故事发生在第二次世界大战期间，爱丽是一名个性非常古怪孤僻的作家，她远离尘嚣，独自在位于英国南方海边的一处悬崖隐居，在那里潜心学习科学。 一天，一个名叫弗兰的男孩意外的闯入了爱丽丝封闭的世界中，弗兰克来自伦敦战区，残酷的战争夺走了他的一切，令他沦落成为孤儿。对于爱丽丝来说，弗兰克的出现很显然是一种冒犯和打扰，但她亦不忍心将这个孩子赶走，就这样，两人开始了共处同一屋檐下的生活。弗兰克的出现还唤起了爱丽丝埋藏已久的回忆，令她回忆起曾经与情人维拉在一起的点点滴滴。

作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。

男女主演技真的很差。。。我都无力吐槽。。。王鹤棣除了《苍兰诀》能拿的出手还有啥啊？而且《苍兰诀》上除了造型好一点演技也不太行。。。这部剧王鹤棣造型也不行，我一个路人都受不了更何况那些书粉。剧情到底是个什么玩意。。。真的就是雷普的剧情，铁打的流量。。。。得看看演技怎么样啊，电视剧本来就是给我们放松的，看完莫名火大。

剧情开始就很离谱，男主怎么逃出去的？从窗户逃出去就行了？我记得他是因为门口有守卫才逃不出去的吧，然后从女主窗户逃出去就行了？？？女主也是，想要女性自由是没错，我觉得你挺自由的，女主被选去守灵，后来说走就走，笑死我了made。守灵那块的演讲除了给女主立人设给她增添光辉其他毫无作用，提倡女性自由是好事，但不能尬吹，自己也没点行动。嘴上说着要扛起女性自由的旗帜，就是搁那口嗨。看不下去了，粉丝们去看这部烂剧吧??

By 果猪“怎么样？”可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。”一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。”我在电话这头哭笑不得。唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。2014年3月，到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我，他就问：“怎么样？听说你辞职了？”我说：“啊？您怎么会知道？”他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。”（黄建新导演是这部戏的监制）我说：“喔……”他又问：“那之后怎么样？”我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。”他笑着说：“好，那就这样吧。”又继续忙碌起来。此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。”我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。”徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。”“哈哈，是呀。”我答道。那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。2014年5月，横店。我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。”他叹了口气：“好吧。”我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。”他笑了笑，也就释然了。（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克）又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。”他说：“你问吧。”“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？”以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。”“哦？”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”我说，“那……《倩女幽魂》呢？”“也是一样，主要都是他拍的。”“喔，那他很厉害啊……”“是的，他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。“那《新龙门客栈》呢？总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。”“喔，原来如此……”“怎么样？”这看似随意的一句问句，其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。他说完，又到一旁接着画分镜去了。2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。如果答案是“哎唷，真不错哎！”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想，说，“我试一试。”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。”我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。对了，还有一件重要的事差点忘记说。2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。”黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。”我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。再过两天，这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。将来，也许你也有机会与他一同工作，那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。怎么样？————————————————————————————感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。再次感谢各位！智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html

一部傻白甜肥皂剧非要拍成这种题材的，剧情无聊 全程泡沫 剧情没有起伏，硬撑着看了这几集，实在忍不住吐槽，忽悠观众，男主角不认识 但是演技很尬，希望以后就找有知名度的好演员，本身剧情就不突出得话，演员又非常拉跨真的是一个败笔，如果导演一直情这种没有水准得演员得话，真不敢想象未来得电视剧得变成什么样，看看人家大导演大演员拍的片子，建议以后像这种水平得就尽量不要拍了，还挺浪费资源的。