王晶繼《賭城風雲3》後再度成功挑戰觀眾容忍極限，巴黎景觀失實都爆，一看就知綠幕佈景電腦合成，劇情離奇突兀兼炒冷飯，一場laser射線室中的打戲照炒《生化危機》，電話無故變激光劍炒《星球大戰》真係痴鬼綫。劉華無啦啦同黃曉明鬥車已經令人抓破頭腦，還要無故詐死完全不明所以，胡然無厘頭脫剩泳衣除了送男士福利外毫無用處，黄曉明幫胡然吮毒變孖潤腸一段劇情王晶照般自己的《摩登如來神掌》及《賭俠大戰拉斯維加斯》。

劉德華《天機》式演出還算有型有款，一些無厘頭對白及耍帥場面給予本片僅有可觀性。胡然確實索爆，白髮演出增添冷艷氣質，亮麗花瓶演出，居然為本片可觀性最高的演員。黃曉明、王祖藍及歐陽娜娜提供趕客作用，王祖藍在合拍片情況下未能發揮喜劇效果，部份嘗試惹笑場面有點兒造作，從而令惹笑變失笑，而其餘兩位於全片的低智演出令人目定口呆。

讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路，在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影，珍惜当下，各位朋友们，这个世上好看的皮瓤千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，大家将心比心，把有色眼镜摘下来来看世界，这个世界五彩缤纷，而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。

《纳人说》——非常直白的片名，其实在一开始就已经剧透完毕。

既不是你说，也不是我说，更不是他说，里面只有摩梭人在说话，说他们自己。

片子四分之三都是各个主角在对着镜头吧啦吧啦，再加上毫不吝啬的音乐，以及并不慢的节奏，我怎么也无法将它和刻板印象中慢慢悠悠，安安静静的纪录片画等号。

但是不安静的纪录片不是我对它的负面评价。

不安静的纪录片≠不需要静下心看的纪录片≠糟糕的纪录片

里面印象最深的是“爱”。

“走婚”是什么？

这个摩梭人最出名的关键词，它的由来，它的目的，它与当代婚姻的不同……这些东西在网络上稍微找找就有详细的资料。

但是没有资料告诉过我它是包含爱的。

不过从前我似乎也并不在意走婚和什么爱不爱的有没有关系，只是用一种审视和打趣的目光看待这一习俗。这和我对当代婚姻的态度截然不同。

对于当代婚姻，我们常常会思考很多制度以外的问题。

是否因为爱在一起？

是否是因为觉得对方可以搭伙过日子而在一起？

是否出于图财？

是否能携手走完一生？……

关于制度上的质疑咋一看似乎没有，就好像我们已经非常肯定它的合理性，但并不尽然。如果我们非常坚定现在婚姻制度的现状，那么不可能每年的婚姻法依旧是热门论题。

在和走婚做对比的时候，我们放弃了“出轨”“骗婚”等等一系列不利因素，只是觉得从一夫多妻制走过来的当代婚姻必然是优于从久远的过去承袭至今的民族习俗。于是其他都不重要了。

比如爱与忠贞，比如责任和尊重。

《纳人说》信息量不大，全程是摩梭人关于自己的自述，既没有某个习俗的由来，也没有展开讨论摩梭族在这些年遭受的社会毒打。

不过如果我要看民族介绍与发展史，要了解泸沽湖有多大，我大概不会点开它。

32岁的任嘉伦眼中有着鱼3岁的纯净相由心生。年纪越大越会被验证。眼神眼神，眼中藏着我们的心神。看《锦衣之下》时还算路人，就很惊诧28岁的任嘉伦能把陆八岁演绎的这么好，那是不同于陆阎王的狠厉冷冽，也不是陆大人的眼波流转，而是软糯想rua的小朋友的眼睛，真是要命的会演。到了长意，这条鱼眼神不是孩童式的可爱。可那种未经世故的懵懂和纯净，还有隐约的疑惑和孤傲，你全部都看得到感受得到。我始终觉得内心纯粹的人，眼睛才会传神，观众才能信服，故事才能共情。已被长意拿捏的死死的。

当代国漫是绽放之花，技艺的纯熟，正是导演用来发挥想象的重头“法器”，把《西游记》里的各路能灵志士，重组来到各自的学步少年时代，看他们能否戒掉各自的贪念与嗔痴，也是让他们步入各显神通之归宿的关键。观影的意义重在启迪，尤其在少年时期的启蒙阶段，这部视为孙悟空成长记的动画片，提高了莘莘少年的自我审视意识，珍惜自己成长的风华时代，启发了少年人生路的得来之道。

那些年，玛嘉烈还很稚嫩，还很单纯的容易去相信。但对坏坏的男孩子一样想靠近。

那些年，大卫一样的内敛和闷，对待热心的异性不自然又不识得做改变。但遇到成熟独立女性又似乎很难不喜欢。

那些年，玛嘉烈同大卫，遇见过谁，喜欢过谁，又被谁喜欢。辜负了谁，伤害了谁，又被谁伤害。

在爱情中，你选择了谁，你便是怎样的人。

哪怕最终是遇见或分开，都来自于经历中的「选择」

【详细】

8678379

Q. 在这部电影里你想看到什么？

A.

——猎奇的自杀场面

种类较多，有一部分相对有美感。但是CG有些廉价感。

——演员颜值

相对会比较满意。

——复杂的人物形象

不好意思，没有（除了某个角色）。大多数人物都是炮灰，女主角的塑造也不是很具体，更不用说幕后黑手了。

——人物间的联系

他喜欢她，他们都喜欢她，她喜欢他所以讨厌她，他喜欢他但是感觉被他抛弃了。

↑以上就是比较明确的联系，其他人没有联系，因为是炮灰。

——紧张刺激的剧情

大部分剧情在“人死了——人又死了——人又又又死了”中度过。可以说没有什么剧情（甚至让人摸不着头脑）。

——超出想象的结局

比较见仁见智。或许是从坏的意味上。

——我是xxxx的粉丝，我就想看ta活跃

拿出演员表，看看前两三行，没有的话基本上就只有看怎么挂掉了。

*女主角（也就是桥本环奈）的粉丝建议不要对这部电影抱太大期望。

——我喜欢看大逃杀、恶之教典之类的生存游戏类电影

你会被这部片子震惊的。

——我喜欢看B级片

你赢了。

——我想看原作还原（应该没有吧？）

完全没有。看该片不需要补原作，除了人物姓名完全不同。看了容易产生错乱感。

Q.本片适合的人群有？

A.15岁以上的人士。

喜欢看人自杀的人士；演员粉丝；闲着没事干想浪费人生约一个半小时的人士；想找片吐槽的人士；BL爱好者。

———————————————————————

关于BL部分（严重剧透，建议不要往下翻）：

阳光帅气运动系男+阴沉头脑派青梅竹马（对前者强烈单箭头）

两人小时在一起玩耍，似乎遭到了虐待。后来进入同一所高中，两人渐渐疏远，后者感觉很寂寞。

在这场游戏里：相互凝视；“我一直看着你，你却看着别人……我们一起死吧”；最后殉情。

如果喜欢这种设定务必要看（本人没有任何感想）

某人跟我说：不要看一个人说什么，看他做什么，难道就是这个意思？果然大有深意。

安慰的话、关心的话、鼓励的话都有点虚假，如果有个人愿意身体力行地逗你开心，这是一种进阶吧。

说出宽慰的话，有时只是为了让自己安心，对方的感受也许不在射程范围内。

还不够140个字吗问号逗号好吧逗号那就上一张前几天某人放假回家给我做的晚餐吧叹号虽然不好吃左括号某人看不到吧问号右括号逗号但是我还是吃了很多呢句号

【详细】

12617387

两个小时，一口气观看了1～3集《夏花》，忍不住先谈谈自己的感想。

《夏花》给人予美的享受！

《夏花》每一个镜头犹如一幅幅精美的画作，好想多留几帧静静欣赏。

《夏花》每一个场景都能把观众带进童话般美丽的世界，重温享受年轻的美好时光。

《夏花》是一部良心剧，是从心底有感而发的走心剧。完全能感受到从编剧、导演、灯光、置景、背景音乐、每一首插曲……都是用心投入。再加五官立体感十足的言承旭，他的每一个眼神，每一次举手投足，都感染到并打动到了观众的心。

《夏花》展现了电影的视觉，三维的特效。既拍出了大片的艺术效果，又拍出了人物特写油画般细腻入微的质感。美到心醉，令人陶醉。再欣赏着每一首悦耳动听的歌曲，简直是唯美艺术的精彩表现和享受。

《夏花》用综合艺术，来讲述故事，表现人物，传递感情。那人，那时，那事，那花，那海，那屋，那景，那美……凝聚了创作人员可贵的艺术才能。

《夏花》是一部走心剧，不仅给观众带来了美的视觉听觉双重的精彩盛宴，《夏花》顾名思义更是通过故事，传递了人的生活、情感、思想、信心与希望……

好剧就想推荐给大家，一起分享《夏花》绚丽的魅力。

cctv6来的 可以看出编剧结合最近几年发生在高考期间的案例 但是明显有点用力过重了 过度渲染了高考的压力 缺乏真实感 虽然在这种“尖子生”学校 有类似大压力的学生不在少数 电影也带有对高考制度的批判 但剧情狗血 很难让人信服 还不如从写实的视角来刻画高三 而不是靠夸张的剧情来博眼球 来赚取刚高考完的学生的认同感 去年高考完 现在大一 高考备战确实紧张 累 但回过头 确实没有想象的那么重要 查完成绩痛哭的同学 假期回家的时候也一样兴高采烈 这几年中国的狗血青春电影太多了 但高考体制的缺陷 是这种本身就不过关的电影能批判得来的吗？

永远颠扑不破的真理再次得到了印证——但凡竞技类真人秀，我最钟意的选手绝壁是亚军。

总是绽放着樱花样甜蜜笑容，缀着晶亮粉钻胸针，墨玉般齐耳短发的宫脇咲良，恍如漫画里走出的梦幻少女，真是太轻易就虏获人心。

C位的对决在队友称为“母胎C位”的张元英和“元祖C位”的宫脇咲良之间展开，倒也棋逢对手。

最终问鼎的张元英也很可爱，样貌美，年纪轻，状态稳，是最典型的韩流爱豆胚子，绝对配得上这顶桂冠。（突然想到雪莉，叹一个。）

出道名单里唯一不满意的就是第十二名的李彩燕，星相欠缺又卖惨太过。反而与出道失之交臂的13名韩初媛，最后时刻依然保持着充满胜负欲的眼神让人意难平。

真正的能力者就应该匹配这样勃勃的野心。

PS.号称日韩强强联手的2018跨国选秀，第一名张元英的票数不过区区33万，就算全部选手加起来的票数也赶不上超女时代李宇春一个人得的352万。那可是2005年啊，还没有网络投票这些，全靠真金白银砸出来的短信票啊。

本片是何梦华在邵氏的最后一部电影，他跟邵氏上层没有谈拢，他离开，邵氏也象征性地挽留，在当时的《南国电影》有如下的记载：

何梦华要离开邵氏了，这几天密集密集拍片，一会儿扑去元朗，一会儿奔回影城，连春节假期也放弃，一意赶戏，赶那「十字锁喉手」。何梦华拍片二十馀年，影城里，除李翰祥资格最老，便数到何梦华，而李翰祥曾经一度离开邵氏，何梦华则一直都在邵氏工作，从来没有起过异心。不过，「天下无不散之筵席」，从来没有异心的何梦华最近也产生求变的思想，续约条件谈不拢是原因之一，长期獃在一个环境想变化是原因之二，也许还是后者比前者的原因更浓。于是二十年不变的老臣终于也该变了。虽然成变，但邵氏与何梦华都很有丰度。邵氏一次又一次的挽留，何梦华也一次又一次商讨，无奈时序已不当年；当年的一切，现在都不适用了。当然像何梦华这样的谦让性格，是不能用「包拍」的形式去计算以后所导的影片的。而不限定一年拍几部，製片部又确实难打预算。大公司里，人事多，工作程序又繁，何梦华实在没有把握可以答覆一年拍几部。因为二十年的经验哩，他熟知一切，像「猩猩王」这类片一年才拍一部，要怎麽计好呢，不独自己要吃亏，而且规定每年拍几部片以后还要负上还片债的责任。所以，他虽然捨不得邵氏，但也只好打算走了。虽然走，还是好头好尾，他要完成未拍完的片。「十字锁喉手」就是何梦华的临别秋波。

先说那个像查理的孩子，那明显是海盗船上的，詹姆斯也说了只是像查理，并不是查理。这可以结实为什么海盗被三言两语忽悠走了，因为他们不想在白天让孩子看到暴力。至于最后詹姆斯为什么杀掉那个小青年又自杀，根本原因是他不相信那个小青年能守住秘密，也不相信自己能守住这个秘密，所以他拜托老奸巨猾的老头照顾好自己的家人，然后自己顺便解脱。而老头原本是不想要黄金的，后来也是不想要的，但同伴怂恿，所以被动一步一步陷入泥潭无法自拔了。

至于说整个故事节奏慢的，怕不是眼里只有打斗镜头吧？三个人的日常生活正是为了烘托最后詹姆斯杀小青年再自杀的高潮呀。至于黄金，海盗，那只是酿酒时候的一把酒曲，真正从粮食变美酒的还是粮食呀。这部剧真正拍的还是他们三人一步一步的改变呀，为我们展示的是人性由善到恶的演变过程呀。包括最后詹姆斯自杀也不是他变好了，而是他本来就是个善良的人承载不了太多恶，但又不愿意放弃家人，既然自己保不住黄金，那就交给老头保住，进而可以真正的改善家人的命运。