在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。然而事实给了我无情的一记痛击。

只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。

导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。

其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。

但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。

摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。

为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。

很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。

买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。一个普通的中国观众还能要求什么？反正也不给退票，自己买单呗。

PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。

我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。

这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？），OK，你开心就好啊。

有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。

文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。

其实我也一样。不过是看到问题就说出来罢了。搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。

现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。

好电影不是保护出来的。

未来的韩国，少子老龄化已严重到招不到和招不起人工护工，需要卖掉房子才能买一个普通的看护机器人（如果我没记错的话，韩国现在的出生率是0.83，名列世界倒数第一）。俗话说久病床前无孝子。病人长期住院，痛苦的不仅仅是病人，也在折磨守护的家属。如果跟女2的植物人妈妈一样，静静地躺在病床上到还好。就怕跟隔壁大叔那样一会疯一会闹，还把奥利给涂满墙的。儿子早就跟大叔大妈断绝了关系，回来时还变性成了女儿，唯一关心的是继承遗产，结果却发现要继承的只有一大堆债务。对于大妈来说，大叔是她唯一的亲人了，也是她唯一的精神支柱，看着大叔越来越糟的情况，她那种绝望已经喷出屏幕了。刚要在挣扎中选择吃药自杀，却发现老公恢复了神智，那一秒她是充满了希望。而资本主义制造的冷酷机器人却严苛的执行着自己的指令：请勿靠近病人。就那样，她被自己花掉一生积蓄，欠了一屁股债买回来的机器人给杀了。

女2出于对父亲的感情，一直艰难的维持父亲的印刷厂，但最后还是关停了父亲的印刷厂。因为那个时代，一切都是数字化的，像纸张这种实物产品早就成了奢侈品。没人印刷也印刷不起纸张了。

母亲是个毫无醒来希望的植物人。7年过去了，她从一开始的积极乐观变得越来越消沉。到最后恨不得一死了之。女2的痛苦在于她的灵魂也被母亲的病困住了，她的生活无法再向前发展了。

好在女2花大笔钱买了漂亮灵性的女主。因为价格昂贵所以女主也更加智能，甚至能模拟人类的感情。随着跟女2接触时间的增长，女主开始更加理解人类，甚至对女2产生了感情。

经过简单的计算，她就知道，拔掉女主妈妈氧气罐，还女2一个自由，也让母亲往生，是对两人最好的结果。

然而当她兴高采烈的告诉女2事实，以为自己就能得到对方的爱时。她不理解的事情发生了，女2崩溃了，砸烂了她。

这之后女2确实重新焕发了生机，当修女去找她的时候，印刷厂里她已经有了很多伙伴，不再是孤独的一个人。而当修女问起女主的时候，她并不愿提起，其实是她不想承认自己也曾希望母亲不如死了算了，而女主帮她干了这个脏活。

片中提到，高级看护机器人的样貌，是根据购买者家人的样子制造的，所以女主的样子，很可能是女2妹妹的样子。女2砸烂女主的时候，就像圣经中该隐杀了弟弟亚伯一样。所以片中祈祷时一直念着这段故事。

当修女来到德国找到女主，作为永生的机器人，她像西西弗斯一样被困住，她终于明白了什么是痛苦。她期望修女能帮她终结这永恒的痛苦，也就是彻底将她关机。这个时候修女开始为她祷告，因为她已经从机器人进化成有感情的人了。神创造了人，而人创造了女主，对于人类来说，女主这样的人工智能就像是自己的弟弟。所以她们又念起了圣经中该隐和亚伯的故事。

而贪得无厌的资本家，却不愿让女主关机，因为她还有研究价值，还可以从她身上榨取价值，还可以用来赚更多的钱。

但这一次，亚伯联合起她的机器人兄弟们，开始像贪婪的该隐们发起反抗。

看完这部片，我想起了一部墨西哥导演的一部恐怖片《诡屋惊魂》。同样是讨论资本的冷酷和人与人之间的感情。感兴趣的朋友可以移步这里看我的影评https://movie.douban.com/review/13895347/

《穿靴子的猫2》在梦工厂历来的动画电影中简直是六边形战士。剧情丰富，节奏流畅，夹杂影片中随处可见的童话典故让我会心一笑，每个人物弧光都完成了，画面和音乐也很棒。并且作为全年龄向电影它是真正的老少咸宜，不仅有可爱的猫咪，精彩的冒险与打斗，也能看到对生死的讨论、珍惜眼前人等内涵。如果自己的父母能接受动画诠释故事的表现形式照样能推荐给他们看，在我看过的动画电影里可以对标coco。

更何况它贡献了史上最蛊的死神狼，强大，冰冷，轻柔的口哨声充满了危险的压迫感，同时又具有某种残忍的温情。死神不喜欢轻佻的舞伴，当puss直视狼的红眼，在倾尽一切试图逃离之后勇敢面对无法打败的死神，正是如此才能感知生命的可贵。

而且哪怕是支线故事也做得很好，让我记忆犹新的是明明是身世最悲惨的狗却又有着最乐观积极的生活态度，而父母双全家庭健康富有的家伙却长成了个蔑视他人死亡的怪物，所有的人物都能在影片中找到相对立的角色，真是个优秀工整的商业电影。

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)如今，纯正的港片已经越来越少，像《夺命金》这种有质量保障，香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港，搭配银河映像的固有班底，精粹打造。《逆战》里，林超贤试图重现昔日港片的阵势，飞车爆破无所不用，可银河映像自成立之初便自成一路，它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破，《夺命金》亦是再往前一步走。经过十余年发展，杜琪峰在《复仇》就有遭遇创作瓶颈的说法，往后是合拍片还是国际化运作？这成了一个困难的选择。好在面对《夺命金》，很庆幸杜琪峰依然选择了香港制造。《夺命金》有三条主要的人物线索，警察、黑社会以及银行职员，他们的身份基本就是整个社会的人物缩影。如果按照上世纪90年代兴起的多线叙事风潮，几组人马必然会发生关系，甚至在最后相遇。然而，《夺命金》抛弃了这点，完全放弃了对戏剧高潮的追求，转而表现人物的心理状态，这实在是非常大胆。对普通观众而言，他们对《夺命金》的抱怨可能是进入太慢了，尤其是杜琪峰擅长表现的黑社会一线，刘青云过了近半小时才出现，简直是对人的折磨考验。而前半小时除了介绍任贤齐的困境，剩下就是何韵诗的工作情况。电影把她的活动空间完全压缩在了银行里面，那是一个相当逼仄的白色隔间。上司冷眼、人声鼎沸，置身其中，观众也能感受到人物身上的压迫感和冷漠关系。即便到了下班，她也被工作所绊，不得解脱，这分明就是都市人群被工作所缚的真实写照。很多人肯定会夸奖刘青云的一条线，因为这是杜琪峰的老本绝活。三脚豹的黑色遭遇，走马观花式的场景变换，那就如同银河成立之初的帮派片，充满了未知因素和不可预测性。黑社会在《夺命金》里的没落，它不像单纯为了搞笑的《飞砂风中转》，而是依附在了全球金融危机的背景下——就连黑社会都无法置身事外。但同样看得出，杜琪峰还有意识去强化何韵诗的一条线，放手表现，加以探讨。抛开前面说的工作压力，卢海鹏和苏杏璇的出现也成就了这条线索。一个自认为看透一切，随意放贷，大发横财，足以压倒银行。岂不料，他能看清国际大局势，却无法预料几分钟后的索命危险。一个明明稀里糊涂，却接连答出了“清楚明白”。这当然不是贪图小利，而是市井小民的命运被大局势和金融机构所操纵。重复录音、重复问题回答，近乎压迫、不予省略的表现方式令人烦躁，同时也加重了整部电影的危机感。相比较这两线，任贤齐的一条线受制于表演能力，他和胡杏儿的组合实在有点貌合神离。照理说来，这也是一个充满深度的人物，他内外交困，可惜没能有更好的发挥。或者换一种说法，并不是任贤齐演的差，而是刘青云和何韵诗的线索实在太出彩了。像黑社会那边，抠门的大佬、改行的道友，每一个人的嘴脸都活灵活现。就连那个讲着普通话的BOSS（尹子维），他也阴阳怪气得有些搞笑。可以说，《夺命金》所要表现的荒谬感，它在黑社会的一环上下了最多功夫。一般说来，黑社会因为离现实生活远，人物会把它当做镜子，当成做戏的舞台。可何韵诗那边，《夺命金》又不断强调真实，跳动的数字、众多的专有名词、不厌其烦的解释再解释。这种并行齐进的结果是在结尾街角，两个人完成了一次“并不存在”的相遇。他们不知道曾经为同一个人的命运而紧张焦虑，更不知道彼此的大笔钱财背后又牵涉到命运的搏动。当然，对观众来说，他们的命运结局好像不该如此，也不止于如此，杜琪峰放任自流。把金钱和命运的主题安放在香港，这是很恰当的处理方式。对杜琪峰来说，《夺命金》只是再一次回归了银河映像的宿命主题，平息了刀与枪的火气，模样寻常。这座城市本就充斥着各种追逐金钱、索取利益的无良行径，每个人都知道寸土寸金，也感受着贫与富的命运不同。人被金钱所奴役，被体制和规则所奴役。他们服从一切，相信能掌握自己命运的人是神。可事实上，神也未必知道自己的命运。更何况，这世上本来就没有神。到头来，无知小民还是要为每一个选择付出代价，头破血流，难以全身而退。【北京青年报】

惊奇地发现《不愉快的果实》推出sp，赶紧追看。《不愉快的果实》第一部结尾时类似都市感情连续剧鼻祖Sex and City，当三位女主角看到街上擦肩而过的帅哥齐齐回头，说“这个男人不错哎”，我们就知道这个深陷泥沼的外遇故事没有这么快结束。

女主和钢琴评论家结婚时遇到婆婆强力反对、切断经济来源，因此没去成意大利生活，富二代老公瞬间变成兼职老师打工仔，收入还没做派遣的女主高，但用钱还是以前公子哥的派头，为一套唱片可以花十二万日元。过去让女主觉得像孩子般天真的性格，现在变成孩子气。老公虽然没啥钱，发际线也堪忧，但胸肌和脸还在，引发钢琴系学生妹苦苦倒追。妹子一言不合就扑进怀中。老公非常爱自己的妻子，所以没有被扑倒。从这一点上现任老公钢琴男远超前夫妈宝男，妈宝男和前妻婚姻期间就和妻子的闺蜜搞不清，而钢琴男好歹抵制了诱惑。其实这苦苦倒追的大学妹子是砍男高手，男朋友都是月抛，只是觉得钢琴男攻不下来很有挑战。

再说女主角，派遣工被辞退，老公花钱大手大脚，所以没钱买鞋，鞋跟断了粘好继续穿，因而频频崴脚。女主一崴脚，就有男朋友。君不见三年前，她也是因为在街上被撞后崴脚，倒入了现在老公钢琴男的怀抱。崴脚也是一回生二回熟，女主和当时的丈夫争吵后，摸黑离家出走，不慎踩到窨井盖再次崴脚，被当时的男朋友钢琴男背回家，连夜开车，打响出轨的第一炮。

女主角脚一崴，男盆友自然来。这次的男朋友家有万顷良田，女主角分分钟下乡做农妇的节奏。在绚丽的五彩霞光里，女主和农民小哥接了个白萝卜之吻。怎料这位农场主小哥是亚洲船王，和妻子的离婚还没办妥，就同时交往三个女朋友，女主角只是其中之一。

圣诞夜钢琴男老公被疯狂单恋自己的钢琴系学生妹约出去求推倒，女主也没闲着，兴高采烈和农民哥吃大餐。老司机农民哥房已开好，带女主上楼时遇到了女主前夫激烈反对。女主不禁陷入沉思，大家都说all I want for Christmas is you(圣诞节，我只想要你)，自己要的到底是已经退出演艺圈的前前男友，东瀛肾王Nari？虽然拒绝和自己啪啪却似乎很关心自己的前夫Goro？是胸肌和自己胸一样大的温柔钢琴男？还是大根很甜的新晋农民哥？

前夫Goro人品不错，夫妻不成情意在，把农民哥的渣男事迹打听清楚，尾随女主，保障安全。

最后女主角发现农民哥靠不住，无人接盘，回到钢琴男老公身边。前夫也和闺蜜喜结连理。然而在餐厅看到帅哥大谷亮平，包括新娘在内的三名女子还是被帅呆，露出了痴迷的眼神。历史总是惊人的相似，世道流年，轮回不止。这出轨片，我看还可以拍十集。

看剧学知识，看完这集sp，撩妹撩汉应该更上8层楼。让我们进行一下知识回顾：

1. 妹子鞋跟断：我赔你一双鞋。妹子鞋跟没断：我送你一双鞋。没有什么是一双鞋搞不定的(参见三观地震剧《毫不保留的爱》)。万一有，那就两双。

2. 不崴脚的女孩没有男朋友，一直完美坚强，没有破绽，怎么能让男人找机会接近和接触？所以鞋子质量一定不能太好。万一鞋子质量很好，那演技必须好，随时崴脚，很有必要。

更多撩妹技能，请参见《不愉快的果实》影评全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/7874513/ (@豆瓣App)

《爱情最美丽》不同与一些家庭生活剧的沉重题材，该剧以都市轻喜剧的风格聚焦人物情感，笑果不断，充斥着正能量。该剧的主线剧情是“男屌丝”马锦魁和“白富美”牛美丽从冤家变恋人的爱情故事。只不过这部剧中的男女主角不是年轻靓丽的俊男美女，而是已经过了不惑之年的大叔阿姨。张国立虽然以“男屌丝”的身份出场，然而他身上具备小人物特有的魅力，为了女儿人到中年竟然研究起了相亲，虽然碰壁多次但从不轻言放弃，完全一副“小强”的姿态，该剧中的张国立还是一名体育老师，外形硬朗运动能力过人，也给角色加分不少。

这部片子主要讲男人喜欢把自己老婆当保姆，自己在外面花天酒地养小三，就这样，被老婆发现了还不肯离婚。真的没有责任心。

当跟小三过日子后，从激情变平淡，还是觉得原配好。天天跟小三吵。最后被车撞了，被车撞后心里想的还是原配。最后小三退出来了。其实最后小三也挺好的。

男人就是那样的，屋里再好也爱去偷星，原配也太软弱。不过也很现实的

虽然这部扯了人工智能啥的，不过还是一如既往的龙傲天升级流，只不过本次桐人作为师父。

没有靶子怎么办？川原告诉你立个旧社会靶子就好了。看看这个异世界，很明显以欧洲的封建贵族为模板，有贵族，有宗教，没错，就是这个味。

看着桐人和优吉欧为了友人一步步前进，真的蛮好的。啥，ujo牺牲了，桐人植物人？意料之中。

看到20集就算完了，这片里的情节很有趣，问题主要在女配姚珍珍戏份忒多，一头恋爱脑，在众多拼事业的人里看着变扭，说是读书，也没几个看书镜头，成日想着恋爱，再有，非常不喜欢男主嘴皮子利索，我可能不太中意男主的演员，他两眼睛下三白，不聚神，像割了眼袋后遗症。雅丽是真美，跟其他演员不像同一频道的美，长出一种南方闾巷那种烟雨朦胧的精致美，淡扫蛾眉，轻抿朱唇，面如傅粉，配上那发型那打扮，那么标志的姑娘，嫁给男主真的是可惜，男主厉害归厉害，问题又不怎么喜欢雅丽，他妈很厌女，往后日子雅丽有的受。里面吴佩孚倒是让人感慨万千，民国时的军官朝生夕死，忽升起忽降，生活没个定数，活着也不安稳。厉二爷算是真小人，他那朋友胡局长总给我一种随时叛变的可能，还是话痨，有一回他说望德楼给别人盘走了，说气死了就说了三回，厉二爷真喜欢雅丽，可是他在雅丽面前的形象不太好，一直拉着她爹败家，还纵容她爹花钱，阴得很，这部剧可以改名《厉二爷天天打脸》，男主虽然演正面，看着却跟个反派似的讨人嫌。

农历年的最后一个工作日，因为没什么事，利用午饭和午休的时间看完了瀑布。从监制的大佛普拉斯，同学麦娜丝再到执导的阳光普照，我觉得钟导的风格是我所偏爱和欣赏的。大概因为个人经历的缘故，所以他的电影总能触动我的神经。因为读书的缘故在澳门生活过一年半，大概整个港澳台地区的日常有点类似，所以我更能代入到其中。

2021年对我来说也是最难受的一年，父亲因为抑郁症选择离开了我们他从疫情开始时确诊，到他闯祸离去，仿佛这一切都在昨天。在看的过程中两个画面让我潸然泪下，一个是女儿小静开始理解母亲品文，当母亲因为思觉失调，觉得门口有士兵，女儿陪着一起追赶士兵，还有一个是在超市母亲因为受不了前面老大爷的磨叽动手打了他 ，女儿为了保护母亲也效仿与其起了争执。

我知道这部电影可以从很多角度来解读，可以从女性主义的角度来探讨职场对女性的不友好，抨击失职的前夫---一个只是提供 精子的男人，小静知道看到同父异母的弟弟才明白父亲是婚内出轨，而离婚也让母亲走不出来，总觉得有什么嗡嗡声在耳边作响。也可以让人看到疫情对生活的带来的影响，电影最初的公司不景气全员自动降薪仿佛也是疫情盛行时候很多企业的做法。而我只想从母女关系的角度来说说这部电影。

女主品文也算一个标准的现代职业女性，只是婚姻的结束给她带来了太大的打击，她留着前夫的一切，觉得前夫还会回来，久而久之慢慢换上了思觉失调症，财务的压力，工作的压力，人际关系的压力都成为了逐渐压垮她的力量，意外的隔离成了最后的稻草，她慢慢沉湎于自己的世界，在一个夜晚看到了他自己世界里的被雨水浸湿的房间跑出了家门，被路人报警送到医院。随着病情加重，公司也让她离职，可是和离婚一样，她走不出来，甚至会坐在公司的接待台一坐就是一整天。拖欠的房贷、物业费、保洁费接踵而至，孤独的她不愿意将压力传导给女儿，故作坚强，最后为了烧饭给女儿导致火灾。

从电影中我们不难看出，最初小静和母亲的关系也并不和谐，而且小静可能甚至会在父母失败婚姻的天平上向父亲倾斜。小静在电影伊始也不知道如何去表达对母亲的关心，明明是因为同学确诊隔离，担心自己确诊传染给母亲，也只能通过闭门不见，减少沟通来表达。因为担心母亲，和同学说母亲住院，同学来家里聚会也并未起到小静想要的效果。大概从母亲确诊思觉失调开始，医生说不能总是否定母亲，小静不得不长大，与母亲的关系也慢慢改善，更多地理解了母亲。尤其当她看到同父异母弟弟的年龄，她的天平瞬间彻底倒向了母亲，她明白了父亲不再是她的依靠，这一点从她在医院里质问父亲可以看出，从小到大她得承受父母的争吵，父亲总是以大人的事小孩不懂来搪塞他。小静得休学，找中介，鼓励母亲不断走出去，逼着母亲意识到父亲已经不属于这个家的事实。

那母亲呢？她也在不断地寻找自我救赎，她也想走出去，可是脑袋里的嗡嗡声越来越频繁，她说服自己去超市做一名普通的理货员，她也想鼓足勇气和新同事熟络，尤其是在饭堂吃饭的那一幕，可能小小地举动对于她来说需要很大的勇气。说到我自己，父亲去世的这八个月，我后悔最多的就是没有倾听他的声音，他的一生因为不能和自己的父亲和解，总是带着悲伤和隐忍在生活。就像电影里所展现的那样，抑郁症的病人也是一样，他们沉醉在自己的恐惧和想象里，作为身边的人我们总不能给与足够的宽容和关心。看完电影，我甚至在想，如果我能多一点理解，少一点抱怨，是否他也会舒服一点？是否我也可以像小静一样去相信他说的一切，陪着他追逐士兵，驱赶未知的蛇呢？

当然，电影里很多细节值得我们去探讨，品文的没有人情味的公司像极了如今的大厂，所以小静愤怒地扔掉了那一束花；银行人员在小静想查询母亲财务状况时候冷冰冰的态度……这些都像极了你我日常生活中的无奈，好在还有念及旧情的保洁大姐，因为做了十多年，即使被拖欠几个月工资也，听说房屋失火以后已然主动前来帮忙，大概人世间还是有些许温暖的。魏如萱扮演的品文住院时候的病友对着品文聊起Edgar Degas的赛马，每晚上会唱歌，我觉得她很酷，尤其是那句我唱歌是唱给想念的朋友，所以她真的有病吗还是她只想做自己呢？也许她的举动让品文在超市不愿意再像过去那样忍气吞声。不过她的歌声我还是爱了爱了。

至于结尾，虽然陆续获救走近电视画面里出现了小静的身影，但是这是品文的视角，结合导演多伦多电影节采访时候说的故事“去年我听一个从哥斯达黎加回来的朋友讲他女儿的故事，讲他女儿生病，他照顾她，最后女儿因为去hiking被水冲走 ”。当然我还是希望结局是甜的，毕竟生活已经太苦了。很长一段时间我都不愿意揭开自己的伤疤，可是就像电影里说的

“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且，未来会怎样，也没有人会知道”

祝父亲在天堂安好

被推荐就开始看了，这剧剧简直上瘾，第一眼，粗糙网络剧。第二眼，我怎么眼瞎了来看这个。第三眼，好像还不错嘛。第四眼，哈哈，真的好下饭啊。演员演技很棒，做饭的镜头也很棒，食材各种镜头看着就很有食欲啊。此处应该艾特美人私房菜剧组。女主护夫狂魔，把男主从小恶霸调教的服服帖帖，国产剧的清流！！！

更新2-5集

看了这四集，先谈点形而上的东西。“文章以立意为宗，不以能文为本“。用《红楼梦》里林妹妹的话解释就是“ 词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的 ” 一个剧的立意高下并不在于一定要是家国大义，在于的是贴近人性而能升华。比如这几集里面体现出来的不持强凌弱，不盲从权威，不放弃同伴的精神都是我们可以与之共鸣的。立意为骨，剧情为血肉。这里要给编剧大神拜一个，的确厉害。紧紧扣住立意的同时加入很多非常轻松的细节，甚至有一点夸张的搞笑，节奏张弛适宜。要说有不足，就是对成年人来讲剧中点题的金句稍嫌多了一点，有些精神可以直接意会不必非要说出口。有人提醒说，本剧有很多受众是小朋友（字面意义上的），想来这样做也许是为了适应他们的接受能力吧。

接着谈改编，剧和书一定不可能是复制粘贴的关系。剧中的情节和书里的情节一定会有不同。任何影视作品改编都是如此，没有例外。书迷怕魔改，怕的是原来的人物被改的面目全非，做出不符合其性格的事情。回看2-5集，最主要角色唐三的人物性格完全立得住，没有一点问题。主要争议在于小舞加入猎取魂兽这一段情节以及反派戏份多。小舞这段见仁见智，我理解剧情需要增加三舞互动，而且需要是在关键情节上推进两人关系。否则只是吃包子梳头发这些日常就太过平淡。当然加了小舞的戏就会减了大师的戏，这也是不得已的取舍。至于人间bb机萧大少的戏份增加，我是觉得改的太棒了，把书中所有描述性的语言（如何杀魂兽取魂环）都由真人demo一遍，顺便填上一些原著的情节漏洞，比如小舞怎么入学的，为何分到男生宿舍等等。接下来反派下线还会成为把情节推向下一个重要节点（史兰客/史莱克学苑求学）的重要契机，这位萧大少工具人的作用算是发挥的淋漓尽致了。上一篇影评里面我提到大男主披荆斩棘的道路上一定要虐一下。第5集结尾的虐点来了，唐三为救同伴，不怕流血不怕痛苦，坚持不放弃，为人物性格添上浓墨重彩的一笔，非常打动人。

最后想多说一句，改编类的影视作品和原著之间绝非对立关系，一个IP的各种衍生产品是可以互哺的。好的影视作品能够扩大书籍的受众，使得整个IP都从中受惠。在美国，每当有大IP的电视剧上映，原著小说都会迅速登上畅销榜。《权力的游戏》2011年4月播出后，一个月之内原著就登上纽约时报畅销榜前5名，播出当月就卖出600万本，播出当年卖出了1200万本，直接把作者身家抬到1500万美元。《斗罗大陆》原本是一个著名男频小说，电视剧能够帮助原著接触到更多的读者群体，也是有野心的作者和书迷们乐见其成的事。

特效不用多说了，没想到这部玄幻剧迄今为止特效是最让人放心的，可见剧方的确用了心在上面了。蓝银草，罗三炮，曼陀罗蛇，非常逼真，甚至超过了最初的期望。新一版的团魂预告视觉效果也看着不错，下一波检验特效就等着七怪的团战了。

开播第一集

广泛为人所接受的书被改编成影视作品对书迷来讲是一大快事。因为书中的文字和心中的想象终于可以具体化和影像化。尤其是玄幻类的小说，很多书中的描述化为影像之后会更直观更富有冲击力。一个典型的例子就是《哈利波特》，当书粉看到9又3/4站台，霍格沃兹特快等著名形象时获得的惊喜大大提升了观影体验。所以玄幻小说的改编成功的第一要诀是保持书的核心元素并将它化为最大的视觉冲击。对《斗罗》来讲，目前来说从预告和片头我看到了蓝银草昊天锤。我的感受是：“嗯，跟我想象中挺像”。我看到猎杀魔蛛，组队战斗时觉得“wow，好燃”。这个电视作品已经至少有了及格的分数了。从第一集看来编剧也很给力，故事讲的通顺吸引人，非常期待接下来的剧情了。

再说两句斗罗大陆的主要人物和情节。

以下严重剧透，还没看过书和剧的同学请注意回避。

第一集中出现的人物有： 唐三，身为男频文的全书唯一男主，占据了大部分的戏份。原来小说里面唐三是两世为人，前世是唐门外门弟子，因为偷学了唐门绝技而被逼跳崖，结果穿越到了这一世的斗罗大陆。电视剧里将穿越的情节去掉了，直接从唐三出生在斗罗大陆开演。唐三在斗罗的历程是一路升级打怪的历程。虽然出生“名门”，却从小生活的像孤儿一样，直到武魂觉醒之后，才走上了通向成神的道路。如同所有的男频文一样，这位大男主结局是光明的，道路是崎岖的。电视剧的第一季主要讲述的就是这一路升级的坎坷经历。说句题外话，大男主一路开挂，披荆斩棘固然看着爽，但是适当的虐一虐才更能增加人物的立体感。书中有好几个虐点，不知道第一季能不能演到第一个虐点。如果能，那绝对是全剧的高光时刻，我拭目以待。 唐昊，是男主唐三的父亲，在第一集里面出现的时候是一个潦倒的酗酒铁匠，但这个人物背后有着不为人知的历史。在此就暂不剧透了。

怎说……不觉得这是“ah撑起来的一部戏”之类的因为刚看过时间里的父亲，说实话感觉表演蛮同质化……疯和醒交替出现的状态和父亲的身份都让他对这两个角色的演绎挺像的。为了as看这部但是as的疯女（泥）还是跟个人想象有一些……不能说差距只能说区别吧，as在的地方我都预设了神经质的纠缠的一个角色所以和莎里面比较二元的出身高贵正直体面的Edgar还是感觉不能等同的……（所以他可能还是更适合小哈一点……）其他的角色都比较出乎意料的好，姐姐们就不说了，Cordelia是让我比较惊讶/喜欢的，冷静睿智而不是柔弱贤淑的小考（虽然表现她的机会实在是，太少了）这个版本的Edmund也好，也喜欢，嗯Kent也喜欢。但是五星的理由最重要的还是这个影视化和这个现代改编比较合吧……像所有看过的哈的现代改编都很扯……（鬼魂，击剑什么的）然后，影视化那种，空王冠看了几年也没看习惯……剧不在舞台上演就很怪嘛……（这部里挖眼睛这种还是看不下去，剧是不是应该免除一些写实表现……）可能这部就是因为影视化和恰当的现代改编加在一起才让我有看得下去的机会……总之挺喜欢的，或许还会再看，总之

是我永远会偏爱的题材。

整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成，讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。

“你的头发就像手镯一样”

“什么？？”

“在阳光下 就像手镯一样”

和这段初遇的台词一样，影调非常小清新，简直像滨田英明拍的照片。在明亮的彩色画面里，每个人都在孤注一掷地开心，死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层，随着进度条缓缓流动。

导演真的太细腻了，温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁，活泼的母亲深陷愧疚之中，印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容，看完这部电影突然就更理解了自己的父母。

有两幕封神的都和音乐有关！

1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红，本来以为会是吵闹的群魔乱舞，结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜，碎落的星光，梦幻的钢琴声，小心翼翼的节拍，人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方，安静得能听见彼此的心事 "I love this."

2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏，这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧，妈妈弹钢琴真好听，要一直弹下去。

结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"

btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女！

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。

人类到底是要束缚天性，按部就班照着科学家的系统，规则 ，步骤86年后来到人类新的生活地点？

还是解放天性，通过革命 斗争 最终回归理性！重新建立秩序？看完这部片子，应该可以找到一些线索。

蓝色的液体不再饮用，人性渐渐释放，回归本性！

欲望 嫉妒 怀疑 暴力 权利……就像打开的潘多拉的魔盒，但人毕竟和动物是有区别的！那就是控制！

重新制定规则，本性释放，自然规矩，反而更和谐长久！但我想也只能在这个小小的飞船中，和真正的大社会相比较，没有太多的利益矛盾 阶级矛盾，相差的太远了，所以在那个小小的范围还是可控的！

片中的反派，暂定为反派！就一定是反派吗？只是出现在错误的时间和环境而已！他表现的恰恰也是人性！同时这种人性在特定的环境，反而是正确的必须的。

在这部片子里我少许看到了一些宗教的影子，“外星人到底在哪里？在谁的身体里？”这看似糟糕的借口，确让部分人从心里上产出恐惧和疑惑！或许是我的错觉，但我个人还是强烈的感觉到，一种浓浓的宗教味道在里面！

如果硬说是科幻片，额……算吧！算吗？

剧情简陋老套，当看到片中人说的武器的时候，瞬间有种打两星的冲动！