一开始冲着方世玉的颜值去的，然后结果看到后面完全被他妈妈苗翠花给圈粉了，果然是儿子随妈妈，方世玉那玩世不恭。古灵精怪的性格。他妈妈有一半的功劳，果然有其母必有其子。最喜欢看方世玉闯祸了怕被他爸爸碎碎念。和他妈妈一起演戏，骗他爸爸桥段，这母子俩真的是太好玩了，最后找了个媳妇儿，以为媳妇儿从小在寺庙里面长大的。应该会稳重一点，一家人里面应该会稳重一点，谁知道果然是不是一家人不进一家门。媳妇儿也是一个鬼主意多的。

Janis（佩内洛普·克鲁兹饰）是一位成功的商业摄影师，在拍摄活动中她结识了法医人类学家Arturo，Junis希望通过Arturo的帮助来寻找到自己亲人的骸骨，在这之后Junis怀上了他的孩子，在产房内她结识了同样意外怀孕的Ana，两人在病房里相互支持，形成了紧密的连结，而这种连结也使他们的生活产生了翻天覆地的变化。

本片于9月1日在威尼斯电影节上映，作为开幕影片，并入围主竞赛单元。影片导演为佩德罗·阿莫多瓦。佩内洛普·克鲁兹饰演女主角Janis，米莱娜·斯米特饰演Ana，萝西·德·帕尔马等演员也出演了该片。

在《平行母亲》中，阿莫多瓦秉承自己一贯的女性视角，从明亮的新生命诞生到解剖西班牙黑暗历史，阿莫多瓦这次的尝试无疑是具有野心的。

海报中的Junis与Ana的交错形象，象征着一种女性叙事叠加和交叉了关于历史的论述，具有戏剧性的力量和政治意义的张力。在故事和历史、祖先和后代的交织中也是如此：它涉及到题目本身，因为母亲们不仅在水平方向上是平行的，而且在垂直方向上是世代相承的。

在这里，生命与历史的纵深是平行的。母亲给予了我们生命，而历史与社会塑造了集体的一部分的性格特点。

从新生儿诞生，到Cecilia的身份被追根溯源，DNA生即带来，如同民族的历史，是集体的不可磨灭的基因。过去的创伤或许可以被治愈，但疤痕无法被抹去。

在欧洲电影中，西班牙的残酷历史总是处于边缘之间，阿尔莫多瓦沿着西班牙模糊的历史和政治线索前进，在不放弃他对戏剧中人物的同情的情况下，不再将它视作一个色彩丰富迷人的画布，以离经叛道的顽童视角描绘，而是将它作为一块有待挖掘的土地，挖掘出历史中的潜藏的幽灵。

影片行至最后一段，昔日弗朗哥政府为人民带来的伤疤被揭开，骸骨被挖掘出来，这是西班牙许多人在绝境中的斗争，这个伤口仍未愈合，仅仅消除法西斯还不足以消除暴力和虐待的遗留问题，因为散落在西班牙各地的两千多座万人坑中，许多真相仍然被封藏了起来。但这个结尾依然有温情而阳光的一面：通过一桩桩巧合，历史的真相被挖掘出来，一群人在暖阳之下回溯自己的根源，迎接自己的新生。阿莫多瓦的意图很明显，只有正视历史，正视过去的罪行，将被埋藏的真相揭开，才能甩掉包袱，继续前进，如字幕中道：“no history is mute”。

最后一场中还提到了一些前辈们在苦难中的人性微光，比如：曾祖父放弃逃跑，回家与曾祖母和孩子守候在一起，还有墓穴中紧握的双手的遗骸。

在电影当中，阿莫多瓦从未执着于塑造完美的女性道德楷模形象，这其中的女性角色各有瑕疵，但依然得到了救赎，选择互相关心，互相支持。

对于影片中人物的道德困境，阿莫多瓦选择揭开谎言，用真实来救赎一地鸡毛的生活剧。

比如，Junis与Arturo产生婚外情并诞下女儿，Arturo选择将一切坦白给自己的妻子，并得到了宽恕；Ana的母亲忽视女儿，只有自己的演员理想，当她向Junis忏悔时，也得到了谅解；Junis得知Cecilia不是自己的女儿，而自己的女儿已经去世时，陷入丑陋真相与迷人谎言的道德困境之中的Janis最终选择以失去女儿的代价向Ana坦白真相，她的诚实使她赢得了救赎，也得到了另一个意想不到的惊喜。

另外，阿莫多瓦也在作品中也加入了一些敏感或时兴的议题，比如两位女性在相互支持的过程中产生了微妙情愫；Ana被强奸可是缺乏诉诸法律的途径；Janis身着的t恤衫印有’We should all be feminists’的女权议题，带有启示性，同时也让人稍微停下来做思考。

一

阿莫多瓦的新片也许对于他自己来说，不算最好的一部，但依然是一部相对完整而充满感情的作品。当’平行’的概念介入时，更需要精准的互文关系来配合，对于Janis和Ana之间的关系，移情方面没有亮点，也算不上有新意，这段过于冗长的叙事与宏大沉重的历史主题有些脱节，未能使观众兴奋。

本文发表于<抛开书本>--威尼斯特刊

2星，原本故事题材不错， 但是拍的实在是太神了，堪比抗日神剧还要更神， 再加上印度人的一些嘻嘻哈哈的幽默。 让这部本该很惨烈血腥的故事片，蒙上了一层娱乐的阴影。 再加上影片的时长太长，故事又狠简单，将近2个半小时，看到最后已经不觉得壮烈了，而是希望着结束吧，别再折腾男主角了，怎么打也死不了，太累了。

2021-7-16龙棺古墓：西夏狼王爱奇艺

个人自用非影评

师傅袁震从小收养了大师兄刘锦州银花秀才榔头教几人倒斗摸金戏班用来掩饰身份刘锦州可以听风闻雷能找到墓眼银花会使鞭子秀才身手矫健榔头力大无比

刘锦州结识红尘女子偷偷离开袁震去探墓失踪几个月银花等人去找到刘锦州一起寻找师傅袁震离开前给了四人一人一个吊坠

火车上飞龙帮马匪周栓子和二当家山里红等人炸毁铁路抢劫秀才把吊坠藏到山里红的山楂筐里周栓子发现吊坠里有地图师爷发现四人的身份四人被抓被要求寻找宝藏

囚龙山四大神秘墓穴包括西夏狼王墓刘锦州让马匪扔手榴弹到水里自己辨别声音找到墓眼

洞穴里有巨大鬼蠕吃掉了师爷墓碑有机关被秀才破坏轴承棺材被打开是空的里边有地道毒虫飞出众人躲进棺木榔头关上棺材掩护众人被毒虫咬死

地道里袁震还活着袁震杀了自己的同伴这里有时间罗盘消失了三个月的袁震在这里只过了半个时辰

刘锦州带周栓子去寻找宝藏袁震杀了两个马匪让银花去把榔头的吊坠拿回来秀才与山里红一路山里红掉进机关地道而死袁震引出鬼蠕众人躲进洞穴袁震挟持银花让刘锦州拿出吊坠

袁震把吊坠放在机关里得到罗盘袁震要找到四大墓穴统治世界蛇穴出现三头蛇周栓子说自己得不到的别人也休想得到用手榴弹与袁震同归于尽墓穴坍塌刘锦州三人从蛇穴逃出

一年后刘锦州三人开了戏楼继续佣戏班掩护身份

该片的主题就是在讲述亲情，只不过在这份亲情中夹杂着许多的沉重。夫妻二人要照顾拥有前世记忆的小孩、病重的父亲，本该幸福的家庭却因重重变故而濒临崩溃。幸福什么？这是一个简单的问题，但是却因为每个人的际遇不同而产生不同的答案。正如影片结尾的时候，小男孩说：“我看到了他们幸福的样子。”当时的男女主人公正在拍婚纱照，这就是他们最幸福的时候。

看完影片后留下的是对人生的思考和追溯。就像导演在影后交流会中说，每个观众看完电影的感受和角度会有所不同。正如那句话，一千个读者就有一千个哈姆雷特。电影的整体节奏其实很慢，没有大起大落的情节，高潮部分也是通过缓慢的前期叙事把观众的情绪带入情境。《上岸的鱼》，鱼在电影中总共出现两次，一次是小男孩一直盯着的鱼缸，透过鱼缸的另一面看到小男孩执着甚至固执的眼神；第二次是父母带小男孩来到海边，一只死掉的鱼在岸边躺着。一次是鲜活的生命在鱼缸中自由的遨游，另一次是生命的逝去，但是小男孩的表现都很平静。我想导演还是在提倡生命的可贵，毕竟上岸的鱼是具有动态、灵动的一跃。它是渴望生命的延续，而非逝去。电影中最大的创新点莫过于是拥有前世记忆的小男孩，小男孩的设置在影片中起到关键作用，他选择走入父母的生活，看到了他们幸福的样子，却也经过岁月的流逝，父母因为生活的压力而经常争吵。影片中导演用一些道具来影射日本殖民后给台湾带来的巨大冲击，例如，小男孩不愿和母亲离开家时而带的面具，那是具有日本色彩的面具，还有包括剧中的地名，都留有日本殖民后的味道。还有一点很奇妙的是，导演没有直接的描述中国父母的严厉，在小男孩拒绝和母亲一起走时，他没有直接表现出中国式父母的严肃认真，而是用一面凹凸镜使母亲的形象扭曲，呈现在观众面前的是一副可怕的模样，从侧面表现出母亲的严厉。在影片的最后，导演回到过去，像我们展示了父母拍婚纱照时幸福的模样，他们携手一步一步的走向更高的山坡，那是为了追求幸福的高度，所以他们携手共进，面带笑容。巧妙的是，导演用虚焦，在画面中父母的样子越来越模糊，他们走的更远，可是作为观众的我们却看不清他们了。在我的理解看来，时间回到过去，父母是幸福的，他们因为爱情走到一起，他们越走越远，离幸福也越来越近。影片中对于父亲也有自己的理想，母亲在工作中也常常受到同事的挤压，本该幸福的二人，却总因身边发生的小事、大事而忧心烦恼。他们始于爱情，也在亲情的漩涡中沦陷。这部影片的核心主题就是在讲述亲情，三代人之间的亲情。但是亲情中却产生了隔阂、矛盾。本该幸福的家庭却因重病的父亲和要寻找前世父母的孩子而压力重重。这又体现了另一个话题，前世和今生，我没有足够高的理解能力和造诣，所以就不过多阐述，但是我相信这两者必然有联系。父母对于孩子的亲情是义务和爱护，而孩子对于父母的亲情更多的是责任，所以纯粹的亲情中掺杂了太多其他的因素，来自外界和自身的压力导致身心疲惫。一部电影如何将亲情这个主题描述的不枯燥乏味，这是要看导演的功力和自身的阅历。就像该片的导演赖国安所说，正是因为他的自身经历和来自身边朋友真实发生的故事，才能创作出一部如此优秀的影片。在这个商业大片云集的电影市场，博眼球，想要获得高票房的电影越来越多，为了迎合观众的审美，很多导演失去了本真。然而，想要回归本真，去寻找最初的感觉又需要时间的沉淀。这部影片没有可观的明星阵容，甚至在主题上也是老生常谈的亲情，但是导演用最朴实的叙事手法吸引了观众的眼球，打动了观众的内心。

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16年看的

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此片只有片头半分钟的湘西赶shi最恐怖……湘西，神秘之地。素有各种邪怪传说。相传几千年前，蚩尤曾令其军师使用秘术带领已经战死的将士"走"回故里入土为安。这便是"赶尸"的起源。湘西山高路远，运尸极其不便，赶尸传说在此延续。然后还用文字介绍了"蛊"。

湘西赶尸、巫蛊，后来居然是抗zhan片。欢迎收看《走近科学》……东一脚西一脚的

如果你的第8集不是55分钟，那我真是觉得你白看了一部18+……这个床戏拍的太有感情了！我跟我男朋友啪啪都没有这么有情绪，景云难怪嘴都亲肿！看的时候觉得糖分过高的我一边看一边掐人中……55分钟的完整第8集，太适合我这样的lsp 哈哈哈哈哈哈

最开始看这个片，觉得创作团队很没能力，一个简单故事都讲不好??虽然剧组看起来有钱，但也不是一个有品质的剧，不过是吃景云的可爱的颜以及海海的大粗眉，才勉强看看，直到第8集这个高潮……只能说，一切都值得了！！！

第一次为了宸汐cp粗看了些片段就没了，这次有时间又重温了一遍，发现真的是宝藏。真真是对人性的考验，我设身处地的代入了下我自己，在芦苇荡里廖凡给震哥的建议:你带着女人走，金子分你一半。我有那么一分半的迟疑，为了保命为了欲望，我有那么一丝丝认为如果是我，有一半可能就答应了……但后来转念一想真的大雪过后，没有人会记得发生了什么吗？难道金案一辈子都破不了？难道廖凡不会后续以此要挟自己做更过分的事情？再把后面的剧情一看，真的深刻体会到，坏事千万不要做，一旦没了底线，人将会踏入黑暗的深渊无法回头！要想人不知除非己莫为。只有死人会保守秘密，有了贪念，一起抢劫的兄弟也会因为分赃的问题要你死，一旦这个念头被发现必将拼个你死我活……结果呢，本来所有人都可以活，最后被黑暗吞噬成为祭品……最后也是给自己一个忠告，坏事千万不要做，做事情一定要有底线，如果没有了底线，人会被恶吞噬失了人性变成怪物！

给一星有两个原因，第一，最少要有个星。第二，动作片只有张晋还在拍了。虽然很想看张晋崛起，但是这片子真的太烂太烂了，，一无是处这个词也许在这里恰到好处。

先不说剧情，九龙那个纹身是什么鬼，一部动作片一定要插点神话进去，而且是骗小孩子的神话。就算你想结合点神话或者科幻因素，反正我是不知道这个龙到底该算神话还是科幻的，就不能用点心做的稍微好点吗？

贯穿整部片子的画外音，很传统，很CHINA，整个画风瞬间被他带到儿童童话故事模式，我仿佛又回到小时候打开电视，听到张忠祥老师解说的动物世界。整个破案过程看起来很专业，我就不好评说了，反正我看不懂，不是我一点不了解警察破案该是什么画风，而是整个破案过程，像神话又像童话，反正不像破案。

当然，片子还是有可取的地方的，起码这是我见过打斗场面最搞笑的电影，嗯，曾经的监狱长张晋配合一个我不认识的彪悍老外一路打出那么柔弱无力的打戏，其他片子里看不到吧。

整场尴尬╮(╯▽╰)╭！要不是公司组织来看，我才不花这个钱呢！看完我忽然想起了冲出亚马逊。（暴露年龄了）。之前看冲出亚马逊的时候，我还很天真，觉得卧槽，中国人这么牛逼，辣么多牛逼的特种兵只有中国这么厉害！我更爱国了！然后电影结束，后面飘出清一色的中国人编剧，中国人导演，中国制片公司的时候，我深深被打脸！卧槽，原来全特么是YY啊！而且YY的还那么陶醉！虽然我觉得中国电影确实应该向国外发展一下，无论市场还是场景，可是以这种方式，我是拒绝的！拒绝的！拒绝的！ 完毕。

最近把一些老片拉出来看。正好今天又看了一集冯唐做的节目《搜神记》，吴京做嘉宾，导演一小段动作戏。冯唐没有任何武术功底，所以只有武行不停的摔，冯唐小动一下，借助错位就可以拍出来。然而，现在大部分动作戏的主演都不会武术，演技还差，所以拍的特别假，而且都替身，武行会累死的。这些老片，主演，配角都是会实打实的武术的，所以就算剧情简单，拍摄技术不成熟，尴打都能打得特别精彩。

年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

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83年的大陆与香港是完完全全的两个世界。干一票，就能改变命运？你干不干？why not？！

83年去香港要攀山，现在有自由行通关。

83年的香港真tm繁华啊！太古城的shopping mall看起来就跟今天的一样，夜总会的洗手间也高档雅致的不行。这么迷人的大都市，谁不想留下？代表先进、代表文明、代表富裕、代表丰富多彩。就像八十年代的高级知识分子，宁愿在美国刷盘子也不回国。

片中台词说不知道何时大陆才能像香港一样？时间来到当下的2020，整个港圈电影资本已经北上好多年，陈可辛和王晶家和公司都已经在北京；本片监制洪金宝前两年还参演了马云的《功守道》。曾经大陆人冒着性命的危险，偷渡去香港掘金；现在香港资本以站队为条件，北上掘金。

大圈仔曾经在香港，就像朝鲜族黑社会这些年去韩国，干一票就逃回，当地警察一点办法都没有。

82年许鞍华拍《投奔怒海》，84年麦当雄拍《省港旗兵》。香港导演用他们的才华和思考角度，记录下了那时候的大陆。

而香港，现在又有了新的议题和角度，但资本圈不会拍了，除非像台湾傅榆这样的新一代导演出现。一条深圳河，两种不同的制度，不同的观点，不同的文化。纵使物质文明已经追上甚至反超，但是底层逻辑从开始到现在都相距甚远。

除非物质上遥遥领先，才有吸纳的机会。