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这剧真的是高开低走,前面8分,中间3分,大结局0分,本想写个女主爽文,发现没有于正写魏璎珞那功力,真如弹幕所说,六个编剧各写各的大乱炖。
从妹妹黑化就血压飙升了,我不明白都2022年了,对女性没尊重吗?编剧不写被玷污的梗,剧情就接不下去么??明明有这么好的母亲,妹妹不应该一直这么迂腐,
这剧真的是高开低走,前面8分,中间3分,大结局0分,本想写个女主爽文,发现没有于正写魏璎珞那功力,真如弹幕所说,六个编剧各写各的大乱炖。
从妹妹黑化就血压飙升了,我不明白都2022年了,对女性没尊重吗?编剧不写被玷污的梗,剧情就接不下去么??明明有这么好的母亲,妹妹不应该一直这么迂腐,让她慢慢变勇敢,成为女主的助力不行吗?姐妹俩情深情智商双高的剧情不会写?抄家前是深闺小姐,抄家后在姐姐的保护教导下正成长不行吗?非要写反后来洗白,是资本说女主是一番,不能盖过她光芒?还是编剧想表达女主的思想超越古代,是现代女性独立的表率,一人打天下,不需要姐妹闺蜜
其次,皇帝抄家跟过家家一样的,找出证据和证人平反没用,非要欺骗老皇帝来个天降祥瑞就一下赦免了全天下,主角欺君之罪说犯就犯?怎么解释妹妹扮的玄女一个人活着,连同她家所有女眷都活着,神救的还是神编剧救的?前面说船翻了可能人全被流沙冲走了,后面全部回家这么突兀也不交代一下,不怕有人怀疑其中的猫腻吗?出于等着主角团真正为女主他爹正名耐着性子看到后面,直到大结局,真正贪污公款的官和做假证的商人逍遥法外,诬陷好官的反派加官晋爵人生赢家,虽然女主一家被赦免了但还是有贪污的污名就没人在乎?编剧是觉得法律是摆设?只有权利滔天只手遮天才是王道吗?好人想要好好活着非得怪力乱神?真不知道怎么过审的
结局漏洞百出,毫无逻辑,百合大乱炖,何必呢?好好的写大反派元阆绳之以法,男主母亲跟父亲的死毫无关系,男主惩治完坏人再辞官陪女主游历,也算是对女主家被抄家,女主父亲横死一个交代,非要弱化男主写成啥事不管的恋爱脑,世间没有公理正义,有的是坏人当道编剧的内心有多阴暗?哦哦,
本想看个甜甜的探案剧,结果被十年老血栓的编剧气出心脏病了,如果前面也不好看我也不至于那么生气,偏偏开头挺新颖,中后期写的比狗血梗还脑梗,记住编剧名字,以后看到绕道
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不管是鬼子还有什么反革命的个人和团体都不是人,真的,编剧导演你们有没有把这帮人当过敌人看待,或者是人来看待,他们连敌人都算不上,抗战是干嘛,玩闹呢?抗日让编剧和导游玩成了冒险岛。打打怪,升升级反正我和我的小伙伴死不了。
不管是鬼子还有什么反革命的个人和团体都不是人,真的,编剧导演你们有没有把这帮人当过敌人看待,或者是人来看待,他们连敌人都算不上,抗战是干嘛,玩闹呢?抗日让编剧和导游玩成了冒险岛。打打怪,升升级反正我和我的小伙伴死不了。
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世间有她这部电影描述的是武汉疫情期间的几个小故事。最让人印象最深刻的是第一个故事:周迅扮演的媳妇和婆婆等一家得了新冠后。婆婆对媳妇的各种挑剔,对孙子和儿子的溺爱,冷落了为家庭付出的媳妇。经过疫情期间的战争,从小小的家庭琐事而引发的婆媳之间由小矛盾到互相理解的感人故事。还有一家四口居住在香港时遇到疫情的情景,电影贴近现实生活,深受感动。
世间有她这部电影描述的是武汉疫情期间的几个小故事。最让人印象最深刻的是第一个故事:周迅扮演的媳妇和婆婆等一家得了新冠后。婆婆对媳妇的各种挑剔,对孙子和儿子的溺爱,冷落了为家庭付出的媳妇。经过疫情期间的战争,从小小的家庭琐事而引发的婆媳之间由小矛盾到互相理解的感人故事。还有一家四口居住在香港时遇到疫情的情景,电影贴近现实生活,深受感动。
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芥子气赚的钱反思而建的实验室,由于人口过剩成为人类长期存在(人道且兼具包容性)面临的问题之一,从而研究缩小技术。我同意这件事就是让你开心,我应该多为自己考虑的。我太过分了,但我一想到要剃光所有毛,离开我的父母我的朋友我就很难过,我不能做缩小手术。(男主原妻)人等比例缩小,资产等比例扩大,而迷你人耗费资源极小,在为环境保护贡献的同时,也让生产和消费不断缩小,经济下行,甚至还有些对反对派或者囚犯
芥子气赚的钱反思而建的实验室,由于人口过剩成为人类长期存在(人道且兼具包容性)面临的问题之一,从而研究缩小技术。我同意这件事就是让你开心,我应该多为自己考虑的。我太过分了,但我一想到要剃光所有毛,离开我的父母我的朋友我就很难过,我不能做缩小手术。(男主原妻)人等比例缩小,资产等比例扩大,而迷你人耗费资源极小,在为环境保护贡献的同时,也让生产和消费不断缩小,经济下行,甚至还有些对反对派或者囚犯强制执行缩小手术,而作为迷你人的权利也被要求切割。在原来的世界中,享受不到的富人的生活,在迷你社区中都可以享受得到,除非你本来就特别穷。(迷你款的奢侈品交易与消费,法外之地)名人不是应该演讲会,或者写写书?出名之后我从医院也出来,换了三户人家,那里的人自私,医生也就混口饭吃(在原来世界中不行),还不如自己赚钱自在,做清洁工也能赚钱吃饭。
从保护环境由头,原本探讨的是一项技术上成熟的科技对社会和人性不同方面的影响,却从法外之地的擦边球又说到自由人干清洁工(不过那几座在边缘的废旧九龙城寨尤其是穿梭楼道间以及围院中的投影幕有那么几分集体宿舍的感觉),突然又有世界末日(不用通知不是迷你人的人)讲到生死面前应更关心周围人而不是躲避去到地下世界强行扭转了男主那不坚定的意志,挺好的设定,但啥都想说,最后啥都没说,不过小人世界以及遇到的问题确实都值得探讨,即使可能一直会有新问题出现
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用一部喜剧来蹭一部极其严肃的IP,这个蹭名字蹭的超过无敌low,呵呵,,可以说是国产喜剧的耻辱,,希望不要有人再去为这种低俗行为买单,不要去好奇,好奇的人越多,那他低俗蹭名字的行为就成功了, 不要看,不要看,不要看,直接一星差评重要的事情说三遍。
打个比喻,现在又出个电影叫《流浪吧地球》,还是喜剧,,我就呵呵了。再说一遍:不
用一部喜剧来蹭一部极其严肃的IP,这个蹭名字蹭的超过无敌low,呵呵,,可以说是国产喜剧的耻辱,,希望不要有人再去为这种低俗行为买单,不要去好奇,好奇的人越多,那他低俗蹭名字的行为就成功了, 不要看,不要看,不要看,直接一星差评重要的事情说三遍。
打个比喻,现在又出个电影叫《流浪吧地球》,还是喜剧,,我就呵呵了。再说一遍:不要看。
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佳片推荐《私人战争》,伟大的女性战地记者Marie Colvin的传记影片,主演:裴淳华(Rosamund Pike)。这部影片之于曾经视记者为“第一志愿”的我的意义是深远的。什么是一个真正的记者,永远贴近真实,真实,真实,哪怕真相臭如水沟,腥如鲜血。第一手的材料不会在舒适的办公桌前靠着道听途说,靠着截取二手资源,凭空想象而成,它永远鲜活地摆在第一线,在斯里兰卡,在阿富汗,在东帝汶,在伊拉克
佳片推荐《私人战争》,伟大的女性战地记者Marie Colvin的传记影片,主演:裴淳华(Rosamund Pike)。这部影片之于曾经视记者为“第一志愿”的我的意义是深远的。什么是一个真正的记者,永远贴近真实,真实,真实,哪怕真相臭如水沟,腥如鲜血。第一手的材料不会在舒适的办公桌前靠着道听途说,靠着截取二手资源,凭空想象而成,它永远鲜活地摆在第一线,在斯里兰卡,在阿富汗,在东帝汶,在伊拉克,在利比里亚,在叙利亚,在战壕,在防空洞,在生死一线!要想揭示人间炼狱,必先历经九死一生!尽管无人理解,尽管因公丢失了左眼,尽管饱受战争创伤后遗症的折磨,Marie Colvin依然义无反顾地一次次深入险境,直至献出了宝贵的生命。世人得以从她由枪林弹雨中发回的报道,读到了萨达姆惨无人道的百人坑,阿萨德子承父桀的虐杀平民,以及一个是非成败任世人评说的真实的卡扎菲。40岁的裴淳华以其精湛的演技扮老扮丑,甚至全裸半身,出演了其时已届花甲的老记,这份为艺术献身之情居然没能打动奥斯卡的评委,实为本届小金人遗珠无疑!
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不得不承认,《恭喜八婆》里仍旧有很多彭导演一以贯之的「机灵」。很多包袱都是慢慢抖出来的,虽然很多烂俗梗,但结合的还算工整。
以寻找「人奶」为引子开始故事,本就有些段子式的滑稽。大波莲在男厕的片段,把二十多年前的港片「屎尿屁」传统很好继承发扬了下。说着《落花流水》歌词就把住妹等等设计,颇有些直男导演的恶趣味。
电影不到一个半小时的片长已经充分说明了导演其实就在没话找话,
不得不承认,《恭喜八婆》里仍旧有很多彭导演一以贯之的「机灵」。很多包袱都是慢慢抖出来的,虽然很多烂俗梗,但结合的还算工整。
以寻找「人奶」为引子开始故事,本就有些段子式的滑稽。大波莲在男厕的片段,把二十多年前的港片「屎尿屁」传统很好继承发扬了下。说着《落花流水》歌词就把住妹等等设计,颇有些直男导演的恶趣味。
电影不到一个半小时的片长已经充分说明了导演其实就在没话找话,硬兑水凑够了时间。不过一直出现的正反打对话镜头,仍是满满的彭浩翔味道。最后的鸡汤灌的实在是没什么意义。前边都折腾成那样了,何必在片尾讲爱情大道理呢?
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什么是动保人士的真实嘴脸?简单的说就是和他们狗狗一样,习惯于狗仗人势。
仔细想想就会发现,影片的男主刚出场的第一个镜头就是私闯民宅,还和女友调侃是判刑2年还是6年,可见动保人士对法律的轻视,而当建筑商要开工建设的时候,又一口咬死工地里有猫,不许拆除的行政令,仿佛化身为护法使者,要与违法的黑社会对抗到底。
然而,这刚刚立完牌坊,转身就拍拍打脸。首先,租房的时候,房东就明
什么是动保人士的真实嘴脸?简单的说就是和他们狗狗一样,习惯于狗仗人势。
仔细想想就会发现,影片的男主刚出场的第一个镜头就是私闯民宅,还和女友调侃是判刑2年还是6年,可见动保人士对法律的轻视,而当建筑商要开工建设的时候,又一口咬死工地里有猫,不许拆除的行政令,仿佛化身为护法使者,要与违法的黑社会对抗到底。
然而,这刚刚立完牌坊,转身就拍拍打脸。首先,租房的时候,房东就明确不许养狗,可男主开始抖机灵,我偷偷的养,别的不说,你说这男主素质怎么样,你违背了契约,至少要和房主打个招呼吧。然后,为了隐瞒来修水管的房东,将狗带入了有明确禁止规定的单位。最后,在宠物管理人员的告知,斗牛犬在当地属于禁止饲养的时候,又开始抖机灵,开始训练狗狗,看见抓狗的就松绳放狗。这就是爱狗人士的真实嘴脸,对我不利的情况,什么契约、规定、法律,统统给我滚蛋,”我的狗是世界上最乖的狗,我是充满爱心的爱狗人士“。而当别人维护自己的权利,损害爱狗人士的利益时,他们立马变为法律的忠实拥护者。
影片的最后,更是真实,当爱狗人士发现自己人多势众的时候,将狗仗人势的特点发扬到极致,敢于硬怼法律,仗着法不责重和打着爱心的旗号,直面执法者。而执法者则面临尴尬的境地,严格执法吧,为了点屁事,也关不了爱狗人士几天,毕竟没犯罪,搞大了,引起关注对自己也不好。所以基本上也就睁一只眼,闭一只眼。这也是国内爱狗人士屡屡攻击派出所,却屁事没有道理。
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从前有个小女孩,名字叫叶卡捷琳娜,从小是学习芭蕾的,她从小练习非常刻苦,在她18岁那年,她第一次参加了全国芭蕾舞大赛,并且凭借精湛的舞技,一举成名,她被认为是近几十年来不可多得的天才。但随后战争爆发了,叶卡捷琳娜不再有机会穿上她的舞鞋,战争结束后,她开始辅导她的妹妹安娜,安娜同样有着令人咂舌的天赋,但这时的舞蹈比赛,已经换了规则,人们觉得曾经的芭蕾舞,穿着过于暴露,所以改变规则,舞蹈演员们和
从前有个小女孩,名字叫叶卡捷琳娜,从小是学习芭蕾的,她从小练习非常刻苦,在她18岁那年,她第一次参加了全国芭蕾舞大赛,并且凭借精湛的舞技,一举成名,她被认为是近几十年来不可多得的天才。但随后战争爆发了,叶卡捷琳娜不再有机会穿上她的舞鞋,战争结束后,她开始辅导她的妹妹安娜,安娜同样有着令人咂舌的天赋,但这时的舞蹈比赛,已经换了规则,人们觉得曾经的芭蕾舞,穿着过于暴露,所以改变规则,舞蹈演员们和安娜,被要求穿上厚厚的长裙。要知道,这连基础的battement fondu都看不到,但叶卡捷琳娜安慰安娜,无论服装变成什么样,规则怎么改变,都并不是为了针对你一个人,需要改编的是所有舞者,是公平的。于是小安娜开始拼命地练习,她不断的尝试把长裙踢起最优美的弧线,最后在大赛上,又一次令所有人叹为观止。然而天妒英才,小安娜天生患有严重的肺病,三年后便去世了,所有人都很难过,他们认为世界上不会再出现这样的芭蕾舞天才了。但很快,叶卡捷琳娜家又出现了一个小女孩——伊丽莎白,她仍然是叶卡捷琳娜的学生,所有人都对她寄予厚望,她练起功来甚至会比叶卡捷琳娜和安娜还要拼命,叶卡捷琳娜在她一次次跌倒、爬起、再跌倒的过程中,备受感动,她知道,老叶家要重新定义什么是芭蕾舞了!伊丽莎白苦练到18岁,即将登台参赛时,突然被告知,现在的比赛,不但要穿厚厚的裙子,还要穿上重达20斤的铁靴子。当所有人看着伊丽莎白穿着铁靴子,步履艰难的登上舞台时,所有人都明白,对芭蕾舞来说,真正的至暗时刻终究还是来了。人们看向叶卡捷琳娜,希望她可以代表所有芭蕾舞者发出悲鸣,然而叶卡捷琳娜只是笑笑,轻描淡写的说道——聚集在这里的,都是国内最顶尖的芭蕾舞者,我们深爱着芭蕾,芭蕾也给了我们一切。规则的改变是针对所有芭蕾舞选手的改变,并不针对某一个演员,我们绝不能因为伊丽莎白倒在这里,就忘了老叶家之前的两位选手获得了怎样的荣誉和成就。你们现在看到伊丽莎白倒在地上,等到下次比赛时,我们家的选手一定也会练就穿着铁靴子依然可以起舞的绝技。
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国家的长久强大,不是某个伟人一手造就。
是一代代的法律人,秉承着正义和良知,与时俱进,发现错误,承认错误,改正错误 ... ... 而这些人,不仅改写了历史,也自然成为了历史本身,那些光芒璀璨的部分。
反观某些国家法律的制定和执行,是针对哪个阶层?
我们的下一代,真的能凭自身的能力获得公平的机遇吗?
国家的长久强大,不是某个伟人一手造就。
是一代代的法律人,秉承着正义和良知,与时俱进,发现错误,承认错误,改正错误 ... ... 而这些人,不仅改写了历史,也自然成为了历史本身,那些光芒璀璨的部分。
反观某些国家法律的制定和执行,是针对哪个阶层?
我们的下一代,真的能凭自身的能力获得公平的机遇吗?
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一星给言承旭。影视剧本来就是这样,成也萧何败也萧何,一部剧拍的好其实归功于整个团队,但一般是主演得到的赞美声更多;相应的,拍的不好时,该归罪于整个团队的失败,但往往主演挨骂更多(例鹿晗的上海堡垒),由不得他有任何辩解就成为顶锅的那个,其实他可能只是同往常一样只是按照剧本和导演要求完成了自己的表演。男女主的年龄差其实并不是最该被吐槽的,韩剧我的大叔大受好评,李善均和IU相差18岁,可见年龄差并
一星给言承旭。影视剧本来就是这样,成也萧何败也萧何,一部剧拍的好其实归功于整个团队,但一般是主演得到的赞美声更多;相应的,拍的不好时,该归罪于整个团队的失败,但往往主演挨骂更多(例鹿晗的上海堡垒),由不得他有任何辩解就成为顶锅的那个,其实他可能只是同往常一样只是按照剧本和导演要求完成了自己的表演。男女主的年龄差其实并不是最该被吐槽的,韩剧我的大叔大受好评,李善均和IU相差18岁,可见年龄差并不是问题。一部剧的成功,剧本,导演才是最关键的,好的剧本人物设定是成功的,好的导演可以选择最合适的演员,调教最出色的演技。一个差劲的剧本已经奠定了一部影视剧失败的基础,再加上弱鸡团队,那注定就是灾难了。所以主演挨骂其实完全不冤枉,看到这种剧本和主创时就该逃跑的,宁缺毋滥。另外,这剧情不是电影倒霉爱神的设定吗?赤果果的抄袭没关系吗?
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电影的末尾kiriko和yasuko在涉谷的十字路口对人群的呼喊,综合之前广播所播的事件,戏中戏《假面》里的台词。反抗,追求自由无疑是园子温所呐喊的内容。
他把镜头对准エキストラ,群众演员,不仅是用他们来映射群众,也是回归初心,真实的展现了洋葱片场内外的生存之道。
影片里除了几个御用演员,主演们不仅没听说过,网上也查不到履历。园子温和电影里的导演小林一样做了一次疯狂的
电影的末尾kiriko和yasuko在涉谷的十字路口对人群的呼喊,综合之前广播所播的事件,戏中戏《假面》里的台词。反抗,追求自由无疑是园子温所呐喊的内容。
他把镜头对准エキストラ,群众演员,不仅是用他们来映射群众,也是回归初心,真实的展现了洋葱片场内外的生存之道。
影片里除了几个御用演员,主演们不仅没听说过,网上也查不到履历。园子温和电影里的导演小林一样做了一次疯狂的尝试,而这一群无名的演员用演技真的证明了自己。
现实中他们确实是这样的一批人,我想写的不是影评,就是刚好发生在最近的一个真实的故事。
今年年初的时候,我和几个同学想尝试自己拍短片,在周围朋友间找演员无果后,准备尝试在传说中的シネマプランナーズ上找一些演员面试,上面多数是一些一般电影里的群众演员接一些可能能成为主演的工作来增加见识和履历,当然这些多数都是自主映画,也就是个人电影。
按前辈的说法,这是个鱼龙混杂的平台,里面有前天井栈敷剧团的成员那样牛逼人物的存在,也有完全只是有兴趣想演戏的普通人。
在网上发出招募后意外的收到了一堆的申请。受到邀约的演员们认真而且友善,她们一个一个按规定时间来到约好的咖啡店,并且微笑着读完十分难懂的日文剧本。
这次面试的演员里有真给园子温群演过演技一看就很好十分有经验的A,也有气质非凡毕业于多摩美术大学的B,但不知为何,我最后选择的是一个从来没演过戏的底层模特,她叫yuka。
在别人密密麻麻的履历里,她只写了自己的名字和年纪,确实是完全的0。
当然,可能是因为自己也只是一个三流电影大学的大一生,面对来面试的演员们,我从yuka身上也看到了和我一样的不自信和紧张感。
yuka平时接一些低廉模特的工作,但几乎所有收入来源是在便利店打工。她在收到通知后,立马就给我回信了,邮件的内容是激动的哭了出来,并说这可能是从此改变她一生的一次机会。
我能想象得出她激动的样子。随后我和一起合作的小伙伴说了她的回信,他们当场就笑出了声。
但是会合拍的吧,我这样想着也是这样祈祷着。
短片拍摄就这样开始了,有一个长镜头,可能是这个短片里我唯一有难度并且是我很想挑战的部分,但是这里,yuka需要不断的跪在水泥地上,用膝盖砸向地面。如此不专业的我们,自然也没有想到给演员做任何保护措施。
我在导戏的时候试了一次,非常的疼,而因为我们的设备种种原因,这一段长镜头在拍摄过程中几乎每一遍都有各种各样的问题,永远都没办法达到电影里的那种效果。
那一天的拍摄,她就这样一遍一遍的跪在马路上。
我每次拍完我都会问她,疼吗。她会真心的带着微笑的说:不疼!真的完全不疼!我们都会立刻说絶対に嘘(绝对是骗人的)。但她还是会不断的摇手说真的,真的完全感觉不疼。看上去没有一点装的意思。我当时就在想这到底是新时代日本女性的隐忍还是一种变态的坚强。
短片果然和预期一样非常不顺利,不管是yuka的演技,还是设备,人员数量,都远远达不到预期所想的。我虽然非常喜欢寺山修司,但不管怎么尝试,短片怎么看也都像是拙劣的低级模仿。
我决定就这么结束了,毕竟是考学的东西,以我们的水平来说,应该是极限了。
在看完还没做声音的成片后,录音同时负责后期声音处理的李却甩手不干了。
李是最早提出一起拍短片的人,我和他都策划着自己拍摄一个短片,好重新申报更好的电影大学。
他和影片里死去的女孩katako一样,是一个敏感,直觉型,看见自己喜欢的事物会发疯跳舞的人。
短片的事看上去就这么不了了之了。我在此后的一个月里焦虑的甚至患上了面瘫。
拍摄结束后的一天我还是把说好的酬劳两万日元塞进信封里给yuka,这么多天劳累,这钱其实也就够几个人吃一次海底捞。但这个工资就是大部分这些演员的平均收入,即便是有事务所的老演员也差不多是这个价钱。
但她特别高兴,说这是当演员的第一桶金,要给妈妈买礼物。
我看着她,心里只想着:对不起yuka,没有改变你的人生。
我完全的失败了。
接下来的故事无疑是平淡和无聊的,yuka继续打着工和接拍一下廉价的广告,有的时候我会在ins上看到她无比的失落,也会发现第二天会偷偷删掉动态。而我们继续开始大学的课程,除了穿插了一段比我的短片像电影多得多的桥段。
因为声音没有完成的积怨,我和李的矛盾越来越剧烈,最终我们决定在我家楼下决战。
那天时不时下着雨,我抽着烟就坐在我家后面的公园等着他来,那里也是短片里的一个拍摄场地。
他一手拿着一块砖头另一手拎着一根棍子冲了过来,我说像男人一点把它扔掉,咱们赤手空拳,他迟疑了一下还是丢掉了,然后大叫着挥着拳头冲过来。
这段小故事的结局是他输给了刚好练了半年拳击和体重比他重20公斤的我。他的鼻子被我打的一直飙着血,他却躺在地上突然疯狂地笑起来说他曾经梦见过这个画面,然后没有说什么,一瘸一拐地回去了。
我还记得后来我就坐在那个公园的椅子上继续抽着烟,雨停了一会儿,然后又开始下了。
我多想把这一段拍一下,尤其是李眼睛里的东西。
就在前几天,阴差阳错的我看了这部园子温的新电影。作为老粉自然是当b级片看的,实在没有想到时隔多年他的电影又让我泪流满面。
他还是那么爱当在社会创伤人群动荡的时候站在路中央呐喊的人。
他拍了现在年轻人几乎不再爱谈论的话题,理想和自由。在我们是一代,谈论这些不是没意义就是奢侈,不管我们谈论什么东西,回过头想都好像没有谈论的必要。
就像《假面》里说的那样,街上的人群变了,我们都融了进去。大家都变成一类人,戴上口罩,我们成为了沉默的人,与此同时,眼睛也失去了颜色,我们成为了这个年代的盲人和瞎子,幻觉支撑着我们活下去。没人会在说自己是什么特别的存在,也没人再说什么改变世界,甚至改变自己都做不到,我们仅仅是站在十字路口中的一员,绿灯亮起的时候,不知道行走的意义也不知道该去向何处但却停不下来向前。
电影里kiriko在人群里回头的时候,我突然想起了yuka,不知道为什么我就想起了她。
想起她在面试时拼命但拙劣的演技,想起她说会改变她人生的回信,想起她一次一次跪在马路上的样子。也想起了我为什么要在那些演员里选她的理由。
是那天我看着她的眼睛,她的眼睛里正燃烧着的东西。
和李一样,他们眼里的东西就是yasuko所说的觉悟吧。
不管是yuka李还是其他所有底层的演员,还是那些为了自由还在战斗在街头的人们,即便没能成为电影的女主角没能获得自由的胜利,一旦认定了这条路,就算看上去不属于自己,还是要奋力的在这上面奔跑,一定是这个时代还需要的勇敢。就这样,我看着这个电影一直哭着。哭着。它就像一块木头在我眼睛里一直钻着火。
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正常这个电视剧能得2-3星,但是这是将夜2,代表了与琅琊榜、庆余年齐名的精品电视剧,这样的表现真的想给零颗星。将夜1的宁缺、桑桑、山山、叶红鱼、陈皮皮、夫子、大师兄、二师兄、三师姐、唐王、王后、李渔、朝二哥、隆庆等等等等,每个主角和配角都十分鲜明个性,特别是宁缺和叶红鱼,特别有个人光环和特性,但是这第二季竟然把这么重要的两个演员给换了,还换成了这种走过场式的演员演技,你们是觉得将夜1成功的很
正常这个电视剧能得2-3星,但是这是将夜2,代表了与琅琊榜、庆余年齐名的精品电视剧,这样的表现真的想给零颗星。将夜1的宁缺、桑桑、山山、叶红鱼、陈皮皮、夫子、大师兄、二师兄、三师姐、唐王、王后、李渔、朝二哥、隆庆等等等等,每个主角和配角都十分鲜明个性,特别是宁缺和叶红鱼,特别有个人光环和特性,但是这第二季竟然把这么重要的两个演员给换了,还换成了这种走过场式的演员演技,你们是觉得将夜1成功的很偶然吗??看看陈飞宇的宁缺和陈皮皮的互动,看看陈飞宇的宁缺和桑桑的互动,看看里面所有演员之间的牵绊和感觉,这第二部没有灵魂,感觉所有的台词都像是念出来的,不是心里说出来的。
逼着自己追剧,真的是够了。
请愿重拍宁缺和叶红鱼相关的剧情,重新剪辑制作。
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整体的调调总感觉怪怪的,是不是要体现其中的两个角色,有精神类的问题?虽然并不是拿了一手好牌,但也不烂啊,就是打得太烂了,还好,结局扳回一城,返回正途。一直没辨别出来是大学生还是高中生。话说回来,北欧青年对x的观念和做法,真是相当成熟和自由啊,这接近他们的现实吗?
居然要凑 140 字。居然要凑 140 字。居然要凑 140 字。
整体的调调总感觉怪怪的,是不是要体现其中的两个角色,有精神类的问题?虽然并不是拿了一手好牌,但也不烂啊,就是打得太烂了,还好,结局扳回一城,返回正途。一直没辨别出来是大学生还是高中生。话说回来,北欧青年对x的观念和做法,真是相当成熟和自由啊,这接近他们的现实吗?
居然要凑 140 字。居然要凑 140 字。居然要凑 140 字。
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没有人打分的原因是什么呢?让我有勇气打五星??的原因就是因为:李宏毅!剧集内容是在没办法评价了,一个字烂,两个字很烂,三个字非常烂。应该真的是给得多才拍的吧,无语??……希望李宏毅以后不要再接这样的渣剧去浪费你的青春和演技了。在满是欧式双眼皮、滑梯式高山根的娱乐圈里,李宏毅的颜真的太可了,爱得不要不要的,你的未来可期,加油??
没有人打分的原因是什么呢?让我有勇气打五星??的原因就是因为:李宏毅!剧集内容是在没办法评价了,一个字烂,两个字很烂,三个字非常烂。应该真的是给得多才拍的吧,无语??……希望李宏毅以后不要再接这样的渣剧去浪费你的青春和演技了。在满是欧式双眼皮、滑梯式高山根的娱乐圈里,李宏毅的颜真的太可了,爱得不要不要的,你的未来可期,加油??
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如果一部枪战动作片,没有噼噼啪啪的激战,没有血脉喷张的武打,没有血肉横飞的厮杀;扣动扳机那一下之前要构思几个月,一切为了天衣无缝,也或者是为了弄清真相之前再杀不迟,或许这样拖沓的过程会把一部惊险动作片弄得像文艺片。这样的电影你会喜欢吗?而我认为这恰恰是电影《最后一步》的魅力所在。
莎拉·林德饰演的女主角自称女孩。这个“女孩”有很深的眼袋,很明显的皱纹,这要是在中国
如果一部枪战动作片,没有噼噼啪啪的激战,没有血脉喷张的武打,没有血肉横飞的厮杀;扣动扳机那一下之前要构思几个月,一切为了天衣无缝,也或者是为了弄清真相之前再杀不迟,或许这样拖沓的过程会把一部惊险动作片弄得像文艺片。这样的电影你会喜欢吗?而我认为这恰恰是电影《最后一步》的魅力所在。
莎拉·林德饰演的女主角自称女孩。这个“女孩”有很深的眼袋,很明显的皱纹,这要是在中国,走到哪都准会被叫阿姨。事实上,1982年出生的她,被叫阿姨的确很合适。不过,说真的这女孩的确很漂亮,双眼皮割得刚好,眼角应该也开过,显得眼睛很大很有神;看过《狼警》这部影片的都知道,她扮演一位大胸的性感酒店服务员,换句话说,这妞本来就该演那种香艳诱惑的角色。然而不知咋地,人们喜欢用她演安吉丽娜朱莉式的电影。
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本片的场景也就算了,我想请问一个高高的森林里面是怎么有这么一个村庄的?还有啊,我想问问那个面具是怎么掉下来的?让我更奇怪的是,尼玛!这片子居然有倪妮,这些也不是这么重要,最重要的是里面居然还有床戏?我操,你有床戏也就算了,而且床戏还这么辣,眼睛辣的眼泪都干了,眼睛都快瞎了!!!!!!!!!!导演,你有良心?呸呸呸导演你的良心去哪了?还夜闯寡妇村,这主题名字取的我在图片中看到的寡妇很少基本上都
本片的场景也就算了,我想请问一个高高的森林里面是怎么有这么一个村庄的?还有啊,我想问问那个面具是怎么掉下来的?让我更奇怪的是,尼玛!这片子居然有倪妮,这些也不是这么重要,最重要的是里面居然还有床戏?我操,你有床戏也就算了,而且床戏还这么辣,眼睛辣的眼泪都干了,眼睛都快瞎了!!!!!!!!!!导演,你有良心?呸呸呸导演你的良心去哪了?还夜闯寡妇村,这主题名字取的我在图片中看到的寡妇很少基本上都是男的!!!!!!!!!!!!!!!这些也不重要,最重要的是寡妇怎么了寡妇是女鬼吗?还闯寡妇村!闯你妹,我看呀导演才是寡妇,你妹也是寡妇!!!!!!!!!!!!
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周星驰是香港电影界的喜剧之王,也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着,就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知,就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者,我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖,其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的,他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的,而给他带来无
周星驰是香港电影界的喜剧之王,也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着,就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知,就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者,我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖,其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的,他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的,而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。“《盖世豪侠》是我第一部担正的电视剧,很无厘头,里面有很多是你不需要问我为什么的笑料,没有原因,总之就是那样……”周星驰在这部戏里投入很大,有很多台词都是他与李力持一起创作的。周星驰在《盖世豪侠》里演的是一个浪荡子段飞,他本是江湖名门正派的领头羊“穹苍派”掌门人的儿子,但他却对功夫以及江湖恩冤毫无兴趣,反而喜欢做生意。但最终他还是卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。李力持与周星驰在这次合作里,开始加入许多搞笑的东西。其中大多数笑料都是两人一起动脑想出来的。周星驰和吴镇宇演对手戏,吴孟达一人饰两角,分别演他们俩的长辈和他们的对头。周星驰把一个江湖领袖的儿子当成市井的庸常人物来演,经常躺在掌门人的太师椅上睡觉流口水,每天嘻皮笑脸追追打打,甚至在街上开起了一家酒档。这些反常的情节都带来了许多笑料。“《盖世豪侠》里面我练一种‘不死神功’,被人打一拳,我就晕,晕之前,我就哎呀,然后隔两秒种(笑)然后又哎呀,之后摊在地上叫哎呀。这个其实来源于我看过的一部粤语长片,里面有个人,不知道叫什么名,中了别人一拳,接着哎呀,然后跪在地上,隔多两秒,然后又哎呀(笑)这样一直下去隔了几十秒,半分钟才跌倒在地,跌下去又再哎呀,才晕过去。当时我看这部戏就笑到晕,我觉得这个相当,就将这个我用进了《盖世豪侠》。”周星驰后来在回忆起自己的无厘头风格形成时提到了他在《盖世豪侠》里的表演。周星驰小时候练过咏春拳和西洋拳,武打戏都可以应付,有“吊威也”飞起来的的镜头都是自己来,不需要替身。在足足30集的《盖世豪侠》里,周星驰尽情发挥自己的喜剧细胞,调动自己的喜剧资源。例如前面提到的那个中招倒地的姿势引起的笑料,《盖世豪侠》还有很多很多。周星驰亦说自己从小到大,在日常生活中见到这些好玩的细节都是非常敏感,而且能够将之记住,“其他东西不见我这么有记性,觉得好笑的东西更加印象深刻,一路以来积累的资料,经常就拿出来用。像那部粤语长片,其他人也许会说怎么以前的人演戏如此离谱,可以完全不顾其他……但我心里偏偏觉得太好玩了,古为今用,或者可能会变成新东西也说不定。”在这部戏里,搞笑的演员应该说还是只有周星驰一个。其他演员包括吴孟达都还是认真地按照角色来演。放在当今也算是鲜肉吧《盖世豪侠》最后一集,必须重点讲讲,因为里面有个关于周星驰两兄弟大决战的场面可以说是一次无厘头的集中爆发。周星驰把古装的头套除去,头上绑条带子,换上一件类似超人的制服,胸前还写着一个“勇”字。他和吴镇宇两人就像是烂仔打架一样,之前的什么神功都不见了,两人如肉搏一样打在一起,周围的打手和群众也有很多无厘头的表演,例如在集市上的小贩先是议论不休,甚至上前劝架,还硬拉着正在决战的周星驰,要他赔被打烂的东西;官差对周星驰见死不救,周星驰抱着他的腿大哭,扯下一只鞋;周星驰在吃完神丹之后讲出像电视广告里的推销台词;周星驰和罗慧娟在合力把吴镇宇打败之后开始争功劳;周星驰当上了“穹苍派”掌门人之后说要将之变成江湖上最富裕的门派,要做生意,还为它改了一个不伦不类的名字“段古母辛派”……周星驰后来在电影里的不少搞笑元素都能在这里找到一些渊源。“这是我的意见……这样做也是我和导演李力持一起决定的。当时好多人都对我说,星仔这是你的最后一集,不需要搞成那样,因为这个剧如果好的话,最后一集不需要怎样都好,而这个剧如果差的话,观众不接受,在最后一集这样搞,就更加讨厌你,对你没什么帮助,何苦要这么做,你搏什么呢……这些是经过详细分析结果的话,讲得相当有道理。但可能大家心态不同。我那时的意思是,不管是喜欢我也好,不喜欢我也好也许都会骂我,骂到我臭为止。我不想在演完之后观众会问《盖世豪侠》是什么呀,什么时候播过呀(笑),播过都不知道,根本不留意。其实结果要么赞,要么骂。这就有事关如何分析它的问题,我始终认为有些东西不能够去分析,我都不知道为何我会那样做呢,我觉得那样是好,我就先去做,搏一搏啦,可能会好,分析也不会百分之一百准确,但求我自己尽过力就算数。”周星驰亦坦白地说,在那个阶段,当时的心态,就是发誓要出位,“不成功便成仁,因为我等得太久了,如果一开始就给个主角给我演,我不会想得那么要紧,我不需要这样来博,不用走这一着险招。”“我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样,但我觉得没关系呀,因为那时的心态,我就是有一种搏一博的心理。就是在现在,也是有很多演员像我那时那样,想出位嘛。我那时什么都没有,要让人能认得我,我要引人的注意,所以就只能走险招,比较过火,但求搏人一笑。即是险中求胜,我宁愿被人骂到遗臭万年,都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下,将‘无厘头’发挥到尽头。”不能说周星驰完全成功了。《盖世豪侠》也没有给周星驰带来一炮而红的效应,因为那时还是英俊小生当红的年代。但周星驰独特的无厘头表演风格,已经给观众留下了一个深刻印象了。他在剧中的一句口头禅“坐下来,饮杯茶,食个包”,在坊间流行一时,很多香港人都学着他的语气,在各种场合讲起这句话。经典!
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电影《爱在零纬度》讲述了一名驻外工作的普通青年,因为工作需要,来到印尼南苏电厂工作,在印尼期间,他没有时间外出游玩,更没有亲人好友,他将所有的时间都用在了工作之上,为电厂的建设作出了突出贡献,是成千上万驻外工作人员的缩影。而当驻外期满即将回国之际,他遇到了当地姑娘诺娃,并擦出爱的火花,由此展开了一场跨国之恋。
爱情片其实是拍爱情观。爱情观庸俗,整部
电影《爱在零纬度》讲述了一名驻外工作的普通青年,因为工作需要,来到印尼南苏电厂工作,在印尼期间,他没有时间外出游玩,更没有亲人好友,他将所有的时间都用在了工作之上,为电厂的建设作出了突出贡献,是成千上万驻外工作人员的缩影。而当驻外期满即将回国之际,他遇到了当地姑娘诺娃,并擦出爱的火花,由此展开了一场跨国之恋。
爱情片其实是拍爱情观。爱情观庸俗,整部片则庸俗。电影是要跟生活拉开距离的,生活中满眼是以权利、金钱为判断的爱情观,电影再这么拍,就乏味了。电影不是济世良药,而只是一片阿司匹林。在这部爱情片的背后,却是一群被我们遗忘了的人们,他们背景离乡,远赴他国,承受着身体和内心的痛苦,为了国与国的友谊,为了经济建设,甘愿承受着伤痛。语言不通,生活圈狭窄,生活不便成了基本常态,而远在国内的双亲更是时时刻刻心疼着自己的儿子,儿在外,母担忧。
这是一场“不负苍天不负君”的跨国爱情盛筵……这是两段跨越50年的爱情故事。看完电影静下来仔细想想:在这个“约吗”盛行的年代,有多少人还诚诚恳恳,渴望着一生只爱一个人的爱情,但《爱在零纬度》让我们看到了最美的爱情!
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1.崔PD小学五年级和头颅医生一起,算下来起码十二岁……那时候80和耀瀚还没有出生……然后崔和耀汉在一起并且有了孩子……两人一起没有十多岁的年龄差……
2.吴高中还没有毕业的时候80已经25.26的样子了……但是小时候发生事故的时候被耀汉和吴一起,感觉没有年差……如果差六岁,起码很明显的个头差……现在看起来没有年龄差了……
3.高的父母发生不幸的时候高明显比崔要小……
1.崔PD小学五年级和头颅医生一起,算下来起码十二岁……那时候80和耀瀚还没有出生……然后崔和耀汉在一起并且有了孩子……两人一起没有十多岁的年龄差……
2.吴高中还没有毕业的时候80已经25.26的样子了……但是小时候发生事故的时候被耀汉和吴一起,感觉没有年差……如果差六岁,起码很明显的个头差……现在看起来没有年龄差了……
3.高的父母发生不幸的时候高明显比崔要小……但是现在感觉崔好像比较小……是警察显老么?
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个人感觉这部剧做的还是挺认真的,人物设定剧情铺垫都蛮有意思,作为一个中小成本网剧,虽然他是五毛钱特效,但看起来很有魔性啊,真的是多一毛钱都不行了哈哈哈。我看评论里有一篇专门扒片子里服装的,也感觉制作确实已经很良心了呢。特别是这种幻境和现实结合的剧,里面的小精灵真的萌翻了!这对傻傻地小情侣,真的超对我的胃口啊。
我喜欢木星尘的性格,沉稳低调,不轻易的把自己的法术展现出来,对待女孩子
个人感觉这部剧做的还是挺认真的,人物设定剧情铺垫都蛮有意思,作为一个中小成本网剧,虽然他是五毛钱特效,但看起来很有魔性啊,真的是多一毛钱都不行了哈哈哈。我看评论里有一篇专门扒片子里服装的,也感觉制作确实已经很良心了呢。特别是这种幻境和现实结合的剧,里面的小精灵真的萌翻了!这对傻傻地小情侣,真的超对我的胃口啊。
我喜欢木星尘的性格,沉稳低调,不轻易的把自己的法术展现出来,对待女孩子超有礼貌,为了神木族的神树,毅然的离开故土,踏上寻找解救神树的方法,而且能放弃继承族长之位,也是有非常强大的内心了。云裳也完美设定,笑起来超甜,又有着神农尝百草的精神,大着胆子采药掉进山谷,又大胆吃了神树果子,又大胆进星云屋子里,这俩人在第一集里就展现了绝配的一面了呀!
而且本来是来看男女主颜值的,但发现剧情确实很棒,俩人的打情骂俏很有意思,在星尘屋子里“谁先进屋谁睡床”“土不土啊捏,会飞的鸡那叫凤凰”真的超经典乔,震天和他表弟也是超级逗哏好嘛,一个是内心戏超多的,一个是外表真蠢的哈哈哈,尤其是乔震天被云裳弟弟暴打的片段,配上一段梦境,简直笑得停不下来。
再感叹一句,星云把辫子剪了后第一次亮相时,我的反应竟然和剧里面女主的反应一样哎。每周四更,周四看一部周末刷八部,吃饭睡觉看剧,真的好看到中毒。
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马伊琍+高伟光的组合竟有一种意向不到的惊喜,甚至有一种tvb电视剧的感觉,马伊琍那一点点的做作恰到好处,我惊叹于那一套套华美旗袍的同时,也折服于这个女人的阅历,那是时光的沉淀。我想,如果我是男人我一定拒绝不了这种魅力。对于此前的高伟光,我始终停留在东华帝君那里,而在这里我似乎又看了他的不同面。我喜欢他的台词,喜欢他饰演的罗秋恒探长,喜欢她和苏雯丽(马伊琍)时不时碰
马伊琍+高伟光的组合竟有一种意向不到的惊喜,甚至有一种tvb电视剧的感觉,马伊琍那一点点的做作恰到好处,我惊叹于那一套套华美旗袍的同时,也折服于这个女人的阅历,那是时光的沉淀。我想,如果我是男人我一定拒绝不了这种魅力。对于此前的高伟光,我始终停留在东华帝君那里,而在这里我似乎又看了他的不同面。我喜欢他的台词,喜欢他饰演的罗秋恒探长,喜欢她和苏雯丽(马伊琍)时不时碰撞的火花。快和轻松的节奏,双商的女主和男主,像极了十年前我追tvb剧的感觉!
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泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,
泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,比如从影片的结构看,它与小说《香河》有异曲同工之妙,正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说,它虽然也写了众多人物,却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象,或者正如有论家称,它的主人公其实就是“香河”本身,并且小说的结构也打破了传统叙事的样式,呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影,这部作品的叙述节奏虽然比小说快,但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线,而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗,在人物的塑造力度上,用力亦较为均匀,在某种程度上,形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言,这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影,这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人,可能会产生难以餍足之感。在我看来,这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性(一切优秀的作品,必然包含了某种共通的因素),以达到对某类永恒事物的探讨,比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影,《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件,而是那些满溢着情感与生命温度的人与事,历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎,在小说家或者导演那里,是和里下河的雨丝风片,那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的,具有同等重要的分量,被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变,但是在整体叙事上,我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为,“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结,它们的成长与犯下的错,停滞与漂浮。”从某种程度而言,无论作家还是导演,作为一个创作者,都必须将人物放到特定的境遇中去考量,而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是,这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎,但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”,一种对自己思想的消除,对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元,谁也无法想到,他竟去卖血以换取建校经费;在谭驼子的问题上,他不仅修正了之前的观点去公社申诉,并最终救了他一命。这些地方,不仅没有“平庸之恶”,而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影,除去客观逼真的还原场景,唤醒记忆之外,我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说,要探究“在一个已经成为陷阱的世界中,一个人的可能性有哪些?”虽然我们可以从电影中的每个细节,比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是,如何让人物的精神赋形,让普通观众发现意料之中的“意外”,那些他们原本无力分辨或不愿面对之事,这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言,小说中大量的心理描写,被电影中的细节与动作所取代,我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里:闷热的午后,琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜,回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船,正从大河深处缓缓而来,她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒(虽然她已默默接受了这个事实),一边又低头默默落泪,草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声,一切的困顿、压抑与悲哀,也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去,明日太阳照常升起,无论是小说还是电影,并没有对立极为明显的善恶与爱恨,或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者(观众)去细细体会的。譬如通过电影的改编,香元成为一个正面多于负面的形象,这种有意为之,也彰显出小说中深藏的悲悯意识,香元是一个时代矛盾的缩影,他是权力的执行者,但同时也是权力的受害者。在电影的末尾,香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了,这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人,此时我们却感到了揪心,因为在某种程度上,他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上,藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到,作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐,似乎颇具些“通感”的意味。但是,作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动,以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说,虽然小说与电影的表现方式不同,但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候,其努力的方向是一致的,这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中,特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来,小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点,一是“生命意识”,二是“现代性的乡愁”,而这两点,具有某种普遍性的意义。就前者而言,导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神,没有人回避苦难,不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样,虽是对父亲香元的叛逆与报复,但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃,这种直面残酷人生的姿态,令人动容。我们可能会注意到,当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子,导演用俯拍的方式,将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船(前来接生的船与生子的船),这个场景非常动人,把前面所有的矛盾,在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景,其实正预示着那个特殊时代即将过去,折射出对未来生活的美好期待。就后者而言,如果仔细考量,我们会发现小说中的乡愁,是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的,这里的“乡”是香河村,也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下,导演重返“乡愁”,其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”,你我的家乡,也是文化意义上的“乡”,一种乡土生活的切片,我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态,看到了其中永恒和不变的那一半,也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看,这部电影很特殊,导演借一个哑巴之口,平静地诉说着发生在香河村的故事,那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演,而导演却给哑巴留下了美好的结局,这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照,从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心,也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移,正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而,无论在电影还是小说中,那种诗性的思维,不断地在唤醒我们在唯物的生活中,不管时代如何变化,理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒,当秋风里的芦花摇落,乡愁在下一秒又是全新的。
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