在2019年流浪地球之前，中国没有一部让人折服的科幻电影，很多影迷认为，好莱坞电影那是美国的，中国人拍不出来，但是无数的中国电影人也在尝试并发展属于中国类型的工业化电影。周文武贝导演的《绝命航班》和《蒸发太平洋》也在尝试这条科幻电影工业化的道路。从故事题材上，可以看作是航空版本的《泰坦尼克号》，不同的是一个是海难，一个是空难。从制作上能看出并没有投入很多的预算，其实这一点很关键，因为很多影迷口中“烂片”的形成很多原因都是预算问题，鉴于是小成本电影，难免会有瑕疵，比如一些演员演绎的比较生硬，没有代入感，剧情稍显凌乱。但是在恐惧环节刻画的还是能让观众心惊肉跳，气氛渲染很到位，在细节上也能体现剧组和导演的用心。从小，老师就经常教育我们，不能盯着别人的缺点放大无限倍，来证明自己在某一个方面比别人强，所以网络上很多针对电影的恶意评论，是放大了电影和导演的瑕疵在看待问题，所以也放大了影片中的缺陷。我相信每一个电影人，都是怀揣着电影梦想，就像一个父亲，在自己力所能及的情况下给予自己的孩子最好的成长。所以，每一位电影人，即使呈现的作品不完美，也有很大原因是受到多方面元素制约，但是这份理想和真诚，需要热爱中国电影的人传递下去。就周文武贝导演的这两部科幻片，虽然不完美，但是他敢于尝试科幻电影的中国制造，做中国科幻题材类型的先驱者，无论如何，这份勇气都值得掌声！

别给人生留遗憾 年轻的朋友们，能有这样一个机会，和大家谈谈我的青年时代，谈谈我这一个人生有没有遗憾，谢谢给了我这样一个机会。关于遗憾，我查过字典，字典里有各式各样的解释，我最喜欢的一个解释就是，我们能够去满足的心愿，可是我们没有...多少时候说起来不给人生留遗憾，可是做起来又有多少人可以做到真的不给自己的人生留遗憾的呢……

从电影的角度，其实我不是很吃这部电影，里面所要表现的精神理念本来是很能打动人的，但是拍出去感觉差些意思。当然，以此为原型的真实故事与鲁斯?巴斯?金斯伯格本人的传奇的经历，应该会让每一位身处其中或者我们这些历史的回望者热泪盈眶充满激情。电影里有一句时长出现的台词，那就是“时代变了”，这其实是个很中性的意味，这个“变”是变好了的意思吗？那么所谓“变好”又是以何为标准呢？不触及灵魂的改变，不冲击思想的改变，可能只是换了一个皮囊继续以传统的名义继续捆绑着世世代代的人。从一到一百并不难，从零到一才是真正困难的所在，从性别诞生之日起，对于性别的刻板印象和歧视也应运而生，人似乎是本能地规定男人应该做什么女人应该做什么，就这么到了今天。“向来如此就是对的吗”，不敢相信，到今天提出这种质疑的人依然被扣上了“田园女权”这顶帽子。时代变了吗？我看未必。

很久没到电影院看电影了，在六一儿童节这天看了一场。好像也是第一次在影院看动画片。这部片子画面色彩鲜艳，里面的歌不仅曲子好听而且歌词也很棒。现在脑海中还会回响托马斯唱的“I am sorry……”被中国的七色山惊艳了，大片大片艳丽的红。这部片子对孩子们来说既有教育意义也能让大家领略世界五大洲的风情。

剧情整体上没有什么太大的漏洞，一些铺垫也比较到位。只是两部下来，反派都有点太弱了。

相比于阿汤哥的演技，两个女主演算是更加出彩了。三人间的交手戏给我很大的想象空间，我觉得这才是戏剧张力吧。比如说阿汤哥和女警官在酒馆对于女性独立这个问题的争吵，我觉得这个切入点就很巧妙，不但迎合了这个“正确”的主题，还暗暗讽刺了一些敏感人士，毕竟在那个情境下面，与其说他对性别有什么歧视，不如说关心和保护欲的成分更大。阿汤哥和小女孩在超市门口的交流也很精彩，后面感情的发展十分流畅也合乎逻辑。

重点说一下结尾，第一部的结尾就很精彩。第二部我觉得超过第一部了。杰克这个角色渴望感情却不敢奢望感情，在电影的最后他收获了宝贵的亲情，但是导演很巧妙地没有把这种感情借杰克之口发泄出来，而是看着杰克流浪的背影留给观众慢慢回味。两个字，温情！这种感觉是速七速八比不了的。

2019-7-15

知府派威武镖局马一刀去送一尊观音给老丈人祝寿 路上被伏击 镖局几人打败山贼 雨中入住金家客栈 客栈被苏先生派来的贼人们虎视眈眈 因为知府要抓苏先生 苏先生要劫镖给知府下马威 马一刀曾经是大侠但是一直手臂有伤废了 老板娘被西北双狼劫持 马一刀割了一人耳朵二贼逃跑 客栈里女贼玉面飞贼银狐狸抓了捕头程老虎后自己装成捕头 晚上西北双狼再次潜入杀了一镖师被众镖师追到树林 镖师们分别寻找发现二贼已死 被玉蝎子用银针杀死 但是镖师们也都消失了只剩下马一刀一人 马一刀送镖前被一女要求一百两银子换观音但是马一刀拒绝 并用马一刀的儿子相威胁 女贼假装捕头查案并询问程老虎线索 马一刀将观音藏在客栈水缸内 杀手快刀丁一来厨房找观音与女贼打在一起 女贼在水缸发现包袱并拿到玉观音 老板娘的伙计去杀马一刀 老板娘也是苏先生的人 伙计刺杀失败掉落楼梯摔死被马一刀雨夜埋起来 老板娘因为马一刀救过自己要放他走 女贼因惧怕玉蝎子而把观音放回水缸 马一刀与丁一在客栈打起来马一刀受伤但是丁一之前喝了老板娘的酒晕倒 老板娘向马一刀表白并告诉他自己就是玉蝎子 马一刀拒绝表白 老板娘放他走 马一刀再次与丁一比武 马一刀答应把玉观音给丁一 女贼与丁一打起来 丁一被老板娘杀死 众人要离开客栈 黑风寨众人前来 众人躲进客栈 黑风寨前来拜见苏先生 马一刀找出来承认自己是苏先生 马一刀与程老虎一番对话 程老虎说苏先生杀了多少人 其实人数是知府虚构的 马一刀是知府的朋友并派来抓苏先生的 程老虎承认了自己是苏先生 黑风寨也是苏先生的人但是反水了 苏先生援兵到 马一刀与老板娘杀了苏先生 老板娘再次表白被拒 马一刀与女贼离开 其实女贼也反水了与马一刀是一起的 死的镖师是苏先生眼线死不足惜 另外失踪的镖师都早已回到京城 玉观音并不是寿礼 寿礼是抓住苏先生 马一刀带着孩子来找重建客栈的老板娘

大概只有日本人才会拍农民工的爱情故事吧，还拍的这么空中楼阁，果然是发达社会。

仔细说说吧，男主的性格温吞摇摆让人抓狂，但“仅看到一半世界”的设定还是非常有趣的，可惜没有用到力上，只停留在视听语言上的丰富而已；但槽点更多来自女主啦——一个忧国忧民的小护士，行走的人生感悟机。比较尴尬的是她对生命的体悟不是来自医院（因为通常她只是躲在医院的后墙抽抽烟），她的忧思来自于无常的自然灾害，和主动结束自己生命的母亲……嗯，毫无关联的三个载体，如何自圆其说？何况，每天都有人死去这种事不是废话吗。

但更关键的是，编剧和导演对于这个人物的塑造都只是浮于语言，以及零碎的、无所事事的镜头。没有事件去支撑，导致这样的讨论和探索都太过单薄和表面，就像ppt配word念诗。

要说出彩的，那一定是配角大叔，全片唯一感动的点就在他了。一个人过中年孑然一身的男人失去一切：微薄的工作、寂寞的爱情时，他依然说出“我要活到死”这句话，在压抑的东亚社会是多么难得呀。最后镜头给到他没拉上的裤裆，我的心才被这部戏击中了几秒。

什么街头女歌手一跃成名这种老套路不要再用啦。让她横死街头都比梦想成真还来的深刻些，贴近主题些，也会比邻居老人家的死亡更有冲击性。（????来自一个冷酷的女人的想法

作为一名——游民，而且我多次强调，是，有业，游民，非无业游民，我觉得这二者还是有很大的区别，忙里偷闲从每日的上网睡觉看小说看电影接着睡觉等一项项重要的工作中抽身而出腾出一天时间出门去电影院看两部电影，我希望大家能理解我，这不是一件容易的事儿。先是《少年派的奇幻漂流》，我觉得这个题目就很有问题。乍一看我以为是儿童电影，最多算是一部《地心历险记》水平的奇幻电影，我是丝毫提不起来兴趣。但是作为装逼文艺青年聚集地的豆瓣却给了9分的高分也让我十分诧异，作为一名入门级装逼伪文艺青年我深知，给一部儿童科幻冒险电影打5星是一件多么TM丢脸的事情啊！所以，我以我多年的装逼经验推断出，这个电影必有蹊跷，就抱着试试看的心理看了一下。画面就不说了，美就一个字儿，震撼你好几次。我是十分讨厌带3D眼镜的，带眼镜的同学都会懂的，简直是伤不起，但是这部电影看完之后，让我觉得，带了就带了吧，就足以说明画面还是十分精美的。如果这部电影只拍到100分钟，以PI的美满家庭为结尾，那我觉得说他是跟《地心历险记》一个水平线的电影简直就是埋汰后者，那它注定只能6分，最多画面加一分，7分不能再多了，也许可以算是一部动物世界或者人与自然的加强2.0版，李安是赵忠祥的升级版。但让它得到9分的关键我认为就在于最后20分钟的情节反转，一切隐喻若隐若现的浮出水面，一切前面埋下的伏笔让人知道都是有意义的而非故弄玄虚——用高中老师对作文的评语就是，它得到了升华！你别问我它究竟隐喻了什么暗示了什么，我只能告诉你我没看懂，或者说我看了一遍之后，没太看懂，豆瓣有影评把它分析的还算透彻可以去GOOGLE百度一下豆瓣之后找来看看，关于人性啊宗教啊信仰啊都说的挺多。装逼青年都认为看不懂的电影才是有内涵的好电影，或者他俩成必要条件，我也不能赞同更多。因为不懂，才带来思考，带来思考，然后...接着思考，最后是你得到了升华！看过笑过哭过就过去的电影，没什么好留恋的。哭过就过去的电影，《唐山大地震》是个很好的例子。容我记忆出现偏差，当年《大地震》上映的时候，有个人我忘记是不是冯小刚了，说过“看这个电影，不哭不是中国人。”这句话，还说当年进电影院都是给观众发纸巾的，据说上次粗现看电影发纸巾的盛况都可以追溯到90年代催泪大片《妈妈再爱我一次》上映的时候了，所以《大地震》这部电影的效果可见一斑。由于青春年少叛逆心强烈，对于这种“不哭不是中国人”“不顶不是中国人”“不转发不是中国人”的种种善意诅咒我一向是照单全收的，所以《大地震》我强忍着免费领纸巾的诱惑没有去看，至今也没看过。我没发言权。但得益于经常看豆瓣，经常看见一种意见就是这是一部除了过于煽情而把人感动哭了的催泪大片之外，没给人留下什么印象和思考的快餐电影——权当转述他人言论。可能是冯导也意识到了上次《大地震》煽情煽的有点儿过了以至于让人觉得做作，所以这次的《1942》感觉还是挺憋着劲儿的把情绪包裹住——我觉得做的挺到位的，满满当当的电影院有人哭有人笑，恩，挺好的。这电影里不时透着一股冯氏幽默的劲儿，恍惚让人有种当年《甲方乙方》那时候的感觉，但放在这悲剧的大背景下的电影里，就只能说是黑色幽默了，至少我是十分笑不出，最多算苦笑不能再多。我是十分怀疑那些在看过这部电影中最悲戚部分之后为了导演耍的那点儿小聪明而甩的那点儿小包袱以显示导演的小幽默的小桥段还能TM哈哈大笑的人们的大脑是怎么构成的是不是根本就没有沟回，或者说真的把这部电影当成一部放松休闲的娱乐电影了？如果是前者，只能说观众作为人是不成功的。若是后者，只能说导演是不成功的。还是我上纲上线了？原谅我又想起来鲁迅先生当年留学日本时的见闻了。冯小刚觉得只拍喜剧已经不能体现他大师的功底了，以前他是代表普通民众来吐槽这操蛋的生活，现在他觉得应该是他代表来反思的时候了。拍悲剧是很体现功底，问题是，每次的悲剧题材都必须放在一个特别大的社会背景下，就显得导演很不自信。我记得当时《大地震》的时候我就跟谁说过，这种题材，谁拍谁火，谁拍谁票房好，谁拍都能把观众拍哭——这么说偏激了，但也说明，用国民的伤痛来消费国民的眼泪，这种行为本身就没有TM什么技术含量，大导演们一次次用揭伤疤的方式来告诉民众：别TM忘了以前是这个样子滴！顺便再说没事儿我帮你回忆回忆历史给我点儿票房钱就行不用客气，真心是不厚道。我能记起来的，就有《南京南京》《唐山大地震》《金陵十三钗》。这次又来到了1942年的大灾荒，看着同胞被饿死，被日寇的机枪扫死，被国民党的军队打死，作为一名中国人但凡是个人都会悲愤，但问题是，中国历史几千年，被饿死的同胞不计其数，天灾人祸从来就没断过，就拿近代史来说1942年也不是最后一次——你们应该知道我说的是哪次，我实在看不出这部电影可以让人们记忆深刻以至于反思以至于前进的点在哪里。难道仅仅因为这部电影的政治正确性？那真是让人呵呵了个呵呵了的8亿票房了。拍喜剧觉得没劲，拍悲剧你说我故意煽又做作，这次好容易我不煽情了，还是离不开一个国难大背景，我觉得导演也挺没劲的。说悲剧，最近给我印象最深刻的是1948年意大利的电影《偷自行车的人》，黑白电影，两个男主角都是从大马路上拉来的，没有大背景，算起来也是意大利战后重建。但当最后一幕，儿子拉住父亲的手，父亲在人流中留下眼泪的时候我是觉得真的被震撼了。算了说跑题了，我只是想说，一件很小很小的事情也可以让人产生极大的震撼的悲剧效果。最后我想到的一点也是在观影过程中一直萦绕的一个想法，就是人们对新闻或者说是悲剧的一个快餐化的消化模式。这应该算是老生常谈了。微博上经常爆料出全国各地各种悲惨的事件，有些极轰动的，可能会持续好几周甚至引起全社会的大讨论，而有些“小”悲剧，可能上午被转发转发@@下午就没了。这也是消息流动太快的一个后果吧。以至于到这部电影，1942年的大饥荒，究竟能在多大程度上警醒国人给人以烙印，还是有人可能看完电影就觉得，我管你1942年大饥荒我TM现在还欠着饥荒呢。历史是需要反思，但反思历史更大的价值应该是警示现世。前阵子看过的一部电影，《卢旺达饭店》，里面一句对白，一位西方记者说的：“你以为拍下来的东西就会有人看？如此就有人关心这儿的情况？我想不，我想他们会边看电视边说［天哪，那真恐怖！］然后继续吃晚饭。”这种情况何其似曾相识，当我们晚餐时间看着新闻联播里面的巴以冲突和非洲的种族屠杀，我们会说，真恐怖啊，怎么能这样？接下来就还是继续讨论房价的问题了。这难道是我们麻木不仁？我想也许是的，换种装逼的说法，是我们来不及悲伤。所以回过头来看，《1942》的现实意义甚至都不及《金陵十三钗》，而后者在外国人眼中连伊朗的30万美金制作小电影都不及，那《1942》的意义除了撕国人伤疤圈钱以外我也找不到他存在的意义了。若真是想探讨人性的深刻问题，国产片还请放过大背景，大背景的政治与民族因素势必会掩盖影片中人性给人的思考。（日本的《入殓师》就是探讨人性的成功影片，尤其是里面的配乐与风光真的很美，当然还有广末凉子）《战争之王》中也有一句对白：“地球上的人都会在战争中死去。”所以，战争是以上这一切悲剧的原罪，愿世界和平。以上是我看完这两部电影的一些想法，抓紧记下，怕老了忘了。

没有背景音乐烘托，镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。看到这，放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了，尽管几经唯美的手法处理，这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。

更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹，她甚至没有穿鞋地在路上奔走着，旁若无人。她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不过只是从遥远的地方照过来的，依稀而残破的月光罢了——然而她脚下还是义无反顾地，跌跌撞撞地，往那束光奔过去。因为，只有那束光照着她。尽管那束光是那样的微弱，微弱到仿佛幻影一样虚晃...却足够长久了。长久到即便那个无助的少女成为了静水流深的成年女性，当她泪流满面地抬起头，看到的也只有那束光而已。这些年心中无声的呐喊也许不曾停止。“我的光，我要回到你那里去。”

当一个人自以为是试图用爱情把你紧紧攥住，那不是爱情。在所有假象被撕开的瞬间你终于懂了，你想起曾经有一个人也是紧紧握住你的手，却又放开，他说你就是你，你属于你自己。

那种挣扎着奔向心之所向的画面，老套得好像某些过时的俗烂青春纯爱电影，在这部电影里却那么悚然，令人悲愤交加：一个女人成长起来到底有多难？从小到大，她得承受多少风险才可以心中坦荡无所事事地活着？无意站在男女对立面进行情绪宣泄，但那些让她走入暗夜的男人们确实因着一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指，从原始的进犯到以所谓爱情之名（对，只需给欲望一顶漂亮的帽子，就可以戴上它公然伤害她了）而唯一一个并不曾用那样的眼光审视她并终于对她出手的男人，却是因为机能的不健全...多少有点讽刺。这份愤世嫉俗让我在观影途中多次出戏，无法沉浸。你以为你追求的是爱，是庇护，其实你要的是理解，和自由。能拯救你的从来不是那束黑暗中的光，而是那朝着光拼命奔去的你自己。

ps：刚看完电影心潮起伏和后劲比较大，收拾好心情再来客观补充吧......