?? 推荐单身狗的我七夕前一天去了，还好并没有人。电影还是比较推荐情侣看的。有一句话特别能打动我，不是深圳没有爱，是你，是你们，不敢爱。在当今社会，年轻人大多不结婚。生活不止有爱情，还有很多其他的，爱情只是生活的一部分。?? 演技演技不错，男主女主颜值不错，爱了。?? 哭点就是女主骗了男主后，我哭了，让感觉爱情究竟是什么，害。?? 彩蛋木有彩蛋喔

此刻凌晨零点，看完睡不着，这是微博推荐的法制电影，我看到最后没明白这个电影和法治有一毛钱关系？如果非说有，是不是一个人的微博微信发布的内容会泄露自己的秘密，进而被别人掌控你的秘密，然后被别人利用。不过整成一个电信诈骗是不是更好，这绝对是个恐怖+悬疑的电影，一路迷惑，到最后也不知道罪犯的作案动机，确实，一些暗网有些极度的变态分子直播凶杀，也有些极度的变态的人，享受这样的凶杀过程，就像电影中的情节：观众期待最后会怎么样，而这种直播凶杀确实在暗网听到过，这是另一个恐怖的世界。不过，直播恐怖袭击确实发生了，所以从这点说，这个电影是相当成功的，从一个角度证明了构思的绝对新颖。但是我很想知道，这些人的心理：他们变态到什么程度，要看凶杀直播，这些凶手的作案动机也实在变态了，这些更值得推销，而且，一定要有人打赏啊，要不然，谁去冒险啊，电影最后：估计女主角逼着去杀人了，不去就得死，但是这和法制有什么关系，你被逼迫犯罪，也是犯罪啊！

我平时就喜欢看甜甜的剧情。毕竟自己已经是个老阿姨了，太过烧脑或者严肃的剧情容易加深自己的生活压力。而《恋爱迷宫》这部剧的编剧真是有才，能把众多搞笑的言情高雷剧情串联在一起，而且还能形成现实和高雷剧情的打脸反差萌。真的是让我在被子里笑出猪叫。虽然看到霸道总裁的情节很好笑，但是女主一直被蒙在鼓里还是比较惨啦。这部剧应该讲的是女主的内心逐渐成熟的过程。老阿姨建议刚刚脱离早恋范围的小盆友看一看，有助于生成健康的择偶观哦～

为这部片子第三次激情开麦。

1.打着专业的旗号，干不专业的事还以此为买点。例如冰球队和花滑比赛，男主角吃方便面等等。这点大家可以这些上滑看看人家冰粉咋说。

2.人物脸谱化。首先就是那个哲学系的女生，你是学哲学还是学修仙？之后女主角，怪不得男主角喜欢啊，你们俩从小学到大学都没变过？！小时候咋当老大大学也咋当，给你牛的。除了知道指使别人就是干些没脑子的事，傻白甜＋校霸。

3.人物套路化。男主角必辅导女主角学习，即使他是个体育生，我不是说不可以，我是说能不能不要用这种烂梗了！稍微贴近一点我们身边的体育生不行吗；女主角身边有一男一女两个朋友必相互喜欢；男主角身边一男一女必男配暗恋女配；男主角异性朋友必暗恋自己……

大家也许喜欢，但我真不明白，五星的点在哪里？就因为待家里太无聊了？这片子七点六分？敢不敢拿任何一个这个分数的电视剧比一比？

老是希望专业剧，职场剧好看一点，真正专业起来，结果呢？全是谈恋爱甜甜甜，还能便宜剧本高分，有一点进步吗？

主要是冲着达叔和大话西游的名声来的，其实从过去的经验来看，只要蹭大话西游这个名字，基本都不会是好片，但还是忍不住想看看。

总体来说，质量还行，不算烂片，就是剧本太薄弱了。看了不算吃亏，不看也不可惜。

从服化道、场景都可以看出剧组肯定还是比较有钱的，不像其他网大那样一看就很low。男女主角也都有演技，不讨人厌，不雷不尬，演技不浮夸，该甜的地方甜，该哭的地方哭，可以看出都是比较有实力的。这放在今天很多影视剧里面真的算难得的清流了。

但是！剧本真的太弱了，角色塑造、情节铺垫都差一口气！就是这差一口气让这部剧只能“还行”。

比如至尊宝和紫霞的感情线，没有太多情节铺垫，中间旅行挽袖子、吃面这些小细节还算甜吧，但是不够令人信服。一般应该都让男女主角经历一些磨难，或者经过一些什么事，让两个人交心，发现对方的优点，然后慢慢吸引，慢慢喜欢上。但是这部网大就不知道怎么就爱的轰轰烈烈，要生要死了。

还有像是后面至尊宝变会孙悟空，喊的那句“不信如来不信天”，真的让我鸡皮疙瘩掉一地。

纵观全片，至尊宝有很惨吗？他唯一让人觉得“屌丝”的地方，也就只是他身在乡村，是个乡镇青年，过着功不成名不就，看不到未来的日子，所以他希望出去闯闯，闯出个未来。这种乡镇青年想改命的感情，我能懂，但是编剧没有很好地刻画出来。他到底怎么惨？怎么看不到未来？在这个地方待着有什么不好？应该多展现一下。

现在真的是只要是部和《西游记》，或者《封神演义》扯上关系的影视或动画作品，都喜欢用什么“我命由我不由天”、“我要逆天改命”、“我要这天再遮不住我的眼”之类的反抗天命的主题。这个主题不是不行，但很多作品有个毛病就是，观众没看出来你现在到底过得有多惨啊？你为什么老是逆天啊？天把你怎么了？

观众没有办法和角色产生共鸣，所以看到的就只会是角色在那里干吼，燃烧着本来就不多的感情。编剧应该给多一点角色背景，比如紫霞灯芯快燃尽了，命不久矣，但是她还没有看过这个世界，她还没有做想做的事，这些情节都可以写出来，让观众产生共鸣，这样才能打动人。

这部网大，我个人觉得还是比较有想法的，不是抱着拍烂片摆烂的心思，算是一个比较好的大话西游同人作，演员在各个网大里面也是难得会演戏的，如果编剧可以在剧本上再打磨一下，会是一部更优秀的作品。

第二次也很美 : 人总有一天要离开自己的安乐窝，要接受新的挑战，面临新的对手，到时候你就会发现，曾经的自己是多么的无知，曾经的对手是多么不堪一击。作为女人来讲，自己不上班带孩子，每天盼着老公的关注是很正常的，但是这也是很多家庭失衡的原因，同时也说明安安深爱着老俞。但老俞提出的离婚理由确实很正常，他觉得安安没有理解他，经常在他工作的时候打扰，实际上他已经忍了很多年，还不是因为深爱嘛。所以，多次回家看到安安和豆豆打着游戏睡倒的样子，他都会叹着气挨个抱回房间，如果不是深爱，单从责任讲很多男人早坚持不住了。然而，老俞在离婚的时候做的很到位，孩子归自己，而财产让安安自己填写，这是一份责任也是一份爱。他很清楚一直没有工作的安安，很难养好自己，更难养好孩子，为什么都让律师出面，一方面是忙也烦，另一方面也是不忍。只是他没想到这个律师居然变成了安安的第二次，不得不说编剧的厉害，就是要制造这样的刺激。其实每个人在离婚协议签字的一刻，都会想到曾经的美好，虽然不至于改变决定，也足以让人内心有片刻的碎裂。老俞也只是累了，并不是不爱了。安安在酒醉后，不认人的情况下把徐朗错认为老俞，求抱抱的样子，说明在她的心底，全世界真的只有老俞。如果说这个时候，是离婚不久的留恋，那么在每次安安遇到陷害的时候，其实老俞都是坚定的信任着她，安安真的无心么?绝对不是。最了解你的那个人，是因为真爱才了解，是因为了解而深信，只是剧情走到后面，为了符合主题，每次都让徐朗抢先站出来了而已。剧中邱天说 : 一个人心里有了人以后，再完美的人来敲门也没用了。还记得老俞深夜去公司看安安那场戏么，两个人不小心对上眼了，这时如果不是徐朗早就出现了，或许两个人已经开始了复婚的节奏。是理性让两个人岔开了目光，是老俞的尊重没有去用力争抢，他知道自己伤害了挚爱，所以放手让安安去选择新的生活。而长椅上的那一场戏，安安靠在老俞身上睡着了，老俞的眼神充满了回忆和不舍，即便看到了徐朗经过，也没有松手。这是一种试探，看徐朗是否真的会对安安好，是否信任安安，是否值得托付。也是在用行动告诉徐朗，有我在，你应该明白，我只是在第一时间没有反应过来，如果再给我任何机会，那就没有别人的事了。为什么第二次会很美?第二次也很美：童话故事最吸引人的地方就是在于它说的是大家想听的话而不是实话。

老俞离婚请的是徐朗这位律师，所以徐朗就和安安认识了，还能在路上偶遇撞个车。

徐朗刚好带着个女儿，和俞豆豆差不多大，连幼儿园都在同一家，俩孩子还一见如故。安安遇到危险都被徐朗碰上，出于本善就帮忙了，脆弱期孤男寡女出现爱情太正常了。老俞没来得及后悔呢，安安和徐朗已经开始了，错过就在一念间。安安搬个家，也能和徐朗误打误撞变成邻居，近水楼台还用讲么?

设立个绿茶在老俞面前晃荡，还马上住进安安以前的房子，老俞还无动于衷，现实么?安安的发小是徐朗的留学时期同学，负责在中间串戏，就这么巧。安安到处买不到的一本书，正好徐朗有一本，还是打开徐朗秘密的钥匙。爱情故事就这样“顺利展开”了，剧中巧合还有很多呢，但在现实中都太难遇到了。所以我才说，第二次想更美，基本很难，除非生活给你个好编剧才行。

腐国服装师还是很靠谱的。。。当然对象是加里奥德曼，他们应该也很兴奋；

加里奥德曼是可以媲美艾尔帕西诺罗伯特德尼罗的演员，就是少了教父这样的电影加身；

不光服装，你看看给加里奥德曼配的这本田黄色小破车。。。这是二十年前第六代雅阁[旺柴]。。。好好学学，看看人家这优秀英剧四十分钟的叙事量；

军情五处的流放部门要是都有电视剧里这智商，那军情五处都能碾压cia了；

这第三集开头叙事剪辑的牛逼啊。。。你得愣几分钟才能接得上第二集的结尾。。。当然，这是得优秀的英剧，其他大部分英剧也做不到。

2017-3-13

个人自用 非影评

饰演太郎的龙方2008年肺癌死于西安

螃蟹出狱 下大雨 跟狱警说回去再住几天 狱警说没这规矩一辆奔驰来 螃蟹摔倒 举搬砖 关之琳让他上车 螃蟹换衣服 关之琳质问他干什么 螃蟹枪指关之琳 枪里五颗子弹 嘴里一颗

关之琳带他到歌厅 老板说有个人很爱赌 螃蟹前去 与他玩三张牌看哪张牌下边有字 旁边的阿森起身玩 说有凸点的肯定有字 螃蟹跟老板输了螃蟹与阿森见面 原来是给老板一个教训 因为老板总欺负关之琳

阿森带螃蟹至旧金山一赌场 几个日本人出老老千 美国人看不出来 接待的是向华强

阿森找了个位置看几个人玩牌 回来让女工作人员倒咖啡 倒咖啡的时候看到女员工的手表 想起来是发牌手用手表表带镜面反光让另一人看牌 另一人用手势告诉在另一人

美国人杀了几个日本人

阿森与螃蟹在赌场结识一女 富家千金 陈玉莲 二人都看上她了 一外国人送千金回屋 二人出现说是中国教父 外国人会中文 说千金每天雇一个人陪她

二人敲门 螃蟹说自己是阿森的经纪人

阿森骑摩托车带千金去一酒吧 千金不愿意进但是没办法 阿森和扎啤 千金被外国人骚扰 打起来 阿森用玻璃捅了老外 千金报警 电话里出来个娃娃说生日快乐 蛋糕推来 一切都是阿森请的演员

千金回国 阿森与螃蟹也回国

因为日本人的事 日本老大报复阿森 在台球厅 阿森与螃蟹假装球打得不好做局 螃蟹出去 听一人说有人要对付阿森 此时来了几辆车 螃蟹跑回去 阿森被打 螃蟹枪指老大 老大说看你枪快还是我刀快 你赢了就放阿森 螃蟹一手握刀 一身拿枪 老大佩服他仗义 走了

阿森去见岳父 在高尔夫球场碰到日本老大 日本老大管他岳父贷款一亿美金 阿森让他消失 阿森出来 被一车撞 二个保安扶住他并给他一刀

阿森在医院 岳父来 说知道一切了 让阿森参与自己的生意 阿森同意

螃蟹的手废了一只 拿鸡蛋都拿不住了

螃蟹参加阿森的婚礼 关之琳被客人嘲笑是舞女 螃蟹泼他酒

一人告诉螃蟹新开了赌局 螃蟹去 发现是日本老大干儿子太郎开的 太郎要与他赌 二人约定第二天

螃蟹管阿森借钱 阿森不借 说以前很照顾他了 螃蟹拿出一枚硬币 阿森说 知道硬币的秘密 你有两个硬币 螃蟹把硬币给阿森 伤心离开 阿森开到硬币后才知道螃蟹的心意

螃蟹拿了假钱来到赌局 警察前来 螃蟹把太郎的钱箱子扔到楼下 关之琳开车拿走

太郎抓了陈玉莲 螃蟹自己来救 关之琳也来了 把抢扔给螃蟹 自己中枪 日本老大让螃蟹选择三杯酒 一杯是毒酒 猜对就让他们走 螃蟹喝了一杯 带陈玉莲走 死在车后

阿森为螃蟹报仇 电话请向华强帮忙 给了两百万美金 意大利杀手在日本 香港 西德杀日本人

双方谈判 日本人要在赌桌上解决 意大利输了就永远不能来亚洲 双方同意

阿森管岳父要钱没给 陈玉莲给他好像五百万美金

阿森先输了一箱钱 陈玉莲又给他一亿七千万港币 会计师对账 封牌

阿森去卫生间 杀手给了他两枪逃跑 阿森让陈玉莲继续赌 告诉她底牌是k 接着赌太郎右手右脚

陈玉莲梭哈 日本老大让她搭上自己的右手 日本老大观察她 认为她偷鸡 因为她换了很多姿势

日本人跟了 陈玉莲是同花顺 日本人让太郎自裁 太郎开枪打死老大 被意大利人开枪打伤 被日本人开枪打死

陈玉莲来到医院 听见杀手与阿森对话 这是二人设的局 杀手问怎么跟未婚妻说 阿森说瞒她一辈子 陈玉莲伤心 把订婚戒指放在病房门口离开

2020年伊始，新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城，战疫正式成为公识，4月8日，武汉解封。直至现今，新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐，新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日，竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄，拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选，该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造访”与“观察”的“纪录”。

“纪录片的生命在于透过生活触及人的心灵，纪录片对个人命运的关注，对生活环境的关注，进而扩展到对整个人类命运的关注。”关于疫情的记忆属于每个人类个体，直接、碎片式的纪录往往是无意识而片面的，其载体更多是简短的文字和视频，而对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式，又该如何从浩如烟海的个人故事中筛选出有力“证据”，从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的庞然大物——新冠疫情这个历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和进行再认识。

“我高中的时候，想做电影导演。后来改变了，想做新闻记者，因为喜欢国际新闻。后来还是想拍电影，也想做记者，结合记者和电影的特点之后，是纪录片。”竹内亮的身份和职业背景具有复杂性，来自日本的中国“女婿”竹内亮选择纪录长片的影像式表达，他“造访”受世界瞩目的疫情起始点——武汉，与武汉的风物和人群“约见”、会谈和“偶遇”，无疑是讨巧、安全和具有一定说服力的。导演“担心辜负武汉”，试图保持立场的中立，亲身实地考察武汉的现状，想要借由武汉形象破除“外国人”的“误解”，通过“直接”“真实”的视觉媒介和其中承载的“温情”“感人”故事打破人类认知的隔阂。

法兰克福学派华特本雅明认为“主张把历史投入现在时，必须要能救赎过去”，面对疫情，人类具有前所未有的结合成抗疫共同体的潜能，以往新闻媒体对于武汉疫情的记录往往是过于集体主义或惊悚危机式的，竹内亮选择探访暴风雨后光线重新照亮的森林中心武汉，借用温情清新的日本画风弥补以往政治话语和个人话语之间的割裂，作为一个外国人他试图去展示和理解中国集体主义式的牺牲精神的伟大之处。对于疫情，作为一个人类个体，竹内亮也许想要出于良心交上一份属于自己的答卷，作为一个导演，他则出于人性关怀想追寻一个所谓的真相和答案，也许这个答案仍是主观的，但仍有其价值，而我们每个人的答卷正是影像试图召唤的东西。

1.跨国女婿的“真实纪录”——以真实为名的他者视角

“我觉得真实的故事，比电影有意思。电影是自己写出来的，相比自己写出来的，真实的故事更让我感动。”竹内亮一开始就诉诸记录片的真实性，并使用长片的形式尽量规避短视频的片面，尽管内心充满对于武汉之旅的不安和害怕，他仍要前往武汉实地探求现实是否和“外国人”所言一样恐怖。虽然影片的对象人物已经固定为十个应募者，但是进入武汉的过程和结果是“未知”的，影像、采访也多有偶然性表达。

“武汉的人知道我们是外地人，是来武汉拍摄，传达给外界的人。他们特别高兴。好多外国人，包括日本人，对武汉还有偏见。”竹内亮作为日本人身份提供了他者的视角，影像因而自带陌生化效果，但是他同时又是一个熟练掌握中文的中国女婿，兼顾他者眼光的同时，本质上他的文化背景又恰与中国同源。摄像头实时记录导演的踪迹，面对摄像头他也不时表达自己对于现实的“惊叹”，原来高铁的乘坐如此便利、核酸检测的布置如此有序、防护服下如此炎热，人们的故事真实可感，这加强了真实感。“外国人”及其报道是影片预设的“敌人”，虽则寻求中立，但导演一开始就抱着与以武汉为代表的中国人作为共同体的预设，武汉曾遭遇国际舆论的种种敌视，他站在所谓“真相”的一侧，一开始就选择了代表武汉人们讲故事，影像的编织也无一例外诉诸对假想敌人的“误解”的温柔“批判”，这是不可避免的。

2.时空的流动：他者的流动勾连起主人公经验

竹内亮作为导演、“采访者”和最重要的“演员”，还多次以后期旁白的形式对镜头前的事件加以阐释，兼顾了影片导演、新闻记者、表演者等多重身份，还打破了第四堵墙，直接与观众、主人公对话，本片具有浓重的个人气息，更像一个竹内亮贯穿全片、多人参与且具有新闻质感的VLOG。竹内亮亲身考察武汉，以一个旅行者的身份“漫游”武汉，开始了十天的“奇遇”，时间的自然流动之下，他在武汉这个空间不断移动，发掘武汉是个人物的故事，采用开放的态度还原武汉人民的生活现状，甚至直接“体验”了一把“武汉病人”的生活，生病的痛苦、对病情的怀疑与不安、病房的漫长“等待”，这也直接与庄园外公因为医疗资源的不足而去世的悲伤和绝望相呼应。

竹内亮在公共社交平台发布了招募微博并对故事进行了筛选，共收到百余武汉人的报名，展示“十个家庭，十个故事，一座城”，虽然是漫游和偶遇，但是导演选取的主人公极具代表性，疫情发源地华南海鲜市场附近开日式居酒屋的老板，艺术店面倒闭的女店主，曾参与抗疫治疗、乐观爱跳舞的医院护士，亲人因为疫情去世、感染和隔离的医院前台，倒闭直接参与雷神山医院建造的工人，用无人机记录下疫情期间武汉影像的英语老师，因为疫情久别的未婚夫妇……武汉个体因为新冠病毒而被迫卷入一场难言的灾难，其中的生死存亡令人唏嘘，而幸存之后的心境更难以言喻，死亡、失业、破产都是最为直接震撼人心的伤痛，而生者依旧面临疫情的阴影，被隔离108天、核酸检测41次的庄园姨母仍旧被周围的人“隔离”而害怕接近，李杰虽参与了雷神山建设的实践却仍难前往其他地区工作，龚胜男为代表的医护人员虽见惯生老病死但提到死去的病人仍难以释怀……但武汉人民的“光着膀子”、阳台种菜、长江冬泳、热爱美食、幽默调侃的那种溢出屏幕的生命热情，因为苦难的深重而更令人动容慨叹，就是一样一个个平凡的个体，“底层”的群众以自己的牺牲和痛苦，成就了伟大。

3.视觉符号化的展演——武汉风物与疫情景观

首先值得一提是，影片的感动人心之处在于人物故事，也少不了视听语言的助力，本片多处使用了音乐来渲染情绪，影像在自然之外，也不乏“人工”的参与，这种参与在空镜头的拍摄和后期剪辑上尤为明显，十个故事之外是对武汉、疫情的符号化展演，从而塑造了疫情后武汉的典型形象。

影片一开始就是中国交通工具的展示，人们秩序井然戴着口罩乘坐着高速运转的高铁，赖韵与导演见面的第一句就是“我已经做过核酸检测了”，首先表达对疫情的重视，进入店面需要扫码、人们聚餐应当亮出健康码，华南海鲜市场早已被封附近无人烟，庄园姨母的41次核酸检测都记录在手机中且都是免费的，生产符合国际标准的医疗口罩和防护服的公司的现状，阳台上的菜场、倒闭的艺术店铺，忙碌的医院、医院之外的抗疫海报、无疫情村和抗疫奖杯等等，组成了疫情期间壮观的现实，这也是疫情期间每个中国城市的缩影。

武汉“神经”的天气，长江和长江大桥、疫情过后的名胜黄鹤楼、冷清的户部巷，武汉人牵挂的便宜又美味的热干面、无处不在的早餐和夜间“小龙虾”局，武汉地铁与共享单车，武汉人民的歌唱、武汉人的娱乐活动如打麻将和冬泳，通过衣食住行展示了武汉人民的生活状态，也描摹了武汉这座城市的文化特色，手作艺术品的安雨擎，激情演唱具有文化自信的熊怡珺，慷慨大方的安雨擎，嘴上说着为了挣钱实则体现了牺牲奉献精神的雷神山的工人，偶遇的司机、大爷的日常对话还展示了武汉人民的“热辣”和坦率，这些都不露声色提升了影像的幽默性，也展示了人情之下“武汉”这个城市的特色，镜头下的城市有声有色，本片堪称武汉旅游的宣传片。

4.最后

《好久不见，武汉》在微博对纪录片素材进行了征召和筛选，在国内外各大互联网平台播放，收获不俗的反响，还被外交部点赞表扬，掀起热议。竹内亮以他者的视角介入，以自身游历勾连起十个主人公的经验，通过对人物命运的关怀展示他们的精神面貌，并通过音乐、剪辑和真实故事感动人心，与此同时真实感的塑造一定程度上还在于导演对于主题准确把握，即展示武汉风物与疫情景观，从而在视觉上建立威信。

对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和再认识？竹内亮提交了自己的答卷。他试图前往事件发生地漫游采访，观察武汉的现实生活，用真实影像说话，消弭隔阂，用共同的灾难体验打破文化之间的壁垒，一定程度上达成了自身的目的。

虽以乐观为名，内部确仍一场灾难的心酸，比之灾难，人类面临更隐含、不可预料而深刻的伤害，人之一世就是在痛苦中寻觅着幸福，而疫情之灾放大了种种沉浮辛酸中的情感。导演虽然未能做到尽善尽美，但仍富有理解异质文化和他者经验的善意和勇气，而这仅仅只是一个人的答卷，我们也应该各自去寻找自己的答案，无论是关于疫情还是关于真实。

引语来自竹内亮对本片豆瓣影评。

实话实说，是因为小光第一部戏来看的这部剧。但是男女主人设故事线非常劝退，这其中有演员的问题，但更多的是人设和故事线的混乱和无逻辑性造成的。为什么很多国产偶像剧会有人觉得无聊或者看不下去，甚至吐槽？根源在于编剧的偷懒。什么意思呢？好比我是一个写小说的，我会设计人物框架和故事大纲。其中人物框架是解释事物发展的合理性，比如说，我的女主角从小父母离异，独自生活，过程中，遇到了什么什么事情，让人切实感受到过着怎样的生活，那么我会分析遇到诸如此类事情和生活在诸如此类家庭给女主的性格待人处物的方式上造成了怎样的影响……类似这么个意思大家自行体会。好，故事框架，我讲这个故事要传达什么，不同角色在故事中扮演怎样的角色，角色是如何推动故事发展的，角色的动力，反应与角色性格的合理性都是需要考虑的。反观此剧:逻辑完全相反——我要让男女主角相爱——那么他们得先相遇——还得有机会常常能相处怎么办呢？——怎样才能让她们常常相处呢？男主的设定和剧里的题材已经是飞行员了，那女主得是同事吧！（为什么女主可以进公司，面试草率，关于女主的专业技能没有铺垫，让人非常明显的感觉到莫名其妙）——好，只有生活中有交集才能更有机会——就得住到男主家（我也不知道编剧是接到什么特别指示非要搞十几年前台湾偶像剧那一套还是怎么样反正必须住男主家，还必须是冤家剧本）OK！不重要——为了让女主住到男主家这件事情得以发生，男主爸爸成了监护人，巴拉巴拉（此处无力吐槽）——为了冤家人设，男女主一开始在家里就莫名对对方好大的敌意，让人摸不着头脑，直呼至于吗？我想表达什么呢。我想表达偷懒式编剧的有固定目的式的反推式写法给人带来的不适感和逻辑黑洞。另外，如果演员真的演技优秀到一定程度，或许可以挽回一成，起码让人觉得有入戏感，或者再上乘一点的演员，自我完成人物小篆者，可以靠专业赋予角色更多的逻辑性。林依晨为什么偶像剧也能演的出彩，看她厚厚的剧本小篆，可以窥探一二。说到底现在很多新演员不那么珍惜机会了，或许因为机会多，或许缺少对于演员这个职业的敬畏心。可惜了夏之光演的非常认真努力，看的出来是揣摩过角色的。不过演技真的稍显稚嫩，不，是很稚嫩，所以努力痕迹有点点明显。也是可以理解，拍这个戏的时候刚刚十八岁，算是演技小白，是理由但是不是借口，要继续努力才是。犹记得他的第一个酱油角色哪怕只有两句台词，还是认真记笔记，揣摩人物写人物小传，可见对于演戏和做演员，他是非常认真的。坚持的态度是值得肯定的，但能力是另一回事。每一个主角背景板的侧边上，我也有注意到那个在边边角角里抓细节和表演的夏之光。热忱和努力真诚，保持着是对的。但是虽然我是他的粉丝也得说一句，有时候有一点点用力过度。看的出来，是有做笔记和认真对待的。也许在长大一点多经历一点演技才会更好吧。感谢选择夏之光的制片方，虽然是一个小小的角色，看的出来小孩很开心很珍惜，演的很幸福，感恩??粉丝不要刷屏或者抱怨咖位小，以光光目前的能量和技能，演演小角色锻炼和磨练是好的。最后想说两句，第一句，第四颗星是因为夏之光演的实在卖力的情意分，这部剧在我这里最多只值三星。第二句，两年后，光光，好好回上戏认真学习，踏踏实实，潜心钻研，才能有更长足的进步和发展，机会和经验重要，学校的基本课和专业的积累也非常重要，让自己沉下心来好好努力的话，你的外形和气质，以后会越来越好的。另外男主比女主演技要自然，这是我的真心话，很客观。

顺便补充，男二演技还可以，不是说多么精湛，戏里同行对比对比之下，确实还不错，比较自然，大概毕竟演过不少角色，磨练出来一些了。

我修改一下，看了6－8集女主的问题不在于自不自然，看的出来他想演好，但是能力不足，念太子摇头晃脑（可能形容有一点夸张，就是这种感觉，自行体会）所以给我了不自然的感觉，表演节奏没有起伏——就像唱歌，该收的地方收，那么放的地方才能托显出张力，女主一直都是用力的状态的话，人物刻画就不生动。特别是在戏份吃重的戏里，会给人一种没什么想追剧的动力。暂且归位没找到感觉吧，提升空间巨大。

我是因为夏之光来看的，不论如何肯定都会追下去。光光这边问题很明显，一个是经验不足，演技比较生涩，另一个就是发挥不稳定，好的时候，会让人觉得惊喜。在我这里是及格的，原因他的气质和这个角色是贴合的，不跳戏，再一个努力是看得出来的。对于他的这个角色而言，他及格了。（其实有一句话不知道当不当讲，他的角色其实挺讨喜的）

刚刚更新了三分之一，不好下定论，等后续再修改。

我很喜欢里面的慕容离还有执明，但是不得不承认，第二部总体而言是不如第一部的，不知道是不是跟网友说的换了编剧的原因，虽然还是很好看，但是就我们这些看过第一季的老粉来说的话，跟第一部挺多地方都不衔接，然后就是有种编剧故意让它强行悲剧的感觉，然后也没有上一部那种运筹帷幄的感觉，反而很多东西要让他们自己讲出来，感觉第二部有种披着权谋剧外衣的感觉，但是我个人还是很喜欢这个电视剧的，因为里面很多演员都是新人，第一季的时候演技明早还不够熟练，到第二季就能感觉到演技进步了很多，所以总体而言我觉得这部电视剧还是值得一看的，不过到底如何，还是见仁见智了

不会打球，就别拍！篮球拍成这个样，中国篮球怎么发展，我都怀疑整个剧组没一个懂球的，真是一坨屎一样的恶心人！

全程站着防守！小学生都知道压低重心！我??吐了！

鹰之中投，我去你妈的，傻逼！

篮球火离谱，但是人家起码有的地方懂球，你是啥也不懂呀，拍成这个也是牛逼嗷！你这样怎么教育体育运动，能不能把主演几个的狗头剪喽，哪有几个运动员留这么个傻逼头！

我很喜欢黄渤，并不忍心说它是烂片，可忠言逆耳。不能因为同期有X情公寓这样的垃圾，就要我捧着另一部相对不那么臭的说香。毕竟我掏钱贡献了票房，已然获得了糟糕的观影体验，并没有大爱无疆，再进一步鼓励国产片或新人导演的义务。

本片看似深刻，实则肤浅。人性？金融？环保？爱情？团结？命运？似乎什么都想讨论，又什么都没好好深入。感情线尬破天际，极度不自然。不知是否对自身角色缺乏认同或信服，舒淇演得十分出戏，无法直视。影片节奏感差，很难感染观众的情绪，令人难以入戏。部分镜头表达手法(例如慢镜头古典乐群殴戏)俗套造作，与整体割裂，这点让我想起同样矫揉的《心花路放》。生硬突兀的《最好的舞台》也令人瞬间产生离场的冲动。另外，黄渤作为导演，讲故事的能力不足，在影片的立意和剪辑上太过理想主义。其纠结表现在片子剪得不够狠，造成电影冗长拖沓。优点在于摄影不错，有些镜头拍得很美。《一出好戏》，清汤寡水。我还是很喜欢演员黄渤的，但作为一部电影的灵魂，导演这个角色，后天的技能反是次要的，内在的审美及价值品位需要文化素质的累积，或是卓绝优异的天赋指引。暂时来说，导演黄渤，乏善可陈。

没看过动画片不评论，仅仅是看这种漫改电影，忍不住就想和原著对比。

但是很遗憾，电影对比原著，气场弱了很多。

犬屋敷这部漫画最大的看点是本着不同信念的两个人，在获得超能力之后的表现，狮子神走向了极端，最初他通过杀戮巧取豪夺，但本性不算特别坏的他在感受到温柔后也出现了反复，直至最终牺牲。

犬屋敷则走向了极端的另一个方向，他希望通过救助别人来体现自己作为人性的善意。而只要有善意，他就还是一个普通的人类。这个立意其实还是挺高明的。漫画中的两个主人公，都有自身的复杂性，一个是始终牵绊与女友的感情而对恶

意的反复抑制，另一个则是希望通过体现善意人性而维持自己作为人类的存在感，但过程中始终被家人误解。可以说二人这样矛盾而明显的特性和对抗，撑起了整部漫画。

但是影片的处理则相对比较简单，将两个人的矛盾，完全简单化。犬屋敷的设定是一个老好人，基本与漫画一致。而狮子神皓，则完全的变成了反人类的怪物。虽然影片也通过一些漫画情节的引入，对狮子神的转变进行了一些解释，但是这种解释比较无力，影片完全推翻了关于漫画中狮子神的设定，将原本你中有我，我中有你的人性与机器的思考，转变为正邪不两立的终极对决。并且彗星撞地球的终极设定完全删除，原作中的一些悲剧成分也被大团圆结局所取代。

这种简单的，非黑即白的处理，对于漫画本身来说，是一个很大的倒退

最最令我不能接受的，是对于犬屋敷女儿设定的修改。原作中这个角色可能对父亲的懦弱有所不满，受限于有限的接触和沟通对于父亲也完全不能理解，但是这种负面情绪完全还是包裹在家庭的温馨中。而且姑娘的心细如发，灵动可爱也在漫画中有所体现。这种可爱和温馨也是犬屋敷豁出性命为家拼命的基础，也符合原著漫画家一贯的女性形象，柔弱，温柔，但是坚定、积极

但影片中的这个角色，完全用力过猛，给我感觉这个不孝的女儿一边花着自己父亲的钱，一边还完全看不起自己的父亲，而且很多的情绪都非常的偏激，甚至带有谩骂的色彩。这样的行为，已经完全不推翻了犬屋敷奋斗的基础。为这样的玩意儿，男主你干嘛拼命呢？

特效的确牛逼，虽然距离好莱坞有差距，但是人体机器化的设计，变形以及内核精神的体现，都很好的延续了漫画中的设定，这个非常棒。但是仍然掩饰不了整个剧作内容孱弱和立意的底下。

评分太低了，我觉得应该给它平衡一下，我要打高分！因为很少有这种题材的悬疑推理融入数理理论和人性的，有点哲学的思辨性，理性和感性从开始到结束其实一直都在人物之间的故事展开，即使是两个数学天才都避免不了，在推动整部剧的剧情走向（男女主感情线和推理线）一步一步用推理逻辑辩证推动，所以总体上来讲我觉得这部剧要走向很完美对它本身来讲完成度是很难的吧。

虽然有少许些僵硬的槽点（说不清具体是什么，或者是演员演出来的人物还够不上本来的角色，或者是这也是部爱情的，有些青春偶像剧的氛围....所以还是会僵硬）但在推理剧中（用概率杀人和欲望杀人），这部是一部不同以往多数推理剧推理方式和工具的电影，虽然被吐槽能被观众轻而易举的抓出教授就是凶手，但我认为这个不是本推理剧的重点所在，它是为了运用逻辑推理而制作剧情推理，更侧重于逻辑铺垫的过程，可以这么说，如果我们不是看剧的时候带着去揪出谁是凶手的心思，这不重要，而是跟着它推理思维走，就能被引导到一种天才杀人于无形令人细思极恐的感觉，这可能是这部剧想带给我们的感觉。

看后还是对结局很迷惑，因为这部剧的推理逻辑开始让我们自己大脑按照这种逻辑推理，看似男二利用了概率杀人和欲望杀人，最后日轮花和黑蜘蛛跳出来让人细心极恐，女主可能是是这一切的掌控者，她利用了教授和男二，成了最后的赢家。

闲来无事陪妈妈看了这部电视剧（加之本身是唐嫣的颜粉）

但是这个电视剧的三观真是让人说不出话

所谓爱情是在正确的时间遇到正确的人。

本剧就展示了在不正确的时间遇到正确的人所需要使用的非正常手段。

师姐为女主工作尽心尽力的帮忙，而女主从一开始就为了绿她，并且也为之付出了行动，让人看的三观崩塌。

且不说师姐帮助了女主，于女主有恩，就算是一个普通朋友，背地里私下约对方的男朋友是否也有点不太合适？

在第六集中，面对学姐的质问，女主台词简直就是白莲绿茶婊标准三连

1.师姐，你千万不要误会

2.这真的不能怪珈成【从学姐的角度来看，基本等同于小三炫耀自己和男主的亲密关系】

3.面对师姐的灵魂拷问嘛也不解释，让男主和学姐加深误会，只会弱弱的发言“不是的，师姐，真的不能怪他。”

本剧类似的点还有许多，这是最让我恶心的一个桥段，三观尽毁。

堪称偶像剧里的农夫与蛇

妥妥的烂片一部，烂特效，烂剧情，看的头皮发麻，从来没写过影评，确实是气不过。

小胖至死掩护假弥勒的那句话是对谁说的？小胖自己都不知道弥勒是谁？自己老子自己不认识？剧情极其不合理，这也就是为什么国产网络电影国人都不看的原因！！！

最可气的还是最后几个镜头，导演要么就让警察最后几十秒再来收个尸要么就舍身忘死的救一下？搁那看戏的是中国警察？

有了烂片导演才有了烂片观众