或者签订契约仪式。

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  • 棒子君
    2020/10/8 19:40:43
    人生如画,画如其人
    这篇影评可能有剧透 看完这部电影才认识海莲娜,一名独特的芬兰裔瑞典画家。 她生活简陋,却从不放弃作画。 与母亲住在一间破旧的小木屋里,她日复一日地在画布上练习。由于缺乏模特儿,她只能画自己和母亲,以及较少的风景画与静物。她曾说:“没有人真正的认识我,包括我自己”,她笔下的自己总...
    这篇影评可能有剧透 看完这部电影才认识海莲娜,一名独特的芬兰裔瑞典画家。 她生活简陋,却从不放弃作画。 与母亲住在一间破旧的小木屋里,她日复一日地在画布上练习。由于缺乏模特儿,她只能画自己和母亲,以及较少的风景画与静物。她曾说:“没有人真正的认识我,包括我自己”,她笔下的自己总...  (展开)
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  • 不不
    2011/3/6 9:57:04
    总有一个人在等你
    名为喜事,我却觉得是苦情片。这些片段台词,看得不是滋味。

    1、张爱玲讲过,这个世界上,总有一个人是在等着你的。不管在什么时候,不管在什么地方。反正你知道,总有这么一个人。我一直觉得,这个人就是你。
    我贪玩,是因为我知道,无论我何时回来,你都会在这儿等我,是因为我知道,在这个世界上,只有你才可以让我任性。

    2、原来这个世上是无难事的,但我决定这么做,除了是为我自己,
    名为喜事,我却觉得是苦情片。这些片段台词,看得不是滋味。

    1、张爱玲讲过,这个世界上,总有一个人是在等着你的。不管在什么时候,不管在什么地方。反正你知道,总有这么一个人。我一直觉得,这个人就是你。
    我贪玩,是因为我知道,无论我何时回来,你都会在这儿等我,是因为我知道,在这个世界上,只有你才可以让我任性。

    2、原来这个世上是无难事的,但我决定这么做,除了是为我自己,最主要的,还是为你。

    3、本来呢,我是不想来的,不过我控制不了我自己。我今天来,是要抢回属于我的男人的。我觉得他跟我一起,才会是最幸福的。真正爱一个人,就是要相信自己可以给他最大的幸福。

    4、我一直以为自己是一个很棒的化妆师,其实不是。最好的化妆,不是去掩盖一个人的缺点,而是去突出一个人的优点。就像爱情一样,当你爱一个人的时候,你眼中只看到对方的优点,不是看不见缺点,而是不介意。好的化妆,不是伪装,但是我就偏偏用伪装去保护自己,你告诉我你没安全感,其实最没安全感的人是我。……你那么没安全感,为什么现在不走?因为我知道你喜欢我,所以我什么都不怕。

    5、这个世界上,没人像你那么神经,没人像你那么痴恋我的。
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  • 远方
    2020/7/12 8:34:39
    世界上只有一种爱刻骨铭心,它叫母亲

    人们习惯于厌恶所习惯的,对于陌生的人或者机构却愿意敞开心扉。这一点很奇妙,熟悉在这里代表的就是陌生,而陌生在某种情况下却会让熟悉感进一步加强。

    表现在生活中,我们通常会对于自己的亲人展现出来不耐烦,但是对于陌生人,却尤为耐心。因为大家都知道,亲人代表的是包容,而陌生人代表的则是冰冷。

    人们习惯于厌恶所习惯的,对于陌生的人或者机构却愿意敞开心扉。这一点很奇妙,熟悉在这里代表的就是陌生,而陌生在某种情况下却会让熟悉感进一步加强。

    表现在生活中,我们通常会对于自己的亲人展现出来不耐烦,但是对于陌生人,却尤为耐心。因为大家都知道,亲人代表的是包容,而陌生人代表的则是冰冷。

    但最终,当你身处漩涡当中,能拯救你的就只有那些亲人。

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  • 蛋痛的电视剧
    2012/11/8 22:46:08
    虐心,弱智,狗血
    都无法用词来说这电视了,编剧能编出周语晨这号人物来真心不知道这编导是以何种心态编出来的。真心伤不起,完完全全的脑残电视剧。
    都无法用词来说这电视了,编剧能编出周语晨这号人物来真心不知道这编导是以何种心态编出来的。真心伤不起,完完全全的脑残电视剧。
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