爱德华与卡特的友情是被救赎者与救赎者的隐喻。此片其实没有摆脱西方影片有关宗教救赎的主题，就如悲惨世界中冉阿让是受到基督教的救赎从一个罪犯成长为一个市长一样，本片通过富翁与穷人难得的共处一间病危病房引发的救赎与被救赎的故事，这里面有对生死的终极追问，也有对人生意义的探讨。富翁爱德华不缺钱，但缺亲情，面临绝症的痛楚，心绪不宁，暴躁不安；穷人卡特虽然苦于身患绝症的无奈，但被家人环绕关切，人生虽有未竟的目标没有完成，但是尽自己所能履行了家庭职责，内心世界丰富宁静。爱德华的人生是在自我追求财富荣耀之时，置亲情爱情与不顾中度过的，但到垂死之时，他发现天堂里没有财富地位的差别，绝症把所有人打回同一起跑线，看谁走的平静安详。而这份面对死亡的淡定与从容，影片归功于穷人对宗教的信仰，影片中穷黑人一直强调“I have faith”, 旅行所选地点也与宗教信仰相关，如西藏、印度和埃及，这些地方都以宗教盛行。卡特对死亡坦然接纳，临终前积极思考梳理自己的一生，试图通过追求人生未竟的心愿达成平静离去的目标，因为经济上的拮据，他只能通过心灵的思考达成未竟的心愿，而富人爱德华空有达成愿望的经济实力，却没有什么有意义的想法，富人爱德华从穷人卡特那里获得精神上的滋养，心灵的净化，获得了宗教上的救赎，慢慢摆脱对死亡的恐惧，开始思考如何善终，继而用自己的经济实力帮助卡特一起实现两人所有的有关生命终极意义的探寻和未竟的愿望。爱德华代表世俗的物质世界，卡特代表宗教信仰的精神，人生在世，精神和物质都要达到富足才是圆满的，这就是爱德华和卡特之间的友情的隐喻。

《印度亿万富豪陨落记》

这部纪录片也是绝了，将印度当代的三名被追缉的亿万富豪经历整理了出来。其中任何一个都是足以震撼印度的重量级人物，而放在我们眼里，这些人的经历和成就又都那么眼熟，甚至其中的桥段，我们相当熟络。

第一集讲的是翠鸟航空的维贾伊·马尔雅。维贾伊本来是继承父业的酒业大亨。他个性强烈，在当富二代的时候，就敢于冒险，自己拿下了印度赛车冠军。直到他28岁继承父业，他才放弃赛车。维贾伊不仅年轻，而且经营理念也是可圈可点。在当时的印度，不仅有政府的禁酒令，在文化上酒也是被民间所忌讳排斥的。为此，维贾伊用了很巧妙的方式，他通过“享受”奢侈的生活，来把自己打造成为“印度王子”，成为“享受的国王”，成为年轻人追捧的对象，然后以自己为品牌，为形象代言，引领大家改变。可是政府继续对他的“品牌”下禁令，不允许他的“翠鸟啤酒”出现在广告上。于是他就广告“翠鸟矿泉水”，毕竟还是他的品牌。虽然维贾伊成功，但是靠酒业不足以满足他的荣耀需求，因为在印度，酒始终是被排斥的，所以卖酒赚钱的富豪也是被鄙视的。于是，他开始转行，他开设了“翠鸟航空”，而且雇佣模特当空中小姐，把自己的翠鸟航空打造成“高端享受”。到了这里维贾伊不仅没有违法，而且还是个聪明优秀的商人。但是，他愿望不仅于此，他购买更多的飞机，甚至购买其他的航空公司，为此他大举向银行借钱，而且利用印度银行的腐败，通过贿赂借钱，而且越借越多，最终爆雷。而且翠鸟航空的财务状况被揭露之后，一方面他付不起工资，另一方面却在60岁生日继续举行奢侈的派对。“成也萧何，败也萧何”就因为他奢侈张扬，所以他欠债二十亿美元左右，在印度大亨中并不算高（片中给的数据印度大亨们总的加起来，欠下的不良贷款约有一千五百亿美元），但就因为他太引人注目了，所以他被审讯，并且限制出境。他还是很快地跑到了英国，面前还呆着伦敦，继续反对被引渡回国。

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我可能被祖国洗脑的很好

我无法容忍一个公职人员 这样子罔顾国家利益

沉迷于谈恋爱

什么狗屁

编辑的逻辑也有问题 西班牙国家这么落后的吗？

如果要立心意 谈自由 谈革命 谈爱情 能不能不要这么狗血

跟中国的玛丽苏剧换种方式而已

Denver和Monica的感情线倒是很完整的抄袭了

还是一句话 什么狗屁

一季就可以完美结局的 硬要拖拖拉拉写这么多 失去了故事本身的动人

差评

网络电影《四平警事之尖峰时刻》引爆网络，上线2日，分账票房累计高达890万，上线3日，分账1264万，创行业国庆档网络电影单日分账票房最高记录，也是最快破千万记录的网络电影，有效观影人次316万，短视频播放10.7亿，全平台分账日冠三次。这样的房票，可谓S级别的热度，不难发现，在演员列表里，依旧可以看到徐冬冬的名字。好像提到网络电影的爆款，都会有徐冬冬的身影，近年来，徐冬冬不仅连续获得网络电影最佳女主角荣誉，同样也在主演的网络电影里屡创佳绩，甚至成为了票房的保证和代言人。

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前段时间，美国同志电影《爱你，西蒙》在国内外刷屏。

除了蜜糖一般的恋情之外，让杉姐最难忘的是西蒙的父母。

知道儿子是同性恋之后，母亲说：西蒙，你还是那个我喜欢调侃的儿子，还是那个你爸爸给予重托的儿子，还是那个即使妹妹做饭难吃也还是鼓励她的哥哥。

父亲说：你确认自己喜欢同性四年了，四年了我们一起吃饭、一起看电影、一起遛狗，对不起，我不该没看出来......

一对教科书级别的父母，让出柜变成了初恋这件小事。

然而，不是每个孩子都拥有这样的父母。

杉姐今天要推荐第74届威尼斯电影节，酷儿狮奖的获奖影片《重塑马文》。

海报中的于佩尔阿姨还是那么美，电影远远比于佩尔阿姨精彩。

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终于追完了这部剧，一共四季，真的太棒了，第四季把前面的时间线全部都串在了一起，把前面的坑都填了，还照应了前面的情节，这一季真的特别棒！

我觉得已经四季了，没有报太大希望多高能，只希望能看个完整的结局，结果真的太超乎意料了，小的时间循环对大的时间的影响都一一呈现出来，看了这么多季，我甚至忘了主演们都是哪个时代的，但最后都有了复盘，真的好棒！

影片散场出来，不由地盛赞女主好美好美，一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。

影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场：小城里，大树下，有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”，因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后，小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一，小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠，是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠，再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结，从冤家到挚友，互相陪伴，感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感，不敢触碰关系转变的那条线，保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……

影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年，大部分观众对国产青春片嗤之以鼻，甚至谈“国产爱情片”色变，神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确，很多片子太不争气了，一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突，一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”，为了疼痛而疼痛，创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里，在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候，在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下，很久没有在大银幕看到过观感不油腻，轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。

但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的（编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型），甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上，编剧很谨慎也很明白，现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯，男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时，编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动，导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。

其次，在人物方面，曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦，这次和许一这个角色的适配度极高，与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后，审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气，他也不会留爱豆同款发型，更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白，他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气，臭屁时不会让观众觉得在装x，落寞时不会让观众觉得在卖惨，特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。

女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员，她足够美，美得足够清丽，不是棱角分明的大美人，确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”，不管是差点被阔少骗，还是“被小三”无奈离校，又或是被电视台录取，靠巧合推动的剧情中，女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨，勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友，进入电视台后发挥自己的特长后来者居上，她的性格中有犹豫软弱的一面，但更多的是坚持和坚强。

总结一下就是，清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后，选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想，还是为“观众”营造情感共鸣。

此外，“小镇青年”的人设在青春片中并不少见，但如果被设计成配角，往往成为陪衬主角的屌丝；被设计成主角，却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为，通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一，与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义，很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光，但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱，否则又太平淡，低质量的二元对立设计让角色没了可信度，观众自然也不会相信故事本身的讲述。

在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时，面对有钱的阔少情敌时，许一没有被塑造为一个旧式的仇富男，他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满，一边又能正视自己的处境和身份，用自己的方式爱护和保护女主，一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意，但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪，让主角博得了更多观众的好感。

之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会，许一开始不再废柴，并通过自己的努力，拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖，这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的，通过这一情节，许一的性格得到了刻画（不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张）、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出，一举多得。

第三，配角cp（阿香x丽丽）的设计，虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度，不仅让主线副线得到了一定的平衡，某种程度上优化了影片的节奏，增加了趣味性，更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。

不过不可否认的是，在男女主毕业之后的段落里，暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情，同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长，虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要，但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙，像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减，整体节奏会更加精炼顺畅，毕竟影片有将近两个小时的篇幅，虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的，但观众仍然需要看下去的动力。

在我的概念里，这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期，可能看起来不够甜蜜，毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子，主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时，男主再次胆怯——之后，我才觉得男主角的形象真正立住了，我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”，这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。

影片的结尾，许一穿着伴娘的衣服，看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往，回忆起看日出的那个清晨。他说，“我一直在犹豫，我想找到好的光线和角度。但是那天的她，那天的我，随便怎么摁快门都会好看。”

很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是，“我们是什么关系？”“我是你的谁？”。无法向前迈进，或许是一方不够坚定，或许是一方心有旁骛，又或许是双方都不够勇敢。不管怎样，始终是像极了爱情，而不是爱情；始终是以朋友身份相会，再走向各自的人生。

如果你是和恋人一起观影，那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩，为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰；如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush，那么看过影片中男女主一次次的错过，想必你也会被带入一种情绪当中，至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然，那便因人而异不得而知了。

总之，勇敢一些吧，没有等来的“正确时刻”，只有相爱的“每个瞬间”。

影片讲述1945年二战硝烟即将消散之时，同盟国军队准备在欧洲战场发动最后一轮猛烈攻击，为了盟军的胜利，布拉德·皮特饰演的陆军中士指挥谢尔曼坦克的几名坦克手以及二等兵深入纳粹德国的中心地带，执行死亡任务的故事。该片完成了对历史战争的真实还原，为了重现这段历史，剧组着实花了大力气。影片的设计总监安德鲁·孟席斯透露道：“每一个镜头的设计都是有据可依的。”对影片如此全面且精致的修饰带来的效果是显而易见的，担任本片摄影指导的罗曼·瓦斯亚诺夫说道：“重点就在于，你不会感觉这是在看电影，你会觉得就是跟着这帮战士们亲身体验了二战”。这部影片不仅像以往战争片那样呈现了战争的惨烈，同时也细致的捕捉着战士的每一个表情和其中所蕴藏的内心活动，这是普通的战争影片所没有的，没有那些花哨的包装，让观众看到这场战争对战士们造成的巨大身心伤害和影响，在残酷的战火中，展现人性的坚持于挣扎。

看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了，因从小生活在单亲家庭，母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻，从小对他非常严厉，希望他处处比向俊强，父亲又从来没有承认过关心过他，还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对，使他的性看似桀骜不驯，实这外冷内热，渴望爱又不相信爱，他演来深入人心，特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样，才有了打官司抢夺儿子抚养权，但最终被吴桐的母爱所吸引，正是那他渴望而不可及的亲情感动了他，让他慢慢爱上了吴桐，对吴桐疼爱有加，但因为被向俊陷害才误会了吴桐，最后向俊醒悟，真相大白一家团圆。言承旭演的真的太真实了，也许这就是他自己吧，希望他也能像恋恋不忘剧中的历仲谋一样最终得到幸福

我对NBA的热爱，其实就是从九十年代看乔丹打球开始的，尤其是乔丹在公牛的最后两个赛季，记得两年总决赛都是对爵士，中央台中午转播，每场比赛我都会坐在电视机前认认真真的看，比上课听讲要认真太多。记忆最深的就是乔丹九八年总决赛的最后一投，神就是神，我觉得至今也无人可比。随后乔丹宣布退役，其实自那时，我对NBA的热爱也随之而去，自此再没有深爱过一支球队，再没有如此崇拜过任何球星，自那时谈起NBA，总觉得缺了些什么。记得那个时候疯狂的热爱篮球，大家疯狂的崇拜乔丹，当时有很多打球的小伙伴会模仿乔丹吐着舌头上篮，我倒没有模仿过这个动作，始终觉得是危险动作。还有些人会模仿乔丹后仰跳投。看这部纪录片时，还和羊总说，当时的愿望，就是能有一套印着23号的公牛队红色球衣。前两年来美国旅游，有几天暂住姐姐家，所以提前买好票，去联合球馆看了一场公牛对七六人的比赛，虽然两支球队都早已物是人非，公牛没有了乔丹，七六人没有了艾佛森，但当坐在看台上看着悬挂的公牛六冠的旗帜时，当和乔丹的雕塑合照时，记忆中乔丹的比赛历历在目，终于有一天，我也来到公牛的联合球馆，在这里向偶像致敬。现在我依然热爱篮球，可是再没有了年轻时的激情。

遗憾这部剧没有谈及乔丹后来在奇才复出的赛季，没有谈及复出的乔丹再次参加全明星赛的情况，更没有谈及当时得知乔丹要复出时，全世界的老球迷，或者说随乔丹退役而逝去的那一代球迷眼中重燃的热情和期盼！

致敬乔丹，致敬篮球，致敬逝去的青春！

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我四肢健全，也同样有炯炯双目

但似乎有什么，使我们不平等

片头曲上大分。

泰剧《天下》（也被翻译成《天赐仇爱》），在泰国收视很好。tor虽然年轻，但视帝头衔不是水来的，真的很会选剧本。

富二代男二酒后驾车，导致男主女二的父母丧生，却因手握特权、找到了替罪羊，逃脱了法律制裁。为了替双亲报仇、替被调戏的姐姐出气，平民男主在打架过程中砍掉了男二的两根手指，锒铛入狱。男主出狱后在女主（男二同父异母的妹妹）的帮助下，突破男二家族的阻挠，艰难创业并取得成功。

虽然泰剧的三观和剧情走向有时让人迷茫，但是这部戏收视这么高，还是有道理的——它其实揭露了泰国很深刻的阶级矛盾：

有钱人可以不止一次突破司法底线，利用特权为所欲为。而底层平民要豁出一切，拼命赚钱提升社会阶级，才可能获得与富人对话的机会。

即便进入了有钱人的交际圈，旧富和新贵、政客与商人、无为的男继承人和有能力的私生女，也依旧不在同一水平线上。

男主正义善良又有能力，但有着前科，如果没有贵人接二连三的指引和帮助，在现实中早就失败，隐入尘埃了。女主作为平民活到成年，又迫于父亲的金钱和母亲的病情，在名利场虚与委蛇，实际上是阶级背叛者。男二软弱，有跋扈之处但也有一定的是非观，但迫于父亲的强硬，作为继承人他不得不违背本性，放弃高尔夫去经商，喜欢但是留不住也留不起女二，知道这件事是错的，但为了巩固阶级还是会去做。女二有能力，为了赚钱和提升社会地位成为男二的助理，但工作再出色，也只是男二家族得力的工具人，职场的流言蜚语依旧不断。

编剧揭露了阶级矛盾的存在，但除了让底层百姓努力奋斗、让富人阶级约束自身，并没有给出更好的解决方法。编剧也给不了。尖锐的现实本就无法靠理想主义的光环来融解。

好比《寄生虫》里说的，有钱人家的小孩，连衣服都没有褶皱——因为钱能熨平一切。

这部戏在泰国，爆火的是男二女二，也影射出大众媒体对有钱人的滤镜。有钱、帅气、可恨又可怜，他已经失去一切来赎罪了，当然是要原谅他啊。

抛开家仇，达成和解，穷姐弟青云直上，富二代迷途知返，灰姑娘苦尽甘来。大家一起吃个团圆饭，一切看起来都那么美好。

请问在哪里可以看到？谢谢，劳烦发个链接出来吧。到处寻找了都没有找到，虽然知道韩剧剧情都丑比较狗血，但是感觉这部电影还可以，挺好玩的，所以特别想看。所以请看过的朋友分享一下，这个发表需要这么多文字，我也是醉了。第一次遇到这种APP，真不知道是谁设计的，浪费时间，又麻烦。怎么还是写不完啊？我要崩溃了，不就想要个链接吗？让我感觉心烦意乱！！！！！

剧情很水，假的一批。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

戏剧张力非常足的一集。

老头子在受到Sandy和Stewy夹击的情况下，决定收购传媒巨头皮尔斯。

没人认为这是一个好主意，但没有人胆敢当面反驳老头子。

连他自己的女儿Shiv都说，皮尔斯是真正的新闻，我们把它买下来，以后去哪里看新闻？这里很讽刺，自家人不信任自家的传媒，知道那只是洗脑的工具。

但Shiv不愿也不敢提出反对意见。Shiv于是派出了自己的丈夫Tom，她的人肉傀儡，当她的枪手。开放式婚姻不是随便说说，公司高层全体加老公去匈牙利狩猎的周末，Shiv就找了个演员型男共度良宵。

Shiv沉醉温柔乡，Tom却在地上爬着，金钱帝国里上演了一出Boar on the floor的游戏闹剧。为了得到自己的那份利益，究竟要忍受多少侮辱？这场游戏中，所有在上季反水Kendall不信任投票的人，恐怕都会思考，自己的尊严到底价值几何？连Frank一听到老头子的召唤，都爬着回来了。

Roman听说Frank要回来的消息非常生气，台词写得有趣：他回来，我就走。。。回我的办公室去。男儿无骨气，且愚蠢，这一集终于为自己的蠢付出了代价。

Kendall继续做老头子的冷面杀手。精明的他当然知道收购皮尔斯是蛇吞象，无法做到。但他也能堆起满脸的笑容夸赞老头子，帝国里现今的王。

疲惫的Tom回到家中，Shiv报告了自己的周末，没明说一个字，却清清楚楚地挑明了事实。演员很棒，一个受到伤害，却又不得不忍气吞声的依附丈夫跃然屏幕上。

食物链的等级森严。

表面太平，但我总觉得反抗的想法隐约在哪里潜伏着。

这本书是刚来美国的时候根据斯蒂芬·金在《娱乐周刊》的推荐上读的，是当年他推荐的十本书目之一。当时英语不好，读得囫囵吞枣，竟然还写了一篇书评，可见我的书评有多不值钱。最近上班开车，把中文版又找来重新读了一遍，才看明白了不少。

作者萨拉·沃特斯的作品总是脱不开女同，这是唯一的一本与同性恋无关的书。厚厚四五百页，讲了一个并不恐怖的恐怖故事——当时以为斯蒂芬·金推荐的都是刺激的恐怖小说呢。书如其名，讲了一个“小小陌生人”在二战后英国的衰败庄园里生根发芽，并把整个家族的残余摧枯拉朽的故事。旧时代的淑女母亲、饱受战争生理和心理创伤的儿子，毫无贵族仪态的粗糙坚韧的大女儿，还有以第一人称叙述、贯穿故事始终的医生。光看人物，就可以想象得到这是个什么样的故事。阴暗幽深的大宅——参见唐顿庄园在电视剧结束的二十年后，艰难度日、卖地卖宅，却还要保持贵族风度的旧时代家庭……这样的环境下，鬼的产生莫不是太容易了?

“小小陌生人”，初看此书的读者都以为是艾瑞斯夫人的早逝的大女儿苏珊。一战后的1919年，庄园里举行庆祝集会，那几乎是这个古老庄园的最后荣光。故事的叙述者——法拉第医生作为庄园女仆的儿子，也参加了集会，并见到了苏珊。当天晚上，苏珊就得了白喉，在痛苦中夭折了。她的灵魂似乎一直都在庄园里折磨着母亲和后来的弟妹，并导致了一系列悲剧的发生。有趣的是，法拉第医生作为外来者，总是在对庄园的主人们讲述各种古怪事件的科学解释——其实同时也是在对读者们一遍又一遍地强调，这里并没有鬼。弟弟罗德里克的发疯很显然是战争PTSD和庄园的生存压力双重的结果；小女孩被吉普咬伤很可能只是一次偶然事件；而母亲艾瑞斯夫人的身亡，则是她内心对死去孩子的思念所致。庄园里的种种奇怪声音——摇铃、电话、通话管、墙里的敲击声——连我家房顶上还经常有各种响动呢；那么大的古老宅院，没有声音才让人觉得奇怪呢。

那么，如果大女儿的鬼魂并不存在的话，小小陌生人到底是谁呢？

——————————以下有剧透慎入————————————

看完全书才恍然大悟，“小小陌生人”原来是一直置之事外、在读者看来一直是局外人、但却一直怀着对庄园、更是对他不属于的那个贵族阶层的憧憬的法拉第医生。作者虚晃一枪，用似有还无的苏珊鬼魂骗过了读者，并造成恐怖小说的假象。当读者意识到这并不是一本类型小说，而更是一本严肃文学的时候，答案就呼之欲出了。法拉第医生作为当年仆人的儿子，对庄园的崇拜让他内心深处的“小小陌生人”潜意识人格发挥了作用：他一直在试图进入这个阶层，他对卡洛琳的爱是包裹在对庄园的占有欲之下的；而当卡洛琳发现了他的意图、拒绝了他之后，他的潜意识人格则需要把这个庄园毁掉；而广义来看，法拉第代表的那个下等阶层，在二战后迅速崛起（想象地产商巴里买下了庄园的土地，一栋栋建起来的二十世纪现代联排别墅），他们的上升也加速了旧时代乡绅阶层的毁灭。那个“陌生人”，既是法拉第医生自己，也是整个社会的迁移和动荡。这样的生活对艾瑞斯一家太陌生了，他们既无法接受，也无法生存。

在书中，由于法拉第一直充当第一人称的叙述角色，因此读者对许多的空白视而不见，而到最后真相呼之欲出的时候，才发现自己漏过了书中的许多伏笔。我直到卡洛琳在母亲死后说的一句：“它杀死了妈妈，而我一直在帮助它”时，才大概明白这个“它”指的是谁：她并不是指庄园里的“坏东西”，而是指她引入的这个外来者，这个一直监视、影响着他们家，并且让她如此依赖的医生。

故事是好故事，但我觉得萨拉·沃特斯对贵族生活并不十分了解，虽然她说她为了体验生活，特意住到庄园改装的酒店里去。跟《唐顿庄园》、《高斯福德庄园》的上下几十口人、枝蔓延伸出的家族关系和社会关系相比，百厦庄园里面的人就像与世隔绝了一样，既没有亲戚、也没有社会关系，直到夫人葬礼那一节，才知道他们家原来是有亲戚的。作者当然是想把整个故事放在一个幽闭的环境中以渲染气氛，可我觉得对比光靠景物和氛围描写塑造没落贵族的光景，还是把他们放到更广阔的社会中去更能说明问题。

电影拍得实在不好，一方面是因为时间太短，书中大量的细节、慢热的层层推进都被放弃了，像是给看过书的读者拍了个MTV；我觉得要拍好这本书，起码要BBC六集电视剧的分量。另一方面，电影在塑造气氛方面做得也很一般。那么古老的庄园，那么多的鬼，你老把光线拍得跟建设社会主义似的干嘛，不知道的还以为在尘土飞扬中搞拆迁呢。

白彪，孙建，李修贤三人是初出茅庐的捕快，怀着一腔除暴安良的心，却被现实打倒。这里，三兄弟的表现也是不一样的。

李修贤最杠，直接帽子一扔，准备不干了。

孙建是妥协，整个大环境都是这样，只能做到不同流合污，也不反抗。（从他陷害白彪后拒不收钱来看，他还是守着那一点初心的）

只有白彪，他劝李修贤捡起帽子，他不肯同流合污，他相信世间有正义，他要凭一己之力，对抗整个世界。

但是，是不是只能有这三种选择呢？

李修贤最杠，所以他是最先死，孙建是不得已妥协，白彪被陷害。这部电影是真的黑，白彪自始至终都相信世间有正义，但是直到电影最后，导演都没让他有机会看到，反而是一黑到底，导演真狠啊！（不过话说回来，这个结局真是点睛之笔，虽然有bug）

你说说，一个捕快，刚正不阿有什么用，你辛辛苦苦抓了贼，县官转眼就可以把人放了，这不是白瞎吗？除非你自己当县官。

逃避不可取，妥协也不是好选择，但是硬刚有用吗？既然电影里整个大环境都是这样的，只一个捕快想要改变是不行的，要改变也是改变整个制度，得身居高位，或者是和身居高位的人合作。作为一个捕快，只是多抓一两个坏人有什么区别呢，要从根源上解决问题嘛。