前几集的部分看得真是火大，也许Camille还有表现出放不下和不舍，但是Gabriel已经很明显不喜欢Camille了。与其撮合“好友Camille”和一个喜欢自己的人复合，为啥不劝好友放下这段感情算了。

如果知道劝不动，至少别在Camille尝试和别人搭讪or开心的时候打断吧，万一别人能够借酒消愁or获得真爱呢？

然后项目丢了又去怪Gabriel...

要不就真撮合然后坚定一点和Gabriel保持距离，要不就不要插手别人复不复合。

结局也很搞笑，自己下决心后不先想着和男友解释分手，反而先去和Gabriel告白。

天啊，剧情合理些吧，女主能不能不要那么惹人烦。

再吐槽下这种内卷的美国人...

很同意一条评论

“Madeleine这个角色出现就是为了告诉你：看，一个比Emily更烦人的美国人出现了。”

哪怕每个人都在提醒Emily周末不加班，Emily还是坚持自我地在周末在Party上讨论公事。。。

拜托，你打交道的是一年有四分之一都在休假的法国人哎！

第一季的文化冲突刚刚好，第二季这种明知冲突硬要冲的行为真的很烦。

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。

【详细】

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“元魂丹是什么？”

“元魂丹，就是一颗……丹。”

看到这儿，场内有观众笑了，但很快的就被悲伤和无奈冲淡了这笑声。

“你要，我可以给你啊。”——整部电影最窝心的时刻，像一把钝了刃的刀子，慢慢划出伤口。

首映日我便迫不及待去百丽宫看早场《赤狐书生》（喝到半夜三点第二天一大早爬起来看电影的大概只有我一个吧），作为《春江花月夜》的书粉，一早就期盼着电影上映。想看看绯绡在银幕上会变成怎样的白十三，也想看看小狐狸会不会删去子进脑海里所有与“它”有关的回忆。

抛开书粉身份，今天我们来谈谈电影。

王子进，一个木讷耿直的“一根筋”，却正义善良有温度，更重要的是，他的心旁有一颗小狐狸白十三需要的“元魂丹”。有了元魂丹，白十三就可以升仙了。

一个是凡间凡人，一个是狐界垫底，原本“不识君”，却因为500年前的一次相救，让他们开启了第一世：救赎。第二世，书生王子进轮回成了白十三的蚌人，他拥有十三最想要的东西。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”电影中一直循环的一句话，是王子进的义兄刘道然教会他的一句诗。不要担心前路茫茫没有知己，普天之下，还有谁不知道您呢？看起来呆呆的王子进，除了奶奶和道然兄，几乎无人相伴，少有知己；白十三从狐界一只被嫌弃，被打压，被忽视的土狐，到得丹升仙。或许这世上还有很多不知道他们故事的人，可他们彼此的心里却知道，是因为你的成全，才有了今天的我。小狐狸在凡间留下了自己的足迹，结交到了一个真心真意的朋友，哪怕只得这一人心意，也算是“天下识君”一般的快活自信了吧！

从我们出生那天起，就不是孤身一人：新生儿产房里一起啼哭的小婴儿，蹒跚学步时公园里碰到的小朋友，幼儿园的玩伴，读书时的同桌……这些都是有意无意结下的情谊。中国人格外讲究缘分，从点头之交到莫逆于心，大大小小，长长短短，都是缘，所以我们才会谨慎地诠释“割舍”这样的词汇吧。

割舍在《赤狐书生》里代表着太多层含义：王子进之于白十三——舍命献丹；英莲之于王子进——割断情丝；白十三之于王子进——舍弃记忆。

所以，当王子进得知白十三接近自己的真相，“只”是为了取丹时，他说出那句“你要，我可以给你啊。”他是真的不知道，取丹是会殒命的吗？电影始终没有给出答案，他从来没有说过，“我知道给了你丹，我就会死”，他只是轻轻说出那一句，我给你。我一直在想这个问题，他承诺愿意把丹交给十三时，到底知不知道自己会死？或许这个问题没有办法亲自问一问子进，但他却在与英莲交心时说出过答案：命，不就是应该浪费在心爱的人身上吗？

几乎很少听到这样直白的关于“舍命”的对白，不是我愿为你死，也不是你走了我绝不独活，而是明知道可能会白白丧命，但为了这个人，我愿意。这句话实在是太符合王子进的性格，耿直，木讷，却可以凭着一个信念，一条道走到黑。在这个故事里，每个人都可以为一个人舍弃性命，他们的确也都这样做了，而为他舍命，也不仅仅是因为爱情，还可以为了友情。

电影的笑点和泪点很多，我都有感触到。可走出影院，脑海中频频出现的一个画面是子进和十三坐在游船上往建康城去，蛤蟆精和一众小蛤蟆妖在水中推着船。这个推船而行的画面原本是很欢乐温馨的，可看过电影之后，这个画面竟然充满了伤感。或许是因为那是子进和十三冒险路上少有的安宁场景，或许是那艘小船上彼此逗趣交谈带来了短暂的快乐。那艘船上，人和妖没有隔阂，妖可以为人划船，为人变出各式各样的早午晚餐，人也可以拿着妖的尾巴玩耍，却丝毫不觉得害怕。可是这个画面带来的伤感，恰是因为这些记忆最终都会消失，子进和十三几生几世，几乎一直在重复这件事：遗忘。这一世十三忘记了500年前的救命之恩，下一世子进忘记了十三的所有。

小船游荡在碧波之中，迎面扑来的是一份意境——春江花月夜：温暖，宁静，默契，踏实。那片江水因为有了他们两个，才透亮得见底，宁静得无波，就像子进那颗白丹，纯粹，干净。可很快这画面就干净得彻底不剩什么了，子进或许都不敢相信，自己竟曾有过这样的快乐。而十三放弃成仙，打回原形，成为一只留守在子进身边的小狐狸，就算它能开口，或许它也不会告诉子进他们的点点滴滴吧。

这听起来有些遗憾的设定，让江面上那艘小船越飘越远直到模糊，却在涟漪中留下无穷回味。生生世世间，再有相逢时，我会在恍惚中记起那艘摇摇晃晃的小船上，是你和我江天一色，仙凡无间的一场美梦。

其实我感觉剧还是挺不错的 但是剧情太好猜了 还有这个便宜弟弟也太能受委屈了吧 还有编剧埋的那个初晨医药费的伏笔为何一直没有填上呢 最尴尬的是大结局 明明要写欢喜结局 为何吧他爸写没了呀 难道是结婚预算不够了吗？所以给一个承诺结局要不就让大伙乐一下不好吗 全局就是牵手 能不能来个吻戏结局??

两年前看了第一季，只记得当初把第一次看到这个剧满满都是惊喜和感动，而看完三季回来重看第一季竟然感触更深。

第一次看时候有太多遗漏掉的小细节，重新看竟然有种恍然大悟的感觉！

总之看到皇后当年被石化，国王心碎万分之余还不忘护住年幼的公主，我真的是泪目。可怜的索格国王啊，从头到尾他只是一个深爱着自己皇后的单纯的为战场而生的战士而已。他或许不适合做一个国王，但他是真心实意深爱着自己的塔格玛王后

观《马上天下》前半部分还可以，重点在陈秋实的智慧和教官杨邑的关系和友情。

但是，自成年陈三川出镜，一切就都变味道了。陈三川违背军令，调戏妇女，和指挥错误的严重后果，都因为他爸爸是陈秋实而被忽略不计，甚至还不断地被提拔，最后成为副师长，真是没有法度了。这部剧与前几年电影《黄克功案件》形成鲜明对照，在黄克功案件中，不论你有多少多大战功，都不能逾越庄严的法律，法大于天！最终毛泽东亲笔签署执行死刑。这才是正能量的作品，才能有教育意义。可是这个马上天下把一个调戏妇女的，绝对违反了三大纪律八项注意的军人放任自流，甚至提拔，这是不该被允许的。

用现在的观点看《马上天下》很明显的让我们知道了那个年代的特权已经很明确的存在了。这是这个剧最大的败笔。

相反，教官杨邑（邵峰饰）始终坚持抗战，坚持不随波逐流，即便是看到首国无望，看到国民党的腐败很痛心，仍坚守三民主义信仰，并为之献身。邵峰把忠诚的军人演的令人敬佩，演技相当了得。????????

我为电视剧中的毫不掩饰的特权而痛心。

其实葛民辉演的是个屌丝，放在今天看来，就是屌丝逆袭抱白富美的励志故事，吴孟达跟成奎安还是那么一出场就带来笑料，甄子丹的眼神果然杀伤力强悍，一出来就交代自己的身份叫龙七。也道出家兄叫龙五，全是跟赌神系列有个微妙关联吧。剧情有一段，代表意大利的那个人穿着尤文图斯球衣，梳着巴乔的发型，然后第一轮就被泰国的淘汰了，这摆明是在黑尤文图斯跟巴乔，所以导演肯定不是斑马的球迷哈哈

电影相比于鲁迅的小说《铸剑》，有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计，通过艺术的再创造，电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来，通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问，在鲁迅式的冷嘲热讽之外，留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。

电影中有很多看客的形象。在干将、莫邪为楚王打造神兵之时，宴之敖作为监工，就是以一个看客的形象出现的，干将夫妇属于被看的人，而当宝剑献上，暴虐的楚王以干将之头试剑，宴之敖更是亲眼目睹这一切发生。眉间尺长大之后，青衣负剑，为父报仇，可是还没等接近楚王，就先被“路旁的人”缠住要他赔偿损坏的丹田了，报仇大业，若无宴之敖出手搭救，可以说竟毁于看客之手。在宴之敖拿着眉间尺的头颅去为楚王演戏时，王和大臣们都是看客，王和宴之敖的头先后入水，三头大战之际，稳坐不动的仍是那群看客。看客在故事中几乎不承担任何意义，他们就只是看而已，但他们却贯穿了故事的始终——仿佛和复仇并没有什么实质性关系，只有看客们占据着画面，看客们是唯一的、永远的胜利者。在小说中，就连三头颅共葬和出殡，也是有看客围观的，辨头的闹剧本就足够荒诞，最后复仇的双方还要被公开展览，复仇意志的崇高在瞬间败给看客，成为无效的举动。而电影则对看客发起了复仇，为了三头合葬的异常举动不被世人看见，王公大臣们出了个“好主意”——把所有人的眼睛都蒙上不就得了。这个时候，“永远的胜利者”看客们遭受了第一次挫败，这样的情形也传达了对于历史的质疑，不仅复仇是无意义的，就连历史的真实性都成了问题。

历史，从来都是重复的。宴之敖在楚王的命令下烧掉干将的作坊、杀光他的家人和伙计，目睹了一系列的惨状之后，宴之敖的心理产生了变化，小说仅仅是通过眉间尺的成长来象征铸剑的过程，而电影中，宴之敖也经历着自己的铸剑。当宴之敖挥剑砍向代表着权力的神鸟，他的剑被折断，他本人也不得不刺破脸面、隐姓埋名以躲避王的追杀，直到后来再一次遇到莫邪、找到眉间尺时，他已成为一把锋利无比的复仇之剑——“仗义，同情那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇！”这是生命的扭曲，也是生命的崇高化、深刻化，此时的宴之敖已不再是人，而成了一把冷峻的神兵。宴之敖的转变，正如同干将铸剑的过程，复仇意志的形成就是对铸剑的历史循环。干将铸剑不成，为剑付出了人的精血才得已成功，他的生命在这时也被扭曲了，宴之敖成为一把剑的过程，也经历了这样的痛苦。历史的重复和循环在电影中比比皆是，护国巫师抢夺了王后的宠幸，而她一朝失宠，马上会有新的爱妃代替她，循环往复，王宫里不会存在永远的真爱。王命令干将打造神兵，用这把剑横行天下，无人能敌，剑毁人亡之后，新王登基，再一次命令作坊全力打造神兵，历史又开启了新一轮的循坏。

作为电影观众的我们，何尝不是被蒙着眼睛的看客一员。电影借这样的设计，向看客发动猛烈的复仇，将历史的虚无揭示出来，并且令观众感到无比的尴尬和窒息。当复仇的崇高和悲壮被消解，仍在充当看客的我们看着那些被剥夺“看”的权力的看客，已经陷入“刻奇”的困境，只有那个瞎眼的婆婆，仍在证明着：复仇者尽管失败了，复仇尽管成为无意义的举动，但是自我牺牲的价值，仍然凌驾在偷生者之上，复仇意志仍指向一个驱逐鬼气的出路。这正是电影和鲁迅精神的相通之处：绝不同媚俗者一样自欺欺人、绝不将无意义的生存不予接受的一切都排除在视野之外，任何时候，他都会正视那难堪的真相，而决计不管这样的正视将给我们这些看客带来怎样的尴尬。

这部剧我客观讲绝对不低于7分，7.5是正常评分，再对比新剧，你会觉得完美得你想打8分，如果手抖可能到8.5。

先看看演员阵容：张智霖，林心如，董洁，韩雪，孙兴。各位演员演技在线，武打戏也非常好看，人物塑造以张智霖的李坏和孙兴的薛青碧为最佳，韩雪饰演的冷小星也非常出彩。

配乐也很良心，最中意金海心的《悲伤的秋千》和张克帆的《花非花》。

大仙承包了古龙小说中最可爱的两个男性角色，一个是四条眉毛的陆小凤，另一个就是嘴坏心善的李坏了。

李坏从小在寺庙和一群孤儿长大，性格有杨过的叛逆也继承了李寻欢的一点宽厚和侠义心肠。他和李寻欢那样的一代大侠相比只是一个小人物，可他却非常真实可爱，更像是一个活生生的人。

一出场他就在带领那些要被卖的孤儿奋起反抗，被打嘴上也不服输，后来又为了救儿时的方可可到处奔走，一直是可靠的大哥形象，却总是强调自己的坏。他的坏只是他在江湖上生存不得已的武装，只有看起来坏，不好惹才能保护他身后的朋友和一众弱小。他没什么大的理想和抱负，就希望能娶一个妻子（看剧的时候觉得认真得可爱），然而这样的愿望最终都没有实现哎。

大仙把李坏的神态和气质都演得入木三分，李坏李坏，突出的就一个坏字，而且这个人还坏得很可爱，因为他只是嘴上不饶人心里善良得不得了见不得欺凌弱小的事情发生。觉得古龙取李坏这个名字真的是很妙啊。不仅和人物性格冲突，突出李坏的本性善良。最重要的是李坏这个名字真是越叫越有爱。方可可气急败坏地在李坏身后大喊：你（李）坏死了！！！显得多么娇羞可爱啊（羞红脸）。

再说孙兴的薛青碧，都知道飞刀又见飞刀是古龙先生口述的小说，这个角色只是存在于回忆里面的，可电视剧对这一角色的丰富改编加上孙兴的成功演绎，把这个角色塑造的非常立体饱满。

薛青碧是天下第一剑，痴迷剑术的他穷困潦倒，所以云娘离开了他，女儿跟着他没有过过一天好日子。他在云娘死后顿悟，在女儿的劝说下忍痛埋剑，发誓要给女儿好日子过，甚至最后以卖馒头为生。薛青碧慈父的形象跃然纸上。

薛青碧的打戏看着是最爽的，要抓他一人要动用千军万马，只要他无所牵挂，他都可以突出重围。

薛青碧更是重信守诺的，他的这种性格几乎是害死他的罪魁祸首。他不肯说出刺杀的幕后主使，遭到追杀；被暗算失明后还是赴约和李曼青比武，最终死于他之手。

林心如的月神也是很惊喜的，从来没想到柔弱的紫薇也能演杀手。林心如为了这个角色，下了很大的功夫，每天对着镜子练眼神，直到那种凌厉清冷投出来。作为天下第一剑的传人，她的打戏也是非常好看的，比她爹倒是多了一些诗意。她也演出了那种本身柔弱却不得不因为复仇伪装得坚强的性格。

重磅来了！！！！！！！！！！！！！！！

压轴人物！！！！！！！！！！！！！！！

韩雪的冷小星，完全演技炸裂！！！！！，那个时候韩雪才19岁，演的却是容颜不老的40来岁的女人。她一身黑衣，眸子里有说不出的仇恨和寂寞，性格激烈又极端。她聪明过人，心比天高，却因为一些原因无法习武，所以她把所有的精力都花在对采月的栽培上，一方面为了复仇，另一方面也是想圆自己的心愿。跟采月的相处中，她越来越依赖采月，习惯有她的陪伴，这源于她长期以来的寂寞。采月一直以来也很听冷的话，所以一发现采月有自己的想法，她就慢慢变得疯狂不择手段。

她对采月的情非常复杂。可以说是母女之情，朋友之情，姐妹之情，甚至女女之情，（这句话借用了另外一位友友的说法，我理解得不够透彻）已经无从分辨，我只知道她爱她，她需要她，她愿意为她付出一切，她为了她一而再再而三地改变自己的原则。

她是这部剧最悲情的人物，我甚至希望采月可以留下来陪伴她，抚平她内心的伤痕，慧极必伤，大概就是她这个样子吧。

观影时间：2022年5月6日

主观评价：三颗星

个人认为中规中矩偏上，里面一些甜甜的桥段还是挺戳我的，也许无脑但我吃这一套（在男主的暗房里面两人互相靠近亲吻，以及最后男主骑马来找女主真的很浪漫）。

典型的Netflix式美高青春电影，比较有意思的是这次是让男主从“丑小鸭”蜕变成瞩目的王子——不过蜕变的只是男主的外表，男主的内在还是挺成熟稳重的。简要概括就是女主在给男主改变外表的同时成长了自己的心态。

女主不是傻白甜，也不是任性娇蛮的小公主，她靠网红的身份赚钱努力补贴家用以及供自己上大学；由于网红身份对她的重要性，女主非常在乎形象管理。个人觉得这不算什么缺点，如果真要挑一个那就是女主有些不自信，害怕别人看不起她（褒义）因此隐瞒了自己的家庭状况，也因此引发了后面那一连串的事情，这里就不进行剧透了。

影片最后也是浅浅升华了一下，呼吁大家在网络发达的时代也要做真正的自己。

对我来说这部电影的扣分项就是套路般的情节、略显生硬的转场（主要体现在故事情节过于仓促，没有很好地铺垫，人物塑造得不够丰满导致他们所做的一些行为让我有些不解）以及后边毕业舞会上突如其来的dance battle。看到那个斗舞环节的时候我忍不住感叹果然不是所有的校园电影都能将唱歌跳舞的元素融合得像HSM那样丝滑。

除此之外还有一个对我来说可在意可不在意的细节：刚开始看的时候我以为这部电影的场景设置在大学，结果看到后面说“毕业舞会”“想报考的大学”我才后知后觉这是高中。导演选角的时候是不是遗漏了年龄条件？

写到最后顺便预警下，不建议对政治敏感的人看这部片子，因为里面有一句台词（“不一样的，王羽是台湾人，王威龙是中国人”）可能会让你下头。

为了不断章取义我把这句话的场景补充一下：男主喜欢功夫，然后她妹妹分不清功夫，就把这两个人搞混了，然后男主就这么补充解释了一句，并不包含任何抹黑中国的情感。看到有些人说辱华，我觉得辱华这话有点太严重了所以就在这里补一下。全片除了这个台词不太严谨外并没有涉及到任何政治立场。后面男主打渣男的时候还用的是王威龙的招数，男主妹妹还在一旁很激动地助威。所以仁者见仁，智者见智。

总而言之还可以，如果大家想看不需要动脑的校园爱情片可以选择来看看。

失望至极，我对电影的看法可能和别人不一样，这个电影看完，我打两俩分就是给两位主演的演技打分，剧情真是太老套了，县长一出来就知道是坏人，一般人看着剧情应该都知道下一面演什么，而且剧情衔接真是烂，烂透了，就是一个打黑片名糊弄观众，最后的单挑情节真是画蛇添足，看完了没有警匪片刺激，也没有谍战片那种提心吊胆的感觉，更没有深刻的教育意义，就是一个蹭扫黑除恶的热的的烂片，后悔死了、

居然还有谁这个导演，导的好的，真是烂透了，完全一个网络电影的视角感觉、剧情真是烂死了、无言以对

很多人看牛首村电影的关系很乱，尤其是绫子的剧情很多人搞不懂，我简单梳理一下。

牛首村有诞下双胞胎必献一子给牛头神的传统，妙子和绫子就是这样一对双胞胎，7岁时妙子经过仪式被选定为牛头神的祭品。在仪式举行当晚，妙子被戴上牛头，成为神的贡品，而睡在她旁边的绫子却不知道姐姐已经被选为贡品，在半夜悄悄摘下姐姐所戴的牛头，按到了自己头上。当绫子睡入梦乡后，充当神之接引人的村民把绫子抱走，投到了祭祀牛神的地窟中，当发现投入地窟的是绫子时，村民仍然继续将错就错，走人了事。十多年过去了，妙子成年后，知道了村子的传统，自然也知道了绫子代替自己投入地窟的事情。有一天妙子和丈夫去地藏庙拜神，拜神结束后，妙子想到了附近的祭神地窟，于是拜别丈夫，怀着愧疚的心前往地窟祭拜，当妙子打开地窟的门往下看时，地窟中的森森白骨和蛆虫蠕动震撼了她的心，在刺鼻的臭气中，妙子看见了在尸骨中奄奄一息的女子，双胞胎之间的感应让她一瞬间就确定了她是绫子。妙子立刻夺门而逃，她抛弃了妹妹，并主动把地窟中有动静的事情告诉了村里的老人。地窟有异动的传闻传到了村民耳中，于是村里派三人小队来地窟查看情况，三人中的年轻人被老辈人指使爬下梯子探查情况，年轻人下梯中惊恐地发现绫子还居然活着，正顺着梯子往上爬，惊吓中迅速爬上梯子，并用棍子把本就奄奄一息的绫子戳死。绫子在这么多年在地窟中也许就是靠吃祭品而活，而地窟已经两年没有打开了。在濒死之际，在外祭拜地藏的姐姐妙子也许是感应到了妹妹的呼救而前来悼念，但姐姐妙子看见妹妹可怖的面容而瞬间抛弃了她，前来调查的村民本是她的救命稻草，但又活活打死了她。绫子怨念姐姐，怨念村民，从此便盘踞此地，久久不散。

若干年后，妙子的孙女同样也是双胞胎奏音，诗音出生并长到7岁，奏音被选为祭品投到地窟，几天后妹妹诗音发现姐姐不在了，便出去找到了地窟的上方的祭所，听到了妹妹诗音在洞窟上方的呼喊，绫子也许是发现了诗音和奏音是姐姐的孙女，也许是觉得孩子无辜，也许是妹妹来救姐姐，总之绫子放了诗音和奏音，并助她们离开，奏音因此失忆，只记得和一个叫绫子的人一起玩过。当回到家的奏音说自己和绫子玩过时，奏音的父亲深感不妙，于是和奏音一起搬到东京，留下诗音和妻子在老家居住。

若干年后，当年的牛首村已经全部成为农田，有一个孤零零的破败公寓成为了灵异地点。诗音所在的探灵小组直播在这里探灵，诗音被同伴带上牛头的玩具塞到了电梯里，于是祭神仪式又一次重新启动，诗音坠入地窟。诗音的坠入地窟，让绫子的怨灵找到机会，她身上聚集了成百上千个被抛弃孩子的怨气，他们要向知道牛头村秘密的人报复。她通过诗音作为媒介引导奏音进入回忆和幻境，展现了当年的祭神仪式以及自己的遭遇。最终在幻境中的牛首村，奏音面对已经被怨灵缠身的妹妹诗音，她没有抛弃诗音，而是紧紧抱住诗音的身体，说：一个人孤零零的可不好啊。小时候诗音救了姐姐奏音，成年后姐姐奏音没有抛弃妹妹诗音，这最终感动了绫子和怨灵们，放过了这对双胞胎，最终让他们回到了现实世界。

over！

最后死掉的舔狗真惨，这个影片告诉大家，舔狗不得house。

这部电影讲什么，对军迷来说已经无需废话了，对于不是军迷的，一句话也就讲清楚了。撒切尔首相时期，英国伦敦肯辛顿使馆区的伊朗大使馆被恐怖分子劫持。包括英国人在内的多名人质被劫持，最后英国特种部队SAS发起“猎手”行动，成功解救人质。

曾经大英帝国控制着地表1/4的土地，曾经是比现在的美国还横的超级大国。可经过两次世界大战的放血，和冷战时期的抽风，大英帝国雄风不再。20世纪末教训阿根廷这样的国家也是一口老血。21世纪以来，英国简直就像美国的宠物，俄罗斯分分钟教英国做人，脱欧之后，英国连欧洲都控制不了，眼睁睁的看着法国、德国说了算。英国经济持续低迷，国内经济社会问题一大堆，导致财政连年吃紧，拖累军费不足，国防力量堪忧，连伊拉克的武装分子都不惧米字旗，彻底沦落为二流国家。而天朝的远洋舰队在英国家门口晃了一晃再开赴波罗的海和毛子联合演习，更让英国老派人士的玻璃心碎了一地。当年美国总统西奥多·罗斯福派出白色舰队到英国门口耀武扬威已经被英国人视为耻辱，现在，曾经被英国人踩在脚下头破血流一地鸡毛的中国人居然也来晃一圈，还得瑟的告诉你老子军舰比你好，哈哈哈，拜拜咯。这简直是奇耻大辱啊。

2017年，英国人只有情怀可卖，把上世纪八十年代的老账翻出来，就是希望能重新唤起英国老百姓的民族自尊心。但是，当前的社会风气下，英国人的这部电影真的是逆潮而动，真的有用吗，看这可怜的评分就知道，并没有什么卵用。现今的分都是圣母打的，这么好的电影分这么低，可悲，可叹，可怜。

SAS，英国第22特种空勤团，全世界无数军迷顶礼膜拜的特种部队教父，反恐部队祖师爷，现存的唯一能让英国人觉得自己国家曾经牛过的证明。SAS解救伊朗大使馆事件，是全世界第一次成功应对恐怖主义活动的经典范例。今年曝出的SAS一个小分队被伊斯兰国包围伏击后，居然全身而退，顺便收割大把人头的新闻，让英国老百姓gc到了g点。要知道美国顶尖的海豹突击队在阿富汗执行红翼行动时被伏击，死了22个海豹队员。这就是英国人把老情怀再拉出来卖一卖的原因。可惜，现在的欧洲不讲情怀。现在欧洲国家主流是Islam。

虽然电影再一次告诉大家，Islam是人类头号公敌。电影里有句台词，英国是否开始面临着本土恐怖威胁。2017年响亮的回答，是。然而，在泛滥整个欧洲的圣母的作用下，超过千万的中东、非洲难民涌入欧洲。而以法德比瑞为首的欧洲国家，一开始竟然给所有难民发避难许可和护照。自从欧洲难民危机爆发后，英、法、德、西班牙、比利时、荷兰、瑞典等欧洲国家被连续不断的重大恐怖袭击蹂躏成伊拉克、阿富汗。可是，宗教人士和人权组织在这部电影还没上映前就批评它，说你们拍一部白人十字军冲进楼里乱杀穆斯林兄弟的电影实在是shameless到家了。