小成本片，没有充满特效的大场面，不适合追求爆米花刺激的朋友。

但剧情和演员很棒，推荐。

整个电影的基调写实，地球被占领了，所有人类都生活在高压的恐惧中，所以色调始终是阴暗的，给人压抑。

片子的逻辑清晰，细节处理到位，剧情前后都有衔接，看的很爽。

我曾经思考，假如我是个外星种族，如果不把吃地球人作为目标的话（《世界大战》），要如何占领地球才最划算。

开展全球战争，用武力恐吓？NONO，成本和代价太高了。

最佳答案显然就是让地球人内斗，收买高层，许诺高额的回报，让高层下达命令来控制底层的人类，历史上占领殖民地的过程也大都如此，让对方内斗，消耗掉有生力量。

这个片子的剧情就是基于此，外星人并不想费力气杀掉所有人类，而是收买或控制了各国的高层，从上而下，让人类自己对自己压制，各国的军队都解散了，特务横行，对人们实行全面监控。白色恐怖下，所有人都认为外星人是强大和不可抵抗的，而且不断被洗脑，把见到外星人宣传成为一项极荣誉的事情。

但它们到底是不是不可抵抗的？没人知道。这里的逻辑十分靠谱，如果外星人有短期内杀掉全地球人的能力，根本没必要跟地球人谈判，可见它们并非那么强大。

主角一行人的目的，就是希望唤起人们的希望，让人们知道外星人可以被打败。

推荐一本大部头小说《巨人陨落》，一共是三部曲，讲述了从一战之前到二战结束的故事，期间有无数人，为了信仰牺牲了自己的一切。世界上是真的有那类人，为了自由和正义，宁愿赤手空拳冲向敌人的阵地。

我们现在也正享受着先辈的牺牲和热血。

片子到结尾时，主角播放小时候过生日，朋友一家人相聚的视频片段，非常非常感动。这里很像《权力的游戏》的设定，狼家的兄弟姐妹，虽然父亲奈德死了，但他们依然沿着父亲从小的教诲走下去，始终没有忘记凛冬将至的家训。

主角的父亲不相信没有出路，却被外星人所杀，他的死影响着身边的人，使他们坚信外星侵略者不是所宣称的那样，世界因为“立法者”的到来而变的美好了。

片中出现过很多婴儿和幼童玩耍的镜头，成年人的忍耐，牺牲，不就是为了他们能有一个更好的未来么，一个自由的，有希望的未来。

总结:服化道不错，演员颜值也不错，蔷薇的每件衣服放在童年都是梦中情裙，但是剧情老套，人设崩塌，结局烂尾。所以我看这部剧完全是为了蔷薇的衣柜来的??

比起男主女主，我还是更喜欢男二女二！忍冬圣母，正定渣男(关于我为什么觉得正定渣，是因为原剧当中，正定曾经喜欢过蔷薇，但是蔷薇问正定喜欢什么的时候，正定却说自己只喜欢学习，所以我就觉得正定很渣），真的想不通为什么忍冬要选择正定(关于我怎么知道忍冬选择了正定，具体见下图。)看来忍冬还是不知道正定的尿性啊！

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生活片，讲述了一段纠结的婚姻琐事。但经历过的人，大概都知道这就是真实的生活。

先是婆媳矛盾，后是第三者，又是旧情人，还有周围“多嘴的人”，让婚姻成了相互怀疑和猜忌，上演吵架、冷战和报复，唯独忘了去懂你。

我们习惯家丑不可外扬，伪装幸福的样子，而一旦把它们曝光，可见多少家庭都大同小异，家家有本难念的经。

结局开放式，让观众猜吧，他们离婚了吗？

在那个时代的香港，故事结构还是吸引人的。

喜剧效果是有的，主题曲好听，但细节方面还是缺乏逻辑。

镜头还是有心意的，走钢丝那段不错。

麦加与男人婆的演技可圈可点。

可以那么说，麦加是电影的灵魂，不愧为一代喜剧大师。

有些道具在如今看来可能还是小儿科，但在82年还是能让观众耳目一新的，是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片，很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开，难怪拿下票房冠军。

<安昙春子下落不明>原作山内玛丽子另一部知名小说<到这里迎接无聊>宣布映画化，桥本爱主演，门脇麦&成田凌共演，广木隆一导演作品。故事以日趋单一化，缺乏独创性的社会背景展开，描写当代年轻人寻找属于自己生活空间的青春物语。 目前电影已经拍摄完毕，今年秋季公映。

不错的一部影片。。。。。。。。。

能看出来导演是想用比较有创新有创意的表现形式来完成这部电影作品，整体还是有可看性和可圈可点之处。作为导演的处女作来说已经很不错了。

影片用一种诙谐幽默的方式，用伪纪录片的形式，讲述了一位不肯承认自己孩子离开的父亲被人利用，捏造出一个外星球成员到来可以换取自己孩子的故事。中间穿插了不少创意元素，皮影戏加入的部分可以说是把双刃剑，前面部分增加了与观众的互动性；但后半部分却成了累赘，这部分稍稍有点跳戏。

值得一提的还是影片用了多重表现手法，除了传统三幕剧的结构来讲述之外，第三视角以及画面呈现，包括一些小细节的设置，都让人眼前一亮。

整体故事比较戏谑地让人在笑的同时，也有了很多思考，还是比较轻松诙谐的，没有带给人过多的压抑感。

看完一直在想：是不是真的有外星人？嗯，这个问题还有待考察。

你的眼睛在追问 的确在最后十来分钟煽情了，看豆瓣有小朋友评论说叫狗血。有点不太懂，为啥能为死妈煽情三十分钟哭的稀里哗啦，却要说爱情是狗血。难道都是有过同样生活的共鸣？是个很工整的青春片，好女孩坏男孩，男孩有缺陷的性格被女孩温暖，为了保护女孩牺牲了自己。少年的你 能入围奥斯卡，大概也是因为这种工整的东亚青春片格式吧。青春片是个大概念，其实节奏脱胎于西部片。因为青春总是伴随着荷尔蒙，于是放大爱情或者发泄，就能变成很好的爱情片或者运动题材。当然，把演员换一下，老夫聊发少年狂也未尝不可。日本的爱情青春片在制作上有个优势，片场师傅教的就是固定机位，于是文戏画面都是稳稳当当的。节奏是慢点，可爱情不就是一点点的深入对方的内心嘛。上来就晃来晃去赶节奏的，那叫霸王硬上弓，出了结果要被判刑的。

本来准备四星鼓励，最后觉得它值得四星，那就五星鼓励吧！

小说没看过，但是从人物台词情节上可以看出来应该是有还原的，有很多词句是带有正能量的，小说作者也表示了肯定。

演员演技也不能说好，但是越看越顺眼，感觉这个剧唯一缺点就是CP不甜，虽然有些情节动人但是就是不太甜，主要原因感觉还是主题问题，想说的太多，承担到人物上面会有分散注意力的风险。

毕竟，它这京剧，二次元，文化传承，家庭关系，商业竞争，创业梦想，师生恋等等都涉及到了，元素太多了，任何一点，都能让人想到经典之作，然后小巫见大巫。

还有那些什么花瓶碎了，伍子胥一夜白头等的隐喻，说隐其实是半掩着的，不能说不用心。

这个剧给人很神奇的感觉，你不能说它不好看，也不能说它上头，我突发奇想它其实可以像导演你的未来已签收一样，来个组合，每几集一个主题，最后凑成完整的故事，这样像碎了，但是紧了。

姐弟恋这对，弟弟这个角色和剧版闪光少女里面的男主，简直异曲同工。

总结一下这是个不可惜的电视剧，把想说的都努力传达了，虽然京剧仍然曲高和寡，二次元依然小众圈层，但是能有剧去宣传它就是好的。

梦见狮子，本来觉得这名字牵强，但是主题这么多，起个非具体化的名字也未尝不可。

梅尔罗斯第三集Some Hope看完，舒了一口气：老梅尔罗斯带来的密不透风的沉重压力终于开始变弱破碎了，而帕特里克也并不是通过与世界和解或者妥协的方式来获得自己的安宁，他尝试着开始做自己，而不是继续做父亲的复制品。

第三集的设定就非常有意思，全集几乎都围绕着一个上流晚宴展开，从筹备到结束。梅尔罗斯即使堕落了也还是上流人士，能与英国公主同桌，但是度过了八年与毒瘾和抑郁抗争、时刻在父亲的阴影下挣扎的帕特里克已经和周遭格格不入。

对幼年帕特里克并没多大善意的布丽基成为了伯爵夫人，但是也不得不忍受丈夫的出轨、其他贵族的鄙视和平民父母“不得体”的举动，在本集中，她和帕特里克两条线相辅相成，最后终于没有妥协，逃离了让他们痛苦的生活。

对比第二集的结束，帕特里克想通过母亲和其他大人逃离父亲，但是深夜时分却依然只能蜷缩在门口父亲投下的阴影中，满心恐惧听着父亲威胁他要把他撕碎；布丽基和恋人约好逃离无望的情人，但是恋人失约，她只能拎着箱子一个人回去。

帕特里克和已嫁为人妻的前情人朱莉亚在晚宴后偷情，正好也撞破了布丽基和丈夫的家丑，最后，布丽基愤然离家，帕特里克半途而废，也就是从这里开始，沉重的过往开始出现能让帕特里克喘息的裂缝，他忽然明白自己不能重蹈覆辙，拿起摔碎的酒杯时的闪回也不能再让恐惧攫住心灵。

晚宴结束，帕特里克遇到了曾经卖毒给自己而如今被上流社会邀请来演奏的音乐家，和他分别后，又是晚宴时坐在身边体贴细心的玛丽，最后，他向黑暗中的水池扔进了一根树枝，笑了起来。

大概这就是帕特里克和过往的告别吧，希望如此。

有点不敢相信是老牌导演加里·罗斯的作品：编剧实在太弱了！整个剧情都是顺拐的——出狱了，要偷东西了，集合配角了，制订计划了，开始干了，结束了，哦还有个小意外，电影结束了……

没有一处情节有冲突，需要角色去改变或克服的。说找配角，就找齐了，大家都是开开心心过来玩的，连点矛盾都没有；说订计划，所有问题刷刷都接近了，需要什么技能就会蹦出一个角色来，尼玛游戏开挂都没这么顺溜的；所有“反面角色”都弱智得近乎白痴，当然他们身为男性，在这片子里也只能以此衬托几位女士的神武英明了——其实我一点都没看出她们多厉害。连大魔王凯特·布兰切特都只能不停地蜜汁微笑然后毫无贡献，让我怀疑她真实身份是刘谦的徒弟，专门负责给唯一主角桑德拉·布洛克捧臭脚，哦不对是捧哏的。

唯一不死样，有活气的，还真就是安妮·海瑟薇了！把个明星的虚荣和骄娇二气，在不多的戏份中诠释得很到位。当她施施然走进门，面对偷窃成功准备分赃时的众人，那种“你们以为我是无脑大波女明星啊”的表情非常有趣。可惜这段情节毫无悬念，片名《Ocean's Eight 》早已出卖了演技精彩的安妮：不傻的观众都会数数，知道团队肯定是8个女生！那你想想第8个始终没出现其实肯定出现过的女性会是谁？！编剧你脑汁是不是掺水了？

此外，连个像样的大场面都没有，高科技全靠3D打印充门面，寒酸感扑面而来！不得已炒冷饭用个前作的碟中谍式的花样遮丑……

可惜了这么多明星，这么多演技派，就勉强讲了个还算流畅的故事，娱乐性相当于饥饿时吃个无照小摊的煎饼，勉强吃饱，回头就肚子疼！

第一次看电影全场只有5个人，大概大家都去看正义联盟了。漫威动画里，英雄都能打败坏人，大家都看得很开心很过瘾，而现实生活是多么无力。

看完之后才知道是真实事件改编的，而且去年就出了版也是根据这个真实事件改编的电影，没有看过，不过看介绍应该是完全以两位捷克士兵为主线的，而这版相当于是一个盖世太保的线一个俩战士的线。有评论针对这种叙事方式的，我第一次了解这个故事，我只针对这个故事来说。

二战时欧洲战场与中国不同，他们的杀戮是针对犹太人的，而不是说针对一个国家的，至少名义上是这样，那么在很多国家的大多数人，甚至是国家层面的军队，都存在一些妥协来换取和平的情况，好像说攻占巴黎时巴黎大门是大敞开完全没有抵抗的那种，法国警察还帮着德国人打击犹太人么。

国家都妥协了，我也不是犹太人，我们几个人的力量能改变什么呢？很有可能的是根本无法改变战争局势，但自己在送死。但是所有人都妥协么？坏人就这样一路畅通无阻么？

像那段话说的:

起初，他们追杀共产主义者，我不是共产主义者，我不说话；接着，他们追杀犹太人，我不是犹太人，我不说话；后来，他们追杀工会成员，我不是工会成员，我不说话；此后，他们追杀天主教徒，我是新教徒，我不说话；最后，他们奔我而来，再也没有人站出来为我说话了。

容忍他们对犹太人的杀戮，容忍他们对自己国民的杀戮，对自己国家权力的侵犯甚至接管，其实就是在为以后更多的容忍铺路。所以这些战士们真的挺勇敢的，明知自己力量渺小，在送死，他们很清楚这一点，他们不是在狂热的易怒的爱国主义或者民族主义驱使下，他们也想和自己爱的人好好活下去，可他们仍选择不妥协。同样勇敢的还有那些默默帮助他们的普通人，他们也怕死，如果不帮他们他们确实有可能会活得更久，甚至安全活到解放年代。

很像我们现在社会中碰到的很多问题。其实人人都是相关的，容忍跟漠视只会让某些人一步步不停地试探你的底线。

电影中还有个点让我印象深刻，那位盖世太保在弥留之际还想着所谓的革命事业，呵呵呵，也真是为革命事业奋斗终身了，说不定他还觉得自己为革命献身挺光荣呢…人的脑子陷入偏执后实在很可怕，更可怕的是这人还很有能力很有条理地实现他偏执的想法，而战争很容易让这么一群人陷入无节制无制约的偏执狂热的状态，这尤其可怕，看看这世界上，到处都发生过这种事，现在大概也在发生，比如那些极端组织。

最后，觉得还是要补些历史，比如二战最后盟军能胜利的关键因素到底是啥呢，是美国么？个体很伟大，但也终究太渺小，社会发展的趋势究竟在哪里？

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

想吐槽的太多了，分开写。

纯属个人观点，不喜勿喷。

角色——

??高家俊&庄雅璇&凌文洛

高家俊这个人太冲动了！要不是吴卓羲演的，我能把这个角色喷到自己睡不着！不禁怀疑这性格都没警局被开除？本以为后面会慢慢成长起来，结果根！本！没！有！

前半部分有啥线索都告诉他爸这个内鬼，后半部分非得给卧底大哥捣乱。怎么会这样啊??我真的快哭泣！

优酷这两条评论真的很到位了！

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