昨天我啃完了Evan Rachel wood的《浴火重生》生肉，在我的中学时代，我是曼森的狂热粉丝，我把曼森的每一张专辑以flac格式存在录音笔里，在上学的路上、在睡觉之前、在写作业的时候我都在听着曼森的低语。我那时候觉得他反基督的模样很酷，和18岁的erw一样，认为他模仿纳粹是一种反讽，一种艺术，而纪录片告诉我Brian Warner在床头写着杀了所有犹太人，用纳粹的鞭子伤害犹太人erw，不论他叫Marilyn Manson还是Brian Warner，他只是用那些东西为自己的恶行包装。我曾经最喜欢的歌曲是I don't like the drugs but the drugs like me,实际上他对drugs当然是爱得不行，拿药物控制erw和更多受害者的饮食睡眠。twiggy回到乐队曾经是我和贴吧网友们津津乐道的一段故事，而纪录片中erw表示是twiggy的回归导致了她更大的痛苦，曼森需要向一起创造乐队的twiggy证明自己不是个在乎爱情的人（事实上erw很可能无意识地仍然美化着她们的关系），需要更猛烈地虐待伤害她。很多年前我在贴吧看曼森乐队的疯狂往事盘点，我只当作乐子，erw纪录片里插入的曼森自述如何捆绑虐待他的乐迷，我都看过，当时一笑置之，我看过记录erw被强迫的mv，那时我觉得曼森与这个戴着heartshaped glass的女孩是一对疯狂的爱侣。don't break my heart，or I will break your heartshaped glass，他不只要打碎她的眼镜，他给她打158次电话，每打一次就割伤他自己一次，erw只能被操纵着回来，成为他的木偶。我重新看了曼森的一些mv，看完《浴火重生》，我感觉我在反思我全部的青春期，看着evan Rachel wood 和其它受害者的抗争，我感到我很需要拔除一些Marilyn manson的余毒。

在没有看《红尖尖》之前，我对这种类型的片子兴趣度不大，只不过看猫眼上面介绍说在国外电影节上拿了多少多少奖，让我对这片子产生了一定的好奇感，看完了之后的感觉“哦，不错哦”，这确实是一部值得让人花钱和时间来看的好片子。

《红尖尖》的内容很简单，就是讲述了一个瑶族的孤儿和奶奶相依为命，逐渐成长的故事，近两年国内这样题材的片子不少，但是不管是写实的纪录片，还是虚构的情感片，都会直接把重点放在生活困难带来的矛盾冲突，用大白话说就是不让你好好过清净日子，你的脸上都是痛苦和压抑，家里天天就是吵架。让人看着就觉得一个字“累”。但是《红尖尖》却是宛如众多涂脂抹粉哭天喊地的妖艳贱货中的一股清流。孩子父母双亡和奶奶相依为命，怎么都要整几场祖孙抱头痛哭的戏吧，但是这部戏里居然一点都没有，有的只是为了不让孩子伤心的美丽谎言，有的只是孩子天真的梦想。不得不夸赞这部戏的导演，整部片子基本上没有一个情感激烈冲突的段落，但是却一直通过人物的表达来展现对亡者的思念，哀而不伤，悲而不戚，这才是我们日常生活里该有的样子，而且导演非常注重生活的细节，婆婆的脚摔伤了，小孙子居然是把狗弄伤了，然后跟着狗去找到了最好的草药，这不是在农村生活过的人是不知道这个小窍门，村子里的邻居们平常的时候不太说话，但是当小孙子闯祸了，是他们一夜之间给菜地恢复原样，当老师需要见小孙子的爸爸时，突然就有好几个爸爸冒出来了。每个人都力所能及的帮助她们，这才是我们所熟悉的那个农村的生活，没有戾气也没有怨天尤人，大家都是平淡，开心，积极的生活。这样的片子让人感到轻松，同时也有着一些感动。

如果说故事和人物让我有些感动的话，《红尖尖》给我的惊喜则是剧中优美的风景画面，很难得在国内片子看到如此漂亮的画面，近期国内电影都是聚焦于都市题材，每天都是繁华大都市的场面，要不就是如重庆一般的魔幻风格。但这不是我们大中华的传统啊，中国景色传统的美就在山水之间，《红尖尖》的镜头里就是如此，都是如画一般的山水，我以前只是在日本和韩国某些综艺中才能看到的美景，终于有一天也能在我们自己国家电影中看到了，让人感觉只有这样充满天地灵气的山水才能够养育出勤劳质朴，自强不息的人，就冲着这优美的风光景色，就能治愈我这颗已经被钢铁森林弄得麻木的心了。反正，如果你有时间，我建议你看看这部片子，会带给你一个难忘的体验。

看完了2017《凤凰城遗忘录》科幻伪纪录片

『真实事件原型』：1997年3月13日晚8点到10点之间，在美国亚利桑那州菲尼克斯及附近地区大约共有700多名民众看到在菲尼克斯南部山脉上空有五个排列成V字形的白色发光点缓缓飞行..

本片的最大魅力也是个人最欣赏的一点就是它是根据现实的元素以及真实的事件进行艺术加工改编的；相关的伪纪录片等影视作品如下↓

《X档案1993》《迪亚特洛夫事件2013》《切尔诺贝利日记2012》《巴黎地下墓穴2014》《昆池岩2018》......

特别是《异形 （普罗米修斯）》 本片关于这作品的主内涵很多，外星人和上帝方面的内核。更值得一提的是本片的制片人是 鼎鼎大名的雷德利·斯科特 Ridley Scott

【详细】

13923618

2018年，恐怖电影《女哭声 | ???》

这个电影啊 ，毛病不少，当然看的最一头雾水的原因还是人设和剧情的问题。。

剧情比较唐突，虽然开场挺惊艳的，感觉突然奇幻，恶鬼大宅。。颇有神秘感，但是后面这是演的什么？

男法师很帅啊。。舔一下~~ 嗯嗯 很有日本阴阳师的感觉呢~ 就是法力感觉有点弱呢。

女主的设定很迷，虽然为母则刚，但是从一个唯唯诺诺的小丫鬟，到最后这么强硬也是缺乏过度。让人看的莫名其妙。说走又不走，后来又想走，这种打脸的设定也是没谁了。

这个大官家里也没几个人啊。

女主后半程你咋不露肩了？ 闪瞎他们啊，你难道忘记你的技能了？

----------有部分剧透了啊----------------

女鬼的冤情虽然比较重，但是如果如此就可以化成厉鬼。。那厉鬼是不是多了去了，冤死的人多了。更何况这完全是自己作死啊，生前也不是什么好人，死后还要化成怨鬼继续杀人。。

坟头爆炸 哈哈 逗死我了。。

---------我是女鬼的分界线-------------

推荐指数：★★（4/10分），剧情混乱只靠震你一下可不行啊。

打出了今年第一个五星，因为这是一部会让你笑到眼里，记到心里，看完后坐在椅子上默默发上一段时间呆的电影。同时成就了今年我觉得最美的一个吻。

1952年的苏格兰小镇无疑是保守的，没有什么比人们的秘密传播得更快。战后退役的男人早已被炮火磨灭了心智，后方幸存的女人日复一日在工厂里劳作指望着微薄的薪水。而就在这样一个死气沉沉，永远湿漉漉的地方，Lydia遇上了Jean。

Lydia原来是快乐的。她有着无法拒绝的美丽脸庞，带着一股小叛逆的活力。打开音乐，她的双脚就会自然的舞动，轻轻的摇摆加上一点点旋转，毫无章法的撞到你的心里。但是现在的她是痛苦的，她相信了在舞会上一起浪漫的男人，怀着查理和他回到了他的家乡。但是战后的他完全变了，毫不犹豫的离开自己的妻子，留下一栋吃着房租的“家”和10岁的儿子。

Jean原来是幸福的。家境优渥，受着良好的教育，有疼爱自己的父亲，有感情深厚的好友。她喜欢和朋友一起在树林里散步闲聊，日子仿佛是完美的。但是现在的她是孤独的，怀着不能说也不能忘的秘密远走他乡，在异地的住宿学校就读，直到父亲去世，她才鼓起勇气回到家乡接受了医生的工作，守着诺大又凄清的宅院，渴望着不再漂泊。

直到一个下午，Lydia的查理闯进了她的花园看望她的蜜蜂。

她们相遇的时候都不是最好的自己。一个无依无靠，工作苦闷，生活似乎难以为继，自己也似乎隔绝于任何人任何事，一边深爱着儿子，一边也看不到未来。另一个医术卓越，沉稳镇定，工作和内心却都被过往的旧事束缚，救不了能救的人，也没有朋友与家人。当两个人第一次见面，彼此都似乎点燃了一点点喜悦与期待。

我觉得故事最打动我的一点是两个女主角都是脆弱的，难过的，孤独的，痛苦的，但是当她们在一起，你可以感受到女性间相互激发出的骨子里的坚韧，那种相互安慰，相互关心，相互扶持的瞬间，你可以看见两个人眼神里情感的变化。

两个演员的表演无疑是优秀的。饰演Lydia的话Holliday用一个点烟的动作，就把角色当下的崩溃，绝望到自暴自弃的情绪变化传达得淋漓尽致。遇到Jean之后，一个洗澡时的回眸，一个注视的眼神，又把Lydia原有的活力与魅力找了回来，眼波撩动。而饰演Jean的Anna则把一个善良，受过高等教育的精英女性塑造得克制优雅。她的矜持与镇定是过往折磨的反复提醒，她看似绝对的理智下是对陪伴最深的渴求。

但有趣的是，两个演员的性格似乎与角色完全相反。映后答疑，Anna幽默开朗，而Holliday则往往安静回望。（两个人都是真人比画面更好看，默契的礼服在灯光下亮晶晶。）

影片间两个人的对戏极为自然，个别片段我觉得处理得非常美，导演极为优秀的把握住了那一条分界线，似有若无的触碰，若即若离的亲吻，在衣衫滑落的一刹那偷走你的呼吸，还给你以享受。谈到彼此间的配合，两位女主演说到如何培养默契，就是提前花两周，just talk，去了解对方，明白对方的safety points，给予对方信任。也互相探讨排练两人间 body language, body moves 以求呈现更好的效果。

为了更贴近苏格兰口音，Holliday戏外请教自己的妈妈与外婆，而Anna更是和自己的教练练到绝望。导演八年磨一剑，无论是服装道具，还是取景配乐，你都能够体会到工作人员的用心。导演，编剧，原作作者，制片人都是女性，也让这部电影从头到尾有一种体谅的温柔。

她爱她，但她们依旧是她们，没有任何事改变。她们不一定要在一起，但她们永远在一起。两人结尾的一个吻，就像“胜利之吻”，许给对方一个全世界的爱与幸福。

【详细】

96431703

看了几个黑的帖子，很用心了，但我的道理很简单，不好看，我先看的时空来电，我是李小冉的影迷，其实我也不知道我居然喜欢刑侦剧，结果就是不分昼夜的看完了全部，感动的热泪盈眶，为那个逃脱死亡的英雄的家国情怀而感动，我已经很久没有遇到这样的英雄了，中国人真不善表达啊！无论案情设置还是人物塑造都很到位了，然后我又看了信号，实话说，这是我看的第二部韩剧，第一部是天下女人，而且还是看一集扔两集的看法……不习惯韩国电视剧的各种设置，原来那完善的人物形象和案情设置是抄的韩版……案情设置很有韩国的味道，真是国情不同啊！但是我真觉得信号不如时空来电，原因吗？因为时空来电比信号好看！我看时空可以不眠不休，看信号真没有这样的冲动，为什么？我哪知道？最后说说案情改编，时空来电的案情和信号对比我发现，真是件件有相似但件件都不一样！更符合中国人的思维逻辑！也更精彩！我不会分析什么数据，不会看什么镜头分镜背景表演逻辑刻画的，但我就是用感观好坏判断，时空来电我打8.5分，信号顶多7.5分，可能还是我看韩剧看得太少了。

自2016年起，梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项，今年11月在国内院线的上映，让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师，在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上，以中国古典主义审美为准则，结合现代视听语言，贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。

老舍的原著是两万多字的短篇小说，以抗战时期的大后方为背景，讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱，周旋于各色人等，用尽手段，终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师，白描功力绝佳，平淡简单的零散字词经他一组装，竟生出无限的凝练妙义，通篇的鲜活人物群像跃然纸上；语言风格幽默犀利，然而又含着无限的愤懑与悲悯，在表象欢快的叙述下，实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点，梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线，清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向，远望冷冽清明、水波不兴，近观暗流奔涌、跌宕起伏，克制疏离之下戏剧性依然非常强劲，这一方面得益于文本本身的戏剧张力，另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力，依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧，人物牵绊情节勾连，细处草蛇灰线，将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。

精妙改动一二

原著里的场景一直停留于农场，如若改编成电影，视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地，而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围，丁务源的卧室方正整洁，契合他四平八稳、八面玲珑的作风；秦妙斋的房间倾斜凌乱，暗指此人浮夸聒噪、不务正业；尤大兴的寄居处局促仓皇，显示此地并非是一个久居之地；许宅的内景是典型的中国大户人家，深门大院，重重方圆门框里的玲珑诡谲；以及少爷生日那天的楼上楼下设计，都带有明显的阶层指涉成分；办公大厅的亮堂宽敞，恰如舞台中央，是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定，让影片的叙事层次丰富起来，并保证观众观影兴致的热情。

原著里的人物关系较简单，股东们及其家属并未过多着墨（电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的），只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪，原著只在结尾一笔带过，而电影中自秦妙斋一出场，就给到教授失踪的镜头，或许观众还会心生疑窦：此人究竟是何人？也正因为这个疑虑，秦妙斋这个人物的中途出现，让不少观众都有出戏感，仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂，直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场，也是半途突降，笔锋一转，他就现身在下一行的文字，开始夸夸其谈，细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。

三太太这个人物在影片中相当亮眼，她在有意无意间推动了剧情的发展，无论是丁务源的得势失势，还是佟小姐的陷入与清醒，以及整个农场的发展走向，都与她不无关联。佟小姐的加入，首先是巩固秦妙斋的形象，也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化，更暗指整个大后方、整个中国的社会状况，所谓“前后吃紧，后方紧吃。”从上海看飞机下蛋，到重庆搓麻将打发无聊日子，依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞，从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋，细节稍作改变以保持人物的美好，并略去恋爱史一段以保全主线简洁。

影像基调细数

三幕剧既以人物划分，又以镜头质感切分，规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主，秦妙斋部分有手持镜头的加入，而到尤大兴的部分照明度愈低，风雨悲兮，如主创所言，强调一种“大地感”。

影片以黑白片呈现，引起很多讨论，梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”，是存于记忆中的历史，也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片，很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色，尤其在照明度最低的最后一章，非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白，摄影师为了避免过于锐利的视觉效果，将色温调错并保持错误的灰色调，致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法，既保持了当时「现实」的真相，也不至于沦落到庸俗的民国想象中去，并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住，不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出，在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。

虽是黑白片，但如细节如此考究的一部影片，如何呈现肌理层次呢？大银幕上细细品味，我们会发现在用心的布光下，黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法，尽量回避能被看出的痕迹，尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源，那也一定是为了叙事的需要，比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望，两人头顶都有明显的光源（凸显人物的轮廓），尤大兴左手边还有一盏台灯，意指两人的第一次冲突显形，尤大兴显然是站在有理的一边。

影片的空镜曼妙空灵，诗意逶迤，为细腻隽永的整体基调贡献良多，雾气氤氲的山城提供写意良方，表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣；而明争暗斗的剧情则注脚写实，两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调，我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵，让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故，后来看访谈，梅峰果然也谈到《围城》给他的影响，也强调“电影的整体视角是观察式的，不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则，让重要的事情发生在中远景里，因此本片的景别都比较大，基本摒弃正反打，让事件流淌在一个自生发展的空间里，场面调度更多依靠的是人物自身的运动，这就使得观众更拥有观看话剧的错觉，当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感，是谓“匠气”。

醒世寓言永恒

这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧，时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题，生存的方方面面都关乎此二者。

丁务源能在农场亏本的情况下，依然稳坐一把手，就是抓准了股东们的心思，这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的，开农场是副业，赔点钱算什么！股东们仰人鼻息，得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上，两人虽是合伙人，却各有各的算计，自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司，对待下属则春风化雨中笑里藏刀，先是与群众打成一片，暗中釜底抽薪，得势时沆瀣一气，失势时借刀杀人，虽无文化，厚黑学功夫一流，是典型跑江湖的奸猾之徒，也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局，这类人在后方紧吃，沉湎于溜须拍马换取高位，两面三刀以求在政权更替中如山不倒，在歌舞升平中浑然忘却战争，世事历来如此，时代的车轮何曾碾压过他们。

因此，务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势，一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局，一面在百姓中赢得“走狗”恶名，加上他执拗顶真的性格，失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国，冀望把血汗献给国家，用科学的方法与法律的生活建设新中国，谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会，最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”（乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往，李会计与寿生就是典型）。这个永恒的难题何止在战时，日光之下无新鲜事，今日又改善多少？所谓伟大作品的永恒魅力，就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上，阴云压顶，风雨欲来，当真是梦里不知身是客。

载于《看电影·2017.12》