应该叫烂片局中局！不吐不快，为了说几句心里话特意下了个app。刚看几分钟就看不下去了。导演起码是50后的吧？要么就是暴发户。演员毫无演技，桥段老土陈旧到掉渣。那胖女人发威扇嫖客那段快给我恶心坏了。那分明是30年前的港片，类似《唐伯虎点秋香》里面老掉牙的风格。模仿就算了还模仿的那么蹩脚，镜头拖沓还不断重复切换，表情动作夸张做作，自以为很搞笑吗？你是拍给幼儿园小朋友看的吗？冒充构思新颖，手法独特？这特么肤浅到小白段子手都懒得用！还有，你看那老鸨子喊:“快来捡钱啊”这一镜头！拜托！这是捡钱啊！不是喊张三李四过来取快递！面无表情，生硬至极！还有那些个二狗子一定要教科书一样塑造成歪瓜略枣吗？上世纪七十年代都已经用烂的套路，你还来？？你把观众当出土文物了吧！算了，就到这吧！后面实在看不下去，在忙着下app上来吐槽，要不然浪费这时间上哪找平衡去！！！

假期在家陪我奶奶一起看的，我关注剧情也关注细节，有很狗血的片段，也有很戳泪点的话语。可能编剧有点贪多求全吧，想把夫妻间婆媳间存在的矛盾尽可能多的通过剧中人表现出来。首先归亚蕾奶奶饰演的玉华前辈，一举一动，一言一行都符合她既是母亲同时也是人民教师的设定，丧偶后的心理和情感变化就是千万老人的缩影。关于大女儿梅子的感情，如果我是当事人，我也同样没办法忍受我的丈夫是一个不懂浪漫无聊乏味的人，我还有那么长的一生，难道不应该及时止损然后选择找一个有趣的人一起生活吗？关于二女儿小湘，确实有点过于单纯和不谙世事了，因为父爱缺失喜欢上姐夫的人设并不奇怪，(毕竟生活中父爱缺失的人容易喜欢自己的老师或者比自己年长的人)，可是30+的女人会不清楚自己的感情状况吗，爱谁没有定论吗，那么明晃晃的喜欢可以视而不见镇定自若的当成兄弟情吗？儿子大越的做法我无法苛责他，他都有他的难处和顾虑。婆媳之间有种天然的隔阂，不能强求把婆婆当妈，也不能强求把儿媳当女儿(可是一直不太喜欢徐丽到三十多集。)喜欢最后的结局，也是意料之中，人间真情难能可贵。是一部不错的作品。觉得导演选角很贴合，演员们的演技很好，很生活，不出戏。

第一部

关于线索部分： 特写的蛋糕，每次出现的地方都是室友知道的地方（途径去生日派对，医院，房间）在房间内被杀的时候，找不动的遥控器。以及在第一次的时候室友和她说：“你再和Dr.维持这样的关系会出事的。” 卡特门上的字条，今天是你生命的第一天

关于电影的脑洞 + 恐怖部分：

这部电影的脑洞非常喜欢，将一个人困在时间循环当中，牵涉到了维度空间概念。这部剧的恐怖点就在这个每天重复着你知道的那一天，个人觉得算不上恐怖。刺激的娃娃面具，不但很好地遮掩了凶手到底是谁，这个娃娃面具还是有些吓人的。

最循环的就是9点准的起床闹钟，today is my birthday, 太洗脑了。

升华part：

女主在一天又一天的循环经历下，审视自身，去和父亲，室友和解。选择自己喜欢的生活方式，偶尔的放走都是可以接受的。算是影片的一个亮点。

第二部

【详细】

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画质，特效：国内一流水准。但是开场2.30后面的画面有点抖动，看着很不舒适。但还好就一小段。

tip：特效和画质是相对于网络电影和平时的动漫而言，并非和院线电影相比，毕竟成本在这里。这里表述有点不准确，感谢下面的朋友指出。

配乐：片尾和中间打斗的插曲很好，有紧迫感和电子风，我比较喜欢。中间素衣和悟空的粤语插曲挺好听，歌词对应再见悟空，有心了。剧情：瑕不掩瑜，比穷奇洞好了很多。剧情依旧是队友献祭，最终打败boss。但是boss的落幕剧情设计的有点问题，浓浓的剧情杀味道。其实还是战力设计的问题，后面细说。主旨依旧是积极向上的，相较于我命由我不由天，更直接，浅显，现实。未来已知，或者由大多数人的未来，可以预估到自己的未来，但还是拼一拼，努力成为特殊的少数。剧情上还回应了一下正剧。人物形象：西行团的人物还是回归到正剧，更多的是补充刻画。主要的是魔婴和桃桃，魔婴，背负着父亲的任务，数千年孤独生活，渴望有亲人陪伴的第一暗魂，即便看到了自己最后身死道消的未来，依旧选择黑化三藏，催生一个自己的三藏哥哥，完成父亲的任务。在这里我感觉完成父亲的任务反而是次要的，魔婴更想要一个亲人陪伴。魔婴的形象是丰满的，渴望亲人陪伴，不甘于命运，努力了但是失败了的悲情人物。关于桃桃的刻画就太少了，最后大义凛然，慷慨赴死，细看台词似乎也没有问题，但是不知道是不是刻画太少，总感觉很突兀，太高大上，也许她的台词“自私”一点反而会更好，更自然，毕竟没有谁天生是圣人，笔墨少就更趋于世俗，普通人去刻画。另外比较好的是傲雪“反骨仔”的补充刻画，依旧毒舌，反骨，关键时候靠谱，嘴上不认错，实际积极找补。

战力：如果抛开正剧，怎么设计都没问题。 但是这是西行纪系列电影，还是要和正剧联系。这次相较穷奇洞，找来了古龙+三清背书，可以说boss强的没问题，但是怎么表现强就有问题了，直接放大招观众还是很难感知到人物强度，利用现有人物对比就很直接了。一开始给黑熊精buff和西游团打的有来有回，加上后面一人干翻西游团，其实已经把魔婴实力拉到杀心 如来水准了。但是吧，最后高开低走，给三藏一拳ko了就有点说不过去了，不排除开了暗影深渊有所消耗，但是在献祭强化前和西游团一战几乎还是碾压的，突然落败还是突兀，不合理。

总得来说，瑕不掩瑜，剧情有套路，但也积极回应正剧，有好的主旨，画质，特效，配乐用心了，值得一看。以上仅为个人见解，最后提前预祝大家，观影开心，新年快乐。

---------下面内容和电影无关可以，略之

tip：关于蹭IP，我感觉犯不着。首先从利益上，这不是院线电影，不需要蹭IP骗票房，其次这部电影和上一年的尘世行一样都是过年出来给腾讯vip的专属，算是增加会员粘性的过年福利。再则从内容上看，前几部再见悟空，穷奇洞都是对原著剧情的补充，补充了悟空和素衣，白蛇和三藏师兄的故事。这一部暂时没有发现是对原著剧情哪里的补充，笔者很早之前就看完了漫画，可能有些遗漏，欢迎知道的朋友补充。但是可以肯定的是这一部电影是用来给第五季引流的，片尾彩蛋就可以明显看出，电影本身也有宣传的作用。最后，出品方是百漫，也就是西行纪版权方，在名义上也是用。就这样一部服务于正剧，没有直接经济利益，由版权方出品的剧场电影，蹭IP?tip：关于吹捧和原著党。写下这篇影评单纯是因为这部电影观感不错，有感而发，短评写不下，仅此而已。影评毕竟是主观的东西，加上笔者不是专业人士，可能有些地方有疏漏（比如台词，不少朋友反应有问题，但是笔者只看到了桃桃的，三藏可能也有点，但是看的时候只觉得奇怪，没法细品出问题所在），再者笔者本身是漫迷加上动漫的粉丝，或多或少有些情感分，再加上这次电影相较之前进步很多，可能有失偏颇，但是无脑吹，未必吧。同样是漫迷，我欢迎优秀的二次创作，同人作品。优秀的同人作品，同样值得赞扬。电影本身可能算不上优秀，但也并非一无是处。抵制胡乱篡改原著，避免产生“异化”三体这类“垃圾”本意是好的。但是这样一部参照原著人物形象，不破坏原著剧情，有自身立意，甚至可能是对原著剧情进行补充的作品，怎么就变成了蹭IP瞎写？我能理解原著党，认为原著完美无缺，任何笔墨润色都是多余，默默欣赏原著便罢。何必在此咄咄逼人，仅凭一句蹭IP瞎写，全盘否定剧组上下几个月的努力?若是有凭有据，真就一文不值，同异化三体般，为千夫所指，也是理所应当。然阁下所言，何以见得?我只看到了傲慢，偏见和无礼。

事实上，一直在四星和三星上徘徊。不管怎么说，这部剧依然不会到五星水平。作为疯味英雄的正传，不应该再用一些低级的笑点，这非但没有给我一些笑料反而很尴尬，水准很高的画面配低级的笑料，有些本末倒置；相反，疯味英雄做的很好，因为这就是一部非正式的作品，笑点完全可以发到效果，并且在后期，有一个大的升华。作为一部正传，个人认为一些低级的笑点完全可以去掉，减少不必要的娱乐性。其次呢，就是时长确是够长，剧情展开却相对少，笑点反而遮挡了剧情，又起不到一个正比的效果。

而制作周期而言是否相对太长？长时常带来的长周期可以理解，但是，一部三十多分钟的动画时长却要用十几分钟的动画六七倍的时长，这个效果是否影响观感和剧情的连续性？真的有必要这样突显个性吗？「我记得更新周期是45-60天吧」最后，就是关于微博的那个争议，本人不懂，也不多说，只有一句，尊重版权是有必要的。

整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更，随剧一起播出，主要讨论一些幕后故事和创作细节。

主持人：两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker

嘉宾：Craig Mazin（TLOU电视剧编剧/导演，切尔诺贝利编剧/导演）Neil Druckman（TLOU游戏主创，顽皮狗co-president）

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1. 关于一切的开始：Neil本来想把TLOU改编成电影，但是体量太大一直不成功。后来Shannon Woodward （TLOU2里Dina的演员！）介绍了Craig和Neil认识，两个人都很喜欢对方的作品，聊得很愉快，想一起拍剧版TLOU，于是一起去找了HBO。Craig自己也是玩家，非常了解这个游戏，做了个很详尽的ppt和HBO的高层谈，于是很顺利这个项目就成立了。

2. 开头关于真菌背景的show是Craig一直坚持的,希望通过这样的方式在开头建立紧张感，并且把紧张感一直延续到之后的情节之中（吃早饭，上学，修手表）。同时也想借此给玩家身份的观众带来新内容，而不是只是无意义的改写游戏剧情。这个show设定的背景是在瘟疫发生很久很久之前，希望表达出的感觉是：这是自然进化中的一部分，我们都知道这件事（真菌引发的瘟疫）有一天会发生，而我们假装不知道。然后在几十年后的某一天，它发生了。就像切尔诺贝利一样。

3. 邻居老奶奶被感染：希望营造一种恐怖的反差感,原本生活中熟悉的，没有攻击力的老年痴呆的老人被感染之后突然变成了大boss，好像??修复了这个人的身体，但是夺走了她的理智 （it’s fixing what’s broken inside of her, but taking her mind with it)

4. 电视剧因为不需要像游戏一样把开头用来放新手教学，所以有更多的空间来塑造人物和铺垫背景。比如开头被FRDRA带走的小男孩，在剧情上起三个作用：一是希望突出Joel的变化，二十年前抱着死去的女儿尸体痛不欲生，而二十年后可以云淡风轻地去丢小孩的尸体。他封闭了自己（而Ellie即将出现，成为重新打开他的人）；二，小男孩侧面刻画了FEDRA这个组织，不是纯粹的恶棍，也绝对不是好人；三，引出测红绿码这个重要的设定。

5. 按剧本的设定，第一集会结束在Sarah的死后，所有二十年后的情节都在第二集。在HBO高层的强烈坚持下，把原本的一二集合并成了现在的第一集。Joel和Ellie的相遇是开启整个故事最重要的钥匙，HBO认为观众需要早点看到他们相遇，否则容易弃剧。

6. 关于Ellie和Marlene，Riley是如何认识的，以及整个fireflies的背景之后都会涉及，这些部分在游戏里直到Left Behind DLC才有机会出现，但是电视剧会把这些背景补的更完整。

7. Tess在第一集里像一个驯兽员，Joel是能被她安抚的猛兽。之后会呈现这两个人之间更复杂的感情，Tess是一个非常聪明有才，关心Joel的人，但同时也可能是唯一一个会完全利用他的人。

8. 关于Joel和Ellie相遇，Joel在屋里醒来后的那段试探和拉扯，Ellie不想暴露出自己的害怕无助，于是用问问题来掩盖。Joel看到了，心软了，开始试图安慰她，结果Ellie被反手一刀。因为这就是Ellie，一个坏小孩。

9. Ellie被守门的士兵瞄准，结果Joel忍不了上去生生把士兵打死了。这里还加了Sarah被瞄准的闪回片段，Joel想起了Sarah的死，在愤怒之前首先感觉到的是极度的悲伤。这里有一个Pedro的脸部特写，他把这个盛怒前的悲伤瞬间演的非常好。

10. 打完人，Joel看向Ellie，又像当年在Sarah面前打死老太太一样开始感到害怕和抱歉，惭愧于让小女孩看到了自己如此暴力的一面。而相比于Sarah当年的惊恐，Ellie更多的是感到自己被激活了，从这一刻开始Ellie和Joel之间的连接开始变得越来越紧密，也越来越危险 ，Ellie也想变的像Joel一样厉害。（两个暴力狂相认了。。）

11. 最后还有一些关于选片尾曲的内容，大概是说在80s的流行音乐里选了一个歌词比较贴合“相爱相杀一起流浪”这个主题的。

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纯听译+自己总结的，不是特别完整，欢迎补充和指正 lol

之后有时间的话应该会继续更每周的新播客，感兴趣的朋友可以码一下

时隔7年，vhs系列终于在万众期待下迎来了第四部。作为一名b级爱好者，我这七年你知道怎么过的吗？你知道嘛！！！从VHS前三部曲爱上以至于无法自拔的我这些年把大大小小的伪纪录电影都看了个遍，虽然说各有千秋，但如果提到爽感和震撼程度排名第一的，那必然是VHS系列。这是由《你是下一个》亚当温佳德、《突袭》加雷斯埃文斯以及有着东南亚cult之神的timo导演（《杀手们》、《恶魔的请柬》）的团队共同打造的伪纪录片佳作系列。这一次，这几位大师的幕后团队再次合作，奉献了又一次的邪典b级片盛宴。

如果说第四部和前三部有什么关系的话，除了幕后阵容，基本上就可以看作是一部外传电影，它的风格不再限于现代，而是回到了复古的94年风格。和前三部曲一样，这一次的故事依然由一个主线剧情夹杂着几个伪纪录片段组成。故事主线开始，一只S.W.A.T小队前往一处偏僻的地方调查一个邪教组织，期间发现了不少邪教组织拍摄的录像带，支线剧情由此展开。。。

第一段录像展现的是新闻纪实风格，可以称作是rat man（鼠人）的故事，某个美国城市，流传着一个关于鼠人的都市传说，一个第六频道的新闻女记者带着一名摄影师前往了某个地下水道排水口进行调查，不料遭遇不测。。第一段的结尾相当渗人，可能是因为女主的惨叫声太惨绝人寰了。。。

第二段录像就很一般，一个教堂里的女子因为停电遇到了变成丧尸的男子，最后不幸遇难。

第三段是由印尼鬼才导演timo指导，我关注过他的ins，可以说基本上每天都在发各种怪奇的东西（当然包括宣传vhs94的一些设计图，还有自己看过的其他的一些灵感来源的b级片）。回到正文，第三段展现的是一个变态研究者进行人体和机器结合的实验，这一段不做剧透，大家喜欢的可以去仔细看看原片，这一段可以说是第二部印尼恐怖片那段（爆头学校）的延续（第二部那段正是大名鼎鼎的突袭导演加雷斯埃文斯知道的）。这一段所展现的东西并没有多么吓人，但却是本片最为精彩的部分，为何如此？真正的恐惧其实是来自于人本身，这一段研究人体机器结合实验的变态老头的表演可比什么牛鬼蛇神让人毛骨悚然多了。。。

第四段由于是生肉不太好确认主人公们的身份，感觉像是什么民兵组织，遇到了丧尸之类的故事。。

故事结尾，回到主线，swat小队中的光头佬发现自己被亚裔女警和另外的一个女警给骗了，原来他们俩就是邪教组织的人。

看完了整部影片，感觉还是相当刺激的，算是国庆节的礼物了，昨天看了丽贝卡豪尔的《夜间小屋》，没什么感觉，但今天这部V/H/S 94算是让我的浑身再次达到了7年前自己还年轻时候的高潮状态。。。

【详细】

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韩国真的很敢拿黑暗下的东西拍成电视剧，财阀的一手遮天每年会在N部电视剧里会看到。所不同的是，这部剧不仅让人贴近生活，还很搞笑。

法律的标准到底是什么？剧里，好几个故事围绕这一问题展开，用兄弟两不同的态度展开导演对这一问题的回答。里面的案例真的是好真实，放在哪个国家都觉得很贴近。并且运用法律的时候，又注重规则，又有人情的温暖，让人看起来很轻松

女主第一眼看，不算好看的那种，但随着故事展开，觉得性格很可爱，有点类似小白兔，性格既敏感柔弱，又有自己的活泼和坚韧。对于正义的坚守，也是吸引弟弟的地方，毕竟弟弟喜欢的类型从来不是招摇的颜值，而是偏内化的心灵（从他拒绝女主播就能看出来）。

关于男主的演技，我觉得不算夸张，这就是韩国表演方式的一个特点。因为如果说没有演技，男主在弟弟和哥哥两个人的塑造上，很容易让观众从神态，甚至光看眼神就能让观众判断谁是哥哥，谁是弟弟，而且丝毫不会混乱，这点国内很多的演员都不具备。

所以男主根本不缺乏演技，这也算是喜剧的一种表达。唐人街探案里，王宝强不夸张吗，前两部不还是大卖。

初看其实感觉很不错，至少是在最近《黑暗中将故事》《高草丛中》《小丑回魂2》等这几部恐怖片中算是可以的，但其实冷静下来去想，也没有那么好，尤其是后半部分远没有前半部分带来的惊喜多，但还是有很多值得说的地方。

我很喜欢导演的拍摄手法和风格，尤其是对于鬼魂的处理方式，若即若离，并不是一惊一乍，确实有一种《小岛惊魂》那个时候的感觉，当下的大部分恐怖片对于鬼魂的处理越来越实体化，画着特效妆的鬼一定要实实在在冲出来，我其实不是很喜欢这种方式，总感觉当鬼太过于实体化反而削弱了恐惧感，毕竟看不到的未知才是最可怕的。

所以导演在鬼魂的处理上非常有意思，有点《招魂》的影子。

而且导演充分利用了镜面和手电筒来营造氛围，这一点是非常出效果的，尤其是镜子的镜头语言是很丰富的，拍的好的话就会比较有质感，最近很多电影都用到了这一表现手法《我们》、《小丑回魂2》，所以导演充分利用镜面的反射和手电筒的光束来表现鬼魂，既出效果又不失层次。

另外导演的拍摄技法也是值得讨论的，声东击西这一点可以看得出导演是有功底的。

举个简单的例子，其中有一段是要拍一个鬼魂的出场，那么首先镜头对准了这个鬼魂，但导演是把它藏起来的，也就是说不仔细看根本就看不太到，导演并不着急让鬼魂显形，反而是先让鬼魂旁边的一个摇椅摇起来，那么观众的注意力自然会被摇椅吸引过去，当观众一直注视着摇椅的时候，这个时候再让一旁的鬼魂显形，这种手法是让观众有体验感的，也就是所谓的被代入到了电影之中。

那么影片其实最有意思的还是剧本，尤其是前半部分，刚开始看的时候，稍微有点阅片量的基本上都会想得到，这里边肯定有阴谋，小男孩肯定没有生病，这个医生肯定有什么不可告人的秘密，当小男孩遇到鬼魂的时候，医生肯定会说是出现了幻觉，这个时候父母肯定会陷入纠结之中，到底是相信自己的儿子还是相信医生？

当鬼魂对小男孩做出一些动作的时候肯定知道鬼魂并不是要害他，而是为了救他要赶走他，这种反转的套路放到现在其实并不算新颖，随着往后看，其实你发现，你的这些疑惑根本就不存在。

我当时还在想既然鬼魂为了赶他走，为什么不在玻璃上写“run”，而是写“lie”？后来才明白，他们本来就不是想让小男孩逃跑，而且让他解开医生的谎言，认识到真正自己的身份，尤其是这个lie和小男孩的名字伊莱以及密码317结合的很有意思。

在电影的前半部分悬疑这一点做的是非常好的，剧本值得表扬，层层递进，不断深入，让观众有体验感，不自觉地去判断谁好谁坏，单单从这一点上就值得推荐。

随着故事的推进，当我们认为小男孩是正方，医生是反方的时候，影片迎来了终极大反转，其实医生才是传统意义上的正方（影片中其实并没有表明谁正谁邪），而小男孩其实是撒旦之子。

说实话这个反转有点让人招架不住，很难会与驱魔联系到一起，主要是前边暗示太少了，完全是理所当然的反转，为了出其不意，当然效果还可以，但冷静下来仔细想想这样的反转是非常不巧妙的，甚至可以不算是反转，因为你前边给的暗示太少了，我从来没想过的东西怎么能算作反转呢？

好的反转其实是通过影片很长的一部分去铺垫线索，去一步一步骗取你的信任，当你觉得本应该这样的时候再去推翻你在内心建立起来的信任，达到毛骨悚然的反转效果，《小岛惊魂》、《第六感》、《电锯惊魂》都是这么做的，从评分也能看得出来，这样的反转是非常成功的。

尽管还有很多逻辑不太对的地方，但总的来说还是不错的，有很多值得去探讨的地方，也有很多让人惊喜的地方，如果剧本能再好一点就更棒了。

最后也呼吁编剧们好好注重剧本，别再搞一些爱情的力量能打败一切的烂梗了。

今天看了电影《钢铁意志》，是一部主旋律电影，作为党员过组织生活的一次爱国主义教育，题材真实很不错，影片展现了解放初期鞍钢人在为国争光炼好钢的同时奉献了很多，演员和主创也是化了心思的重现了当年在一穷二白无资源无技术的困难面前，刻服重重困难，在最短的时间内创造了一个又一个奇迹，完成了重要任务，为老一辈钢铁人的精神感动，值得一看！

大神猴？what？不是孙悟空吗？

no no no

就觉得是山寨版的西游记…

但看完第一集，觉得制作水准还行…

取景，道具，特效等勉强比五毛强了一丢丢…

小苗子的颜值偏向实力派…演技也在线…

只是这剧情节奏实在让人很无语…

搞笑部分比较生硬…感觉是剧情的额外添加…但又很出戏

打斗……我以为在看西游记后传…一个踢打动作永远重复三次…

只不过大神猴的打戏也是半斤八两…

简直了…

都什么年代了…

还在慢动作看打戏…

导演告诉我为什么拍的这么慢…？

演员没吃饱？还是打戏很出彩？需要慢镜头一路到底？

总而言之，看的很窝火…

明明可以拍的更好…

其他也只是刚刚开始看…要追完这部剧，对我这种急性子有点难…呵呵

曾凭借瑞典电影《更好的世界》斩获奥斯卡最佳外语片、电视剧《夜班经理》获得艾美奖迷你剧集最佳导演的苏珊娜·比尔这次和开发了许多经典律政题材电视剧的大卫·凯利合作，带来了本该在2020年5月上映的HBO迷你剧《无所作为》。苏珊娜导演的电影和剧集往往都非常注重风景和色彩的运用，如同舞台剧的布景一样，为她要讲述的故事设定一个基本阀值。这回她带领我们领略了冬季日里泛白和夜晚泛黄而又暧昧的纽约，似乎在提醒我们，这繁华如出城市背后的种种，大概都只能一笑而过。

这部剧讲述的是弗雷舍一家的故事，格蕾丝是一名时薪不菲在纽约上东区执业的心理治疗师和身为肿瘤医生的丈夫及一个喜欢拉小提琴的儿子生活在纽约市区的一幢大房子里。佛雷舍一家的生活看上去如同冬季白天的纽约一样，简单、幸福、纯粹、不时有意无意地向外人展示其无懈可击。然而，这脆弱却又略显乏味的表象之下，就如同华灯初上的纽约一样显得暧昧又充满骚动。儿子学校四年级转来的新生母亲艾莲娜如同夜里向上飞升的烟火一样，冀望以其短暂却明亮的一瞬揭开这暧昧的假象。她就向一个炸弹一样，袭向了格蕾丝的上层生活圈。她在这所学费50000美元一个学年的贵族学校，如同一个入侵者，给了那些名门贵族们一瞥下层人民生活的机会，如同格蕾丝的名媛朋友所说：“谁会在送完孩子上学后，有空在校门前瞎坐呢？这操蛋的可是在纽约！”

艾莲娜短暂的出场时间，将情节推进的急转直下。先是在学校慈善晚宴的筹备会上当众喂乳，虽然格蕾丝感到不舒服却说不过是一个母亲在喂小孩罢了。接着在运动馆的第二次相遇，艾莲娜一丝不挂、落落大方却又略带挑衅的站在格蕾丝面前，让她显得局促又不安。然而第一集的最后，艾莲娜死亡的消息瞬间将一切带进到一场漩涡之中。格蕾丝被逼不得不直视这个生活入侵者和其可能给她生活带来的影响，她开始焦虑的寻找她那个声称去外地参加研讨会的丈夫。

格蕾丝身为心理咨询师在谈及两性关系时，认为人们对于他们卷入的情感牢笼是自投罗网。因为他们在交往的过程中，有意识的忽略或者逃避了伴侣身上的某些特征，换句话说，对于伴侣是个什么样的人，其实大家心知肚明却又无所作为。你从一开始就知道，他是花花公子、他手脚大方、他自满自大、从你们的第一次交谈、第二次约会时，你心里就明白了。但是，随后你却会下意识地说服自己，忘却那些你对他的评判并以经过更长时间的相处，你比之前更全面地了解他而作为有力的论据。

现实生活中的，我们是不是也时常这样。你第一次和房东聊天，就明白他其实是个难搞的人，却因为找房的压力和随后几次的见面而说服自己，他大概也没那么糟糕？你第一次和雇主聊天，就明白这家公司并不适合你，却因为担心再也找不到更合适的而鼓励自己这家公司还不错？你第一次和那个人约会，就明白你对他其实并没有什么兴趣，却因为年纪和条件而告诫自己不能眼光太高？

随着丈夫的失踪，他和艾莲娜死亡之间的关系以及他那不为人知的一面开始慢慢示人的时候，格蕾丝也不得不问自己这个问题：“是不是，我自己一早就知道他是个彻头彻尾的伪君子，而我却有意识地忽略了他的这些特质呢？”格蕾丝在纽约长大，家庭条件优越，孩子的贵族学校费用由其父亲承担，她的生活经历就建立在这些稳固而又坚硬的金钱关系中，她一生都在享有特权的状态下生活，然而关键的是这种享有特权的状态让她很难意识到自己真的在享有特权。在这种稳定而又积极的世界观中，她们会倾向于将自己目前的生活状态归因于是其自己努力而来，而其他人要么是不努力、要么是不聪明、要么是没眼界、所以他们没办法过上富足的生活。吊诡的是，格蕾丝似乎从接触到艾莲娜时就明白，这个女人会给自己的生活带来翻天覆地的破坏、这个女人所处的生活状态并非一个她不够努力就能解释，然而她却选择一再地忽视这些细节，从而劝慰自己。

导演在接受采访时说，对一本好书进行电视改编最为重要的是得在原作基础之上进行适当戏剧化改编。这样可以在保持原著精华之上但是却又有独立的意识表达。所以这部剧虽然是对《You Should Have Known》的改编，但是在其人物设置和核心表达上都有所变化。苏珊娜想通过格蕾丝的故事来探索，如何讲述一个混乱不堪的故事。如何讲述一个充满困惑的故事。如何讲述一个噪杂喧嚣的故事。如何讲述一个即使你一直以为生活在其中的世界崩塌了，而你却要继续正常或假装可以正常生活的故事。讽刺的是，这些故事并不只是故事，而是你我生活在其中的现实。

如何讲述好一个混论不堪、噪杂喧嚣、乐此不疲的故事？环顾一下四周、偶尔看下新闻、不时刷刷网路？比戏剧更为荒诞的现实不会让你失望。美国作家乔纳森在他的作品《纠正》里最后如此写道：“然而在他咽气之后，她对着他额头轻轻一吻，随即与丹尼斯和加里出门，走入温暖的春夜。现在她觉得什么也不能扼杀她的希望，无论什么。她已经七十五岁了，她将开始改变自己的生活。”

大卫·凯利几年前就买下来原著的改编权，但是因为原著缺乏影集所需要的情绪冲突而先改编了两季的《大小谎言》，然而原著里对曼哈顿上层1%人群的锋利笔触让其久久不能忘怀。当他向导演交出第一集剧本时，剧情的走向可以偏剧情也可以偏悬疑。而导演青睐对“我到底能相信谁”的追问，于是剧情走向了悬疑风格。然而，太阳底下无新事，大多数人看完首集后即使猜不到结局，大概也都有其内心笃定的剧情走向。虽然导演极其老道地用蒙太奇及手持镜头极力想增加剧情的悬疑性，而这种过度地细节镜头运用也时常会让人略感厌倦和丧失耐心。重要的并不是在于他值不值得你相信，或者说不是在于他做没做。说实话，重要的是你自己。而更为重要的大概是希望在不久的一天，你能走入温暖的春夜，而不是在七十五岁时。

更新（以下有结局轻微剧透）：

上面的影评是基于第一集及原著的情节基础之上而写的。HBO虽改编较大但核心未变，也印证了导演接受采访时所说的既保持了原著的精华同时也有了不同的表达方式。最后亨利和格蕾丝背对乔纳森的呼喊，头也不回时，算是点题。评论区蒂娜的评论视角独特，观点深刻，谢谢大家！