到了年纪才能看明白的电视。中年人的故事，抵不过现实。

1、唯一不变的，只有一个。那就是变。

2、你叫什么名字？ ｜ 问名字做什么？ ｜ 如果再次见面，不知道怎么称呼你？ ｜不会有再次见面的那天。因为等到时装周结束，我们都会离开这里。

3、我只忠诚于当下。无论工作，还是恋爱。

4、每次都在认真的生活啊。｜ 并不是在认真生活，因为我能做的只有这点。

5、你知不知道，刚才扔掉衣服的背后，耗费了相当多的努力和人力？｜想要混好，人都要付出这些努力吧！

6、不要在不切实际的幻想上浪费时间了。

7、如果是以前听到，应该会心动吧。｜为什么现在不心动？｜因为你是上司的相亲对象。这个圈子很小，就会有传闻。公司自己辞职离开，因为有传闻也会没有地方去。荷尔蒙确实有反应，但是知道结局的电影很无趣啊。

8、老公，算是男人么？只能算是家人。不管是男人还是爱情，对我而言，只是荷尔蒙的闹剧。

9、如今那个已经结束的名字，应该放手，但是还是放不下那个名字。所以我，现在，正在和他分手。

10、虽然短暂，很灿烂。也曾相信这会是永恒的爱。

11、错过，就是偶然。抓住，就是缘分。所以，要把偶然变成缘分。

12、压力可不是我想有的。而是随时随地，胡乱找上门来。

13、我现在得到的一切，是我在抹掉这个男人的记忆后的战利品。

14、经验并不是给我勇气，而是让我害怕。现在的你，让我很害怕。

15、只要结果是好的，至于过程，到最后，怎么都有办法得到谅解。

16、虽然那份感情只维持了2个月，别人会说，有什么大不了的。但是感情的深浅并不和时间成正比。对当时的我来说，2个月是非常有意义的2个月。

17、我对我的选择，毫无自信。唯一一次听从内心而不是大脑，就是选择洙莞，然后我的人生变得支离破碎。

18、如果我还20岁的话，可能会。但是现在已经38岁了。经验是理智的忠告。

19、究竟绕过了多少时间，才勉强回到这里。

20、我能做的只是活在当下。

21、想要好好告别。

22、非常想把10年前的2个月抹去，我非常后悔那段时光。

23、就算不能放下，我明白。我们留不住夕阳。｜但我爱你，不管我们能拥有多少。不管剩了多少时间。

24、照片不就是记忆么。照片明明不会出现那天的味道、空气、幸福。但是确实都会想起来。

25、只能依靠故人的记忆活下去。

26、爱情是我们两个人的事。父母能算外人么？你能和父母断绝往来么？

27、让我痛苦的是。我的心依然爱他，却不得不结束这段感情。我依然很爱他，可再也见不到他。这就是让我痛苦的事。你还要我再经历一次吗？

28、即使分手，也不觉得痛苦时，到那个时候再分手。

29、照片里，大部分人都在微笑。我们笑，是因为开心吗？还是因为站在相机面前才笑？但有一点肯定的是，我们笑了。

30、就算是同一种情况，结果也会有所不同。

31、你也会是我永恒的爱。要是我们在一起的时间所剩无几了，你会想做什么？不留遗憾，或热点。不在乎别人的眼光，在马路中央接吻；不管工作，一整天都呆在一起。等我们做完想做的事情，就分手吧。

32、在我们互相伤害对方之前，不要吵架、厌倦，就做我们想做的。光做点好事，度过美好的时光。还有我们分手的时候，能不能不面带笑容。

33、我想在我生前开一个派对吧。

34、在互相吵架，变得疲惫之前，在给对方更多伤痛之前，我们分手吧。

35、分手也是爱啊。

36、把能表达的都表达出来，再好好分别。

37、我不管你过去谈过怎样的恋爱。现在就是我最珍惜的人。

38、自从和你相遇至今，没有任何后悔。所以分手的话，等到我们都竭尽全力，依然无能为力的时候再说。

39、我的迷恋，我的希望，还有贪心，正在分手中。

40、我没有对你放手，我只是放下贪恋和榴莲。在变得更加焦躁之前，在变得更加犹豫之前，放开他才是最好的。这么做，是对的。

41、我对自己感到十分厌恶。到底是爱一个人更辛苦，还是分手更辛苦。我很想抓住他，哪怕一次也好。

42、春天开始的缘分，穿过炙热的夏天，这一季也要结束了。新的一季也要开始了。

43、爸，你是每年怎么看着孩子们离开的？看着他们离开，不难受么？｜缘分不是见不着就会断。

44、人生的路是蜿蜒曲折的，其中有交叉口，也有悬崖，但是人生也有另一边。大家的路是不一样的，没有一个季节不留遗憾。

45、人看到花了，总想摘下留他在自己身边。可是，你要学会放手，学会远观。

46、我的一生都是你妈妈，不要忘记我在这里等你。

47、就算我离开，不是因为心凉了，也不是因为死心了，而我依旧爱河宁恩这个女人。今天明天后天依旧是这样，会一直持续。我觉得我一定要说出来。

48、穿怎样的衣服？变成什么人？过这样的一生。

49、谢谢你爱过我，让我感到不再害怕。就如同我们相爱的那般，那股力量。我会一直活下去。

50、思念变成了想念，想念变成了渴望，渴望会成为活着的理由。

51、能否再重逢，就交给他们吧。

52、某天，我们走在这条路上，我会想起你，还有我们。

53、希望你来的那一天，是起风的日子，能吹起微风，把我的思念带给你。为你指明方向。

54、正在，分手进行时。

作为当下的影视结构的变革者和挑战者，流媒体凭借其低门槛和灵活性，成为了传统发行平台的强大竞争对手。而就原创产品而言，流媒体更适合电视产品，而非电影制作：从大银幕走向小荧屏，是电影艺术流行化和商业化的必然选择，但从来都不是充分条件——在流媒体入场之前，也有大批无法通过院线上映，直接通过磁带和碟片发行的电影，这些作品通常是无法获得商业成功和主流市场追捧的家庭电影和B级电影。Netflix出品的独家电影，也不过是用钱砸出来的升级版。流媒体并不是电影的未来，只是电影在漫长发展道路上的一小部分而已。

但流媒体对电视产品有着截然不同的作用。与电影相比，电视对观众试听体验的标准更低，更长的时长，使得电视作品对人物的塑造可以更加成熟和深刻，也更容易引起观众的同理心。近年来在引入电影化叙事手段后，整个电视领域也变得更加丰富多样化。其中一个典型现象，就是电影IP的下沉。虽然好莱坞在重启的大坑已经蹲了十几年，但怀旧nostalgia这碗情怀饭离坐吃山空还早得很。当公共台和有线台为了保住收视率而死吃老本不敢创新的时候，流媒体可以依靠互联网的天然吸引力，抓住那些老龄化传统电视观众不感兴趣，但对于“早衰”的互联网用户有着奇效的兴趣点。Netflix的《怪奇物语》如此，YouTube Red的《眼镜蛇 Cobra Kai》更是如此。

作为上世纪80年代最热门的青少年电影系列，《龙威小子》和同时代的《星球大战》一样，是定义了一整代人的标志性作品。在杜夫·龙格尔，史蒂文·西格尔和尚格·云顿登场之前，正是拉尔夫·马奇奥和凭借本片拿到奥斯卡男配提名的森田则之，打开了好莱坞功夫片的黄金年代。而这背后的大功臣，就是曾经联手西尔维斯特·史泰龙共同缔造了《洛奇》神话，拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑的已故导演约翰·G·艾维尔森，以及写就了诸多经典动作电影剧本的编剧罗伯特·马克·卡门。

讲到这里，我们很自然地就会发现《洛奇》和《龙威小子》之间在母本上的高度相似性，以及针对不同观众群体采取的不同叙事策略。同样的是LOSER通过自我奋斗实现价值，不同的是后者在动机和人物设定上更简单，情节也更套路（或者是成为套路的鼻祖）。也正是如此，《龙威小子》才能成为一代青少年眼中的时代经典，其中的每一个角色和每个桥段，都成了张口即来的好梗：而反应这一年龄段群体的《老爸老妈浪漫史》，甚至把当年的两位正反一号，威廉·扎布卡和拉尔夫·马奇奥拉来共演怀旧大戏。

这一群众基础，让《眼镜蛇》的诞生成了自然而然的事情。

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看过hbo出的新闻说，剧组在解释这个问题，但是也没解释透。仅仅说母亲会发出原始的叫声，并且能够融掉他人的脸，或者使别人爆成一团血浆，有点爆浆虫的意思。但是基本上没有回答这个问题。让我们先从这部剧本身来看：

母亲说自己名叫拉弥亚（Lamia）。拉弥亚原本是一种希腊神话中半人半蛇的恐怖怪物，专门猎杀人类的孩童。所以它的名称能够解释它为什么后来生出来一条巨蛇。这就是拖沓的下半部，第6集到第10集讲的主要内容。但是他喜欢猎杀成年人，虽然她更倾向于表达母亲的爱。

我们这样来分析一下，在这个女生战斗的时候，它会变成大都会式的红铜机器人，然后飞到半空。比孙悟空的筋斗云飞得还快。她会发出一种原始的叫声，像是超超声波，空气都被褶皱了。

在他还没有发现自我的时候，他发现能够用眼睛注视对方，并且把对方的脸爆成花椰菜。很像是进了微波炉高频后对于蛋白质的结果。其实应该是一种高能量微波。但不知道是不是也带有放射性？

他们食用的碳果，就是在片中像枯山水那样四五个大圆圈的那种东西，就有放射性。似乎能为密特拉教殖民者的登陆艇提供能源。难道人类的技术已经先进到可以将任何状态下的碳氢化合物转化成能源了？

她能够无阻力地随意飞行，呼出极度炽热的或冰冷的空气。还能通过记忆想象改变外形，欺骗身周围的人。

母亲携带的十二枚冷冻人工受精卵（只孵化了六枚，具体原因未知）会通过人造脐带从“母亲”的“子宫”里汲取营养。这是完全和战斗技巧相反的第2种特性。

综合以上我想说这一双杀人的眼睛是能够射出高能量超微波的超级武器，通过迅速瓦解蛋白质来达到杀害的目的。

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还有一种说法：

开普勒-22b科技曾经高度发达，掌握了高深的暗光子。

地球上的密特拉教教徒并不能掌握圣书原理，但套用书中公式，利用暗光子成功创造出大杀器死灵机器人。

母亲这一类死灵机器人依靠暗光子原理大杀四方，暗光子的发射器就是她的眼睛。

攻击方式十分像超声波武器定向供给，两眼聚焦的地方就是暗光子集中爆破的地方。

电影片头的叙事，有点像我许多年前看的的一部片子《喜丧》，都是非专业演员出演，要比喜丧那部片子，更加艺术化，叙事结构上略微有些异同。因为整部片子的时间线交叠比较复杂，但用演员的衣着、特定的静物来表示大概的发生时间，可以看到八九十年代特定的水兵条纹衫、军绿的裤子；正房的祠堂上照片，时而有桂香，时而只有他母亲一人均是在无形中表明了时间的状态。

电影中塑造了许多位母亲的形象，母亲的角色作为家庭的纽带，在娶亲的环节，母亲把儿子送完人生的重要一程，是作为高堂的地位；桂香是一个刚强的女性，在新婚当天，新郎收到小伙伴的欺负，当时就奋不顾身的冲了上去；走在村子之中，看到“别人家”的孩子，拿着照片冲出来，表明自家的孩子也不差，这种心理也为她最终心理走向病态埋下了伏笔；大儿媳妇彩云，一个略带犀利的母亲；影片主要围绕着桂香去描绘，桂香在片中实际上是一位凄惨的形象，对于孙辈的宠爱，并没有得到儿子辈的理解与认同，这就是代际之间造成的隔阂，时代的车轮总在向前，前辈与后代无法再相遇，只有双方奔着相同的信念，尽可能接近，才有可能缩小这个差距；她在离开城市之前，深刻的反问了一句“能过去的么”，老人们在行为上的失误，稍有不慎就会变成家人永久的不悦，永远的相互留存在当事人的心中。这其中大儿子的处理方式也欠妥当，大多数时候选择了沉默，最终在饭桌上被二儿子挤兑，全家福变成了他一人代表全家的独唱团，留下了他孤寂的身影。

家中吃饭的场景，不管是在老宅还是新房，这个家中必不可少的环节，应该是最为温情的片段，吃饭也是最能彰显规矩的时候，当年轻的桂香端上最后一道菜，或者说是主食，首先给男主盛了一碗，体现了家中的地位；过年吃饺子、小时候与当下的团圆饭、在大儿子新家的中秋节，在喂饭的环节，前有桂香喂大孙子吃饭，后有大儿子喂老父亲吃饭，年代换了角色进行了对调；在年久的石桌石凳上摔开一个西瓜粗犷的吃起来，和在城市中吃饭却变得小心翼翼，前后进行了呼应；老父亲暗自躲在角落一个人吃掉盘中的剩菜，桂香年轻时吃掉孩子们碗中尚未吃完的米饭，都体验了老一辈人勤俭持家的优秀品质。

还有一个手法是利用带入照片进行镜头和故事主线之间的跳转，作为接续故事的开头，导演对于摄影的构图还是比较不错的，在镜头取景的运用上，酒后找到老父亲，虽然只是，但内心早已互相远去，还可以看到导演自己身体力行的出演，在大儿子在家宴请合作伙伴的那个片段，需要观众较为仔细的观看。

取景地在福建西部的一个古村落之中，一座独立的院落，门楼是新修建的，比起村落里其他的土坯房要耀眼不少，砖砌的房屋，带有着福建地域特色的结构，木质结构建筑，两侧的厢房；再来说说门楼，楼房社会中的门楼已经无法再见到，但影片中的老母亲一个人蹲在门楼前，四座房门，构图上呈中轴对称，两门对开，两门正对镜头；而老宅的门楼一座门楼正对镜头；但两个完全不一样，前者留下了老母亲一人的哭诉，后者则是拍摄全家福洋溢的欢乐。

电影的特效真的非常炸裂，无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换，乃至配乐和节奏，都有着淋漓尽致的酣畅感，色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间，使得每一帧画面都能够直接当壁纸。

我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触，极大地还原了漫威漫画的感觉，同时又加入了节奏感流畅的配乐，宛如在翻看一本漫威的漫画时，戴着耳机听自己喜欢的歌，而电影中又有几个这样的角色，所以有一种“究竟是我在看电影，还是电影中呈现的是我的生活”，感觉既别致又真实，希望漫威或者索尼能多拍一些这种类型的动画电影！

在这部电影里出现的蜘蛛侠有：主角小黑蛛、冷面笑匠暗影蜘蛛侠、驾驶机器人的Peni Parker、又酷又美又强的Gwen Stacy、卡通形象的 Spider-Ham (Peter Porker) ，以及两个版本的彼得·帕克

千万不要错过字幕之后的彩蛋，里面有来自未来的2099蜘蛛侠，可以说是很炫酷了。

让我们先来看一看这部电影中出现的除了彼得·帕克之外的蜘蛛侠们：

小黑蛛

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可以说，这部剧中每个妈妈，都是普通人，有着这样那样不明智的做法，但是前提都是一门心思为了自己的孩子。陶昕然饰演的沈晓燕，是一个学历不高但非常吃苦耐劳的女人。她老公在剧情的前半部分酗酒、打牌，不务正业。最后因为前妻受到追求、想给儿子完整的家等等因素痛改前非。现实生活里，可以说，这样的男人几乎不可能改变。谈谈我的亲舅舅，一个快五十岁游手好闲的男人，前半生浪荡离异后娶了头婚的舅妈，小他十岁，生了个女儿。然后，生活并没有因为新生命的诞生好下去。不仅在生孩子的时候大言不惭的在医院抛出:哪个女人不生孩子的言论，还在月子期间出轨，将家中房子抵押做生意，以为可以发大财，最后父母留下的房子也保不住，夫妻现在离异。而他前妻，也像剧中的女性角色一样，依旧和他生活在一起。

只能说，这个剧 还是很真实的 哈哈哈 艺术源于生活

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我忽略了人生永远都在现在进行时，少写了后半部分，我舅舅有了孩子以后一心扑在孩子身上，甚至变成了一个好人。亲人是会带来奇迹般的改变的，虽然他现在已经走了。

原来一个人的所作所为都是有缘由的，没有无缘无故的爱与恨，没有无缘无故的作恶，一个人在不好的情绪里一定有他内心深处的伤痕与对世界的误解，愿他在天堂得到内心的安宁。

自信很重要，那是尊重自己，不受到他人的影向，包括霸凌在内。

女主没有自信，并非她的脸长得丑；而是她，应该怎么用这形容词，超重?过胖? 不论怎么用，感觉都直指这「多馀的重量」是极其负面的。我抓不到

胖、瘦、标准之间的绝对区分，但我知道我一年瘦15公斤时的心情。我是开心的。一般来说，应该没有人喜欢自己超重。

当时，我多痛恨看到自己肥硕而下垂的肚腩、臀腿累积的厚实脂肪、几乎完全入土的脖子等而心生不快。当时，洗澡大半半闭著眼睛进行，而且速战

速决;我不和别人一起吃饭，看到胖型的人，我就走远一点。

一段时间后，我变得孤僻，工作表现并没有差别，我只是不想看到别人看我的眼神，或一段时间不见的旧识一脸惊讶和质疑，比如去爬个小山，我觉

得他们夸张而可怜。但麻烦的是，除了社交生活后退，身体本能地开始懒得动之外，我发现我已经悖离自我。

我为什么体重增加了?熬夜、吃东西不节制、喜欢喝两杯都是原因。

自己看不下去，那就改变吧，不然，想到以后的日子都要这么过时，失去了对于未来的变化、期待，我都觉得脑子开始迟钝了。我的自信有没有消退?有!绝对。

我也没特别减重，我的残馀自信(或自尊)是:绝不花钱减重。肉、饭、面食适量，加上大量的蔬菜，不吃油炸的东西。晚餐尽量在18时解决，误餐就以水果替代。晚间出去散步一小时，我没什么散步窍门，就是轻松的散步。还有，每天喝足2500CC的室温水，这很容易，我从小就不爱吃冰或喝市售的饮料；不论现做或封装的。就这样，一年，瘦了15公斤。我很开心。

我不是要讲我的瘦身故事，但也许其中那点「坚持」，对非病理原因，并想减重的人有些用处。我能做得到，大多数人也能；因为我不是什么特别的人

。

回到电影，脑子撞到，误以为自己成了仙女，那是神话；但这神话让她日子过得精神奕奕，充满自信。等她又撞到脑子，突然回到初始，她终究体会

到自我的价值，那也可能是许多人共有的价值。

外在很重要，但对自己的信赖更重要。这是个塑料身材、塑料脸孔无处不在的时代，连拍照大概也差不多:美肌开到尽头，眼框要加大到如鸵鸟，下

巴要拉尖，拉不够没关系，用手比个V字可以遮掉两颊，樱桃小嘴很容易，假装嘴里吸了个什么东西就成了。身体，要多长有多长……假象。

自己看自己最真实，看不到自己等于她第一次脑子撞坏，成了另一个人(所幸对她不算是坏事)；灵光一闪时，再撞一次吧，原形出现，爱他、信赖他、和他成为挚友。我没有特别喜欢这部电影，但某种程度，不论她有没有变成仙女，她有了最真实的自信。

去年，一部名为《国家破产之日》的电影在韩国上映，影片在试图探讨席卷亚洲的金融风暴的同时，也极其有勇气的将矛头直指当下的韩国社会。当过去的投机者成为了如今金融界的大亨，当年靠撮合韩美深度贸易合作和经济支援的官员成为了如今的掌权者，看似如今的一切风平浪静，但实则暗流涌动。我们无法不去担心，官商勾结，权钱交易，将国民的生计放在第二位只为追求财富和权力的事情不再重演。

韩国影人的勇气从此间便可见一斑，近两年韩国经济面临的主要问题集中在通货膨胀及就业问题上，当韩国不断依赖进出口生意来拉动国内经济发展时，其经济发展必然受制于国际上的物价调整和变化的影响，而后者，虽然政府发布了一系列提供薪酬和有利于低薪酬劳动者的政策，但是对于企业经营者并没有配套的措施出台，如此所产生的结果便是即使国家有规定，但是企业为了生存不招工或者裁员，结果对于就业率来说还是提升空间不大。

当然，笼罩在韩国经济上空的那一大片乌云，从一开始就存在的，便是大财团对于国家经济的垄断和控制。就像在《国家破产之日》当中大财团与政府的官商勾结，既得利益者之间实际上已经组成了坚实的联盟，从立法行政到市场调控，普通老百姓在这样稳定的金字塔结构当中根本无法分得一杯羹，更别提什么打入上层社会了。

如此，我们便更能理解在李沧东导演的《燃烧》中，钟秀对于ben所代表的盖茨比们的愤怒了，无法逆转的阶级，一切都成了虚妄的奢求。对于钟秀来说，将ben化为迫害女性的恶魔，便更加顺理成章，因为他唯一能表达愤怒的途径，就是在他不断敲打的小说中。

对于阶级的愤怒，对于现状的不满，韩国电影中处处是对于韩国人所处时代和社会的反思和批判。这些影人从未想过颠覆些什么，他们只是为自己所生活的地方表达着他们的担忧。反观我们呢，南京的那所学校，封锁，推责，将404贯彻到底，我们不是不愿意相信，而是不敢信了。看看社交网络上的一片声讨吧，躲得了一时，但有些问题早晚要正视。

因在《请回答1988》中饰演“狗焕”成名的演员柳俊烈近两年开始转战大银幕，其所主演的两部电影《毒战》和《钱》都收获了不错的评价。前者改编自杜琪峰的同名电影，俊烈在其中饰演原版中古天乐的毒贩角色，其充满爆发力的演技给观众留下了极其深刻的印象。

后者，便是今天要和大家重点分析和读解的作品，片中，俊烈饰演新晋的股票经纪人赵一贤，一次机缘巧合下他被邀请在代号为“号码牌”的证券家手下做事，在一系列金融游戏之后，赵一贤慢慢成为了有钱人，但也逐渐迷失了自己。

正如片名“钱”一样，影片所探讨的核心依旧是有关韩国的阶级问题以及贫富差距等现实议题，赵一贤所代表的就是从底层试图想冲破束缚成为上层人的普通人，其在与“号码牌”接触的同时，也在不断面临着道德两难的选择。虽然作为商业片其所具有的“造梦”属性以及合家欢式的大团圆结局是必不可少的，但是片中所涉及的敏感话题同样值得人们深思。

一场虚幻的暴富白日梦

片中，一贤初登场的身份就是一个没有任何社会和家庭背景的农村出身的普通人，正如他自己对于数字的看重一样，他并不知道暴富要失去什么，但是他明白如果想改变命运就必须赚到“钱”。在剧作法则中，有提到过角色在登场时所坚信的“伪命题”，这会成为他开始的目标动力，但这个目标未必是正确的，人物需要通过经过教训和挫折醒悟到自己所相信的事情是错误的，进而发生改变。

就如在之前推荐过的《摇摆狂潮》中的主人公基秀一样，他在影片开场坚信自己是反资产阶级，反美帝国主义的英雄，但是随着他迷上了踢踏舞，以及与舞团的交往，他开始意识到自己开始所坚信的并非正确和自己想要的。

回到本片，一贤在片中作为底层普通人的代表，导演在影片的前一个小时几乎给了观众一个梦幻白日梦式的故事展开。从郁郁不得志，甚至一度将酒疯撒到上司身上，到被“号码牌”看中，开始靠暗箱操作股市挣黑钱。一贤整个行动线显得十分顺利，并没有太多的挣扎和犹豫，观众看到的更像是一次肆意的挥霍和沉迷于自我成全的狂欢。

从一笔赚到几个亿，到买房买车，甚至换掉了女朋友，他就如其它所谓的“暴发户”一样，享受着富人的快乐。但是就如我说的，这个想要有“钱”的目标从一开始就是一个伪命题，因为此时一贤并没有意识到想要挣钱要付出的代价。

虽然在活动初期一贤所做的一切都进展顺利，但实则他一直都是被要求，被操控的。一贤所做的，不过是一次次顺从的执行着“号码牌”下发给他的任务，他就像一台机器一般行动着，虽然财富积累得愈发的多，但是他并没有创造财富的主动权。

就如一贤和观众到最后都不知道“号码牌”叫什么一样，这个名字只是一个代号，仅仅靠“号码牌”一个人是不可能操纵整个股市的，那么他也不过是一个代理人而已。其背后所隐藏的，正是整个国家不可撼动的利益集团，影片虽然没有直接去呈现这个群体，但是处处可见他们的踪影以及手段，比如为了操作股价不惜干起了杀人的勾当，为了不让消息泄露，直接将相关的参与人灭口。

当一贤询问“号码牌”明明已经赚了那么多钱，为什么还要如此冒风险的做这种黑生意时，“号码牌”隐隐的一笑，没有给一贤一个明确的回答。此时的“号码牌”到底在想些什么，钱于他们或许没那么重要，但是作为一种欲望的投射，这些数字能够满足他们的一种快感，一种对于他们所属特权阶级的安稳感。

片中有一个地方反映了这个细节，就是当一个男孩拿着手机拍“号码牌”和一贤时，“号码牌”温和的走到男孩面前踩碎了男孩的手机，但随即又给了男孩一大笔钱，男孩的母亲看到这个钱之后没有说什么，而是一脸的惊讶。这就是对于“号码牌”的处世之道，钱与他们就如工具，可以帮他们稳固自己的位置，让他们在一切事情面前都畅通无阻。

一贤在影片的后半段开始愈发的小心和谨慎，一方面当然是因为他受到了道德的谴责和压力，但是更多的是他因为财富的增加，变得开始有所顾虑，不再像曾经一无所有时那样无所谓。正如那些走上高层的既得利益群体，为了维护住自己的地位他们总是会不择手段，甚至不惜触犯法律，当这样的群体与国家的法律部门同流，其可能造成的影响便可见一斑。

导演在片中有意去模糊贫富之间的二元对立关系，一贤一定程度上横跨了贫与富，他前后截然不同的待人处事的状态恰反映了这一点。就如片中前半段他在家庭中总是默不作声，后半段却因为母亲的勤俭大发雷霆，一夜暴富固然是所有人的梦想，但人们真的有承担这份财富的准备么？无论在公司处于什么身份的人，都有着他们的难处和苦衷，就连被放在对立面的金融检察院职员，他的所作所为也是为了给女儿买上一台ipad以及供他学跆拳道。

说到这儿笔者不得不提一下去年暑期档的《西虹市首富》，同样是关于一夜暴富的故事，《钱》所涉及的角色身份认知上的错位，将贫富问题完全置于观众眼前，通过直接剖析的方式加以呈现。

而《西虹市首富》，片中除了看到主人公肆意挥霍金钱顺便撩妹以及燃烧卡路里外，并没有看到创作者对于贫富问题的思考以及对于相关议题的批判，无论从深度还是故事主题的丰富性上都完全不能相提并论。

当然，片中对于一贤的塑造也并非完全没有问题。其一直被牵着走的角色行动，虽然是故事情节的需要，但是这种设计多少牺牲了角色本身可挖掘的丰富性，行动多过角色本身，使得其后半段的反转多少有些牵强。无论是与女友的亲密关系，还是家庭关系，俊烈的表演都多少有些刻板，没有很清晰的呈现出角色原始的状态。

膨胀的欲望之下的恶之花

除了一贤之外，导演还通过诸多角色表达了对于“欲望”本身的反思。作为国家公务人员的韩志哲，虽然其行径是为了公义，但是在具体的查证过程中却是越权和违法的，他在没有证据的情况下针对一贤，其行为背后的驱动力很难被认为仅仅是为了正义，更像是一次为了报复有钱人的自我满足。

同样为“号码牌”工作的那些被杀的股票经理人们，他们每个人都为了生计而奔波，开始的小心翼翼到后期的野心大增，被欲望驱使而逐渐放下了内心对于道德和法律的边界，他们无一例外的在最后受到了惩罚，包括那个想要向韩志哲揭发真相的刘敏俊，他的行为更多的像是因嫉妒而展开的复仇，因为看到被自己领进门的后辈竟然超过了自己，甚至将自己踢出游戏，而大为愤怒。

至于一贤的好友，出身富二代的全友胜，虽然一直看起来是很看重情义的同事，但是他的放松和幽默更像是一种无形的炫耀，而这种炫耀也刺激着一贤。友胜每次登场基本都是在撩妹以及喝酒，他的消遣方式显示着他物质的丰裕以及对于精神生活的渴求。相比于为了生计忙碌的一贤，可谓是天差地别。

畸形的社会分层滋生出了诸多的恶，因为不公和差距，人们开始愈发的对彼此产生仇视和敌意。刘敏俊对于一贤的嫉妒也好，一贤在友胜面前的自卑也好，那朵恶之花就是如此肆无忌惮的生长着，它终会吞噬每一个个体。导演为观众呈现了恶的不同面向，欲望的肆意膨胀只会导致一个又一个的悲剧，片中的人们就像是一盘棋局上的棋子，他们无法真正意义的脱身，因为他们终究无法真正掌握话语权。

回到一贤的角色本身，其在片尾“英雄式”的行动好似将其所做的一切违法的勾当一笔勾销，如此的处理当然一方面是商业片所需要的大团圆结局的需要，但更多的，这样的结尾恰是导演提供给观众的一种选择。

如果你认同一贤，那么你就必须承担和其一样的风险，无论是在他之前被抹杀堤掉的股票经理人，还是他本人为了保守秘密饱受的精神压力，以及最后捅到其腹部的一刀。为了钱铤而走险，不惜触犯法律，当然这是一种选择，但是也要明白这样的选择所必然要付出的代价。

导演没有在片中表达其明确的是非判断，而是呈现了因“欲”而生的某种趋向，最后一贤逃之夭夭，看似暂时一切归于平静，但是就如号码牌所说，只有活着我们才能再见，属于一贤的劫难可能才刚刚开始。

尾声

正如影片的结尾，我不过是想成为一个有钱人，数字后面跟几个零根本不重要。对于长期被压抑着欲望的个体，他们的畸变并不显于有形，而是随着他们需求的增大慢慢凸显。在欲望面前，再没有道德，也没有所谓法律的束缚，一切皆是数字筹码，一切皆是游戏。

当我们反思自身所处的时代，会发现一切都并非我们可以改变的，甚至我们能做到的，只是不要让周遭的一切改变我们自己。《钱》就如一个实验，拷问着我们每一个人的良心和底线，没有人会拒绝拥有财富，但不意味着我们可以将一切抛在脑后，唯钱至上。如果是你被邀请参与到这场游戏之中，你会如何选择呢？

《我家浴缸的二三事》好好笑啊！

这周更新的7，8集

这两集我简直要笑晕了

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这其实是个大男主剧，前期是悬疑解谜，后期是2021男主与2022男主的博弈与合作。前期看新旧男主与女主欢喜冤家协助破案，后期看新旧男主如何守护女主，避免悲剧重现。

我比较喜欢看四个月前的男主和四个月后的男主斗法，四个月前的优势在于脸皮比较厚，四个月后的优势在于拥有对方的全部记忆，新男主去改变旧男主的爱情轨迹，结果自己回到2022年后，因为天降他与女主的恋爱过程，所以不得不背负渣男形象，真是自己给自己挖坑。

先统一本文称呼，2021年的何正钰称为“旧男主”，2022年的何正钰称为“新男主”，“女主”默认是2021年的陈嘉岚。

职场部分真的烂了，女主的金手指开得也太大了。最难忘去住四人间的单身旅馆那一集，巨雷人。非要去一个很破旧的地方，有其他几个落魄女来烘托女主的清高忍让等等品质，结果转头女主的闺蜜就帮她找到了超出社会平均水平的房子。然后酒吧一定要有一个找女主麻烦的反面人物，刚好曾经坑过女主的也在这个酒吧，刚好男二来救醉酒的女主。还有第18集，编剧设定的喜欢男二的cindy，好歹也是一起在国外创业金融精英，吃醋对女主放狠话也就算了剧情需要，职场上的精英范怎么也整没了，人设通通崩塌。此外女主的演技也平平---------------------------

校园部分给了4?，可见本人看剧要求也不高熬夜激情追平半暖时光，虽然没有火但还不错杨旭文get不到他的帅，但演得很自然然后校园部分基本结束了还蛮好看，就是职场部分已经开始不接地了（当然男主男二女主的故事本来就不接地，不过还是比之前芒果的那部接地一点），切拜切拜别烂

本来一开始只是冲着阿sa去的，结果看完电影人被虐哭缓了好久。（说实话一开始看演员表觉得没cp感就没太期待不过看完之后立马真香现场了！！！）以下内容可能会涉及剧透，还没看电影的如果介意，可以先看了电影再看这个“观后感”??????文笔不太好，可能?的有点乱??电影片头一个日出镜头隐喻直接贯穿整个影片+女主独白增加完整度开头期待值就拉满。（这里蔡卓妍的美颜暴击，狠狠心动了！！！）先说剧情：小时候的女主和父母一起去看日出，因睡着而错过，当父母去世后（电影细节含蓄的表达了）成为一种遗憾，以至于女主对于日出有一种执念，多次提及的“我的愿望是第一次看日出能跟一个疼爱我的人一起”这也为后面剧情埋下伏笔。电影开场ken答应看日出但是失约，代表他对女主并没有那么上心，与电影后期男主给女主惊喜带她去看流星，看日出，很强烈对比。到底是谁更加疼爱女主一目了然。这也解释了后期为什么女主只和男主相处了一天就喜欢上男主了。——缺爱的更渴望拥有爱下一幕女主独白“日出和真爱应该是可以同时存在的，但是问题是能不能很幸运让我遇到。”（歪个题，听蔡卓妍的旁白是一种享受，你能从她的声音中听出来情绪，很有感情，代入感up）其实日出就代指了真爱，能把你的每一件小事都记在心里的，怎么不会是真爱呢？另外还要夸夸导演的拍摄手法。电影两次反转真的揪人心弦。第一次：男主送女主去男朋友那儿，男主失落把??挂在树叶上，女主吵架出来看到??并且看到等待她的男主。一切都像是电影中经常看到的场景。但是下一秒剧情反转，“可惜，现实哪有那么完美，现实是残酷的”是啊，现实是残酷的，现实就是女主没有注意到??，男主也没有在楼下傻傻的等。这就是现实。（这里真的要狠狠的夸一下，第一次的反转真的很写实啊！！！把期望和现实都拍出来反转，作为一个观众，特别想看接下来剧情的走向，属于是抓住了好奇心）而且演员同一场景两次不同的走向演技对比也是为这个剧情加分的！！！第二次反转：男主病情越来越严重，女主也已经认清自己去遵从内心照顾男主，可是男主认为女主是可怜他，并且不想拖累女主。（前期男女主聊天有讲过男主父母的故事，男主父亲就是不想拖累母亲，而当时女主就表达过“女生是愿意为爱付出的”这段谈话侧面体现出男生和女生对于爱情不同的理解）这种情况下，会出现什么结果？电影给出了对比。第一种是女主没有给出足够的理由来说服男主，谈崩了，出门女主恍惚遭遇车祸（说实话看到这里我心梗了一下，真以为就是这样的结果了！！！导演太皮了！！！）下一幕由女主独白“我不觉得人需要预知未来，因为今天想做的事，我怎么都会去做，这样就是改变命运”来引出下面剧情，反转的不生硬且合理。女主拿出小时候男主写下的那个纸条用实际行动说服他。电影插曲和内容适配度也很高。男主去世“心跳在梦中，不听话的时候就停止了”他本来想安乐s的，还是继续苟延残喘了两年，只是因为舍不得她。“如果我连自己的脉搏，都难掌握；如果我变成回忆，退出了这场生命；留下你错愕哭泣,我冰冷身体，拥抱不了你。”镜头给到女主抱着男主哭泣和看日出的美好回忆对比。导演真的很懂be美学了??其实这个电影给我的直观感受：在这个快餐式的时代，很多人都在匆匆忙忙，忙着生活忙着柴米油盐忙着结婚，很少有人可以用22年时间去爱一个人[苦涩][苦涩][苦涩]要多珍惜当下的小幸福，多珍惜身边人，有爱就要大胆说出口，不要成为遗憾呀！！！总结：演员的演技代入感极强！导演不落俗，插曲好听！！！电影值得去看！！！以上仅个人解读。

一口气看完正剧?5部sp 感觉短时间内不想再看任何剧了 像是信息接收得溢了出来 急需一个释放出口。

大河内涉：因为大河内涉认识了长濑智也。他整个人真的、好蛊啊……以至于园子那么喜欢他，我也不觉得奇怪。柏原崇真的很帅，但是长濑智也的魅力不会被任何人盖过去。何况他也有很多优点：善良、聪明、勇敢、为了梦想默默忍受着灰暗的生活，也真的有在为朋友付出。会在园子哭的时候把她紧紧抱在怀里，对她说：“你是太阳。”毫无疑问，他身上那种男性魅力是很致命的（不然园子、芽乃、美里怎么都爱他），19、20岁简直颜值巅峰，飘逸的长发，挺拔的身形，温柔的眼睛，还有梦寐以求的天文台的工作。但是，生活真的待他很薄，总是给他各种各样的苦难。我一度觉得，他的沉默、他的离开、他娶别的女人，是他苦难的外显。他已经被生活压的喘不过气来，保护园子给她幸福和勇气，成了一种奢望。于是他宁愿不打扰，宁愿一走了之，宁愿去保护一个比他更苦的女人。虽然这样真的很不负责任。他爱园子总是比园子爱他少的多，园子所有重要时刻，他都在错过。园子父亲的葬礼，他没有参加，别人跟他说话的时候，他的回答总是“嗯”……这个时候真的想给他一拳，问他问什么不说话……（看了特典才知道，他的台词总是一串点……）他太苦了。爱情在混乱的生活里，总是奢望。经历了这么多，他应该也成长了很多，幸好最终还是去了父亲的天文台工作了，他会和园子幸福地在一起吧。（明明这就是最想做的事呀，为什么要兜这么多个圈……

七仓园子：说起兜圈子，七仓明明也可以开始就朝着当老师的方向努力的，却也兜了这么大个圈。园子是世界上最适合当老师的类型之一。她真的是个时刻向外散发温暖的太阳，可能有时候也会灼伤别人。优介或者小涉，她与哪个在一起应该都会幸福的，因为她已经找到了自己。这才是最重要的。

长谷部优介：他可是柏原崇啊！高中时拿着高富帅学霸的剧本，却没有任何高高在上感。步入社会后也一样，他是有良心的律师，会为弱势者辩护，不甘当强权的利刃。他会为朋友认真解答问题，会觉得高中不应该只有学习，会跟流浪大叔一起喝酒。有真诚地为朋友付出，也得到了朋友的回应。朋友，对他来说真的很重要吧。他在京都大学法学院里留级了一年，是思想挣扎的体现，应该有家庭的原因。关于伪善的不合理之处，也能体会得到。他真的好有心啊……双商颜值都是top级的，没有园子，也一定会有灿烂的一生吧。

美佳和慎司：最实际的两个人，拥有着最踏实的平凡幸福。

冬美：心比天高，命比纸薄。自得其所，倒也不错。

美佳和冬美的友情很有意思，看似性格非常不合，但又常常能带来意想不到的感动。

芽乃：高中的年纪已经堕落到谷底，以后的每一步，都是触底反弹。

他和优介的短暂爱情，倒也潇洒得很，爱便爱，不爱便分开。

再次，祝福全员。

第一集开始泪流满面。基镇的黑人妈妈真的是心中有大爱的人，如果自己的孩子都不爱的话，怎么跟别人去说我爱上帝呢？宅在家的中东小哥其实正好是我自己，将眼前的小挫折无限放大害怕到选择逃避，五人组刚好是他摆脱这个状态的指路人，表白卡拉莫的高情商，看破不说破，一点点小细节去保护小哥的自尊心。五人组坚定的立场和润物细无声的贴心小细节真的值得每个人学习。