我给自己做了一个灵能教师安恩英的小科普，科普内容全凭自我理解。

以下是看完后整理的一些说明。

果冻：它可以是妖怪之类的，也可以是人与人之间的牵连，或者接触之后产生的联系的具象化，总之，是属于人类世界里的非正常，只有像安恩英这样拥有异能的人才能看见的东西。

安恩英：目前是木莲高中的保健老师，到木莲高中是由其一年前认识的姐姐介绍而来。安恩英小时就可以看见果冻，在中学时代因此而受到同学的排挤和霸凌，比较幸运的是有一个相信并且鼓励她和人生战斗的同桌金江善。 在木莲高中的某一天，安恩英发现了学校地下室散发出的诡异，由此认识了人间灵能充电宝：洪仁杓。

洪仁杓：木莲高二年六班班主任，汉文老师，木莲高创始人的孙子。当老师是爷爷的愿望，是受彩虹膜保护的人间灵能充电宝，一开始以为当老师只是爷爷一个简单的愿望，在最后发现这个愿望背后隐藏了巨大的阴谋。洪仁杓和安恩英一样，都被自己亲近的人利用了。

白慧敏：食螨者，学校附近5.38公里的守护者，不断轮回重生，在此之前永远活不过二十岁，是她说出了木莲高建校的真相。

麦肯锡：木莲高英文老师，安全的幸福组织人员。

韩亚凛：木莲高生命学科老师，安全的幸福组织人员。

黄佳英：洪仁杓小学同学，安全的幸福组织一员，她亲口说出洪仁杓爷爷的死是安全的幸福的手笔。

洪震范：洪仁杓的爷爷，木莲高创始人，是他一手建立了木莲高，他真正的目的是想要联手安全的幸福一起控制整个国家。洪震范手上带着安全的幸福戒指，从白慧敏口中得知，他建立学校之初，想要和安全的幸福联手控制国家。但问题是，在学校墙上的合影里，以及洪仁杓相册中的合照，多次出现日光消毒的成员。日光消毒在洪震范去世后失去了对地下室的控制，这说明洪震范跟日光消毒又有联系。

第六集中，安恩英和华信通话，提到洪震范是安全的幸福组织成员，华信语气中带有疑惑。那么对于洪震范的真实组织所属就很疑惑，可能由两种情况。1、他本是日光消毒的成员，但后来悄悄“背叛”了日光消毒，想要联手安全的幸福。2、安全的幸福戒指只是一个幌子，他表面上是安全的幸福成员，目的是想要借住安全的幸福的力量来达成目的，但他实质上，从一开始就是日光消毒的成员。他是一个隐匿于安全的幸福组织的日光消毒成员。或者还有第三种可能，洪震范是个双面人物，他既是日光消毒成员又是安全幸福的成员，他的目的是掌握呼吸穴控制国家，至于借助谁的力量他并不在意，只要事有用的，他都可以利用。

木莲高：1976年建校，本是女高，后来洪仁杓就读时改为男女合校。学校建在呼吸穴之上，掌握呼吸穴的人，就可改变大运并随心所欲的治国。学校建立之初曾经遭到反对，因为这样一个会吸收人的笑声和情感的地方建立学校，会壮大这股气息。

日光消毒：想要掌握呼吸穴进而控制这个国家的神秘组织，主要成员，华信（安恩英口中的姐姐）。安恩英进木莲高当保健老师，是日光消毒的操作，目的是重新夺回对学校地下室的控制权。

安全的幸福：和日光消毒争夺呼吸穴的另外一个组织。相比较日光消毒的藏在暗处，安全的幸福似乎成员更多，活动也更摆在明面上。日光消毒和安全的幸福都想要掌握学校，进而掌握呼吸穴去控制国家。

压池石：压住呼吸穴的石头，简单理解成封印住呼吸穴的封印石，洪仁杓第一次掀开它的时候，不仅把安恩英闪了出去，还放出了那只满嘴结石的蛤蟆怪。压池石，不是地而是池，洪仁杓的疑惑一开始也向观众说明，这里以前是个池塘，后面压池石上的文字也进一步证明。

“自古以来这座池塘是失去情人的年轻人们投身之处，最近数目不断增加，伪装成自杀的他杀尸体，被丢弃于此的弊端严重，加上吃尸体的淡水鱼，蟾蜍还有蜥蜴等日益壮大猖獗，因此官府下令，用土将池塘填平”“那些尝到人肉味道而发胖的东西们，可以用火烧喉咙的方式将其杀死”

呼吸穴：吸穴。掌握呼吸穴，能改变大运，并随心所欲的治国。

情人：心有灵犀的挚友

时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉，也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。

前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》，看到名字就觉得有趣。超密态（又名超固态）是物质的六种基本形态之一（其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和中子态），当物质中的电子脱离，所有的原子核聚集起来时，物质的重量会增重十倍乃至数百倍——不能再加压了！再加的话，原子核会释放出质子和中子，而质子也会和电子结合成为中子，差不多就到黑洞边缘了。

一时兴起，也点开来看了。说后悔，也不后悔；说不后悔，也后悔。

后悔的是，特技太山寨，剧情也有些拖沓；不后悔的是，这部国产科幻剧的世界观的设定，竟然挺有意思，是时间和空间双重作用的产物。

一、何为多维空间

首先，用简单的话来解释下什么叫多维空间。

一维空间，就是一条无限长的线，只有长度。没有厚度，也没有转折；

二维空间，可以解释成一张平面的纸，有长和宽两个维度，但没有高度。如果有二维人这种“生物”存在的话，可以简单理解为一张不能折叠的纸上画满了小人，他们就在这上面生活；

三维空间，就是我们睁眼看到的世界了，有长、宽和高三个维度。当然，这就是一个空间；

而四维空间是什么？加入一条时间轴。但是，时间轴并非真实可见，所以，这条时间轴只能用虚数坐标来表示。对于四维空间，我们能够感知，却是不可控的。古往今来，任你多有能耐的人，都不能控制一样东西，那就是时间。

斯蒂芬·霍金在《时间简史》里面写到，低于光速的物体就只能在空间（即三维空间）里活动，但如果一个物体超越了光速，就可以在时间里穿梭了。不过，我们低速世界里没有任何东西能超过光速，因为超光速所需的能量实在是太大了。

空间，就这样被置于了时间的控制之下。

二、和时间空间有关的科幻作品

所以，时间和空间既可以被看作是科学的理论，也始终存在于玄学的领域之中。自然而然，相应的小说和电影就出来了。

我们暂时撇开《银翼杀手》系列、《黑客帝国》系列、《机械姬》那种和AI有关的“阿兰·图灵信徒”电影，也不谈《沙丘》这种有着浓浓政治意味和完整世界观的作品。只谈和时间、空间有关的，大致可以分为以下几种：

1、平行宇宙

平行宇宙的概念，这十多年来开始大行其道。《罗拉快跑》、《彗星来的那一夜》、《无姓之人》都是个中翘楚，尤其是最近几年，已经开始有不少二次元作品开始展现平行宇宙的概念了，韩剧《W-两个世界》、在多伦多电影节上大放异彩的《变焦》均是如此。

2、穿越（时间旅行）

或许对于绝大多数人而言，科幻的启蒙读物或是影视作品，都是以穿越或是时间旅行为主题的。这里面首推的，当属《回到未来》系列，这三部曲在豆瓣的评分分别为8.4、8.0和8.0。

从理论科学和逻辑合理性来看，《回到未来》系列只能说是及格，因为其对于时间旅行的概念和原理只做了极为简单的解释，关于时间旅行和时间悖论的展现，也只能说是蜻蜓点水。但并不妨碍大家对这个系列的喜爱。

3、蝴蝶效应

严格意义上来讲，蝴蝶效应其实和时间主题是有着密切关联的。但和单纯的穿越不同的是，蝴蝶效应带有更强的哲学意味，因此也更容易受到关注。

1963年，美国气象学家爱德华·罗伦兹（Edward N.Lorenz）在一篇提交给纽约科学院的论文中称，“一只海鸥扇动翅膀足以永远改变天气变化。”

在以后的演讲和论文中，罗伦兹用了更加有诗意的蝴蝶，因此对于这个效应，我们更常见的阐述则变成了“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风”。这是混沌学中的一个比喻，误差往往会以指数形式增长，在这种情况下，一个微小的误差随着不断推移造成了巨大的后果。

而我们生活的世界的不确定性，使得蝴蝶效应这个词在不长的时间里就变成了大众词汇——你会发现，蝴蝶效应这个略显诗意的词出现在社交媒体上的频率极高。而同样描述我们所处世界的不确定性的海森堡测不准原则就没那么讨喜了，虽然后者属于量子力学的范畴。

蝴蝶效应才无疑应该是科幻作品的最广领域，因为时间旅行和平行宇宙的概念，都可以被归结到蝴蝶效应之中去。

电影《蝴蝶效应》系列，更像是对这个科学名词的一种解释，在此我们不做赘述。倒是蝴蝶效应衍生出来的无数作品，才应该是真正的科幻迷热爱的。这些作品，无一例外地从满了无力感和恐惧感。

《源代码》，主人公柯尔特·斯蒂文斯上尉（杰克·吉伦哈尔饰）一次又一次地回到爆炸前的8分钟，只为了能够找出炸弹的所在和元凶；

《前目的地》，根据罗伯特·A·海因莱因的经典小说《你们这些还魂尸》改编而成，讲述了一个人在自己生命中的不同年龄段的奇幻经历——而最终他（或者是她）发现，他（或者是她）生命中所有遇到的对其生命轨迹有所改观的人，其实不过是另一个年龄段的自己。他（或者是她）一生是一个死循环，周而复始，如同吞掉自己尾巴的蛇。

日本作家小林泰三的《醉步男》中，身为物理学硕士的小林泰三完全否认了时间的连续性和因果律，将主观性发挥到了极致：世界因我的观察而存在，没有我的感知，则一切都是混沌。

《恐怖游轮》，一次又一次地轮回，但不同于《前目的地》和《醉步男》，多个平行宇宙被放到了同一个时空里，真正做到了烧脑。

只写过8部短篇小说、却部部经典的特德·蒋，为人熟知是因为其作品《你一生的故事》被丹尼斯·维伦纽瓦改编成了电影《降临》，但他还有一部讲穿越和因果报应的小说《商人和炼金术士之门》却迟迟未被大众熟知。在这部小说，特德·蒋讲述了数个通过穿越之门的人的故事，结论是：做过的事可以忏悔，可以赎罪，可以得到宽恕，但是过去就是过去，是不可以改变的。

荒木飞吕彦的漫画神作《JoJo的奇妙冒险》，从第三部开始，所有的终极boss都和时间有关。第五部的大boss拥有的超能力是能预见短时间的未来、而且可以成功地消解一小段时间，以保证他自己永远都处于命运的巅峰。而和他对决的乔鲁诺·乔巴那的超能力则是让他永远在不断的死亡中轮回，永不能脱离——这并非科幻作品，但实在忍不住想要推荐一下。

4、空间（维度）力学/美学

让人意想不到的是，空间（维度）力学/美学在科幻作品中，也开始占据极重要的位置了。

如果回溯源头，我们会发现，曾经的经典电影《大都会》为未来世界的空间力学奠定了一个黑暗基础——这部弗里兹·朗拍摄于1927年的电影描述了一个反乌托邦的未来（就在2026年，离现在不远了），由大公司集权（科技 + 资本的结合）所产生的阶级两极化的巨型都市。《大都会》中统治阶级的精英们居住在高耸入云的摩天大楼里，而劳动者和贫民则隐藏在肮脏黑暗的地下世界里，哥特风格和未来主义完美结合在了一起。

《大都会》最最惊人的就在于，其概念意义影响了后世的许多反乌托邦作品——甚至可以说，《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列、《攻壳机动队》、《妙想天开》、《十二只猴子》、《极乐空间》、《环太平洋》……可以说，没有《大都会》，后世的这些电影很可能会逊色许多。到了2010年，克里斯托弗·诺兰用一部《盗梦空间》新建了一种建筑力学。这部神片之中，建筑物被折叠、扭曲、无限地复制，让人惊叹于建筑的内在张力。

三、《超密》算是一个全新的尝试

在《超密》中，有一个人类不知道的四维空间。四维世界的生命体就是超密族人，身体的密度极高，当然，他们是掌管空间的；而在四维空间里掌管时间的，则是时间族人。两个家族征战了数十亿年，你打不过我，我也打不过你。但是，超密族的王子雨霁竟然和时间族的公主时间女王相恋，两人上演了一场罗密欧与朱丽叶的爱情故事，时间女王也因此遭到了放逐。

有趣的是，我们生活的三维空间，其实是四维世界的投影，因此在理论上，每一个四维空间里的人在三维空间里都有属于自己的“投影”。而《超密》的世界观更有趣之处就在于，三维空间里的人并没有因为自己是“投影”而丧失自主意识，但是，他/她和四维空间里相对应的“母体”心灵相通。自然，三维空间里的他/她也受制于四维空间里的“母体”。

写到这里，突然有一种悲凉之情——三维空间不过是四维空间的投影，这个理论一早就有科学家提出过假设。就好比说，先假设有生活在二维空间的纸片人，他们只有平面概念。假如要将一个二维纸片人关起来，只需要用线在他/她四周画一个圈即可，这样一来，在二维空间的范围内，他/她无论如何也走不出这个圈，而且，他/她也根本不能理解我们这些生活在三维空间的人对他/她进行的干涉。

假设，我们真的可以这样去干涉二维空间的生物，谁又能知道，有没有一群四维空间的人在干涉我们这群三维空间生物呢？

在此之前，《移魂都市》和《黑客帝国》系列已经向我们揭示了，其实有一只巨大的黑手（造物主？）在左右我们的生活。往小了说，被控制和左右是这个世界的真相；往大了说，这或许是我们的宇宙的真相！

从《超密》中看出了这样的世界观来，真是一个不小的惊喜。

当然，《超密》的故事绝不可能是个爱情故事这么甜甜蜜蜜简简单单。大结局的时候，因为四维空间的混乱，也造成了三维空间的毁灭。雨霁以死来拯救三维空间，而时间女王发现，其实要想保住空间并且救回雨霁，还有一个办法，就是牺牲时间——所以，她选择了归零。

零，并不是一无所有，而是所有正数和所有负数的总和。

因为时间女王的归零，整个四维空间仿佛被“重启”了，因此混乱结束，三维空间也随之得以保存。而时间女王也因此不再存在，一切都回到了原点。

就好像宇宙回到了大爆炸之前的奇点。

你还敢说《超密》的科幻不够硬？

四、钱！钱！钱！

但是，不得不说，特效做得太糟糕了！

四维空间，姑且将其称为是天界吧。在我们的想象之中，天界的光应该是柔和的，而不应该是像这部剧里那样的刺眼；天界的生物也应该是温文尔雅的，至少应该像《指环王》系列的精灵族人才对。

这一切，在《超密》中都没有看到。

数次都想掀桌子，就因为那糟糕的特效。

原因大概也能猜到，没钱。

2001年，中美合拍了一部《太空营救》，对外宣称这是“我国第一部高科技太空科幻片”，且有106个镜头用特技制作。结果呢？投资仅为300万元人民币，且国内电影人对特技很陌生，只能拿到美国作后期，这点钱，使得《太空营救》成为了一部科幻“小”片；

上面是一个反面例子，再举一个正面例子。

邓肯·琼斯执导、杰克·吉伦哈尔主演的《源代码》，2011年在国内公映过，卷走了6900万元人民币的票房，这在当年算是不错的成绩了。《源代码》在好莱坞算是“简陋”的科幻片，属于低成本，但制作成本也是4000万美元。

能说什么？这就是差距。

好莱坞专家毕成功有次还说过，“我们本就不是科技先进国，所以很多科技发展和我们没关系，我们既缺乏科幻故事发生的背景和土壤，在具体操作上也很难做好”。

这是一个不争的事实，但是，科幻始终是有市场的。有市场，就会有人做。像《超密》这样的网剧，其实我倒是希望越多越好。为什么？因为要足够的多，才能引起足够的关注，才可能有更多的投资方愿意在科幻上面花钱。

五、《无间道》也可以是科幻电影

写到这里，突然想起《无间道Ⅲ：终极无间》。

《终极无间》的片头引用了《法华经》中关于“无间”的解释，无间地狱中的“无间”有五种，第一个叫“时无间”，意思是时间是没有间断的，也就是日夜受罪，从来没有停止的时候；第二个是“空无间”，也就是说受刑的时间无间断，空间一样没有间断，不能由谁来替代你的，只有你一个人从头到尾受罪。

《无间道》的三部曲，从1991年刘建明和陈永仁被互派到对方阵营做卧底开始，讲到2004年，陈永仁被杀后的2年。13年间，两人都仿佛身处无间地狱一般被煎熬。

故事在2004年戛然而止，似乎，两人又回到了1991年，重受了一遍时无间空无间的煎熬。

突然觉得，这也可以是一个不错的科幻题材了。

所以，你看，宇宙那么大，这时间和空间，能困住我们吗？

我觉得是不能的，至少，思维是可以跃升到十一维空间里的。

港剧《逃狱兄弟2》，该剧是由麦浩邦执导，谭耀文 、张继聪 、 吴卓羲 、栢天男 、张建声等主演的越狱、逃脱故事，整部剧气氛紧张，让人看得惊心动魄。

①《逃狱兄弟2》原班人马+吴卓羲

《逃狱兄弟2》该部电影在原班人马的基础上，又增加了吴卓羲。吴卓羲大家再熟悉不过了，以往的吴卓羲都是出演的正面角色，然而在《逃狱兄弟2》中，吴卓羲打破了以往的人物形象，直接出演反面腹黑角色，一副正义的面孔，出演腹黑的角色，一时间让人有些不习惯。

吴卓羲在监狱呆够3个月就可以，可是他本性比较嚣张，即便是在监狱也不肯低头，还是一副嚣张的气焰，这个态度就让狱友们看不过，还有狱友挑衅到，要在两天内制服吴卓羲，其结果可想而知，绝不可能了。

②《逃狱兄弟2》讲述的是什么故事？

《逃狱兄弟2》虽说是一次监狱逃亡的故事情节，但是从中揭露了人性的多面化，把贪婪、金钱、权利、地位都揭露的淋漓尽致。剧中的滚筒哥三兄弟原本已经妥协，想着安稳地度过服刑的日子，然而在他人的怂恿、利诱之下，再次卷土重来，上演一出逃狱大戏。

本次的逃狱之路，刀疤哥在最后起着重要的作用。《逃狱兄弟2》一上演就是血腥弄弄的对打戏，无论是在厨房的作战，还是阅读室的走水，最后到便利店的突围，每个桥段都是以命相搏，拳头重击在身上，让人看了就有疼痛感。

③《逃狱兄弟1》、《逃狱兄弟2》的区别

《逃狱兄弟1》从亲情着手，描述了不同人的命运转折。《逃狱兄弟2》从兄弟情谊着手，展开了对人性的考验。

《逃狱兄弟2》整体来看与第一部差不多，只不过在第二部的越狱中多了一些巧合，演员中多出了吴卓羲，在结尾的时候邓狱长被关进去，在第三部的时候，邓狱长会不会连同狱友一起逃狱了呢？

个人感觉关于《逃狱兄弟》系列的影视作品，不如直接拍摄服刑期间，狱友们痛定思痛、认真学习、改过自新、洗心革面的情形，总是出演机缘巧合之下的越狱，通过各种手段、收买人心完成越狱大计，可谓是千篇一律。

整体来说《逃狱兄弟2》与第一部相比，故事情节上有许多看点，电影结尾的时候icac的人来逮捕邓sir，应该找古天乐出演，这样才是和反风暴梦幻联动，让人寻味悠长。

沉寂多年的坏男孩陈冠希时隔八年重返荧幕在娄烨的镜头里落得稀碎的镜头，我们再也找不到一脸坏笑的标志动作的年轻又任性的陈冠希。冠希的黯然，对我们而言又何尝不是青春的退场呢。

这部电影竟然凑到香江多少女人为之疯狂的两位玉树临风的扮演者吴彦祖和陈冠希了。无论是文质彬彬吴彦祖饰演的哥哥Joker，他乌黑深邃的眸子，希腊雕塑般的英挺的鼻子，绝美的唇形象征着他良好的教养与高贵。亦或是潇洒不羁陈冠希演绎的弟弟kindy，白皙的皮肤带着痞帅的笑意，耳朵上闪着炫目光亮的钻石耳钉。

电影以缓慢的节奏叙事，等剧情进展到后面才涌现出来回甘持久的感觉如同泡制的咖啡那般浓烈。色彩基调如今看来颇有光影似箭，一切都充满着怀旧的气息。父子俩也代表人生的20岁，30岁和40岁。

20岁的不谙世事kind y，父亲（黄秋生演）和哥哥每次都要催他起床。这样好吃懒做的弟弟应该是不可救药的。可是这样不靠谱的弟弟kind y在最关键的时刻帮哥哥的电玩事业伸出援手。至于冠希的爱情仅仅一笔带过，让我们看到一个少年对爱情的好奇心。他不羁，胆怯又懦弱的与网友lovely开始了一场欲说还休的暧昧。女孩撕心裂肺大喊为什么不爱我还要约我出来。kindy听完只是留给女生在夜幕低垂下决绝离开的背影。

人生如戏，时间事大抵如此。冠希哥的现实与kindy的虚幻叠加在一起，孰真孰假，让我一时之间无所适从。

正值壮年的Joker，在广告行业中兢兢业业从事多年的工作面对生活突如其来的危机陷入其中。香港人素来骨子里的血液流淌着奋斗的精神。Joker在酒吧中找到灵感缪斯阿玲。阿玲给他陷入僵局的事业有了一线生机。可是最终结局的安排，Joker在旅行中追寻着自我的放逐。他怀揣着与阿玲的梦想向往着辽阔草原的自由空间。真喜欢这样诗意般的憧憬，我想此时此刻在草原中孤独行走的Joker，陪伴他的正是幸福吧。

中年丧偶的父亲开着一家舞蹈工作室，好不容易拉拨着孩子长大。本来正常的重复着cha cha cha的舞蹈节奏，临到最后学生受到外界的诱惑离开了这家没什么新奇有趣的舞蹈室。关于joker父亲那段轻描淡写父亲的时光，不同于浓墨重彩的渲染两个儿子的故事，导演用平淡的故事叙述了一位单亲父亲的悲哀故事。父亲默默接受着生活给他的一切，生活从他这里夺走了心爱的女人，引以为豪的事业，他也无法拒绝这样的生活方式。joker问父亲借钱他也只是提醒他不要做没有把握的事情。父亲始终有个心愿一直在joker面前发出呼唤。这是父亲经过生活的摧残后依然仅存的梦想。忙着事业发展的儿子joker想起了父亲微弱的声音，他嘱托弟弟kindy去实现父亲的梦想—拍跳舞的录像。温情的张艾嘉导演给了父亲一段录像，父亲与舞伴在告别的音乐中轻歌曼舞，父亲的身后有梦想的翅膀飞舞着，在外不管多忙，追求梦想的路上也不要让孝敬老人成为了遗憾。

寻梦难觅，不管结果怎样，只要努力过才不会后悔。

由张智霖、杨茜尧（杨怡）、李彩桦、熊黛林、黄浩然、罗子溢、郭政鸿联袂主演的港风豪门剧《家族荣耀》，现已播出四集，从目前的表现上看，该剧演技在线、节奏紧凑，几乎每一集里，都会有多个或大或小的对立冲突和心机算计，充分调动了观者的情绪和注意力，生怕一不留神，就错过一次对抗，让观感不至于平淡乏味。

如果要说该剧有什么不尽人意的地方，那就是场面不够宏大。

作为一部以豪门家族为背景的剧，从画面上看几乎很难看出这个“豪门”的属性，四集下来，除了开头婚礼部分和打高尔夫的情节运用了外景（当然，都像是在一个封闭的花园内拍摄的），其他的镜头几乎都是在室内，同时出镜的人数，不管是主角、配角还是龙套，基本都屈指可数，而且还大多是以两三个人的画面为主，这样看下来的感受就是，嗯，略显单调。

好在，人物和剧情这两方面没什么太大的硬伤，而且，剧中的矛盾纠葛也是一茬接着一茬，几乎每个人都在为达目的不择手段。

剧中马氏家族的老爷子马世宏经营着一家地产集团，三个儿子都已成家，他有心渐渐将手中的事务交给儿子们接手，几人之间的矛盾冲突，随着老二老三的完婚日渐激烈，而引燃战火的却是儿媳们的算计和挑拨。

大儿媳彩薇出身名门，看不起二儿媳甄芯和三儿媳洛依，在婚礼当天就错怪甄芯的妈妈拿了她的手镯，而收起手镯的洛依却冷眼旁观、任由矛盾激化，直到最后才拿出手镯。

从这个情节就能看出来，洛依并不是与甄芯真心要好，否则怎么能眼看着甄芯难堪，反之，她还在利用这个误会，让彩薇和甄芯产生更大的隔阂。后来，洛依为了帮老三耀堂置身事外、争位CEO，左右挑拨、来回利用，还找她的小伙伴查耀祖的情妇，也是够拼的。后面就等着看她如何在马家兴风作浪、为母报仇。

上一次，我看到李彩桦的角色这么有心机，还是在上一次。

比起洛依，彩薇更像是一个涉世未深的小姑娘，恨不得什么都写在脸上，做事也是直来直去，看似出招凶狠，实则毫无杀伤力，搞不好还有自己露出马脚。未来，她跟耀宗一定是最先“退赛”的选手。

展鸿，背负着为父报仇的任务，一直潜伏在马家，如今他开始渐渐发力，耀祖入狱绝对是他计划中的一环，他下一步的目的肯定是成为集团实际的CEO，然后再制造机会将这艘大船击沉。

马家的三个儿子，除了耀祖有些头脑和手段外，老大和老三可能还不如各自的老婆，所以这部剧到后来，很可能是展鸿和甄芯（耀祖）之间的对决，也正应了“相爱相杀”的桥段。

有朋友可能会问，上面分析了那么多，怎么没提到甄芯呢？因为我对甄芯有一个猜测，她很可能将会成为，马家不姓马的掌舵者。她有智商、有情商、有底线，而且她懂得抓住主要矛盾。

另外，我还有个猜测，她嫁入马家也是有目的的。当初，她应该能感受到展鸿的心意，但是她没有回应，反而调侃展鸿“是不是找到女朋友”。随后，她在很短的时间内就接受了耀祖，这，很有可能也是有意为之。

接下来，再说耀祖的心机。

展鸿当初打算约甄芯看歌剧，看他当时在跟甄芯视频聊天时有些紧张，很有可能打算向她表白，这时耀祖告诉展鸿，他要找的人在国外病危，并给他订好了机票，还让展鸿顺便在那边做一些考察。一周后展鸿回来，耀祖已经跟甄芯确定了关系。我在想，是不是耀祖故意把展鸿支开，并找借口把他拖在国外一段时间，他好乘机追求甄芯。

还有，我在想，耀祖会不会之前跟洛依也有往事。洛依在婚礼前捡到耀祖送给甄芯的胸针，试着戴在自己身上，表情似乎也有些唏嘘。而且，记得一次活动上，耀祖跟洛依聊天中途走开，她的眼神就有些不一样，洛依还曾跟她的小伙伴说过，耀祖花心之类的话，这是不是暗示着洛依跟耀祖之间也有感情纠葛。

另外，洛依身边有一个孤儿院一起长大的小哥儿，这个人一直在帮她，会不会就像《白夜行》里那样，这个小哥儿未来会为洛依做很多“脏活累活”。

最后，再说我一个关于洛依身世的一个大胆的猜测。

洛依的妈妈之前是马老爷子的情妇，后来她生下洛依后找到马家，被老马的正室说，洛依不是老马的，那么，这中间会不会有隐情，是正室利用手段伪造了洛依不是老马血肉的证据，其实洛依就是老马的女儿，而她现在嫁给了耀堂，还怀了孩子，细思极恐。

这些，你们觉得呢？

在结构和人物以及作品立意上都很喜欢这部剧。最喜欢的是整个由浅入深的结构。以一个完全不受社会约束干劲十足的新入职女员工切入，因为是女员工所以接触女性较多，从而引出其他女员工的故事，但同时是一个不在乎性别刻板印象只想努力工作向上爬的女生所以又是一种无性别的视角。在前几集通过这个女生的视角去发现很多看似普通实际隐藏着大问题的女性职场处境，但一直沿着新人（女主）和老人（峰岸）的故事线在进行。所以从前到后由点及面的把“JK5”，即将公司管理层半数改为女性这个任务引出来并开始实施。

最难能可贵的是，这并不是个一帆风顺的计划，在实施过程前、中都遇到了很多困难，一度到了不得不放弃的程度。经过女主的努力，这个情况也只是有所好转而不是一步登天。虽然新人女主的晋升之路好像有些儿戏，但是这条路背后隐藏的，也是这部剧真正想表达的—女性职场困境，并不是轻易能被改变的。还有一个我很赞同的点，是这部剧虽讲女性困境，但是引入了非常多的男性视角，其实女性主义本质就是这样，父权社会带来的压迫是刻板印象的压迫，无论男性女性都在压迫下难以喘息，大部分人都在按照社会驯化的方向在成长，长成一个所谓“正常人”。还有，女主和TO桑的恋情也没有在这部职场剧里占太多戏份，女主的晋升也不是靠身居高位的田村先生得来的，而且女主还不是恋爱脑，表面看起来为了田村先生晋升，其实心里明白升官和获得TO桑并不能化等号，好评好评。

再讲讲人物吧，都很喜欢哈哈。最喜欢的肯定是女主麻理铃啦，每天都元气满满，也是因此被峰岸选中走上升官之路。麻理铃和鹿小葵虽然都是“加油”贴在脸上的人，但是本质又完全不一样，鹿小葵式营造的是呆萌，以弱小来博取喜爱，是男性凝视下的产物；麻理铃也有一点吧，但是放在这部剧里更多的是提供一个消灭性别刻板印象的存在。所以她不懂女性主义，还人云亦云说过“听说女性主义是恐怖主义，听说不要太钻牛角尖比较好”这种话，但这正是表现主旨需要的地方，那就是，哪怕不了解女性主义的人，在看到女性在工作中的枷锁与超出别人（也就是男人）的困难，也能感受到不对劲。何况谁不喜欢元气满满的人啊！因为在现实生活中做不到这样，所以很喜欢在剧里看呢！又元气又可爱又善良又勇敢，果然这种人只在电视剧里存活得下来^ ^其他的女性也都很生动典型，不婚只穿黑色目标成为社长的高手峰岸姐、没有存在感终于跨出了自主第一步的企画新人、以为是看重女性而向女性施压其实是反向歧视女性的强势课长、爱看数据精打细算的计划躺平养老的市场小组长、水平高超却因为自己是女性不敢成为领导的工程师、因为生育自请降职又重新体会到工作乐趣的职场新妈妈、工作只为嫁入豪门的同事...

还有，还是很想夸夸男性角色们。首先，都很帅，不像别的日剧需要多看几眼才觉得帅哈哈。最喜欢的还是那个觉得女人好轻松现在女人福利越来越多的小野先生，他就是，挺直率的，很古板脾气也很大，但是能在峰岸姐开导后明白自己观念的落后，明白去用心比用钱更讨人喜欢，后来甚至能为自己的女课长说话，希望现实中这种人真的能和剧里一样吧。田村先生真的就太帅了怎么有人腿这么长啊。玩极限运动，海外事业部的，儒雅善良有风度不卑不亢又支持女性主义的，这个世界上真的会有这样的人嘛。清洁工兼职变职场后辈的大学生弟弟颜值也很抗打，是女主的小迷弟，这个角色感觉戏有点少人设不太丰满。还有备品课的老课长，会和妻子平分家务，为了妻子放弃晋升的机会。

总之，这部剧通过形形色色的职场人出发表达了职场上女性和男性都正在遭受的各种有关性别角色的困境。让观众借女主以一种跨越性别的新人视角来体验工作中的一切，有浮夸的地方但是反映了很多现实问题。在观看过程中也塑造了很多可爱的角色，值得一看～

好喜欢工程师设计的用来购物的无性别无年龄的小怪兽们啊，希望不同的人在社会中都能轻松地说出自己的需求，都能被平等对待鸭。

编剧你写的什么鸟东西？要把我气死。于百家那么混蛋。曾向阳竟然一直和他有交往。你把曾向阳写的比傻逼还傻逼。周小池那么纯洁的一个女人，你写的那么悲惨。小燕是让我最好瘦的一个角色了。曾向阳就是一个道德表。他被于百家摆弄了一辈子。最后竟然还去道德表去监狱看他。你是不是准备把观众都气死？ 我不知道你写的是什么狗屁玩意儿。

傲娇的流浪猫娜娜被悟救下后，在铲屎官悟的侍候下过着快乐的猫生。一人一猫度过了几年的温暖时光，主人悟却突然有一天要将娜娜送走给他人寄养，没等娜娜反应，便被悟带着踏上旅程。穿过北海道，跨越富士山，探访故友，悟的那些不为人知的过去也都一一展现。直到最后，娜娜得知了为何悟要将自己送走的真相，却依旧对悟不离不弃。

仔细复盘了一下颜子淳从始至终的行为模式，让我想起乔欣在综艺里说过的一句话，『人生是胆大的人的游乐场』。

金亮就像所有的情场初哥一样，无论年纪多大，第一次动心永远把爱情想的太简单太纯粹。在恋爱这个过程和在一起这个结果之间，他永远倾向于结果。甚至可能会以秉持那句『不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓』为豪。

而颜子淳这种人，更多的是在追求过程。片子里刻画的她是有童年阴影，因为害怕失去，所以害怕结果而拒绝结果。

人生对于颜子淳，其实就是新鲜的人，新鲜的事，新鲜的游戏。在她得知真的是误诊，短暂的释然后又作势要继续跳楼之时，她的新游戏就开始了。

捉弄让金亮跳楼，捉弄他满足自己的三个愿望，也许只是觉得对方好玩，还没有赵敏让张无忌答应三件事的那种意味。

游戏是一步一步让她觉得更有意思的。驱车去河北偷木马，一路上金亮絮絮叨叨了n次为什么来这里啊、秋裤啊之类的，她都不接话。只有到最后金亮说那我走了，她才接茬一句，快到了。

像极了钓鱼的手法，先不停的卸力，等到鱼快脱钩了、鱼线要拔河的时候，才提一提杆子，把鱼控回来。

后面的『我想要』之类的，都是类似的调戏，逗金亮玩的。

后来她聚会穿上金亮妈妈复古的裙子，这招真的挺斩男的。十个纯情男生，八个得沦陷在这里。不过此时我觉得颜子淳还没动心，或者说还没动摇。

她动摇的地方是在天桥要饭那里，那枚硬币她知道自己接不住。真要爱玩，她完全可以做出更随性的事情，更疯癫的行动，来回应金亮的行为。但是她逃了，甚至要逃到外地缓两天，游戏玩的太深，脱离了她的掌控。

电影最后俩人没走到一起还是蛮写实的。颜子淳还需要再玩几次才会玩累，再等十年才会从惧怕结果转变为尝试接受结果。金亮也需要多几次情感经历才能认识到，不同性格的女人在人生的不同阶段，需要的到底是什么。

看之前沐浴更衣，洗净眼镜和双手。如果按客观角度，三星；按温子仁粉角度，四星；按B级片角度，五星。

对于室内环境的色调，还是沿用一贯的温氏暗黑风格，高长调的灯光，复古的色彩，但在保持惊悚的连贯上牺牲了部分统一的灯光，营造红蓝混合的形式感极强的氛围。

剧本前半段有部分硬伤，但不影响铺垫逐渐推向高潮。很多恐怖技法源于生活，但又并非温子仁独创，无生命的物体自动，镜子里出现别人的脸，还有双面人的设定，都无太大新意。

摄影撑住了场面，移镜制造的惊悚力度很大，曼迪逊逃回婴儿房的垂直俯拍长镜，还有警察屠杀的动作摄影，都保持较高水平。但是温子仁对配乐似乎有点滥用了。

主题还是关注弃婴领养问题，对于被强奸、乱伦、未婚先孕的女性着实是个难题。最后胜利的力量还是来源于《招魂》的亲情，听到加百利是杀死六个子女的凶手时，曼迪逊作为一名母亲的觉醒，也能看出温子仁对于家庭、亲情的重要性。

总体没有太大的创新，但最近看的血浆片太多，有一部能看的确实养眼，况且这位年轻的导演还在保持出新作的速度，比起对某些北电教授的无尽期望，还是小满足了一波。

从制作效果来说其实还是可以的，但是就剧情的整体故事性连贯性逻辑性，是让人感觉有瑕疵没有那么精致。演技都还说的过去，感觉再拍的时候可能对于电影的重心应该放在哪还不是特别清晰，不知道如何让这部电影出彩。有些点卡的很好，演员对于人物心理的表演十分细致，很多细小的情绪都会卡到，布景也很真实。

1.最初是因为“法证先锋”这个IP和有黄宗泽参演才看的；

2.开局观感尚可，到中间有几集实在是让人看得难受，不只是剧情，还有莫名其妙的运镜，有种故作姿态的感觉；

3.有些案件和出场角色的“串联”，感觉是为了写而写。前面未破的案件就一直不提地放着，连些铺垫都不做，中后段突然“发力”，好像一时间线索自己就冒出来了；

4.最后BOSS从临末几集刚登场就自带了反派气质，但是和前几部乃至以后可能会出的“小丑案件”都感觉很牵强，感觉被催眠教唆得非常容易；

5.个别人物塑造过于单薄，比如张世熙和傅剑成，感觉他们可以作为中性角色有很大的发挥，但是就是让人搞不明白他们的某些动机，哪怕感情戏都是稀里糊涂的；

6.最后又是货柜情节，不知道该说致敬前作还是过于敷衍；

7.最让人无语的是塔雅这个“斜杠青年”，为什么什么案件都能这么“刚好”跟她有关甚至她都帮得上忙？她给井浩然的感情挣扎应该是最深刻纠缠的，结果就稍微那种互相原谅的套路就成了？

8.范佩清和秦克男的感情戏算是不教人硬磕，余星柏和宝英的也算自然HE。这两对角色的适配度比另一对都更自然些；

9.余星柏和范佩清的套装爱了，职业又利落。余星柏夹杂的白发不显老反而更有味道，至于井浩然的胡子，也不知道到底是角色需要，还是演员本身有意转型了；

10.有些案件真的有凑时长的嫌疑，比如拉面案和剧本杀案。凑得很好，下次不要再凑了好吗。??

昊和去侯府试探侄子，说自己不适合皇帝那里眼神，充满了心机又充满了狠劲。虽然才16岁，冷漠但威严在，就让你突生怕意。去掌握兵权的侄儿家，试探侄儿对自己是否忠心。

平时里很善目，但私底下早就开始谋划如何削减侄儿的兵权。

三庭五眼剑眉星目，天生帝王相。但是为保帝位，腹黑心机也是必须的，毕竟这个位置冷漠充满猜疑。

这个角色实在太带感，又很复杂。人物关系又很微妙。