《猫狗大战》系列、李家人系列、《鼠来宝》系列都是自己爱看的动物大电影。

激动的心，颤抖得手，却看了个寂寞。最为直观的一点就是少了动作特效，没有了炫酷科技，没有功夫猫，只剩下聊天对话打哈哈。时代在进步，但是电影在退步。更重要的是，电影本身仅有的特效都是那么廉价。

剧情无聊，这一次是猫狗协同作战，大boss鹦鹉被人类小男孩感化，这不明显就是兔子的翻版吗？蜥蜴的最后挣扎，以及狗子大战蜥蜴，就是狗狗嘴咬玩具而已。

第三部差到不想看它挂《猫狗大战3》的名字，有3在，1和2的风评都不好。

我知道，后来的阿澈姑娘，一定会成为万众瞩目的合格羽皇；我也知道，经历那么多风雨之后，她会更明白她的生命在这个世间的意义。从一个混迹市井的鲁莽丫头成为德高望重的南羽都羽皇，这一路走来，几多风雨，甘苦自知。有的时候还是会怀念一开始那个傻傻的风如澈，即便后来她有人不改赤忱之心，我总觉得，经历了那么多蜕变，涅槃重生回来的她，太让人心疼了，我还是喜欢那个游走市井，偶尔整整地痞无赖，随时摆摊卖艺的姑娘。我记得她最开始的模样，行走江湖，潇洒无畏，大大咧咧且莽撞轻狂，十八岁的时候在人群里展示出自己的金翼，突然之间成为南羽都的羽皇陛下，连她自己都觉得莫名其妙，不可思议。毕竟，在她过去十八年的人生里，从未想过，有一天会住进巍峨堂皇的皇宫，锦衣玉食，万人之上。最初的风如澈，和山间清流，至纯至澈，至善至诚，他会给贫苦的百姓减税，会和傻傻的白当当结拜，会信任看起来良善的璇玑夫人……

没有心机，不懂人情世故，不会阴谋诡谲。当然，也没有多少人真的把她当羽皇，表面上的恭敬从命，背地里的嘲讽怀疑；看似君临天下高高在上，其实大事小事都是别人替她做了；就连平时良善体贴的璇玑夫人，原来是最阴狠毒辣之人。

长大，太难了，她从小到大好像真的没有什么曲折，一直以来都是平平凡凡，幸幸福福的这么一路走过来的，即使不知道父母在哪，居无定所，四方流离，但也无牵无挂，潇洒肆意。可是，后来啊，她被人斩断一双金翼，堪弱身躯与坚硬岩砖相撞，被抛下机关城的万丈深渊，在舞象营里挣扎磨炼，一次次被排挤，打压，经历了那么多的磨难，也经历了一些人世，也有了一些只能在失眠的夜里独自咀嚼的故事，最初的那个阿澈，青涩褪尽，渐渐懂了生之可忧，死之可怖，终于也明白并且心平气和的接受了这个世间的残酷。

从最初的大字不识几个，到最后的一呼百应，从来都不是平平顺顺的。其实在很多人眼里，她重回南羽都，已经完全变成了另一个人，可是在一些人心里，她也永远是一开始的样子，那个口里喊着“行走江湖，义字当头”的姑娘，那个明亮的那个女孩，永远有着一颗九死不悔的赤子之心。所以他们愿意支持她，听从她。

阿澈用力成长的过程，太心酸了，她要一个人扛起那些她从来都没有想过的责任，山河万民，天下江山，羽族基业，很难啊！然而我却很高兴，很高兴看到后来成长的她，很高兴认识在这部剧里的风如澈，很高兴认识她的坚强，羡慕她的无畏无惧，一往无前。“长大这两个字，孤单到连偏旁的没有。” 风如澈幸运多了啊，一路走来，雪景空从未放弃过她，白当当也一路追随，还有后来的舞象营遇见的那些朋友，还好，她也不是只有一个人。

【详细】

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开篇三下五除二就解决了的锦衣卫你说居然困了一个星期，城北第一拳去打一个学生、价值两亿的琉璃鸡缸杯雇佣一个上班玩王者荣耀的保安wdf、这都什么逻辑呀？导演咱这是一部荒谬的喜剧片吗？看着真的是打老壳啊!开始小孩穿牛仔衣我当时就懵逼了演着演着就过了这么多年我也是服了。后面的剧情越来越离谱，让我感到意外的是我竟然看完了，本片建议有大把时间的人去了解一下，毕竟不是每个人都像我这么闲。

看的时候能让人捧腹大笑的喜剧大概也能说是一部成功的喜剧片了。

有人说这部片子三观不正，在我看来，部分故事情节确实会让现在的人看完眉头一皱，但就逻辑上来讲并非全无道理。

诚然妹妹们为了方便自己谈恋爱随便上大街找了个男人设计大姐结婚这个故事线让所有人都感到厌恶，但究其根本，梅艳芳扮演的大姐也不是完全无辜的。

现代社会，自由恋爱。

青春靓女谈一场恋爱本就无可厚非，抱持老旧思想棒打鸳鸯的人惹人生厌也是自然。

更何况一个完全不相信世上有好男人也不愿去接触男人并把所有男人统一归类到“色狼”行列完全不考虑终身大事的处女大姐放话自己只要一天没嫁出去剩下的姐妹就别想谈恋爱找对象，这换成无论是谁也无论是男是女也会着急上火。

固然大姐可能只是因为抚养三个妹妹不知不觉变成现在这副“老姑婆”模样，但也不能说妹妹们不顾大姐意愿设局套路大姐就是对不起大姐这些年的呕心沥血。

很多人都把三个妹妹形容为“白眼狼”，但我却认为，恰恰就是因为不想成为“白眼狼”，三姐妹才急于推销大姐。

她们谋略的初衷或许还掺杂私心，但谋略过程中却是不知不觉真的为自己的大姐考虑起终身大事起来。

试问，如果你是三个妹妹中的一员，你真的不担心那个爱你疼你的大姐的归属吗？你真的能眼睁睁地看着对方孤苦伶仃无人送老吗？

现代社会，年轻人都对干涉别人的私事持反对意见，认为别人想怎么样是他人自己的自由，作为非当事人的我们没有任何理由去干涉他人的生活。

这种想法一点儿问题也没有。但在中国这种人际关系大于一切的社会环境中，却永远不可能成为主流。

你的生活从来不是你一个人的事。就像影片中的大姐，从三姑六婆到街坊四邻，有谁不因为她大龄未婚而带有色眼镜看她。就算是现实里，无论男女，大学刚毕业的年纪很多家庭的父母亲戚就开始张罗着相亲了。

他们的行为我们能说不对吗？不能，因为他们是真的为你着想。影片中三个妹妹的行为其实和他们区别不大，只是在喜剧的手法下夸张成我们不赞同的模样。

看电影的时候大家一直诟病三个妹妹找男人太随便和谋略过程中各种胳膊肘往外拐的行为。

找男人随便这点儿我也同意，但仔细观看影片就会发现三个妹妹对姐夫的规划还是有一定的道理的。

三个妹妹，二香年华正好，又是刚开始找工作的社会新人；三香和细香都是在校学生，三个妹妹的人际关系已经注定他们不可能从熟人里面找到合适大香的伴侣。而最熟悉也最有可能的街坊四邻圈是一开始就被淘汰出局，如果里面有合适的男人，梅大香早就可以结婚了。

再来看看三个妹妹找人的标准：海边情伤要死要活的男人。

海边，意味着这个男人有一定的情调；情伤，则表示心灵脆弱容易接近；要死要活，则表示谈恋爱能付出真感情；男人，这是基本要求了。

一句标准其实已经过滤了不少属性不良的男人了。从这一点可以看出三个妹妹操心姐姐的终身大事时是用心考虑过的，但也是从这一点可以看出他们考虑的不够周全也不够谨慎。

不够周全是因为年轻不懂事，不够谨慎则是喜剧效果要求。

另外，许多人认为她们找的男人随便也是因为这个男人是曾志伟，而不是梁朝伟。

这些人在看电影的时候不自觉地将现实中的梅艳芳代入到电影中的梅大香身上。

唱歌好身材好性格好长相好的梅女神怎么可能没人要怎么能够这么随便嫁出去？

相信这也是大多数人看电影时的心声吧。

但我们来看看梅大香这个角色。打扮过时、妆容老土、性格暴躁、守旧粗鲁、厌恶男人……几乎所有老姑婆身上的标签都汇聚到她身上了。这样一个女人，如果没人帮忙大概都很难和一个男人单独相处超过五分钟吧。

再来看看大香身边能帮到她的人。街坊四邻就不说了，他不说闲话就算是好的了；亲戚也一样，好友在影片中完全没设定；身边的帮工阿信年龄更大比自己当了更久的“老姑婆”……数来数去，能真正帮她走出那一步的，只要那三个让她操尽心的妹妹们了。

只不过她们帮忙的方法让人难以接受。

有人估计会说，如果三个妹妹不帮忙，或许大香自己就能等到更好的真命天子。

对此，我只想说：放屁！

真命天子从来不是等来的，而是街头巷尾偶遇来的。

一个固守在自己家的奶蛋店从来不打扮待人也不温柔和气看男人也不用正常眼光的女人，怎么可能引起一个白马王子的注意？就算是天雷玛丽苏小说中，大部分外挂女主都要来一次华丽变身才能吸引男主角的注意。而大香，她会无缘无故改变吗？

大香其实也是美的，但就像曾灶才说的那样，大香的外在美是很难被人轻易发现的，而她更可贵的内在美则只能在一步步的相处中才可能被人发掘。

再来说说三个妹妹让人诟病的第二点，谋略中的种种胳膊肘向外拐。

其实这部分如果我们换个视角，将它看作是妹妹们帮未来姐夫追闷骚且傲娇的姐姐的桥段，大概就容易接受了。

这个比喻或许不恰当，但细究下来也是这么回事。

梅大香是个女人。

大部分女性都渴望从异性手里收到一束鲜花。梅大香也不例外，所以在关门之后听到花是送给自己的时候嘴角就忍不住笑了。就算看到鲜花背后是不久前才互相嫌弃过的“三寸丁”，她也放任曾灶才进了家门。

对，放任。以大香对其他男人的不假辞色，她其实完全可以将曾灶才赶出家门的，但因为那束鲜花，梅大香心软了。

之后那一段经典对白中，梅大香一而再再而三因为曾灶才各种言辞调整自己的仪态，不也证实了她对眼前的“三寸丁”其实动心了。

梅大香和曾灶才扭打着翻下沙发，两人接吻时的大香露出了难得一见的娇羞表情，被三个出来偷看的妹妹收入眼里。

所以之后才会更加卖力帮助曾灶才追求大姐。所以才会在后面的套路中一次次胳膊肘往外拐。

“被结婚”的这场戏里，大香看似被所有人逼得要求和曾灶才见面谈判，但是则没有一丝欢喜吗？恐怕不见的吧。如果不欢喜又何必拟出那三条未必不能完成的条件。说到底，梅大香也是希望能够嫁给曾灶才的。

三个条件，换作一般相亲男女大概真的会被骂一句“神经病”，但考虑到梅家的情况，这三个条件其实就是告诉曾灶才，想娶她梅大香就要入赘梅家。

而就算被拒绝了，在后面的花样里，梅大香仍原意陪所有人一起玩一起演。

其实说到底，还是爱了。

如此长评，也仅是我的个人观点。影片作为一部喜剧，笑料到位，故事编排上撇去思想问题其实也算是不落窠臼值得称道的。

这篇长评则算是从漏洞明显的剧本里寻找蛛丝马迹来弥补思想上的一些缺漏。

三星给追光，编剧给0分。总体可看，但很可惜。

"可看"主要是因为技术层面。追光的制作真的太美太好了，真·梦中神话场面，云雾雨电细腻，仙山流水清雅，战斗场面精彩，监狱等地神秘，还有印象深刻的神女之舞，舞美可以赞爆！

"可惜"是因为剧本。其实对于要求不高的路人缘观众，能开开心心看到尾，中途哇哇哇也不错。

但作为国漫爱好者，真的对《新神榜》系列一直抱着很高希望，希望这个系列能站得住走得远，能真正成为新经典，能够让我在任何时候都愿意不加思索的无脑为之掏钱买票，就像曾经某些年对待漫威一样（现已不)。这光靠优秀的技术特效远远不够，必须有足以支撑的剧本。

特别想问。《杨戬》的核心主题是什么？救母元素？救苍生？舍生取义？杨戬无论在西游记还是在封神榜中人物性格的核心是什么？古杨戬与新杨戬之间，除了名字和技能以外还有什么关联？新影视作品改编经典完全可以，《新神榜》系列也是目前经典中改编的最成功、最成体系、最有希望能构建出中国神话宇宙观的电影。但是，"改编"是否等于"重建"？是否可以肆意涂抹，无限制的重构？是否要完全改变一个人物的所有属性？既然要借经典的名头就要尊重经典的核心，尤其是人物的核心形象。但新旧杨戬之间除了名字和大体过往经历，其他无一相似之处，编剧的行为完全是是在塑造另一个完全的新神，而非赋予经典人物以新生，那不如不要叫杨戬了，换个名字吧。

此外，一个经典人物如何改编才能真正立得起来，才能丰富而饱满？在《杨戬》中，主人公毫无性格转变，从头到尾贯彻松弛的扁平纸片人，没有任何突出的记忆点和转变点。难道影视作品都不需要人物的成长了？

在这部影片里，编剧们直接涂改了中国古典文化中的这个人物符号。实际上完全可以从"古印象"中的提取出最具特色的性格特点，融入相应情节，让人物获得触动和升华，改变原有价值观。难道连这种程度的成长都不可以？

不要拿过审当借口了，审查再严格，不照样还是有那么多好作品？没有真正把心思放在内容的精雕细琢上，轻视了电影最核心的内容，才是真正的原因。

就像《大圣归来》和《哪吒》，之所以设置的形象能深入人心，难道不是因为"继承"和"顺应"吗？继承人物本来的核心性格特点，在不同情节中自然而然的加入新元素，人物形象自然饱满。

反观沉香，倒是有所变化，可又变得虎头蛇尾。开头时他心狠手辣，结尾突兀的就肯去护佑苍生了，就只是为了母亲的离去前的三两句话？为了舅舅的授业和迟来的那丢丢温情？（os：这位便宜舅舅还不如申公豹为他做得多呢……)一个内心充满戾气的、从小没有感受过温暖的孩子，为达目的可以不择手段的孩子，到这里的成长突然就戛然而止了，他的价值观又是如何改变的？申公豹为了救他而死，他又是如何看待的？连个触及内心的眼神都没有，老申死得真不值……

老带新成功案例参考《罗小黑战记》里，无限大人带着是非未分的小黑，可不只是教教功夫，还带着他从另一个角度了解世界，重新认识人类，真正认识了妖精与人类之间的另一种相处之道，这种相处是温暖而和谐的，不会造成伤害。所以小黑才会改变想法，站在风息对立面，他有明确的心路成长历程，起承转合的极自然。

真的不是在谴责这个系列，而是希望制作们重视情节。技术一旦被超越，就会被大众们忘之脑后，但若有经典剧本，再辅之以优秀的技术制作，这才是长久之计。

毕竟你们也想真正做大做强吧？

这是波兰斯基在读电影学院时的作品，一部时长10几分钟的小短片。三年前草草地看过一次，今天重新翻出来重温了一遍，有感而发，以下仅为个人浅见。表面上看，这是两个男人飘洋过海，想卖掉一个衣柜但被城市驱逐的故事。实际上，片子是影射了大多数外来者进入城市之后的现实命运，或者从更大的角度来看，这是一个关于生存的故事。影片一开始，在波浪起伏的海平面上，两个男人搬着一个巨大的衣柜，晃晃悠悠地在浪潮中冒了出来。紧接着，他们登上沙滩，欢唤雀跃，跳起恰恰，满地打滚，怀抱着高亢的乐观主义，对挺进城市实现理想寄予了无限的热忱和希望。就像每一位淘金者的最初，无不是满怀欣喜地登上新大陆，准备着迎接命运女神的垂青。当他们搬着笨重的衣柜，滑稽地穿过城市的大街小巷，来到一个僻静的地方时，他们遇到了一个姑娘。从他们脸上憨厚激动的笑容可以确定，他们喜欢上她。大概只是出于好奇，姑娘只看了一眼就走开了，而他们却错误地以为她会是买主，于是追上去手舞足蹈地和她商定价钱，正当他们自做主张准备把衣柜搬到她家时，姑娘却默不做声地，头也不回地远去了，留下他俩一脸愕然。影片在这里，一方面影射了外来者在城市淘金的艰难，另一方面也传达了由于地域文化等原因，导致理解，行事方式的差异，使他们与这里的沟通发生错位，同时也暗示了这一类人与城市女孩搭讪恋爱的困难。随后，影片通过两个颇具讽刺的环节继续强化主题，把他们与周围的格格不入，以及城市的排外性表现得非常充分。一个是两人把衣柜搬进餐厅准备吃饭被轰出来，一个是他们想把衣柜带入旅馆遭到粗鲁的拒绝，这里不仅体现出隔阂和排斥，也暗喻了外来者踏入城市不得不面对的生存挑战。理想毕竟不能当饭吃，当温饱都成问题，再谈其它什么都是不现实的。影片至此，已经为二人最终的命运埋下了伏笔。生活没有最糟，但有更糟。当你在为生存犯难的时候，你可能还要随时面对突如其来的风险。所以，当他们遇上一伙刚用石块砸死黑猫的小混混时，这种悲剧就骤然降临了，并且毫无征兆。混混头子想从背后非礼一个女孩，而他们的衣柜正好立在女孩前面，女孩从柜子上的镜子看到身后的一幕跑开了。于是，没有得逞的混混恼羞成怒把两人暴打一顿。到这一步，影片表明了生活不可预知的风险，也说明在一个陌生领域如果你不够强大，就必然会受欺凌。而在被打过程中，镜子的破碎则喻示了人在复杂的环境下，即便看清一些事情也不要直接表露出来，因为直言的结果往往会惹上一些意想不到的麻烦。片子最后，没地方落脚的两个人躲到存放酒桶的工地上休息，却被一个仓管老头拿木板狠揍了一顿，赶出工地。让人不得不感叹世界如此之大，赖以生存的一点点容身之地却那么难寻。事已至此，两人不得不抱着衣柜重归海上，带着被现实摧毁的梦想，从哪里来回到哪里去。影片到这里，已经把现实的残酷性和盘托出，并且宣告了一个赤裸裸的真理：如果你是弱者，即便你是良善，即便你的遭遇有多悲惨，在各自为营的冰冷城市里，没有人会去同情你的境地，也没人会想花时间去了解你的经历。如果你不够强大，等待你的就是被驱逐的命运。

保护证人删除计划黑警反杀动作片。翻拍阿诺的经典电影，本来从立意上就很是山寨，加上新演员动作上没有阿诺的气场，打斗场面没太多新意，所以也就只可以泛善可陈随便看看了。

故事是讲一个特工专门帮助污点证人消失，基本都是伪造当事人已经死亡的假象，然后给当事人新的身份，让他开始新的生活。这天一个黑帮老大开宴会，警方让他的情妇帮忙监控他，当情妇以帮FBI收集证据为名盗取了黑社会老大的电子货币，被老大发现。两个人争斗中，黑老大从高处坠落身亡，情妇由FBI接应逃脱。于是FBI启动了保护计划，让男主特工去保护情妇。一开始情妇不愿意接受保护，但是就在当天夜里，情妇就在安全屋被她误杀老大的黑社会追杀，幸亏男主赶到，才好不容易救了她，并帮她弄了一个女子尸体，想偷梁换柱，帮情妇删除身份，重新开始。但是黑社会与黑人警察做了交易，让他查出情妇下落。黑人警察来到男主藏匿情妇的地方，谎称FBI的电话被监听，很多被保护的证人都被曝光了，要尽快换地方，重新保护。但是黑警却杀死了自己的证人，假装出证人危险的假象，暗示男主也去帮情妇换地方。但是男主生疑了，他并没有说出情妇藏匿的地点，而是给情妇发了一条信息，结果黑人警察察觉了。这也印证了黑人警察已经变节，黑人警察用枪指着男主，逼他说出情妇的下落，男主没有说出。收到信息的情妇按照一开始安排，去往另一个藏匿点，但是在路上被黑社会盯上，黑老大的兄弟一路追到了安全屋附近。男主也及时逃脱与女主碰了头，并甩开了黑社会。但是黑人警察权限比较高，基本上男主的一举一动，都在黑人警察的监视之下。也就一会儿功夫，另一个安全屋也被黑人警察和黑社会发现了，他们很快追了过来，但还是被男主他们逃脱了。为了解决事情，男主带着情妇如取钱，但是还是被黑人警察发现，他很快带人赶到，这次情妇被黑社会抓走。男主发现电子货币被转到了一个航运公司名下，就追踪了过去，发现他们正在用集装箱柜子运送情妇。男主带着他救过的两个人冲了过去，在两个人帮助下，成功救出了情妇，黑人警察也被犀牛解决了和。最后男主还是帮助情妇消失，并给了她新的身份。

男主单手抓集装箱还是蛮帅的。集装箱上的打斗也比较惊险刺激，那个吓退犀牛，倾斜集装箱的创意还不错。不过情妇从开枪开始，就开挂了，又是在搏杀中击毙黑社会二当家，又是飞跃集装箱，击倒黑人警察，突然功夫上身都点突兀。还有男主发出的信息让女主去找，这时事先商量好的嘛？为什么去的路上会遇到黑社会，都是太蹊跷了，一点没交代。还有两个人的感情戏，一点没说明，一下子两个人就吻上了，看来男主是个闷骚啊！还有黑人警察为什么突然告知男主信息内容，是故意暴露自己嘛？为什么不沉住气，让男主先暴露呢？有点说不通。还有知道了行踪，为什么黑警和黑社会要一起行动，不能各自为战嘛，这样不容易暴露嘛？还有最后犀牛为什么要戳死黑人警察，犀牛也认主人嘛？莫名其妙。

抛开电影视觉特效，就是我们小时候经常看得那些电影吧？

就是一群有各种问题青年或者最烦，机缘巧合下得到了孩子，然后被孩子的天真无暇感动。最后改邪归正，得到了重新做人的机会？

剧情真的好水皮啊。

那个带着炸弹走，把花郎交给别人的。是抄袭的苍蓝钢铁的琶音？

流浪地球的格局比这个胜利号大多了。当然这两个不是一个类型的电影。

俩活宝父母太可爱了，尤其是老爸，来到人家新家就开始开启检阅模式，太有趣了。

果然，艺术家妈妈的敏锐力不是一般的强。

给了女儿足够的资金来偿还债务，但明叶一点也不想还。最后还是妈妈告诉她要勇敢面对。

百濑其实已经喜欢明叶了，会冲上午圆471万的谎，会听从安排去联谊还买单，会一个人去送岳父母，还会情不自禁亲亲。

为啥要女生先表白呢…哼，就赶紧还钱离婚。离婚一时爽，追妻火葬场。

战力膨胀和崩坏的速度在所有番（骨傲天那种出生就满级不算）里无人能及，到和丁字裤萝莉魔王（设定最强）交好就已经想崩了，到暴风龙解放就已经彻底崩了。作者估计只构思到了猪头帝，后面的根本没构思是硬逼自己搞出来的，当然变得和中国网文的中后期一样开始水漫金山。

而且在这日式奇幻高端战力毁天灭地的世界观里，低端战力的成长展现就是个屁。

属下一点点变强，国家一点点壮大如同蚂蚁群一点点变强，蚁穴一点点壮大。史莱姆及其魔王兄弟姐妹们则想巨人一样统帅着这群蚂蚁，随便一脚就可以踩死它们，踩踏蚁穴。

这群蚂蚁变得再强大对剧情推进又有个屁用？

如果不打外星人，这番也只有日常水和政治外交水剧情能勉强看一下了。

新剧《焕脸》是一部认真了的作品。

近些年来，网络平台充斥着大量的糖水剧，特别集中在中小体量这一块，基本上各家平台对这一块的需求就是甜宠宠甜齁死人不偿命，没有几张塑料脸和加糖CP的项目，人家根本都不想跟你说话。

在这样的背景下，敢于挑战现实风格的布光和运镜，甚至不给演员脸上加滤镜，已经是难得的创作坚持。

再者，剧中的很多小细节，也体现出创作人员的认真与专业，可以肯定是动脑思考过的。

身份互换或丢失这样的选题，自有其命门，不好处理。首先就是可信度，怎样尽量避开漏洞。所有身份互换的选题都面临这个最大难题，身边的熟人，如妻子父母，总是能从很多小细节上察觉到被交换人的异常，如果让被交换者在原环境中继续生活，若没有经过长期训练，是绝不可信的。

所以《焕脸》在这点上作了处理，假潘启文很快就出车祸死亡，甚至没来得及和“妻子”过夜，而女儿也自然而然地认出爸爸，这都可以看出导演和编剧是认真考虑过这个问题并给出合理解决方案的。否则一个完全陌生的人只顶着一张脸就可以在原环境中顺利生活，是绝无可能的事，这也正是很多魂穿剧的设定显得荒诞不经、不值推敲的原因。

另外我们可以再关注一下演员的表演，周一围是很用心并且经验丰富的演员，表演节奏很稳，如果仔细观察可以看出，他的呼吸节奏是与表演情绪相关联的，这就是专业的体现。

有些年轻演员喜欢用夸张的表情和肢体动作去表现人物，这通常有两种原因，一种是演员本身没有经过专业训练，对表演没有控制力，举轻若重。另一种是演员找不到表演支点，尤其是人物内心的支点，他无法有效的把人物内心通过正常的表演表现出来。大多数不合格的表演是这两个原因并存。当然，万年死妈脸、无表情演出也是很低劣的演出。

而观察周一围的演出，可以看到丰富的微表情，眼神的转换、嘴角眉稍的翕动、肢体动作的控制，都在一个恰到好处的范围内，并且是与剧情、人物心理紧密结合的，这是一个职业演员的职业素质。

虽然有“换脸”的高概念，但整体的质感还是控制在现实主义风格里，包括场景调度和音画关系的对位或错位，都体现出了导演在创作上的专业度和一定坚持。

剧名没有直接用“换脸”，而是用了焕然一新的“焕”，这样的小细节也体现着包括出品方在内全体创作者的认真。

忍不住还是说点实话。昨天在电影院看了60%《天火》，忍不了太烂了，就出来了。怎么都觉得是个XQ的片子。

怎么烂呢？例子简直举都举不过来。

特效假到没有真实体验感是一。

昆凌演得也差。昆凌和王学圻对话的一个片段，昆凌激动抹泪，埋怨爸爸不理解自己。这个镜头，用一个昆凌背对镜头的中景接了一个背对镜头的全景，导演一定被逼得很辛苦。想想也知道，要么是演得太差，要么是根本没哭出来，垫了个声音。

再说剧情设定不合理。

一个从天而降的缆车，在撞击了无数次山之后，除了落灰安然无恙，窦骁演得角色为了救昆凌等几个人出来，不知道从哪拿了一锤子，一下就给玻璃敲开了。真是一块成熟的缆车玻璃呢，会挑选时机破掉呢。

外国老板前面一直为了赚钱，后面幡然醒悟要等妻子回来一起撤离，他在监控里看见一个小女孩再哭，奋勇跑出去解救小女孩，问小女孩妈妈在哪，是不是穿一个红裙子。然后马上接了一个两三米处妈妈尸体横地的画面。外国老板赶紧抱走女孩，怕她看到妈妈尸体。我心想，小女孩是无助，但不是瞎。

还有紧急关头，火山喷发之际，时间就是生命。昆凌用对讲跟控制室里的男同事联系，说问句，类似“XX，你知道我想干嘛吗？”这种段落光我看到就是两次。我心里一万匹草泥马奔腾，大姐，你是求生欲测试还是有奖竞答，人命都要没了直接下offer有那么难吗？

真的太难看了。我刚写这段之前看到宋FJ老师等在微博打了8?，真是想喷血。

以及最后替周董惋惜。我们这代人是听着他的歌长大的，那个情结无法用三言两语形容。可不知是不是青春不在，日子过得太舒坦阻碍创作，周董再也没有《黑色毛衣》《夜的第七章》《七里香》《晴》那种歌了，甚至连《说了再见》这种也远去了。上热搜，就永远是宠妻狂魔，而不是创作上的成就了。真可惜，一个时代终会过去，已经过去了。