新艺城电影公司成立于 1980 年，银幕出现有点儿俗套的黄红蓝三色徽号，便有新艺城的字样。该公司三名创办人为黄百鸣、麦嘉与石天，他们取得一条院线经营者的支持，资助他们开拍影片，为院线提供片源。新艺城避开武打片，走粤语喜剧路线，但以西方流丽悦目的制作水平做包装。新艺城闯出一片天，全靠《最佳拍档》(1982)及其一系列续集。该片 属搞笑间谍片，片中充斥追逐及特技镜头，以及古灵精怪的科技小玩意。功夫片十多年来制 作水平皆局促，不是利用树林空地，便是盖起粗陋布景，如今出现的《最佳拍档》，布景设计光鲜悦目，特殊效果更要胜人一筹。他们从好莱坞与澳洲请来特技专家，摄影师亦是美国人。而且，全片充满生气，原因除有欧洲外景及连珠炮般的笑料外，还有一首口哨声吹起的主题曲，曲词轻佻无赖，仿佛体现了自信爆棚的香港新性格。此外影片由歌星许冠杰担演，正好迎合正在东南亚涌现的粤语流行曲热潮。《最佳拍档》成本约 800 万港元，单在本地，收入已是成本的 3 倍以上。此片与其后两部续集，都安排在农历新年档期放映，全部创下 70~80 年代香港最高票房收入。新艺城监制坦言他们投资的是“包装”，事实证明这种做法可行，B+级电影也可以升格为A-级。

摘自《香港电影的秘密》

时隔2年，《二十不惑》继续出发，于是2022年的暑假，《二十不惑2》来啦！剧情上，罗艳选择了出国，而梁爽，姜小果，段家宝也迎来了她们的新成员——丁一煊，她们的重组构成602，一段属于25岁的旅程由此升始。如果说《二十不惑》是当代大学生的真实写照，那么《二十不惑2》就是当代打工年轻人的现状；如果说《二十不惑》是当代大学生的初入社会，那么《二十不惑2》就是当代年轻人在社会的磨练。《二十不惑2》的最大亮点就是给每个女主角分配了一条感情线，就连身在国外，镜头极少的罗艳都有感情线，没让剧粉失望呀！值得一提的是姜小果和梁爽的感情线，二者的都有之前喜欢的人出现，这时候面对前任和现任，她们到底会怎样？弹幕有为其祝贺的，也有为自己磕的CP BE而感到惋惜的。在事业上，除了丁一煊，其他三个几乎没有一个是能稳定工作的，不过这也是一大看点：前有段家宝的公司破产，后有梁爽的被打回原点，还有姜小果的极大竞争压力。总体上剧情是很吸引观众的。角色上，《二十不惑》中四个人都有了一定的成长，对人生也有了更多的体会，梁爽从一向要强变得顺其自然，不骄不噪，积极乐观；段家宝由原先的花钱大手大脚，顺从他人，变得敢爱敢拼；而变化最大的应该是姜小果，由一个极度内卷的事业狂，变成了一个劳逸结合，会给自己“休假”的人。而丁一煊作为一个新加入的角色，整部剧下来会有一种她可有可无的感觉，就连剧中自己都有所提及，但其实丁一煊更像一个小太阳，让忙碌紧张的25岁变得多姿多彩，她就是602的调节剂。整部剧的制作与编排，个人感觉比第一部好，让人看着不会那么的有情绪，使观众看到更多的是和谐与自然。但镜头上不知是为了剧的真实感，还是其他方面，一些演员的遮瑕度很低，尤其是姜小果见周寻那集，一个特写，弹幕上的评论全在脸上，真实是挺真实，但谁能理解？其次每个角色都有一个对象，不知怎么，感觉会有点刻意，而且注定在一起的痕迹很大，比如说服装上就很情侣，总有种独立女性终究逃不了男人的感觉。不过这部剧的大结局也给了观众很多惊喜，比如那句“我们十八岁再见”,也就是说会有《二十不惑3》，这无疑会吸引许多老粉。《二十不惑2》给人惊喜，也让一些老粉失望，不过《二十不惑2》作为第二季归来是让人很满意了，从中观众能感受到更多的爱与情。

视角独特，剧情有新意，给下一季留下伏笔。

尽管有不少硬伤，尤其是剧情，但是基本上剧情还是合理，但给未来剧集留下了很大的发展空间。

视角独特，剧情有新意，给下一季留下伏笔。

尽管有不少硬伤，尤其是剧情，但是基本上剧情还是合理，但给未来剧集留下了很大的发展空间。视角独特，剧情有新意，给下一季留下伏笔。

尽管有不少硬伤，尤其是剧情，但是基本上剧情还是合理，但给未来剧集留下了很大的发展空间。

很温暖的电影，千惠真的是非常可爱的人。千惠是真的很爱阿纯吧，从每次拥抱就可以看出来，千惠很幸福的扑向阿纯。1.阿纯:真没想到你会真的来东京 千惠：因为我想你啊2.只要你想找我，总能找到我的

3.安慰会伤人4.夏目漱石将我爱你翻译为今晚月色真美，这句话我也对别人说过，想不到我也是无师自通的情话大师，今晚月色很美更重要的你在我身边5.看到由美子和他老公离婚，我脑子里回荡着一句话，我们能很欣喜的迎接爱的到来，为什么不能很平静的接受爱的离去6.我自己跟前任取得联系之后，明白为什么当初我会喜欢他，也让我确信今后要和怎样的人在一起，我永远选择那个可以让我开心的人7.以前我总有很多事情想留着和喜欢的人一起做，但是经历失败的感情让我明白，很多我想做的事情一个人也能做，不必等到两个人的时候才开始我的人生，但是这部电影让我明白，很多事情可以一个人做，但是很多事情我想和你一起做，比如想和我喜欢的人一起看这部电影。喜欢温柔的电影，也喜欢温柔有大爱的人，爱让人软弱，也让人更加勇敢坚强。

第四面墙无意中发现的好电影演员王紫逸，刘陆是由张翀、张波导演，虽然票房只有134万。这部片子被认定城市科幻电影，但我认为他是文艺片一般人可能觉得这是个特别烂特别烂的小成本片。或者是根本就没必要浪费胶片。但是我就喜欢这种剧情拖沓，演技在线的片子。不需要那么多宏大的打斗与美景场面，就两个人面对面对话。特别平和。脸上表情一览无余。这部片子还有一个亮点，就是女主演用自己的真实名字出现在了电影里。刘陆一开场就是养鹿，然后各种农活推小车，最后发现42号鹿丢了，然后找师傅，师傅安慰她。正好大年30。师傅走后马海来了。然后开始了经典的对话。中间一大败笔是刘陆化上妆办新江湖的那一段。影响到了观看。对话过程中镜头所有的随景转换。直接切换。除了没有一直照人脸之外有一种一经道地的效果,深刻的考验了演员的功底.还是那句话，没有小演员，只有小角色.虽然他们不是一线，也并不很出名俩人吃小黄鱼一镜到底大约两分钟，最后吃笑了，这种生活式的表演，小鲜肉演不出来吧。骑摩托那一段骑到了工人俱乐部，首先她带着马海，看着耳朵都冷，然后故意把那几个字去掉了几个偏旁部首，特别应景。然后俱乐部墙上贴的就是电影标题第四面墙。进了俱乐部是一个大舞台，聊天中有一句话北京有什么好的？至少还暖和点。但是嘴里吐出了很大的哈气。外部环境那么冷，可能是心里比较暖和吧。第四面墙就是舞台，有三面墙，我和观众之间有一面看不见墙。拿着枪被人脱衣服的时候，天气那么冷，他还是把上衣都脱了。但是额头上有好多汗。这也许就叫淋漓尽致吧。还有就是这个骗子没有修图，没有刻意的去美化身材。米其林两个圈。人为什么要旅行，看看世界，净化心灵，那我就想苟且呢，你有病吧鹿，不好养，爱攀比，长得不好的容易得自闭症，孤僻厂子效益还凑合，是因为专注不贪结婚了，又离婚了，有个孩子大年三十还见不着，这不就电影吗。他们将为此而热爱我，而正是那毁灭了我，我梦中的剑，我思辨的尘，我脑中皱褶所酝酿的疾患，每一声的赞美都割去我的一片灵魂。4.48精神崩溃日子过久了，都会有意外一个表现主义者的抱怨陷在两个傻瓜中间他们一无所知——我总是逍遥已去有些人活着就是为了在未来得到宽恕

而且这剧色彩和整体的服化道都还挺不错的。作为网大真还可以了，除了开头有一点卖肉（克拉拉她是真好看）以外，我觉得肉眼可见的有在用心拍，主要选角和滤镜真的很好，他真的很好，因为我觉得网大的滤镜和色彩一直是一个很大的槽点，但他做的已经还不错了。

杜雨宸这个妆发真的杀我，真的杀我??????

《异形》本质是一部太空砍杀片（Slasher），雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”（Final Girl）模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀，同时为电影增添一丝情色氛围，直到 2018 年的《万圣节》重启，才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题（同时克扣女演员片酬）、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏，冷静，充满力量，坚持符合科学和标准程序的做法，其感性的一面（返回救猫猫）并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的，她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代，电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼，以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你，老雷。

当然，不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红，并对救援信号表现出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品；公司作为一直潜藏在幕后的操控势力，一手导演了异形的侵入，船员被认为是可以抛弃的消耗品，这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证；它的政治隐喻源起《天外魔花》，冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中；片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构，“Mommy issues！Sex issues！”，又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意，他只是在拍太空惊悚片，不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里，雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人？”然后老雷才承认“我从没想过这个点子，但它蛮新鲜的，为何不试试呢？”

虽然剧本里的船员都是中性的，性别可以随意变更，但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式，幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象，这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代，性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关，雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令，没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品，从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时，男女机会均等（指大家都会死），性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉，再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力，也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，带齿阴道）的抱脸虫口部强暴，被插入触手，被迫怀孕，最后被头部状似男性生殖器（Phallus Dentatus，带齿阳具）的异形宝宝撕开腹部，在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员，他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感，在进入异形地盘（被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室）后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。经此一役，幸存者都被缴械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员（经典铁 T）刻意展现男性气质的描写（“Vasquez，有人把你当作男的吗？”“没有。你呢？”），也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比，异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用，男性也可以被强暴怀孕，这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie（男） 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和极大恐惧。另外，“成为母亲”意味着从剧本里出局，好像有点意思。

无意识地，本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有，“母亲”本来就是难以界定的，在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里，她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域，它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn（男）

James H. Kavanaugh （男）认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始，镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部（这艘船显然是符合习俗的“她”），然后再定格到她的孩子们身上，他们正从长眠中慢慢苏醒；接着是三名船员进入外星飞船（状似打开的双腿和生殖器官），他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑，在孵化室里发现了萌动的卵，其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子；第三次就是船员凯恩的生产过程，要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭，谁还不是个宝宝了？

另外，主控电脑系统被称为 “Mother”，她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈，在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里，与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里，母亲欺骗了孩子/船员。她和公司（缺席的父亲，同时也是父权的象征）合谋，无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里，尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作，母亲仍然在倒计时，这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大约两分钟后，她对异形喊出了“Son of a B****”，这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称，电影并非“雌性怪物”类型，它表现的是“怪物般的女性特质”，即总是和孕育、繁殖功能相连的特质：

“……她出席了出生和死亡；她有多种形态：狡猾的母亲，口头虐待（oral sadistic）的母亲，原始的深渊；她是血腥场景的见证者，是吞噬一切的阴道，是带齿的阴道，象征着潘多拉魔盒，最终她的表现型是异形本身，这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲，占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题，除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇，让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧，被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板，第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇，原始的、代表繁殖的母亲，为了种族的幸存兢兢业业。雷普利，一个“文化意义上的”母亲，她自己的女儿已经去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字，选择了中性名 Newt，一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主选择成为母亲的，而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来，影片将两种母性放在极端对立的位置，让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭：坚强的、充满母性的母亲，富有感情的父亲（希克斯）和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空，剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧，但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事，至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质，但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心，对纽特的保护欲让她更加强大，激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜，之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现，以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.

剧情东一下，西一下，我就是为了看姑娘，胸真白！僵尸片里，徒弟总是感觉很傻，是为了突出师傅，去给观众讲解道术，但是看的多了，徒弟学了几年什么好像都不会，就能打杂，划水，师傅，师傅的喊着，僵尸片的没落，或许很多原因，套路僵化，也是一个原因，观众开始好奇，一个鬼怪的世界。但电影总是要讲好故事！

哥斯拉系列电影有很多部，最近放假一口气补了好几个，在最初的设计里，哥斯拉以核能为食的设定，可以说非常清晰的表明了宣扬环保的主题，每部哥斯拉电影都或多或少的提及“人类发展核武器就是催生哥斯拉的重要因素”，这种讽刺人类科技文明发展的主题初看之下相当有趣。近年来好莱坞也得到了IP授权开始拍摄，在2014年上映日美合拍的电影里，更把哥斯拉美化成一个地球的拯救者，事了拂衣去，不留功与名，把对人类的讽刺放到了最大，但同样的主题看多了难免审美疲劳。

如今奈飞开拓日本市场，也对哥斯拉这种顶级IP下了手，哥斯拉三部曲是由奈飞投资，虚深玄编剧的3D动画电影。最初我认为可能又是一部环保片，没法跳出原有框架，加之美国人对日本人的核情节误解，恐怕很难拍出优秀作品，但是怪兽行星、增殖都市、噬星者这哥斯拉三部曲给了我意料之外的惊喜。

第一部《哥斯拉：怪兽行星》，主要讲述地球上一群远古怪兽苏醒，其中包括怪兽之王哥斯拉，它们袭击了人类的城市，人类奋力反击杀死了大量怪兽，但对哥斯拉毫无办法。这时两个外星文明先后降临地球，分别是宗教文明和科技文明，他们与人类达成协议，帮助人类消灭哥斯拉，而人类则要给外星文明相应的资源和土地。宗教文明给予人类精神力量，坚定抗战的信念，科技文明则给予人类更先进的武器，他们还模仿哥斯拉用纳米金属制造了终极武器机械哥斯拉，但在启动之前就被哥斯拉毁灭了。人类与外星文明最终都被哥斯拉打败，无奈三方势力搭载由科技文明制造的宇宙飞船逃离地球，前往20光年以外的宜居星球。在长达20年的旅程中，三个文明在飞船上逐渐融合，形成了三派共治的中央议会，出身地球的男主角担任了军队的大尉。当飞船抵达预定的宜居星球时，发现由于计算偏差，该星球并不适宜人类居住，而飞船上能供人类生存的食物和水已经越来越少，只好决定返航回到地球。此时的地球已经过去了2万年，整个生态系统已经发生了巨大变化，哥斯拉还在这里。男主角决定带兵驱逐哥斯拉，为人类重新夺回地球，虽然遭遇意料之外的哥斯拉亚种袭击，牺牲了不少士兵，但是在精密周全的战术部署之下，成功的杀死了哥斯拉。不料这时从地底破土而出，一只体型更为巨大的哥斯拉出现了，军队的阵型瞬间被打乱，男主也失去了意识。原来他们杀死的只是哥斯拉的亚种，而非2万年前的将人类从地球赶出去的那一只哥斯拉。

第二部《哥斯拉：增殖都市》，主要讲述男主带领的军队被新出现的巨型哥斯拉打乱，男主失去意识后被人所救，原来在哥斯拉肆虐地球的2万年时间里，还有幸存的人类，他们的生理结构进化，适应了地球生态的改变，还懂得制作武器对抗哥斯拉的亚种，在幸存人类的指引下，军队来到了外星科技文明制作机械哥斯拉的基地，虽然当年机械哥斯拉已经被摧毁，但是纳米金属具有记忆性和延展性，在被摧毁后慢慢增殖修复，经过2万年的时间已经重建了一座研究基地，其规模比原来的还要庞大数百倍，外星文明的技术员重新控制了这座基地，快速修建武器装备，大家又看到了消灭哥斯拉的希望。信心满满的男主再次引诱哥斯拉进入陷阱，战术再一次奏效，电磁鱼叉成功插入哥斯拉的体内引发其体内的电磁波混乱，原以为会像亚种一样倒下，却不料巨星哥斯拉控制分子结构将电磁波转化为热能，随着温度升高电磁鱼叉熔解，电磁波逐渐稳定。危难之时外星科技文明的种族纷纷与纳米金属基地融为一体，加速基地的运算速度对即将复活的哥斯拉开始猛攻，但是极高的温度让火力无法打到哥斯拉的本体，电脑计算结果认为，只有执行诱导任务的男主小分队驾驶的机动纳米装甲，可以由高空俯冲用自杀式的攻击给予哥斯拉致命一击，但面对哥斯拉的高温防护罩，驾驶员只有与纳米装甲融为一体才能完成操作，还未等驾驶员们给出反应，纳米装甲已经开始主动吞噬他们，与男主角两情相悦的女驾驶员被吞噬发出惨叫，救人心切的男主角将炮火转向了基地的控制扣下了扳机，终于纳米装甲停止了对驾驶员的吞噬，但是此时哥斯拉已经完全重新复活，喷出电磁吐息完全消灭了纳米金属增殖建造的基地。而女驾驶员成为纳米金属和人类的结合体，虽然还维持着生命，但已经永远失去意识。

第三部《哥斯拉：噬星者》，主要讲述外星科技文明的纳米金属在对抗哥斯拉时，又一次失败，在三派共治的中央议会已经完全失去了威信，外星宗教文明则趁机布教收拢了大量的人心，他们的首领还利用纳米金属基地的设施重新制作了所谓的神器。原来外星宗教文明在漫长的发展中，与高维生物建立了某种联系，并且将自己的星球主动奉献给了高维生物，与之融为一体。宗教文明在人类诞生之初就一直在观测地球，他们知道星球发展的最终结果就是人类毁灭、新的怪兽统治地球，他们要将这个新怪兽和整个星球献给高维生物。此时人心已经归拢宗教，神器重铸，召唤高维生物的条件全部满足，于是高维生物基多拉降临地球，并且开始吞噬哥斯拉。从高维世界来到低维空间的基多拉完全不受这个世界的规则限制，哥斯拉无法攻击它，人类的机械设备也无法观测它，而它却能给这个世界造成真实的伤害。军队的科学家分析，高维生物要消灭的不仅仅是哥斯拉，更可能将整个地球吞噬，高维生物对低维世界的单向的干扰是不合理的，在这个世界里一定有人在帮助高维生物观测这个世界，他把这个信息告知男主角，让他控制宗教文明的首领，这样才能让地球度过危机。男主角杀死了宗教文明的领袖，失去观测者的高维生物重新归于这个世界的规则限制，哥斯拉使用电磁吐息轻松消灭基多拉。宗教文明首领在临死之前对男主角说道，人类是一个充满野心的种族，他们一定会再发展繁荣，当时机成熟，高维生物会再次降临收割这个星球上的一切。果不其然，军队的科学家成功利用女驾驶员身上的活性纳米金属激活了失去动力的纳米机甲，只要利用纳米金属的延展性、记忆性增殖，人类还有机会重新恢复往日的繁荣文明，还有机会消灭哥斯拉，听到这个消息的男主角想起了宗教文明首领临死前的话，为了保持人类的火种，避免被高维生物再次收割，他带上了失去意识的女驾驶员开启纳米机甲冲向哥斯拉，欣然赴死，一声爆炸声响后，恢复文明的希望完全粉碎，但高维生物也不再有理由收割地球。

三部电影剧情紧密关联，一口气看完了还是感觉很爽的，与以往哥斯拉老片相比，的确拍出了新意，老片永远只知道在大阪、在洛杉矶用坦克、飞机去打哥斯拉，本片第一次把哥斯拉提到了宇宙的角度去看，感觉还是很新颖的。

如果仔细思考，哥斯拉三部曲探讨了许多哲学性问题，比如人类文明与外星文明的共处与融合，怎么求同存异？当人类面临致命威胁的时候，愿意以人类的身份战斗吗，还是宁愿改变生命的形态继续生存？应该选择恢复人类的繁荣文明，再与高维生物、哥斯拉一战，还是选择放弃文明火种苟活在诸多威胁之下？这些都是以往怪兽片很少涉及的话题，有足够的深度。我想如果给到充足的经费，把这三部曲拍成真人电视剧，大概会相当震撼。

从这个电影里，也能看出编剧虚渊玄对人类文明的一些思考，在第二部增殖都市中，男主角明确要以人类的身份战斗，当生命形态改变的时候等同种族灭绝，在这种情况之下的胜利，也不能夺回人类的尊严；在第三部噬星者中，军队科学家找到恢复人类文明的可能，男主角却立刻驾驶纳米机甲冲向哥斯拉，亲手掐灭文明火种。这似乎都表现出，编剧对人类文明进步的反对态度，那这是对是错，是好是坏，真的无法评判，值得我用很长很长的时间去思考。

由于哥斯拉三部曲涉及了星际穿越等科学性的问题，我觉得这些还是要准确表达的，如果不能好好说明的话，怕是会对一些年轻观众有误导，这里多说说吧。

为什么飞船只飞行了20年，地球上却过了2万年？ 按照爱因斯坦的相对论，当物体以光速运行的时候，物体内部的时间会变慢。当飞船以光速从地球飞往宜居星球的时候，飞船内部的时间会变慢，人类感受到时间只过了20年，但是地球却已经过去了2万年。

为什么由地球到宜居星球需要20年，从宜居星球返回地球却只用了一瞬间？大概是因为进行空间跳跃，必须要有精确的坐标，人类从未去过宜居星球，只有模糊坐标，如果跳跃出现偏差可能需要花费更多的时间。

当然还有一点怕是洗不掉了，在第二部增殖都市中，曾有中央议会成员提出，在月球上修建基地，然后从地球获取资源延续生存，这样就可以避免与哥斯拉战斗，也能继续发展文明，为什么这个方法要在人类尝试飞往20光年以外的宜居星球之前不尝试，这个方法显然成本更低。当然从第三部噬星者的剧情来看，哥斯拉的电磁吐息似乎都有可能直接打到月球去了。

总体而言，这三部片子比起老的哥斯拉系列电影来说，打破了原有的框架，是全新的脑洞，第一次把时间设定在了哥斯拉已经统治地球以后，而不是人类统治地球的时候，我觉得这是奈飞拓展日本市场的一次成功尝试，如果能持续输出这样既有欧美视角，又带有本土化IP的作品，相信很快就会有大批用户买账了。由于三部曲剧情紧凑，就不独立评分了，三部曲都给4星吧，值得鼓励。

我的名字就叫章鱼（音译），小时候还会很自卑，感觉自己名字本身就是个外号，过于随便。直到自己越来越了解这个神奇的物种，于是昵称也变成了章鱼哥，逼格高一点的就是octopus。要知道，在初中还在学说：what's your name的时候，能叫这个同学认不到的单词是多么骄傲的一件事。

上一次走进它，还是在蓝色星球里，那里面的它与这部电影的开头如出一辙，用各类贝壳裹在身上保护自己。从那时起，我记住了章鱼有三颗心脏，是最远古的物种之一。

让我想写下这篇影评的缘由很简单，也很令人伤感。一方面是电影牛X，另一方面是我也处于低谷，渴望有这么一个老师，感谢他把这位老师再一次带到我身边。

不是那些励志的瞬间和道理，而是一种感知身边事物的能力。

至今旅行过最多的地方就是大海，东南亚深耕者，当我第一次浮潜到一篇没有被人类践踏过的珊瑚礁上，那种大自然的美是会让人类觉得想象力匮乏的，就像镜头穿入海面，见到一个水里的世界，发着光，并且可以与你沟通。

是的，与自然沟通是人类最值得骄傲和保留的能力，这包括与你身边的其他人类。

现在的我马上30岁，正处于一个三观逐渐趋于固化和现实的阶段，买了房，工作特别激进和冷漠，觉得那些和同事做朋友的欢乐时光一去不复返，甚至于爱与被爱也特别艰难。任何事都不如赚了钱买一堆小资的物品让我感到欣慰，因为现在总让人失望回归。

这样一个美好的纪录片，足以让人重拾与这个世界交流的欲望，上班路上低头看看路边的花朵，它们会随着阳光的强弱开合；下班路上抬头看看天，说不定就会看到彩虹（最近重庆出现彩虹的时候，我坐在公交车上拍照，看了下周围的人，他们都被手机给困住了，那一刻替他们感到遗憾）；上班的时候呢，多和同事交流，其实沟通没那么难，人也没那么坏，同理心可能会让人受伤，但更让人觉得自己活着。

可以说，接下来的十一黄金周，我的手机可能都不会响，目前处于一个死在家里都不会被人发现的状态，但我希望我依然能爱这个世界。

在看这部片前几十分钟还看了《我的宠物章鱼》，是《自然世界》的第五季，腾讯就可以看，推荐给大家。与高智商的生物产生情感连接和交互本身就是一件很累却有值得的事，但愿我们都能在生命力尽可能去与世界拥抱，与人对话。

在看打开乐夏，等到外卖小哥送上奶茶，抛开这一惆怅且深刻的思绪之前，匆匆写下这些，只为记录。

祝大家顺利度过2020年。

【详细】

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