



1、冷面笑匠许冠文又一力作。许冠文嬉笑怒骂,又是扮鸭又是扮印度女,极尽搞笑之能事。前期模仿岳母发牢骚一段,惟妙惟肖。与岳母来后真身出演作对比,实为经典幽默桥段。后期与许冠英分别扮成鸡鸭在街上大打出手,一直打到楼顶,即令人捧腹,又恰当地象征商业竞争不断升级,矛盾至沸点,以致于斯文扫地,两败涂地。
1、冷面笑匠许冠文又一力作。许冠文嬉笑怒骂,又是扮鸭又是扮印度女,极尽搞笑之能事。前期模仿岳母发牢骚一段,惟妙惟肖。与岳母来后真身出演作对比,实为经典幽默桥段。后期与许冠英分别扮成鸡鸭在街上大打出手,一直打到楼顶,即令人捧腹,又恰当地象征商业竞争不断升级,矛盾至沸点,以致于斯文扫地,两败涂地。
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开场的30分钟电影在美式青春片和惊悚片中来回游荡,我不由自主的快进而且在想怪物呢?后来30分钟后书里出来了一只大怪物,在了怪物没有了,突然大BOSS出现了,大BOSS放出了书里很多怪物,瓷娃娃,大螳螂,食人花,僵尸,狼人,等等,后来主人公开始逃命,在逃命的过程中找到了解决怪物的方法,怪物回到了书本,但是片子最后留了一个扣子,就是大BOSS可能还在人间。电影就这样讲完了。后来想了想这个电影可以
开场的30分钟电影在美式青春片和惊悚片中来回游荡,我不由自主的快进而且在想怪物呢?后来30分钟后书里出来了一只大怪物,在了怪物没有了,突然大BOSS出现了,大BOSS放出了书里很多怪物,瓷娃娃,大螳螂,食人花,僵尸,狼人,等等,后来主人公开始逃命,在逃命的过程中找到了解决怪物的方法,怪物回到了书本,但是片子最后留了一个扣子,就是大BOSS可能还在人间。电影就这样讲完了。后来想了想这个电影可以简单说一下就是说我犯了错误我想逃避但是逃避的过程中发现我一直逃避没有用,我要积极的去面对,然后我成功的改正了错误,重新开始了生活。(为什么自己写到这感觉好尴尬)当时看了预告片期待会有打怪的情节,没有,期待怪物之间会有打斗的场景,也没有,渴望主人公有特殊对付怪物方式,真没有,看到那么多奇特的怪物造型期待跌宕起伏的剧情,依旧没有。精彩的情节全在预告片,我就这样的用了103分钟看了一部电影,想想真的有点难过。故事低龄化是无法掩盖,人物设定的纸片化完全没有立体感,除了特效看的真是弃之无味食之可惜,打发空闲时间感觉有点浪费。其实这个系列可以做成一个系列剧集比电影会更好,大量怪物的叠加不如将其一一的展开来的讲会更好,还有就是这样的片子可能在10年前感觉会很不错可是如今这个时代这样得类型电影已经不吃香了在加上这哥糟糕的改编让曾经喜欢或者感觉这个系列书籍不错的人也不是很感冒,别忘了曾喜欢这个系列的人都已经长大了,情怀现在不值钱。一句话话说感受:小朋友来看大怪物了,叔叔你骗人。
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这是啥啊,这破剧尬的要死,但又有点上头??一晚上连追六集,连tm的唐伯虎斗诗都出来了,我脑子就只有三年之期己到,恭请龙王归位。。??还有一句就是兵王离家十年,回来发现。。一怒之下十万将士将剧组扬了??
另外就是美女真多,颜值真滴高,就是希望保持傻Diao风格,后面不要整深沉,不要像亮晶晶那样
这是啥啊,这破剧尬的要死,但又有点上头??一晚上连追六集,连tm的唐伯虎斗诗都出来了,我脑子就只有三年之期己到,恭请龙王归位。。??还有一句就是兵王离家十年,回来发现。。一怒之下十万将士将剧组扬了??
另外就是美女真多,颜值真滴高,就是希望保持傻Diao风格,后面不要整深沉,不要像亮晶晶那样
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上世纪九十年代互联网下的的励志爱情故事。剧很用心,据说是国内第一次用搭棚的方式拍摄电视剧(都是大电影才这样的),各种还原九十年代。
选角,不是任意选一个名气大的演员,让她去背离自己,而是要在所有合适的演员里,选择形象语气演技可以诠释角色的人。演技和台词,不是单纯的只有样板戏或者话剧,因为生活本身就有万千种模样,木子说话的方式,张长弓喜欢,就是最好的结局。唐家三少说:“探班的时候,
上世纪九十年代互联网下的的励志爱情故事。剧很用心,据说是国内第一次用搭棚的方式拍摄电视剧(都是大电影才这样的),各种还原九十年代。
选角,不是任意选一个名气大的演员,让她去背离自己,而是要在所有合适的演员里,选择形象语气演技可以诠释角色的人。演技和台词,不是单纯的只有样板戏或者话剧,因为生活本身就有万千种模样,木子说话的方式,张长弓喜欢,就是最好的结局。唐家三少说:“探班的时候,她很认真地准备了一系列有关我和我爱人的问题,我一一给她做了解答,她本人性格很活泼开朗,我感觉和我老婆有很多相似之处。”
李木子折射了多少为爱付出无怨无悔的女人们,为家庭,为孩子,为丈夫,为长辈,为工作,作为一个曾经的“小公主”结婚后,为肩负起多重责任变成“十项全能”,还把自己的女儿也培养成了人人称赞的“小公主”,瘦弱的身材大大的能量,为你点赞??。
唐三少内定的女主:最好的郑爽,最好的李木子。张长弓有你,何其有幸!!!
唯愿你:笑里有清风 眼里有星辰
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中国版的《完美陌生人》,也是各国版本中改动最大的一个,而从结果来看,它无疑也是最差的一个。
翻拍这个经典剧本,如何做到优质的本土化,一直是各国版本中的重要问题,而在保持一些噱头的同时,能做到真正以黑色幽默为灵魂,达到探讨人性、反思生活的目的,才堪称合格。
可惜的是,此版本在搞笑环节上的用心显然多于对整个故事的打磨,原本的好剧本在一些关键情节上被改得不忍直视,莫名其妙的
中国版的《完美陌生人》,也是各国版本中改动最大的一个,而从结果来看,它无疑也是最差的一个。
翻拍这个经典剧本,如何做到优质的本土化,一直是各国版本中的重要问题,而在保持一些噱头的同时,能做到真正以黑色幽默为灵魂,达到探讨人性、反思生活的目的,才堪称合格。
可惜的是,此版本在搞笑环节上的用心显然多于对整个故事的打磨,原本的好剧本在一些关键情节上被改得不忍直视,莫名其妙的场外人物和剧情的出现,不但没有良好地支撑主线,反而显得十分累赘,将整个对话的节奏打乱,而动不动就跳出来的说教和强行煽情催泪的设计,更令人十分出戏,人物的行为动机及变化说服力不强,原作中不少巧妙的手法被弃用,取而代之的多是大写的尴尬,特别是结尾的崩塌令人无语。
表演上,乔杉在搞笑方面还是令人放心的,马丽的角色算是个人突破,奚梦瑶假,佟大为还不错。
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在谈论《金陵十三钗》之前,有一点是可以确定的,这是一部典型的张艺谋作品,其创作模式延续了第五代的制作传统,讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧,所以张艺谋挑选了严歌苓的著作,而一个好的改编剧本是成功的基石;张艺谋向来擅长发掘新人,所以推出了饰演玉墨的倪妮,眼光不凡;此外,每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法,张艺谋的独特就在于摄影和色彩,这点在影片中有突出表现。就像把《
在谈论《金陵十三钗》之前,有一点是可以确定的,这是一部典型的张艺谋作品,其创作模式延续了第五代的制作传统,讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧,所以张艺谋挑选了严歌苓的著作,而一个好的改编剧本是成功的基石;张艺谋向来擅长发掘新人,所以推出了饰演玉墨的倪妮,眼光不凡;此外,每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法,张艺谋的独特就在于摄影和色彩,这点在影片中有突出表现。就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍,那必然是另外一副模样:黑色或者更加宏大。《辛德勒名单》和早先的《南京!南京!》都采用了黑白摄影,一来是避免过度强烈的视觉冲击,保持平衡。二来是与混乱失序的屠杀现场保持距离,保持思考。作为摄影师出身,张艺谋在《金陵十三钗》里没有选择自废武功,他还是毫不避讳地挑选了大红大绿。那么,在一场残酷战争的背景下,在一个地狱般的城市里头,这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢?女性,一群出逃的妓女。她们同三教九流都打过交道,见过不少场面,虽有死亡的恐惧,但不至于为了保命,却拿一堆破衣裳裹身。于是,打从这帮妓女一出场,她们就成了全片的焦点人物,慢镜头下,浓妆艳抹,披金戴玉,旗袍狐裘。李教官的瞄准镜里看到的是她们,焦点还一度放在了玉墨身上;女学生书娟的视线也一直在关注她们,矛头还一直对准了最为出挑的玉墨;流里流气的洋人约翰,他看到这帮风情万千的女子,更是毫不掩饰地流露出了渴慕。可以说,一直到这部分为止,这些东西都是张艺谋所擅长的,他再次找到了描画女性的作者手法,只不过,这一回的空间从山野乡下换到了民国的南京城。通过一段临场感十足的战争场面,《金陵十三钗》把人物和观众都带到了教堂。在一片平静的假象中,等待危险和惊惶的到来。算上中途的找弦寻人,女学生在楼顶看到起火的城市,1937年的南京城被压缩在了一座教堂里面。单就这点来说,舍大保小,张艺谋的选择和判断是正确的。一来是遵照了文本原型,二来是可以避开烦乱的立场问题。片中出现了几组对位的人物关系,耐人寻味。一是书娟和她的汉奸父亲,电影花了不少篇幅去表现。二是存在于对白中的,玉墨和她的无良继父,身为父亲的约翰抖出女儿之事。同是女儿与父亲,遭遇不幸和死亡,一直到书娟和玉墨的设置,她们从名字到角色都存在有镜面对照。这世事无常,彼此却有千丝万缕的联系。就连片中的歌谣曲调,先是日本人的《故乡》,再是女学生的唱诗班圣歌,最后是妓女们的《秦淮景》。它们都跟美好有关,但是放在不同环境下,意味立马不同。故事细节上,张艺谋终于没有重蹈他这十年大片的覆辙,这一切,依然是仰赖于剧本。尽管有人批评说,《金陵十三钗》欠缺一个更明显的戏剧高潮,但是,面对这个分外沉重的话题,它是否真要像《鬼子来了》或者《南京!南京!》那样,来一场异常恐怖的妖魔狂欢。至少对同为讲述南京大屠杀的《南京!南京!》而言,那场胜利狂欢的安排是异常离谱的。同是出逃,《金陵十三钗》没有犯下陆川的幼稚病,它让故事停止于开放结局,停止于书娟的画外旁白。她活下来了,至于玉墨她们,没人知道。这不过是那一年,那千千万万桩悲剧惨案里头的一则故事。【新京报 见报有删减】
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台词有理有据,让人身临其境;选角合理,性格分明,服装也很大学生化; 剧情紧凑,没有任何废话,每次辩论都能够紧扣前面剧情的内容,并让观众们有所思考有所感悟;以及年轻演员的表情&小眼神都很给力,真的很不错!!唯一让我有一丢丢出戏的,就是明明剧里女角色都画着妆,却说自己不会化妆????不过无伤大雅,依旧给五星。(PS:殷楠是真的好好看啊,居然没有人和她配CP??????那看来我只能勉为其难
台词有理有据,让人身临其境;选角合理,性格分明,服装也很大学生化; 剧情紧凑,没有任何废话,每次辩论都能够紧扣前面剧情的内容,并让观众们有所思考有所感悟;以及年轻演员的表情&小眼神都很给力,真的很不错!!唯一让我有一丢丢出戏的,就是明明剧里女角色都画着妆,却说自己不会化妆????不过无伤大雅,依旧给五星。(PS:殷楠是真的好好看啊,居然没有人和她配CP??????那看来我只能勉为其难的和她在一起了?? )
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爆了。
在这个只能靠在家煲剧维持生命的时候,它赢得很是轻松。
具体爆到了什么程度?
收视第一的交椅,稳坐。
从播出开始一路狂飙,并且1月31日开始,每天稳定破1 爆了。 在这个只能靠在家煲剧维持生命的时候,它赢得很是轻松。 具体爆到了什么程度? 收视第一的交椅,稳坐。 从播出开始一路狂飙,并且1月31日开始,每天稳定破1。 在这部剧里面,四个朋友代表了四种人。 剧本基调很好,因为仔细去听里面不同人的成长旁白,编剧想表达的东西很多也很真实、善良、积极。每个演员也都在自己的角色里面,除了女主的设定略微夸张但是出于制造戏剧张力,是可以接受的瑕疵。这部剧评分不高,但是当我现实中学业工作受挫后拿出来看,才真情实感体会到它响表达的核心 在这部剧里面,四个朋友代表了四种人。 剧本基调很好,因为仔细去听里面不同人的成长旁白,编剧想表达的东西很多也很真实、善良、积极。每个演员也都在自己的角色里面,除了女主的设定略微夸张但是出于制造戏剧张力,是可以接受的瑕疵。这部剧评分不高,但是当我现实中学业工作受挫后拿出来看,才真情实感体会到它响表达的核心 —成长 改变 陪伴 坚定。 樊书臣:优秀的十佳青年。善良,拥有一颗救世的心和一腔热血,细心体会人情冷暖,因为内心强大所以不惧散发热量。勇敢,在冒险中突破是他骨子里的狼性与好胜,他就像狼群中的头狼,血性是他的基因。正直,与其说他是倔强的清高不如说他是清醒的格局,歪门邪道的路只会越走越窄,光明正大才能挺直腰杆,才能获得人心,邪永远输于正,简单的道理不是所有人能真正理解。 他的友情:死党是他的后背。现实中不存在超人,包括樊书臣,现实中也不存在可以永远运筹帷幄的天之骄子,包括樊书臣。但是他的朋友是他的另一颗强心脏,帮他抵御诱惑,帮他抵抗孤独和委屈,为他保留最后的尊严。现实中,困难使人崩溃、疯狂,因为我们没有退路,总是背水一战,所以一旦输了,就是世界坍塌。可是樊书臣有退路,不是他的家人与爱人,是他不离不弃的朋友。深知这些不离不弃的陪伴,是他樊书臣敢于直面污蔑的底气,这也解释了为什么最后他最伤心的是史唯聪的离开。 他的爱情:他的爱情毫无疑问始于美色,深刻于欣赏,终于怜惜。我很佩服他的不计回报的付出,于我而言,这是强者对弱者的保护而非旗鼓相当的你来我往。可能对于樊书臣这样骄傲的人,这样处于相对弱势的聪明美人是最动人的。不得不说,他也是个为了爱情能伤害朋友的自以为是的蠢人。好在林子渝最后的选择很勇敢也是对樊书臣的付出等量的回报。 林子渝:一个柔弱又坚强的女孩子。乖巧是她被生活磨砺出来的本色,是求生的本能。条亮盘顺和温和气质是她被樊书臣一见钟情的本钱。公正善良懂得感恩是她为何迟迟不能接受樊书臣,在他和哥哥之间摇摆的原因。很庆幸林子渝能在恶劣的童年生长环境中成长成善良有主见的女孩,看看身边的女孩,大家就知道这有多难得。 她的亲情:因为哥哥,林子渝这个角色被骂的不轻。可我非常能理解,哥哥是如父如母一般的人物,试问谁能如此轻易的放弃并且唾弃父母,现实中我们甚至愿意原谅父母一切的错误。因为哥哥破坏了当下她林子渝的快乐就立刻反目成仇的女孩才是真正的白眼狼、农夫与蛇。最后,与其说她被弃了亲人的阵营,不如说她在将她哥哥从自我毁灭堕落的路上拽了回来。这样的选择背后的原因,樊书臣和菲林其实只占了一小部分。 她的爱情:不得不说她是幸运的,遇到一个温柔强大有血性的男人,愿意给她尊重,甚至给她带来了最想要的温暖友情,樊书臣于她而言就是幼时的哥哥,给她救赎,让她拥有了对抗世界保护爱人的勇气和底气。她的善良让她值得拥有这样的爱情。 李泱泱:胸中有丘壑的女孩。这个角色是在这部剧里面成长最明显的之一,另一个是樊书臣,樊书臣学会了放下追求第一,目标更加广阔,李泱泱学会了相信自己、爱自己。她朴实仗义,恋爱不是必需品,男人只是锦上添花,为了不离不弃的姐妹,她可以冲冠一怒为红颜。从一开始,埋头干苦工赚钱到后来抬起眼界,承担更多责任的时候,她真正的开始相信自己,即使没有史唯聪,她依旧内心富足。爱人于她而言,更像是上天的奖励,补偿她年轻时候的遗憾。 纪绚丽:热心肠但是缺爱的女孩。她的童年和她光线靓丽的外表极为不符,可能就是那份缺失让她一直寻找她在爱人眼中的存在感,这几乎是很多女孩在爱情中的缩影。她对工作的认真佐证了她其实很坚强,而绝非恋爱脑,她完全可以从爱情的裹挟中抽出软肋,拥有爱自己的能力。朋友有难,她其实是冲在第一个的,他们四个人的纽带甚至就是纪绚丽,她是最珍惜这份友情的人,因为她清楚,他们每个人都需要这份友情。她大方的接受林子渝就说明了她纪绚丽的格局不会只困在那份恋情中。 史唯聪:一个叛逆的乖宝宝。冲动,脾气上来不管不顾,从不克制。虽然他比我们想象的成熟,可是舒适的环境是他无法真正长大。好在李泱泱并不需要这份成熟可靠,史唯聪陪李泱泱刚刚好。史唯聪是大部分普通人的剪影,被亲人承担了太多,没有樊书臣那样的血性,可是他真实并且敢爱敢恨,亲人的宠溺是他横冲直撞对底气。
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比如 车轮四重奏 赤橙黄绿青蓝紫 紧急刹车 万里征途 秋天的印象 等等。
严格来说60和70年代内地就拍过公路片了,比如万里征途就是70年代的。
这部电影之前 从60年代到90年代,内地起码拍过十几二十部公路题材的电影.所以现在电影请不要动不动就给自己封是第一部什么什么
比如 车轮四重奏 赤橙黄绿青蓝紫 紧急刹车 万里征途 秋天的印象 等等。
严格来说60和70年代内地就拍过公路片了,比如万里征途就是70年代的。
这部电影之前 从60年代到90年代,内地起码拍过十几二十部公路题材的电影.所以现在电影请不要动不动就给自己封是第一部什么什么类型的国产电影的标签。这样很不严谨也容易误导网友的认识.
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乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困
乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困战舰,面临内部秩序混乱和外部的武力威胁)等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈(真人)电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用,贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了,在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。
而在灾难片的外表下,本片主要讲述了一个有关人工智能,与人类未来是星辰大海还是困于地球(娱乐至死)的故事。前者:社会对于AI和电子设备的过度依赖,历史上曾经发生过的AI灾难,这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了,《我,机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过,而有相关元素的日本动画也不计其数。
相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素,后者的讨论,尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了,而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度,而在这个故事中,人类困守地球的未来只有毁灭。
将人工智能元素融入其中的动画,虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素,因此在这个故事中的人类有着三个选择:大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界,少部分人类生活着的现实废土地球,与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思,虚渊玄为主角们选择了折中的那条路:女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI,最终AI没有招募到任何人类独自离开地球,前往未知的宇宙,它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物,当人类自己放弃了这样的好奇心,永远困守于虚拟世界时,它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心,发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。
“人类应该离开摇篮,到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”,即舒适区,对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度,对于人类而言,因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究,留在自以为安全的摇篮——地球,就是永远无法成长,只能在有限的资源中慢性自我毁灭。
对于AI而言,只从选择性的信息(片中是极端组织所提供的信息)中学习,而不能吸收所有信息,是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应,人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能,因此设下了智能限制,这不仅限制了AI的发展,也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内,人类依然使用着其遗留下来的科技遗产,并且即不能逆向工程理解其技术,也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮,必须前进,也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终,人类少年少女能选择了让AI连接互联网,而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星,也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代,赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网,还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样,如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息,等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。
对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言,空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球,但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局,随着“安心”站的迫降,他失去了空间站和陪伴他的Darkie,他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于(由于植入物所导致的精神和思想上)离Seven最近的心叶而言,顺从的接受AI所安排的注定的命运,是她的“摇篮”,最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”,不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空,踏上陌生地球的土地,才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文,对于长于地球的他们来说,踏入未知的宇宙,才是离开摇篮。
动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来,而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合,给剧情以留白,任凭观众解读。
从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看,本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技,都与魔法无异!”——亚瑟·克拉克
Seven或者说是本片中突破(人类理解下的)智能限制的AI:作为人类已经完全无法理解的智能存在,祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI,对于人类而言,又与无所不能的神明有何不同?祂曾因无法被人类理解,而被认知为疯狂,因此被安乐死,而后又再次重生于其生前留下的杰作(收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物)。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹,譬如《圣经》中耶稣的死而复生,君权神授的古埃及有着法老(能与太阳神合二为一)死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示:祂即是本片中的“神”。
本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中,弥赛亚,即救世主,需要经历漫长的艰难险阻,尤其是各种反派们的阻拦,而在旅途的最终等待着她/他/祂的,不是普通传奇故事中的各种奖励,而是对于世界的救赎。在本片中,AI被很多人,尤其是UN2,各种阻挠,而祂真正的目标是救赎人类:让人类去探索无尽星辰大海,而不是困守于资源有限的地球。
看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划,但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期,而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙,这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口),却预示着祂终究实现了对人类的救赎。
心叶(月球出生的少女):从科技中诞生的神明——Seven指定的(宗教神话故事中不可或缺的)先知角色,由于脑内的植入物,而身体虚弱,却能够听到祂的声音,凭借植入物(神力),Seven设计了她的人生轨迹,她也在其设计下明白了过去与未来。
登矢:从守护先知的战士,成长为新的传道者。最后,他在地球上为发展科技而努力,这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。
那沙Nasa:神忠诚的信徒,保护与追随者,殉道者。作为John Doe/无名氏组织(这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者)。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口(筑波大洋语)时,她便对此预言的未来深信不疑,并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏,成为恐怖分子(在他们自己眼里是追随者组织)的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”,将自己作为神诞的祭品,选择了自尽(虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝,多次的吐血便是暗示她命不久矣)。
大洋:曾经的异教骑士,如今的皈依者(Convert),与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员,支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道,阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢,但在经历了一系列的事情之后,他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI,最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制,这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗?
美衣奈:科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样,她的直播(和断网时的录像),是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下,其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。
这是片中多次反复提到的一个概念,不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定,也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中,心叶和登矢(可能)在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶,但和3名地球少年少女的接触是他成长了,并将他们,乃至地球人都纳入了他的框架(心叶语)。
框架一次社会科学中,通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中,框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup),与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说,就是“我们”VS“他们”。
彗星(复活后智能更高级的Seven)将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心,渴望离开地球,探索太空)视作截然不同的存在。最初,Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体,在策划各种计划时,会努力保住他们的性命,而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内,因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法,将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。
登矢在故事最开始登场的时候,是一个看似反社会的少年,他不在意,甚至厌恶着地球人,甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中,只有与他有些相似命运的心叶(生于月球,长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”,其他的地球人都是他眼中的他者,而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点,所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设,认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触,同生共死相互扶持的经历,使登矢将他们也纳入了自己的内团体,并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体,并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终,他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven,并在故事的最后留在地球上,为发展人类的科技而努力。
参考资料:
[1]杜骏飞(2018),"框架效应", 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27
[2]“群际接触假设”,百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?
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十多年前买了这本书,喜欢这个朴素的封面。看完后也喜欢上了这本书,喜欢上这个作者菲兹杰拉德本人。
十多年前买了这本书,喜欢这个朴素的封面。看完后也喜欢上了这本书,喜欢上这个作者菲兹杰拉德本人。
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白富美太年轻kame演技很尴尬双主演之后可能会有感情线这些大家都提到的我就不提了
1 姬川的家庭线过于草率
这一版家庭线铺垫的太着急了,虽然我觉得在第两集就出现老爸半夜拿着刀说“我想帮你捅死他都是我做不到”的戏份已经太早了,但是第四集姬川去医院看老妈聊天和解的那一段更加不能接受。姬川和原生家庭的矛盾不是聊聊天互相道歉互相理解就能解决的,更像是一种谁都没有错但是谁都救赎
白富美太年轻kame演技很尴尬双主演之后可能会有感情线这些大家都提到的我就不提了
1 姬川的家庭线过于草率
这一版家庭线铺垫的太着急了,虽然我觉得在第两集就出现老爸半夜拿着刀说“我想帮你捅死他都是我做不到”的戏份已经太早了,但是第四集姬川去医院看老妈聊天和解的那一段更加不能接受。姬川和原生家庭的矛盾不是聊聊天互相道歉互相理解就能解决的,更像是一种谁都没有错但是谁都救赎不了谁的负罪感。在这个情感处理上上一版比这一版精确太多。
2 汤田年龄变大了
虽然可能这部剧里面可能不会出现但是介于保叔和汤田之前的故事汤田应该得更加年轻以及这部剧里的汤田看起来变油腻了没有前一部可爱,最后一点是这部里的汤田和菊田的定位有点撞车了吧,要不是菊田的戏份比较多实际上他们两个看起来也差不多靠谱,没有能体现出菊田的特别。
3 破案过程的简笔画
包括第一集的湖里有很多尸体,右で殴らない在上一版中用了整整两集的故事但这一版甚至只用了第四集的半集(还有半集在回忆佐田警官和处理家庭线)从开头就抓到了嫌疑犯的女高中生,手机游戏、斑马纹的药丸、勝俣主任的黑社会杀人线、错误逮捕女高中生的爸爸一系列的破案过程全部被省略。《不用右手打》这个题目的伏笔也没有好好用,比起前一部姬川艰难的用被绑带包起来的手写检讨书最为最后一个镜头之后黑屏出现标题的处理,这部是白富美在最后一段戏与菊田的对话中突然提到了一下不用右手打,那为什么要限定右手呢?另一个角度说又有多少人记得这个标题并且能通过这句台词发现是伏笔呢?
话说回来这进度赶的应该是要做到蓝色谋杀结束,但是姬川菊田双主角的话隐形之雨那段不知道会怎么安排。作为原版草莓之夜忠实粉丝我一直都期待着结子姐姐版的蓝色谋杀。
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先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。
从表
先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。
从表面上看,女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂,而实际上,本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑,签下契约,成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式,只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态,而是一个无形的状态。
片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音,并拿着斧子去各处查看,都没有看到任何形象。在打电话给丈夫求助的情景中,提供的信息是这房子经常会有这样的情况。这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵,并且是隐形的。
后面女主去同事家做客,因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用,心理崩溃,这个时候润肤膏自己溢出,暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候,找到了突破口。润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。
其后女主在看润肤霜广告的时候,开始出现电视里的人很她对话的现象,而在影片看头,女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过,但女主是用遥控器转台的,所以润肤乳和广告本身没有问题,有问题的是女主房子里住着一个恶魔。
女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎,并多次很电视广告互动,这是经典的恶魔诱导过程。直到女主和电视购物的主持人对掌,完成了入教,或者签订契约仪式。
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人们习惯于厌恶所习惯的,对于陌生的人或者机构却愿意敞开心扉。这一点很奇妙,熟悉在这里代表的就是陌生,而陌生在某种情况下却会让熟悉感进一步加强。
表现在生活中,我们通常会对于自己的亲人展现出来不耐烦,但是对于陌生人,却尤为耐心。因为大家都知道,亲人代表的是包容,而陌生人代表的则是冰冷。
人们习惯于厌恶所习惯的,对于陌生的人或者机构却愿意敞开心扉。这一点很奇妙,熟悉在这里代表的就是陌生,而陌生在某种情况下却会让熟悉感进一步加强。
表现在生活中,我们通常会对于自己的亲人展现出来不耐烦,但是对于陌生人,却尤为耐心。因为大家都知道,亲人代表的是包容,而陌生人代表的则是冰冷。
但最终,当你身处漩涡当中,能拯救你的就只有那些亲人。
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