蛮轻松搞笑搞笑的。总觉得法国片里有着平凡朴素的人性关怀，关注现实生活里普通人的普普通通的喜怒哀乐，很少展现大凶大恶、大喜大悲、慷慨激昂，总是娓娓而叙絮絮叨叨一些凡人小事。丹尼.伯恩既是导演又是主演，长相性格很有观众缘的那种。中文神级翻译，完全演绎出那种过年回村叫翠花大牛的坐在写字楼里的Lucy Jack的直视感。看样子，不管世界的哪个角落，语言歧视链都是存在的，方言梗总是能成为大大小小的笑话取之不尽的材料库。老婆是真爱，不管是大牛还是Jack，不离不弃主动磨合包容，就这一点男主就是人生赢家了。虽然影片最后回归于家庭温暖的主题，但相比妻子，父母家人对男主还是有条件的爱，貌似原生家庭并非男主精神家园和庇护地。影片对设计师这个行当简直是黑出翔了，迎合高端顾客群的那些逼格很高活受罪的家具设计简直让人笑死，对设计界艺术届的“那种不说人话”式的追求越没人性越高级的莫名觉厉行业风气作了辛辣搞笑的讽刺。男主失忆后被自家的盥洗室搞得快疯了这个桥段让我和老公笑得肚子快要抽筋了??我恨不得冲进屏幕递一个盛水脸盆给男主??还有，很喜欢男主妻子的一些简洁有设计感的服饰，很优雅有气质，当然再美的外表和打扮如果没有了优秀的素养和品格，那也是会幻灭的，说到底，还是女主的人设加持令人心生欢喜。

这是一部很冷静的电影，改编自诺贝尔文学奖，看完电影，立马买了原著[微笑]。从小受家庭影响的彼尔，有现在大部分社会底层年轻人身上所具有的性格，他英俊又有才，对女人有致命的吸引力，他是个渣男，自信又虚伪，自私又固执。即使和富家女相恋，片刻马卡龙薄荷的甜香也掩饰不了他对富家女的愧疚，他只能用双唇去掩盖他的内心。他的思想得到认可，他露出自信的笑容，因此他变得文质彬彬，变成了母亲眼中的陌生人。他是个固执的左撇子，当他的目标得不到实现，他很快和富家女解除婚约，他不断轻而易举的获取女孩子的芳心而得到情感的自我认同。我很同情虚伪的彼尔，但更觉得他是咎由自取。透过彼尔，每个人都能看到自己的影子，他一直在对抗这个世界，原来一直都是错的，因为对与错本来就是相对的！认为才华大于一切的他，慢慢变成了自信又固执的疯子，他的自信是源于他想证明自己内心的不安，他还是一直在虚伪的活着，直到他回归田园生活，他的心才没有了漂泊无依，还有一直爱着他的萨洛蒙小姐。彼尔是被新旧世界抛弃的幸运儿彼尔。

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采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

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Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

1.老赵和他太太两个人加一起一百三四十岁了，对于婚姻的态度儿戏不说，后面两个人复合的桥段也矫情的不行，这是爱情偶像剧吗？

2.老崔对他儿媳妇各种语言暴力精神迫害，作为观众的我都有点听不下去了，而当事人一直都没有闹翻过，不得不佩服真的抗压！

3.老于有钱时说要帮白血病小女孩垫医药费就算了，自己被骗子骗的倾家荡产了，还要帮人家付医药费？？？

4.这剧也太看不起一个大型国企高管了，三百万就被逼着把自己住的房子给卖了，还是在人家没有限制还款日期的情况下…

5.于大乐作为一个大型国企高管，专业知识技能过硬，急着用钱想到的不是靠脑袋，而是跑到饭店里面去加班做保洁？？？

6.电视剧里面全是一帮孝子贤孙，生怕老人住到养老院里面受委屈，老人也都为儿女们着想，千方百计要住到养老院里面颐养天年，反正我是没见过这种中国家庭…

综上所述，这剧的导演和编剧怕是没在人世间过过日子？

虽然豆瓣评分只有5.3分，但我向来喜欢看冒险寻宝题材的电影，更何况有我喜欢的电影明星。桑德拉?布洛克谁能相信她已经58岁了？身材和样貌还是30多岁的样子，保养地实在太好了！让军军看了还很心动！男神布莱德皮特是最大的惊喜！他虽然出场时间不多，但是他帅气敏捷的身手和幽默风趣的谈吐足以抵回票价！男主角查宁?塔图姆还是一如既往地卖肉！大胡子版哈利波特成了大反派，他身后那家大飞机确实震撼到我了！毕竟是部中等成本的搞笑片，我的期望也没有太高，毕竟近年来引进的好莱坞大片屈指可数！且看且珍惜！搞笑元素还是很齐全的，非常轻松搞笑，而且星汇影城的VIP的电动可调控大沙发是我去过的好多家影城里最舒服的，而且当晚全场包括我在内只有两个观众！真是爽到不行！可惜中国上映版本是110分钟，国外版本是112分钟，被剪掉了2分钟。《迷失之城》是今年到电影院观看的第56部电影，也是2016年以来到电影院观看的第536部电影。一本好莱坞关于编剧的书说到：“几乎所有的电影故事都可以简化为一句话：某人要做某事，成或没成。”所以这部电影就是“美女作家桑德拉?布洛克被大胡子版哈利波特绑架去一起寻宝，查宁?塔图姆和布莱德皮特组团（主要还是查宁）去营救女神，他们成功了吗？为避免剧透，暂且不表。”豆瓣评分5.3，我给6.0分。（三分给不老女神桑德拉布洛克，三分给男神布莱德皮特）

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这是一部极其辛辣和讽刺的动漫电影，其实我想导演开始是想要真人饰演的，但是主题太过露骨，不得以使用了漫画题材。本片可以分为三个家庭去看，这三个家庭的主角都是女性或者说本片想要表现的是这三位女性。通过她们的悲惨遭遇与命运来讽刺和批判印度的男权主义。

一号家庭是一位无法离婚的女性被迫沦为妓女抚养哑巴儿子的故事。说到这读者可能开始有些疑惑，什么叫作无法离婚，在印度你想要离婚需要丈夫签署的明文许可，哪怕你找工作或者做什么都要有丈夫的许可。为了与狱中丈夫离婚，她不得不成为法官的情妇，不得不出卖自己的身体，哪怕当着自己孩子的面，每当她交易的时候，总会给孩子一片口香糖，很具讽刺性。

二号家庭是一位被人口贩子挟持但在夜店失贞，不得不去让自己的初夜情人凑钱来做处女膜修复手术。但最终他的初夜情人偷偷开溜留下她自己来忍受印度男权的黑暗。

三号家庭的女性其实开始过着比较幸福的生活，相比于一号和二号。但是她想证明自己作为一个人应有的价值而不是一味的依赖丈夫，她打算外出工作哪怕在孕期间，但是没有丈夫签署的许可，她也不得以打消这个念头。她因为家庭的约束失去欢乐，也因为一号母亲和她调戏一名清洁工而背上骂名，因为清洁工是男性，而女性打出这样的电话是极其耻辱且违法的。最终在丈夫训斥和压力下，在大醉中不幸坠楼身亡，我想她其实已经有了寻思倾向。

三个家庭相互交织，相互发生关系，从不同角度展现印度女性在男权乌云下的悲惨生活与不幸命运。

杜威父子环游世界，Florence情路坎坷，三代探长温润如玉……

有这么一个小岛，处于热带地区吧，曾经是法国的殖民地，也曾经是英国的殖民地，这里有原住民，有法国后裔，有英国后裔，这里风景如画，这里景色怡人 ，当然前提是你不害怕炎热，你不害怕沙子，你也不害怕每一集至少出现的一具尸体，这里的探长们有着这样那样的怪癖却又十分可爱，这里，叫做，天堂岛，而这个故事，是关于天堂岛警局的故事……

这一季开始，JP和探长穆尼二人的谈话中我们知道，杜威上一季结尾与自己的父亲和解之后，这一季去环游世界了，其实比之之前的一代探长“gone-gone”,Fediel的不声不响的离开，Camille的调职铺垫，二代探长亨福瑞的安全着陆，这部剧中对于天堂岛警局的人员的离开越来越人性化不再那么有头无尾，铁打的警局，流水的探长和警员……

新一季中填补杜威的空缺，局长的侄女Ruby正式出场，一开始大大咧咧的性格和口无遮拦的样子就让与之搭档的JP十分无奈，但是这种性格利用好了也是可以成为一位出色的警察，且看这一季中Ruby的成长，而在这个时候就不得不让人感叹时光飞逝，还记得JP刚刚到这个警局的时候与杜威搭档，从一个什么都不熟练急于表现的新手转眼之间成长为一个可以带着搭档进行查案，很多时候可以独当一面的成熟警察，其实上一次伦敦之行的时候大部队去到伦敦而JP一个人推进天堂岛这边的调查就看得出来其成长很快……

这一季中Florence的感情线可以说是这部剧截止到目前编剧既杀死自己的主角之后第二残忍的情节了，而且用两集的连续故事，让这个女孩从幸福的准新娘成为一个失去爱人不知道该如何继续下去的伤心人，不得不说在这其中，三代探长十分有长者的风范，无论是其对于Florence的支持和理解还是在其伤心的时候，能够更加集中精力去调查这个案件，比之之前两代探长，这位就好像是老父亲一样关心着警局自己的团队成员，甚至是这个岛上的人……

面对Folrence的离开，剧情十分巧妙的引入一个调查人员，在最后两集中参与案件调查同时据说是完成对于探长穆尼的调查，又是啼笑皆非的故事呢……

总的来说，如前说述，天下没有不散的筵席，这个警局中，依旧没有变化的是局长，探长的公寓中依旧坚挺的是小蜥蜴，虽然这一季中差点过世，啧啧，三代探长喂他太多吃的了，还有就是酒馆老板娘兼天堂岛市长凯瑟琳，但是无论哪个角色离开新的角色很快就会拥有自己的特质让人觉得很合适，这是十分难得的，我们作为屏幕之外的看客，就好像是在见证着历史的变迁，编剧营造的这种感觉和氛围十分难得，也正因为如此，自己从上个月开始补这部剧集的时候，计划半年时间补完，结果两个月不到就看到了第八季，谁又能说得清呢，个人评分9.1分，推荐指数五星。

看完《情定三生》，毫无疑问，被朱一龙饰演的迟瑞圈粉了。

迟瑞，迟少爷，何许人也？

迟瑞，出身于金城的商人世家，父亲早逝，母亲在他十岁那年改嫁金城督军沈虎，迟家由奶奶一手支撑，迟瑞也由奶奶抚养长大，并在成年后接手了家里的生意。

迟家世代经商，是金城颇有名望地位的豪富之家，迟瑞在这样的家庭长大，衣食无忧，教养良好，既有学识（在北平读了大学），又有长相（丰神俊朗如圭如璧），还能文能武（骑射和拳脚功夫均有造诣），心怀家国天下（先有开纺织厂引进机械化生产，欲振兴民族工业，后有弃商从戎以安天下），在土匪猖獗、军阀争霸的乱世里，可谓是浊世清流、翩翩君子。

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内容大家应该都很熟悉，也是典型的泰式夸张表演，可能我泰剧看得多觉得可以接受，当成喜剧看的话刚刚好。男主女颜值不用我多说，说不清第几次组cp了，我觉得这部剧里男主头发梳上去的时候不太get到，放下来的时候我天哪里来的小可爱！前十集甜甜甜，现在在纠结要不要看11集…看预告男主已经恢复记忆了，要开始虐了，就更新了一集又想看又想多攒点一起看 唉

如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话，S2则在整体上放弃了一部分整季节奏，而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉，因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事，也就是，挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案，观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来，节奏又被拉回到S1的纪实感了，虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快，哪怕用了S1访谈连环杀手的套路，也没法安抚观众迫切的心，结果到后半季，剧情故意贴近办案视角，观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力，难免愤愤不平，焦虑不安。

S1主角无疑是霍顿，S2戏份更加分散，主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了，所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡，而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目，即，顾得了工作忽略了家庭和个人生活，所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上，不是单身，就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案，和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外，布莱恩的情况很复杂，不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏，但是所有观众，包括比尔自己，甚至南希内心，都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话，一点不像自闭症儿童……

再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说，基本是个神秘人，完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前，将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当，但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应（捆绑自渎），且通过比尔探访他的幸存受害者，BTK正式和主线联系起来，加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景，这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到，导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分，但同时又很sloppy，不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准，所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人，还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动，一直到2005年才落网，三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现，因为FBI和地方办案的协调性很有问题，比如，因为纯粹的杀人案归当地警察管，如果不跨区都不用牵扯到州警，就更没FBI的事了，当地警方只是咨询主角团这里，新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破，带不来政绩，是不会派他们去浪费精力的。

再说说这季的霍顿。在前几集，他的精神状态不太正常，观众一度以为这一季都要抠这个细节了，结果很快，这个问题就被放下了，所以，这个，加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样，给观众一种强烈的割裂感，于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack，两次其实不一样，S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候，霍顿给出了否定的回答，有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作，但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差，是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是，之后霍顿的转变非常具有阶段性，每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏（吹）识（捧），在部门里又开始神气活现起来；第二个平台是酒会上，nerdy爆发（但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合，所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置，还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。）第三个平台就回归到他S1中开始的自我了，依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时，在亚特兰大案中，他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心，而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。

还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份，彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中，比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑；古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中，她取得了进展，不光是学术分析上，而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于，讽刺地来说，她用了真实的信息，然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收，要么选择欣赏，要么选择打压，没有人关注她具体的这种冒险行为（她的角度绝对有一种打擦边球的刺激，一种自由的感觉）。如此，引申到她的个人生活。S1她离开学术圈，离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣，来到FBI做咨询工作，寻求独立，寻求make a difference，寻求冒险，寻求自由；S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保，其实还是在寻求冒险，寻求自由，在对方暗示明示她俩只能算好炮友，劝她想清楚的情况下，过于自信地先行下了保证，把对方诓进来以后，在猛然意识到落差的情况下把对方甩了，而且甩得不留情面，没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手，真的是非常绝情，相当自私了。在主角三人中，她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的，就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。

另外，地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然，可以预见有人觉得他相当不讨喜，简直集所有槽点于一身。天降关系户，软弱的好人，刻板又迂腐，还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错，无信仰的主角团三人不定时漂移，反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……

吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显，在S1应聘段落，和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落，他算是挺出彩的，然而一旦到了亚特兰大线，就完全融入背景了。

最后，印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景，就是结尾霍顿袖口的血渍（如果不是幻觉的话，应该不是血，而是食物汤水之类），这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。

还有很多可以谈的，比如犯人访谈一个个的循序渐进，到了曼森那里达到高潮，曼森跟个灵媒一样，每一句话好像都在直击比尔内心痛处……

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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。

其实如果不是熟悉芬奇手法的观众，看不大出两季的各集手法有何差距，这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿，常见的过去年代拍摄手法，真探S1因为有两条以上时间线，在过去时间线上也用了这种调色。

两季比较特别的是机位真的多，每次采访犯人，坐定以后，机位至少有3个，甚至还有4个及以上，还不算拉进拉远，平移，旋转。剧集的平移镜头，和拉进拉远的镜头非常多，非·常·多。采访的时候管用切机位，然后不断放大的手法，真的，剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦，记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。

S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落，其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落，个人觉得这段做的太过了。

曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思，在他谈当年曼森的影响的时候，是个仰角机位，简直圣光普照，然后两个狱警路过，切回平视机位，回归现实。

配乐一以贯之，没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调？结尾选曲相当契合最后一个场景，歌词炒鸡直白，每次都生怕观众不知道导演想表达什么……

Maigret的魅力在于 他真的是一个好男人 没有怪异的性格和爱好 他就是一个在警探位置上把本职工作做好的人 做好自己的事 正直又不贪婪 这样的人也许无趣 但值得去爱 罗温艾金森作为演员本身 感觉是个很好的人 气质非常贴合角色 敏锐低调没有丝毫的炫耀。；罗温·艾金森的嗓音非常迷人，演绎深沉警察竟毫无违和感；推理过程不算繁杂，最让人感叹的是打着拯救名义的爱情，这种爱情只会让人渴望逃离；宗教亦无法使人摆脱痛苦，只是迷醉神经的安慰剂，彼此都是通往功利目的的车票，影片基调忧郁。

本来出现穿越就必然会出现时间悖论，但是其他电影都会试图用各种方法解释，比如过去不能更改或者平行世界什么的，然而本片压根就没打算解释，任达华两人穿越回去的时间是在他们穿越到未来之前，所以明朝这个时空里应该有两个任达华，但是古代任达华哪去了完全没有解释，难道是直接把他替换了？但是后面古代王宝强被杀了，那么穿越到未来的王宝强是哪来的？不仅原理不解释，很多上一部的悬念都随便就扔了，甄子丹上一部落水，黄圣依在家里哭，这一部得演一下两人怎么重逢吧？结果甄子丹出来还旁白了一句，说我一定要找到小美，结果下一个镜头，俩人已经在街上聊天了？？？暂停一下我的大脑有点跟不上导演的思路上一部任达华解救了他手下，看起来要去找甄子丹麻烦了，看起来又会是一场恶战啊，结果突然仨人就坐车里开始聊天了？？？路过天安门时甄子丹还对着毛主席像敬了个礼，绝了??

仨人商量好找到时空金碟一起回去，然后说金碟早已经不在皇宫流落民间了，不过没关系，上一部林雪演的那个警司现在虽然在被通缉，但是他手眼通天马上就找到了金碟的下落（考古学家都哭了），而甄子丹去偷偷去图书馆看碧血剑补了补明朝历史

然后任达华为了让甄子丹说出穿越口诀绑来了黄圣依，甄子丹不得已说出了口诀，任达华和手下终于穿越回了明朝，到这里反派都没了，应该就是大团圆结局了吧？但是甄子丹发现山洞石门关闭，他们出不去了，不过好在发现任达华失手落下了时空金碟的钥匙，于是他和黄圣依一起也穿越回了明朝，上一部说只能再穿越一次的设定就这样被吃了

两人第一次穿越到了民国，火车上碰到日本人抢机密文件，甄子丹大喝一声倭寇逞强岂能坐视不理，然后黄圣依冲了上去狠揍日本人？？？甄子丹还告诉黄圣依你不用怕你可以一个打十个，我的天这一段简直尬出了天际

两人再次穿越终于回到了明朝，遇到了第一部里的神僧，神僧应该是在他们穿越的时间里学了普通话，这次不用翻译了，给甄子丹指了路就消失了，甄子丹回到家，这时候家里被屠村的事件还没发生，于是他劝说村长让全村去避难，村长不听，于是他就放弃了？然后遇到还没穿越的王宝强，甄子丹让他晚上守卫村子？村长不信那你好歹跟你老娘说一下啊？你就让一个人守村子这心太大了吧？后面王宝强晚上还跑去打兔子导致村子又被屠了更是醉了

甄子丹为了改变历史，只身一人去赴宴，结果自然是历史重演，说出十年后明朝就要灭亡皇帝要病死实在是太铁憨憨了，然后发现陷害他的就是任达华，之前绑架了黄圣依跟你要口诀的时候没觉得他不是好人吗？这智商太捉急了

下面的情节就是最后大战了，打得还可以，就是穿越穿的搞不清什么状况了，最后到了一个幻境，是未来吗？完全不懂导演什么意思，甄子丹在幻境里被捅了个透心凉，结果回到过去经神僧指路又复活过来把对方斩了首，实在是看不懂，不敢随便评价了

这片比富春山居图分还低，真是一部天雷滚滚的穿越剧，虽然做了心理准备仍然被雷得外焦里嫩，不过看得还是很欢乐的

个人感觉，比较失望。

情结老套，巧合频频。

抛开主角，全是傻子。

取景随意，调色过亮。

男主不错，女主略作。

对比宫斗，没有撕逼。

对比权谋，缺乏智商。

深夜看剧，有些窒息。

以上纯属，个人观点。

为了凑字为剧组说两句吧。

现在改编小说的剧太多了，这个是原创，也算不容易了。

虽然有五六集男主只有一件亮蓝色的衣服，很多皇宫中的外景一看就知道横店秦王宫，但是没有唯品阁，也没有百草味，也能理解。

我之前看过不少何泓姗演的剧，先入为主的观念可能是有一点的，而且祝寿那里感觉她就是在直勾勾的看镜头，搞得我有点出戏。不过小巧可爱的感觉还算不错吧。