这是一部令人尴尬十足的电影，就像男人得了阳痿，女人得了痔疮前去医院就诊，恰巧主治医生还是高中异性同学。第一时间观影后不知该笑，还是该哭，即让人说不出它的好处来，也让人说不出它的坏处来。但是走出影院呼吸了一口午夜北京的雾霾空气后，顿时感觉茅塞顿开，原来这就是传说中的吃鸡肋感受，食之无味，弃之可惜。而好在冯导在影片未上映时说过：如果影片不好，请大家随便骂。


好吧，看来今天二岩要说，对不起，冯导！这次你真的要挨骂了。


首先来讲这是一部还未上映就遭遇各种恶俗、下流、低级炒作的电影。先是影片跳档炒作，最有力的证据就是最早电影的宣传海报早在9月初就下发到各个一线城市的公交站点。在第一时间二岩特意留意关注了一下，《我不是潘金莲》的宣传海报上没有明确写上映日期，而是写了“坐等上映”四个大字。一般来讲，绝大部分的电影在宣传上都会写上映日期，而这部影片完全是先卖个关子炒作一下。果然等海外宣传到位，拿个二流的某国际奖，再回头让媒体炒作影片原本定在9月30日又向后延期了，理由坊间最多的传闻是审查没有通过。不得不说制片方与发行方是绞尽脑汁地宣传影片，后来再加上范冰冰的去某大学参加活动被赶走的恶俗炒作又赚足了大家的眼球。作为商业片这部影片未在国内上映单看宣传上它已经成功了一半，值得那些想挣大钱的商业片学习一下。但冯导和刘编剧自我标榜影片是艺术片实在是有点勉强，作为艺术片影片又显得高逼格浮夸起来，所以严肃地讨论本片定位，应该是名副其实的商业片。


客观来讲这部电影可以说是可圈可点，有惊艳的地方，也有平庸的地方。假如说这不是冯导的作品，而是一位中国第六代甚至更为年轻导演的作品，那么这绝对是至高无上的精品佳作。可偏偏这是冯小刚导演的作品，所以综合考虑评分上也就6分左右，不会也不可能再多了。就好像是你一位堂堂的博士生参加了一次高考，得了个全市第一，这并不光彩，也不值得推崇与夸赞的。


其次从主演上来看全片基本上都是重量级演员，唯独主演却是位毫无演技的花瓶，二岩不明白一向在电影的表现形式上注重严格与细节的冯导演为什么会选择范冰冰作为主演，而原著小说里描写李雪莲这个人物曾提了一句“眼睛大”符合外，别的都沾不上边。


整部影片除了范冰冰其他的衬角都发挥了不错的演员水准，而大鹏饰演的审判员王公道绝对可以点赞的，其他人更不用提了。作为山东老乡二岩绝不想着贬低范冰冰，但她真的是毫无演技可言，在影片中她站在那里，无论是二十岁还是四十岁，都是一个呆板刻薄的样子，当然了除了肤色稍点变化。同对比一下其他女演员，饰演农村妇女形象最成功的当属《秋菊打官司》里的巩俐，在片中秋菊一句话不说，站在那里就浑身是戏。同样赵微在《亲爱的》里面演技得到了爆发，在里面我们能看到赵微的眼神十分的投入，那种对孩子依依不舍的离别与爱恋，可曾是一位当过母亲感同身受的。而范冰冰在电影里有两个细节就表现得不够明确与自信。二十年后，也就是已经四十多岁了，在农村四十多岁的妇女身子可是完全走了形，平时走路的姿态一定是双腿不再并拢，甚至站立也会一脚深一脚浅。而不是脸蛋弄几处褶子，服装穿成宽松旧色就是四十多岁的农村妇女了。关于这一点她可以认真学习下《金婚》里面二十集后蒋雯丽的表演。


另外在影片中范冰冰所呈现的李雪莲这个角色几乎都在神游状态，肢体动作笨拙，眼神迷离飘忽，愣是把一位固执己见的妇女演成了精神病者。对白一口生硬的河北话首先让人想到这是外来的媳妇熬成了婆，虽然形象融入了，但是语言仍是半生半熟，有点弄巧成拙。不过唯一值得称道的是那次仅有几秒钟的床戏她才算找对了路数。


一位成功成熟的演员，扎实的演技是生活经验的积累与个人与生俱来的天赋有关系，不是靠着一张满天广告的脸蛋与到处蹭红地毯就把角色给撑起来。如果这次有，也仅仅是个农村妇女的骨架，完成没有乡村气息的血肉与灵魂。


再来说说剧本的问题，刘振云的原著小说很值得阅读，把读者带入感强，语言亲民化。但是把小说改编成立体的影像就有点困难，而且有些作品注定就不适合拍成电影。《我是刘跃进》与《一句顶一万句》就是这样的作品，小说的语言都很棒，但是拍成电影真的很烂，如果拍成小场合的话剧会比较合适。这也许就是小说与电影的区别，小说可以有千万种让读者去想象思考，但是电影的表现形式是单一固定的，导演和编剧稍有点不慎就会马失前蹄。而冯小刚与刘振云便犯了个不可避免的错误，两人都把自己最不拿手的一面展现了出来，刘振云在原小说中注重表现的是黑色幽默，而在电影中只能用几句台词来展现，相反冯小刚擅长得是贫嘴幽默，而在影片中这种对白几乎成了智障般的思想交流。


不得不说王朔的小市民剧本更适合冯导，至于农村题材真有点文人耍刀，贻笑大方。


关于影片的表现形式上只能用讥讽来形容了，自以为聪明牛逼的冯导用独特的圆角来全程跟拍，本来想让整体观众有种偷窥感，但这种拍摄手法却开了一个不好的头。电影的拍摄的表现形式有很多种，但是后期处理成这样，完全不顾观众的观影感受。圆形遮罩画面，而‘圆’会让人感觉和现实有一定距离。冯小刚之前坦承自己决定拍圆是受到加拿大导演哈维尔多兰的启发：“我看了他拍的《妈咪》，他已经把电影拍成了方的，所以我不能拍方的。我就想他拍方的，那我会有垃圾跟风导演拍圆的，其实没有什么深奥的，就觉得好玩、想干点出格的事。”中国人最喜欢模仿，这并不是创新，过后估计肯定又会有不计其数的国产怪异奇特的几何图形视角出来，方的圆的勉强能接受，来个梯形，棱形，三角形，五角形等。总之导演们都有理由，岁数大了，想尝试点别的。冯导，你作为导演舒服了，但是观众呢，可否考虑到观众的感觉，而且是在中国特色的3D大荧幕下。就好像我们出钱去找小姐，小姐光顾着自己舒服了，我们倒难受的不行，最后还没有职业道德地催促我们快点，出门别忘给个好评。


电影镜头无论是方圆最终都成为不了主流，只能兴起一时的话题，但是过后人们谈论最多的也只是这部电影是方的或者是圆的，至于电影本身讲得是什么，我想大多人会忘记。所以这种耍小聪明的技巧还是不要为好，把心思放在质量上面比什么强，请让电影回归电影，让观众回归正常。


关于影片内涵还未公映时就有人吹嘘说影片是“镜花水月”的荒诞寓言，笑声中带出泪。现在想想真不知道他说这话时是否摸了摸自己的良心，冯氏喜剧真的是这样吗？笑完之后我们该记住什么？该遗忘什么？影片虽然有豪华的演出阵容，情色幽默的基调却统统成为了批判路上的炮灰。关于上访的政治敏感题材决定了思想内涵和批判现实精神，这不是一部现代官场现形录，主题通过黑色幽默偏离了主线成为了一部刁民上访实录。


本人觉得这部电影一点也不好笑，他把本该严肃与沉重的农村悲剧题材无限地缩小，以至于让观众只记得了范冰冰的容颜，忽略掉了本身的批判。关于中国某类特殊群体我们能在现实生活中，小说中，电影中感受到三种共识的思想境界，一种是现实中我们对待李雪莲这类上访人是不会同情的，甚至都会说给她戴上神精病的帽子，我们绝不会接受这类人。第二种是小说从现实生活中提炼，加以艺术化处理，让主角有血有肉，有泪有笑。我们稍稍能接受了，仅仅是对小说对官僚化的嘲笑多了点笑料而已。第三种是电影立体化处理，把李雪莲这个人物实实在在地放在了我们面前，而事件与过程还是一个样子，但是却是冷幽默十足了，配角全成了亮点，主角削弱了。在这一层面上使观众完全接受了这个人物与事实。其实本质上是骗了广大观众，那些所谓的“悲情”与“不幸”在现实中我们已是鄙夷不屑的。而中国大陆的第六代导演依然有这样的通病，目光触及底层，并不是关心与关注，注重了作品的艺术性，而忽略了现实，但这样的中国农村题材很容易在国际拿个奖项。估计这一点冯导应该有点私心，拍了这些年电影，国外的正儿八经的奖基本上没拿过。


这次冯导马失前蹄归其原因无怪乎是碰了不该碰的题材，用了不该用的主演，犯了第五代导演一部不如一部的通病。冯小刚代表了小市民与中产阶层，周星驰则是小人物，乡村喜剧荒诞题材拍摄最好的电影当属《树先生》，因为它通过小人物的在夹缝中求生存，更是反映了赤裸裸的现实与血淋淋的无奈。论其黑色幽默不如《我不是王毛》好看。


很多吃瓜群众说这已是中国电影审查制度的底线了，但事实上冯导只是触及了原著小说的五分之一。如果冯导真想为了电影艺术和自己的梦想，不仿学习一下蒌烨、贾樟柯、李玉等人，老子拍完片完全没有把大陆审查制度放在眼里，直接奔走国际舞台，谁也别想阉割我思想的彻底表达。不过有生之年胆小怕事的冯导怕是达不到那个高度了。


最后还是奉劝冯导一句，还是把精力放在你的都市轻喜剧的一亩三分地上吧，别努力证明自己有多努力，也别以为在国外拿了些不入流的电影奖，就感觉自己走向国际了，十万八千里的欧洲三大奖之路你才刚刚迈出半步，死了这条心吧。


当然了，在今年的国产整体烂片中，本片应该是毫无疑问地会进入十佳电影里面。由次可见今年其他几百部国产片都烂到什么程度了。

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      第一次看倚天，源于童年，当时的电视上铺天盖地的到处放着刀剑如梦和爱江上更爱美人，然而由于读书与父母限制的原因，始终未能完整的看完93版倚天，只记得依稀片段，如第一集素素与翠山的相识，周芷若练九阴真经等等。等待年长一些上学住校，电视里的93倚天变成了01TVB倚天，当时正在啃金庸原著小说的我激动万分，将93版忘至脑后，整天在教室里为黎姿和佘诗曼谁更漂亮而争吵，激动的和同学谈剧情，然而谈来谈去无非就是谁更漂亮，张无忌对赵敏真好等等，甜甜的剧情嘛，这样的剧情对于正处在青春期的我们谁不爱。于是反反复复看了好多遍01版，在当年认为这无非是最好的倚天，尽管在金庸小说里我最爱天龙八部，颜值上更喜欢古天乐版神雕，但电视剧里看的最多的却是01倚天。待到大学时期，更是四处找资源，将01倚天稳稳当当的存储在电脑中，空闲时点开品味品味，然而我却发现没有了几年前的味道，张翠山和殷素素的剧情看的我想快进，完整的剧集食之无味，只得看当年最爱的无忌和敏敏的片段，然而当我看下来时却发现韵味不如以往，黎姿的敏敏艳压群芳，气势很足，我却总觉得淡然乏味，无忌对敏敏一片深情，但是当他得知敏敏坠崖后只是拿着敏敏的鞋掉了一颗眼泪，然后他就走了。回想前面的剧情里无忌刚刚对芷若说若敏敏死了，他也不独活，然而事实是他哭完就走了，幸好回去之后看到正在吃饭的花脸敏敏，若是没有遇见，他会怎么做？？他会随着敏敏而去，还是把山翻个遍，寻找他最深爱的敏敏？？
      若说此剧情让我不禁犹疑，后来敏敏回去赴死，好一番感慨，无忌拼命的狂奔找敏敏，一身白衣的黎敏敏飘飘欲仙出现让无忌泪奔，两人终于可以长相厮守永不分离了，总算这段剧情没有辜负我对它的喜爱，然而剧情往下一看，原来是牺牲了阿大的姓名保住了敏敏，虽说在元末年间，奴才与主人的生命怎可相提并论，但却怎么想也不对味，原来敏敏的爱情和叛国的代价需要的是牺牲别人的性命，就因为敏敏是郡主更高贵些？？于是，敏敏劫后重生和无忌相守我看的就没那么踏实了。
      在重温这版倚天时，更悲剧的是我发现整部倚天，除了特别有存在感的四姝与无忌，以及杨逍之外，其余人物我竟然觉得只是为演而演，没有其他的印象了，我竟回忆不起张三丰，白眉鹰王，灭绝师太这些在原著中形象显著的人物，就更不提无忌的初恋朱九真等人物了，在人物刻画里完全不如早它几年的97版天龙八部。其次，整部剧为了迎合TVB一惯的皆大欢喜结局，把芷若写成了失忆和宋青书happy ending去了。于是，整部倚天彻底沦为了TVB商业武侠剧，只要有男女主就好了，只要男女主相亲相爱就好，其余不重要。在经历了95神雕的神话情话，97天龙的难念的经，01版倚天甚至没有了能听的好歌，背景音乐？？更没有提的必要了，把97天龙看完就能知道01倚天里的大部分背景音乐源自何处了。
       已重温至此，面对着电脑里姜大卫的九阴真经，古天乐的神雕侠侣，亚视的我和僵尸有个约会与雪花神剑，电脑提示我空间不足，我果断删掉了当年爱的如痴如醉的01倚天，因为除了长相和甜宠剧情外，我已经对这部流水化剧情的倚天没有什么留恋了，最多就是在网上铺天盖地的说黎姿的赵敏最符合原著时默默感慨一句，嗯，长相确实不错，戏外人品也很好，不枉我喜欢黎姿这么多年。
       时间在流逝，从大学毕业到工作，电视里的整容脸和面瘫式演技，不靠谱的编剧，乱剪的剪刀手，糟心的武打设计，假大空的场景，越发觉得现在的电视剧食之无味，于是抛弃了卖脸的偶像明星，一头栽进了回顾老剧的浪潮里，于是我找回了童年的记忆，93版倚天屠龙记。
       找回的过程很奇妙，将TVB七七八八的武侠剧看完后，大胡子的武侠剧往后越拍越烂，于是开始重温香港老电影，把哥哥的电影看了又看，把书柜里的香港电影演义，香港电影史记，香港电影金像奖影后列传拿出来翻了又翻，看到了总是被我忽略的叶童，香港称她为千面女郎，然而我印象中却是新白娘子传奇中软弱却又坚定的许仙，于是点开了新白娘子传奇，无视了后期粗糙的场景和换了又换的编剧，不得不感慨叶童的演技确实很好，赵雅芝的白娘子尽管美貌无敌，但演技上确实差了影后不少，于是便想重温叶童的电视剧，猛然发现原来她就是我童年中那版倚天的女主角，由于对倚天这个剧情的偏爱，决定来看看唯唯诺诺的许仙如何转变成英姿飒爽的赵敏，再加上反串如此成功，我抱着一丝怀疑的态度点开了93版倚天，于是沉迷此中不能自拔。
      在第一集殷素素出场时我脑中仍然有着许仙的影子，第二集时我已经开始忘记了反串，第三集时我彻底接受了她敢爱敢恨的殷素素，第七集素素和翠山在岛上拜堂，叶童一头长发披肩，眉目含情，坐在火堆旁柔情似水的看着五哥，让我不禁感慨，叶童怎生的如此美丽！！再往后，14集她看着五哥自尽，嘴里说着天上地下永不分离追随而去我已经泪流满面，28集时敏敏的出场我的眼神和无忌的眼神如出一辙， 44集小树林一场分手戏看的我荡气回肠，心都为他们纠结，49集小酒馆事件让我恨不得冲进电视里骂醒无忌，你被杨逍他们骗了！！5758两集让我恍惚，这真的是演戏还是两人戏假情真，60集以后无忌对敏敏的坚定以及每次温柔的拥抱，64集两人在破庙的拜堂，让我感慨这段爱情的得来不易与刻骨铭心，对，我终于明白原著里无忌对芷若说的那句话：只有对敏敏，才是刻骨铭心的相爱。当大结局里柔情似水的敏敏躺在无忌怀中，屏幕中打出大结局的字幕，我心里却怅然所失，就这么结局了吗？？于是我毫不犹豫的点开第一集，又开始了一次新的轮回，最终的结果是，一次又一次的轮回，甚至于随意点开一集，我都能津津有味的看下去，就算没有翠山和素素，无忌和敏敏，还有刚愎自用的杨逍，倔强的杨不悔，坚持的纪晓芙，仙风道骨的张三丰，豪气盖天的白眉鹰王，顽固不化的灭绝师太，大彻大悟的金毛狮王，嘴硬心软的蛛儿，嘴欠的周颠，脸大的宋青书，清新的周芷若，毒辣的朱九真，阴险的朱元璋，明理的马夫人，左右不定的范遥，冲动的殷梨亭等等等人，每个人的形象都那么立体，就算后期由于经费不足布景寒酸，但演员的演技，以及对原著缺陷进行了弥补和修改的剧情，撑起了这样一部长达64集的倚天屠龙记。
      于是好奇网上查了一些资料，才明白为何这部倚天被称为武侠人文剧，它既有着武侠剧里的江湖道义与儿女情长，又有着深刻的人文情怀。
      马景涛真是被琼瑶害的不轻，以至于大众只记得他的咆哮，幸好，尽管童年被青青河边草洗脑，但我还是避开了梅花烙和水云间，在重温倚天之前我对他印象最深刻的莫过于东游记里的吕洞宾和孝庄里的多尔衮，以及那个在记忆里轻轻划过却因为种种原因没能深入了解的张无忌，小马哥长相英气十足，剑眉星目，足以担任武侠剧里的男一，而他恰到好处的表演以及小动作小表情，让我在咬牙翠山怎如此迂腐，无忌怎如此心软的同时却又爱上了这两个相差极大的角色，难怪小马哥在后来的综艺里表示自己最怀念的仍是张无忌，那些因为小马哥的琼瑶剧和咆哮人云亦云说这版倚天不好的人，你们真是看走眼了。叶童，尽管她的长相不符合主流审美，但在我眼里，她就是敏敏，在看完她的敏敏之后我把曾经最爱的黎敏敏抛到了脑后，英姿飒爽，柔情似水，精灵古怪，机智聪明都被叶童用她的眼神，动作语言演绎的淋漓之至。以至于最后朱元璋都不得不咬牙切齿的说，张无忌算什么，能跟我对上的只有赵敏。从赵敏的开场到结局，一个女人从野心勃勃为朝廷服务，到后来的换作浅斟吟唱的温柔敏敏，叶童演出了一个完美的过渡，让我不禁在剧中为敏敏感叹，这才是一个敢爱敢恨，却又有情有义的敏敏。至于周芷若和杨逍纪晓芙，已经有太多的文章为他俩叫好，我就不多言了。白眉鹰王不得不提，同样一个演员，在93版和01版都饰演的白眉鹰王，为何93版我看到的是那个豪气冲天，却又爱子爱女，有情有义的鹰王，不愧为雄鹰，但到了01版倚天中，却没有了那般气势，若非查询了演员表，我简直不敢相信01版那个我毫无印象的鹰王和93版我爱极了的鹰王是同一个人，这究竟是演员的问题还是编剧的问题！！张三丰，告诫宋远桥做事要留有余地，告诉殷梨亭知错能改善莫大焉不要揪住素素的过去不放，用民族和大义考验敏敏，最后用无根树点化周芷若，以邋遢道人名号飘然离去，真真展示了一个世外高人的形象，圣人不过如此。灭绝师太，这尽管我在剧里书里都不喜欢这个固执的人，从她的嘴里说着各种咬牙切齿的痛恨魔教台词却让我忍不住笑出声，固执古板的形象深入人心。最后的朱元璋，李立群老师的演技毫无争议，尽管有人诟病最后几集有点拖，但我不觉得，朱元璋的心狠手辣和忌敏两人的甜蜜形成鲜明对比，让我一边感慨历史本该如此，一边原谅了无忌之前对敏敏的所作所为。
      在台词方面，我更加佩服93倚天，除去两个香港女主与宋青书配音，其余的全部是同期现场收音，每个演员台词都中气十足，深厚的台词功底加上绝佳的演技，更让人鄙视现在连话都说不清楚的所谓偶像明星，不过周海媚粤语的口型还是略为出戏，对比之下叶童全程国语更加让人佩服。
      此剧的音乐实在是太大的亮点，巅峰时期的滚石加上赵季平，五首主题曲与插曲以及剧中的配乐的恰到好处，为93倚天增色不少，难怪该剧当年拿下金钟最佳音效奖，难怪被大众称为神曲倍出，真是倚天不出谁与争锋。
      至此，我也理解了为何有人说93倚天改编原著却又高于原著，因为它把握住了原著的精髓。对比于妈改编的笑傲和神雕，我只想骂，改的什么玩意，书中的政治隐喻和情之何物改的一塌糊涂妈不认。
      至于03版倚天和09版倚天，03版就是一小打小闹偶像剧，没啥好说的，反正贾静雯也漂亮，高圆圆在模仿周海媚，赖水清导演重复着自己的93倚天却又没得93倚天的精华，当快餐剧看看就可以了。09版，尽管忠于原著，拍摄的却糟糕之及，整部剧靠邓超一个人的演技撑也太难为超哥了，大胡子自从鹿鼎记开始就一塌糊涂，再不复当年的笑傲江湖和天龙八部之勇。
      如今的武侠剧场面更大了，特效更炫了，明星也一个比一个帅一个比一个美了，可惜的是拍出的剧一部比一部差，从林志颖版绝代双骄开始武侠剧开始转变成了武侠偶像剧，再没有当年的武侠剧风味了，只能在老剧里品尝那种快意江湖和儿女情长了。

看到第十集后实在忍不住了，看到第八集为止总是看到有评论怎么那么墨迹，拖拉，没有迅速破案。我忍不住在想，当我为这些评论生气的时候，是不是也说明在我的心底也是部分认同的这些评论的，我也是看电视剧会追求“新鲜感”“精彩反转”“节奏好 ”的人之一呢？ 这让我产生了两...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 請忘記那些草率的詞語：小三、渣男、戀愛腦。當我們看一部文藝作品的時候，我們在看什麽？我們恰恰是在觀察，人們如何被命運裹挾，如何抉擇、如何快樂、如何絕望、又如何前進。一次次的轉變，構成了每個人豐富的一生，絕非幾個標簽可以概括。 ??Episode 1 命中注定的錯誤，也...  (展开)

朋友很奇怪总是嗜好美剧英剧的我竟然一直在追看国产剧《满仓进城》。为什么呢？最初只是陪着姨瞎看，后来一直好奇的则是编剧将会如何安排剧情的发展。一直没有停歇下来的原因也许是因为我生于斯、长于斯吧。看着美剧中的各种独立，回过头来看这部剧时，自己的生活中的影子都被这部剧活生生地拨弄了出来。

        哪个女人不曾对找男人有着自己的私心，这种私心最大的支持性表达是“男人考征服天下来征服女人，女人靠征服男人来征服天下”。当然啦，不是所有的人都能找到那种可以“征服天下”的男人。于是，上进心就成为了衡量男人的重要指标，这里的上进心特指赚钱能力。女人便觉得自己有义务为男人设计各种“上进”的途径、指标乃至监督实施。葛红之于景松便是如此，在她的心里，她的男人就是“一滩烂泥巴”，她的任务就是“挥着鞭子抽”。这种形象自然是有点令人生厌，但，谁没有去翻过点“御夫术”之类的东西，幻想自己可以随着男人飞黄腾达。

        要么女人就是走纯情的路线，重视所谓的精神伴侣，常常和景梅一样碰到的总是逃避责任无担当的男人。文化中设定的女人就是这么分裂，要么就是看房子看钱的物质女，要么就是看精神看交流的纯情女。物质的被认定为没有一点精神追求，纯情女好像谈点钱就玷污了精神。

        剧中的母亲也是二元对立。要么是伟大牺牲性的，要么是世俗势利的。左雅芳这个形象真的是很写实，好像就是信手拈来，挥洒自如。跟在孩子们的后面亦步亦趋，左指右点。站在老公的旁边疑神疑鬼，无理取闹。绕了那么大的一个圈子，一直想要的只是老公的那句“我放不下你”所暗含她存在的重要性。前面两个女性走到中年，也基本会变成这样一个唠里唠叨大嗓门的女人。为啥呢？因为在关系中寻求认同和自我价值感的思想不变，什么会变呢？唯一的区别是葛红会是个小圆脸的左雅芳，景梅会是个长脸的左雅芳。

        女人和男人从来都是配套出现的。男人要么是逃避自己应担当的显性的社会责任，比如邱建明扔下怀孕的景梅不管不顾，要么是逃避自己应该面对的隐性的家庭责任，比如景父只埋头自己的工作，家里事情全权交给景母，典型的影子父亲。

        你所以为你的不同有可能只是在你的想象之中，而我们的相同则比想象中多得许多。

从《偶像活动Planet》的第一集可以看得出来万代是真的很用心在做了，偶活本来就是比较偏冷的番，能撑到现在真的很不容易了。 光是把偶像的属性给改成精灵可以让偶像不再束缚于品牌之间可以更加自由的大胆的去发展，就已经很惊艳到我了。 画风也很精致，模型的饱满度也很棒。 全...  (展开)

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