个人觉得这个电影拍出来是用来洗钱的吧！由于疫情的原因！全国各地都疫情大爆发！很多地方都已经封控20多天了！每天能出小区的人员有限！同期上映的电影只有几百几千的票房！他的票房却能到达400多万！所以这大几百万的票房是谁贡献的？真的细思极恐啊！有关部门应该着力调查一下投资方投资人！还有票房来源！看看是哪个城市哪个影院上座率如此之高！后台操作一下就能知道是否真的有那么多人次观影！

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老爹企图用宗教将女儿束缚在自己的掌控之中，可是啊，爱情来了挡也挡不住，突然明白爱情真是个突破一切的好理由，好动力啊，原本一切都很平常的她，在遇见她之后，一切都变了，她开始不是自己了，她开始发觉自己不一样的地方了，她开始寻找答案了。当然，其中肯定少不了怀疑，厌恶，自责，鄙视，但是，心之所向不是你不去看它它就不存在的东西，它是你最深处的渴望、欲望，她是你所要追求的一切，最终她会成为定义你的标签，她就是你，是你的使命，你必然的归宿，你可以挣扎，可以无视，但你逃脱不了，谁又能逃脱自己呢?

终于，在鱼死网破之后，在吐出了心中的桎梏之后，一切飞向光明！

南非社会题材的电影近些年不多见，影片取景地约翰内斯堡，也很少出现在我们的关注视线里。

讲真，自打上世纪末期南非种族隔离制度被取消以后，约翰内斯堡原本治安良好的白人区治安状况日趋恶化，犯罪率持续攀升，华人们甚至天黑以后都很少敢出门的。

颇为讽刺的是，那些原本被种族隔离的黑人区获得所谓的“自由解放”以后，犯罪率也是持续的居高不下。

种族隔离的牢笼打破了，但无论黑白几乎所有人都生活在暴力犯罪阴影下，朝不保夕的生活几乎快赶上美墨边境的华雷斯和上帝之城里约热内卢了。

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看到第三集就弃剧，也是很无奈。前两集是和第一季一起拍的，为了第二季的收视特地压了结尾不播，第三集开始是后拍的演员阵容，妆容，发型都变了。完全靠了各种渲染手法，慢镜头背景音乐各种故弄玄虚。心痛的是没把第一季的最后一个故事讲明白，那么盛大的场景也没有个凶手是要怎样。男主的感情线也是让人很无力啊。

看完了，尤其中间的配乐，始终想不起是哪部电影里的，应该很出名。最后一幕看上去还可以。出来混的总要还的。

小孩比较惨。男女主也只是被逼无奈，这世上总是太多无可奈何，花开花落，终归灰烬。人生很长，长的足够忘记一切，人生又很短，短的爱一个人都不够。

每当离别时，不是谁都可以完整归来的，大部分人都是一去不回。

总体来说还行吧，笑点不多，当成找三国知识彩蛋来看的，人设也没有很立住，有些脸谱化，可能是篇幅所限吧。

笑点最多的竟然是刘颤抖，败家子儿必须得这么败，还有那句“爸爸再爱我一次吧”，我已经被洗脑了，演员演的也挺好。

挺喜欢刘大耳那个演员的，好像叫傅迦，演技很好，不知道为什么一直接不到好本子。最出圈的应该是在《庆余年》吧，不过我对他最有印象的还是《我在未来等你》里微笑她爸。

感觉诸葛先生设计得不够有笑点，不过也可以理解吧，毕竟笑点是需要把角色往低处压的，但是诸葛亮毕竟有几千年文化加持，恶搞也不好多搞，还要立住聪明人设。

关浩楠感觉一般吧，不知道为啥要把他设计成一个骚男，没意思，有点崩。

张飞反差设计得太极端了，反而不够有真实感，剧情没设计好，演员也没演出来。比如《武林外传》里老白，盗圣和胆小怕事跑堂的之间的反差也很大，但是在某些时刻，他会表现出闯荡江湖才有那种敏锐。而张飞在这里纯设计成一个爱酿酒的女人，没能看出来她作为一员大将偶尔蹦出来的那种果决与气势。

赵常胜还好吧，虽然娘娘腔，但是至少外在比较奶油小生，符合小将军的形象，不是很出戏。

然后是庞凤儿，我挺喜欢这个人设的，御姐形象，感觉和诸葛还是比较配的。

孙香香就小女孩形象吧，没啥感觉。她和庞凤儿的对手戏比较好看，两个女人打机锋好过一群人吵吵闹闹。

孙老板我也觉得还行吧，没啥记忆点，就觉得他人傻钱多。

曹老板那个迪厅光效有点萌，其他的，大概还有就是他很有权势很阴谋吧。

主要就这么几个印象，如果有第二季还是会去看，希望能越来越好吧。

第一次听说《李雷和韩梅梅》电影的时候，我就知道这帮主创是有多恬不知耻，连这类IP都要蹭，可见你们想圈钱的决心。上映当天，我就买票看，电影画面感最多网大级别，电影剧情连网大都不如，观影过程从开始的带着包容心——失去耐心——坐立难安——怒火中烧，我直接在影院开骂，什么垃圾电影?竟然还拍这么多场次，后来发现，是大地院线投资的，硬深深把这烂片排了7场，而《我心雀跃》全天只有他妈的1场。

导演和制片人喊话豆瓣，称不公道。而你们拍了烂片，却不自知烂片，还有脸诽谤豆瓣，骗了观众钱，扰乱中国电影市场，我只想说，公道自在人心，而你们该被诛心。

●《刑警之海外行动》根据真实事件改编，是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。

《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础，通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元，聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事，真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。

剧中以高笑天（吴刚饰）为首的海外行动工作组，凭借超凡的智慧与海外机关达成合作，层层突破敌人计谋，多次完成艰巨危险的海外任务，成功捍卫了法律的威严与人民的利益。同时，海外工作组也通过一场场惊心动魄的警匪追击，呈现出紧张刺激的正邪较量。

第一部分： 1-12集，龙东集团黑社会性质团伙，海外劝返施雅楠、弗兰克、宋成功。

第二部分： 13-24集，菲律宾打击台湾电信诈骗集团。

第三部分：25-38集，一赴阿根廷打击唐人街福建帮会（收保护费），二赴阿根廷打击已转行贩毒的福建帮会（以妹子失踪为突破口，初以为是卖y或代yun，最终发现是在制毒工厂）。

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“为什么我会看这部剧？”每每在观看有关女性的类型剧前我都会反问自己这样一句话，不是嘲讽，只是为了让自己在观剧时候不要被剧中情绪牵着走，保持一种客观理性的思维去看到其背后的深度。初看这部剧的时候，给我一种很强烈的感受：所见即所得。剧中充满着类似“女人没了子宫就不是女人了”“他是这辈子我唯一爱过的男人”“妈妈应该相信爸爸”等等各类在讨论话题中常出现的典用语，包括戴思瑾的恋爱脑、痛得要死但是看见自己男人进门之后毅然坚定生孩子、身为女人的妈妈拒绝儿媳妇打无痛等等充斥着冒犯点和不适感的桥段。对于一个未婚未育的年轻女性来讲，这无疑不是她们在自己未来生活中想要看到的。每每看到这类片段时我都会被演员的演技拉扯到剧中，代入剧中女性的角度生气。“为什么我会看这部剧？”这样的提问又再次在我脑海中想起。难道我看完之后只是收获满肚子的共情生气就再无其他了吗？

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借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。

给国产点力量好么。敢说自己第一次看诺兰的的记忆碎片不含糊。 为什么上来就要跟人家大师作品比 因为名字恰巧重复？ 肯定有不足的地方。请以客观欣赏的角度看电影。确实是因为前夫哥才来看的。一个被颜值耽误的演员 哈哈。发现尸体时候挺吓人的 没有血色直勾勾的 公寓里每个人物特点特别鲜明 然后稍微有没交代清楚的地方 可以忽略。原来高岩的死来自于平时自己对他人的刻薄 所以发生任何事没人会帮他的。里面李青负责搞笑。第一次含着插入xx里面的温度计 第二回吃了洗皂片猥琐男的带毛的橘子 哈哈哈。但是我觉得法律是公正的 就算没有亲手参与杀人 但是间接参与灭尸窝藏的 早晚都要受到法律制裁 这就是我对此片的理解