高中生都能编的比这玩意好一万倍。这玩意文笔，台词，情节都可以直接扔垃圾堆里了。那么多编剧就是大家一起贡献力量把一块翔变成几十集的翔。

女主一副我就牛，没有道理就是牛

我就是要吃男主，没道理也要吃，一开始就要吃。

所有编剧千万别编职场剧，因为都编不出来，都没在职场混过。

所有国内的职场剧就是个笑话。

各种生套，硬拗！

错了，只有一种略讲点道理，就是演艺圈的戏，还算靠点边。

其他的职场就是99%的恋爱脑残加上0.99%的假职场。

剩下0.01%是各种职场的想象台词！！！

比如说律师要说上庭，医生要说开刀什么的。

和真实的职场远去千里。

还有各种仙侠剧，动不动就几万年。

拜托，几万年大家不进步的啊！

几万年都从猴子变成人了！

难道说投资人和导演编剧都是文盲？

现在的演员台词和30年前差不多！！！

就是领导，得力下属，傻帽下属，领导的父亲，领导的孩子。恶心死了！

7月17日由电视剧《聊斋志异.连城》改编的电影《美人皮》在腾讯视频播出，电影通过悬疑的展现手法讲述了晋城最近谜案频发，传说是猫妖所为，女主连城和心上人乔公子面临亲情，友情，爱情的考验，在人性的善与恶之间，讲述了一段荡气回肠的故事。捉妖师顾仕杰的妹妹和猫妖相恋，最后为爱殉情，顾仕杰把妹妹的死全归罪于妖族，发誓要对所有猫妖赶尽杀绝，猫妖宾娘却在逃命的途中爱上了乔公子，和连城做了姐妹。宾娘虽然是猫妖却从不滥杀无辜，顾仕杰打着造福苍生的旗号其实是为了给妹妹报仇，他们谁善谁恶，面对爱恨最终如何抉择？今天小编带大家一一分析。一：一出场就自带仙气的捉妖师顾仕杰，为了一己私利滥杀无辜，最后却准备帮助猫妖成仙。因为自己的妹子爱上猫妖，最后被自己逼的和猫妖殉情，顾仕杰把所有的错都归咎于妖族，认为要不是妖族的存在，自己的老妹也不会死，于是他发誓杀光所有猫妖，为妹子报仇。顾仕杰一路追杀猫妖，好几次能让猫妖神魂具灭，却偷偷留了一条生路放猫妖逃走，小编也怀疑在你追我赶的捉妖旅途中，顾仕杰已经爱上猫妖无法自拔了，最后还深情的要帮助猫妖彻底脱离妖道成人。那么捉妖师是善是恶？他最后为什么愿意放过猫妖呢？在我看来，一开始捉妖师要杀光猫妖一族是被恨意蒙蔽了双眼，所以才要大开杀戒。一路上捉妖师看到猫妖并不滥杀无辜，还不断帮助乔生和连城，他开始反省自己，或许他太固执，认为所有妖就是坏的，这么想真的错了，最后顾仕杰才大彻大悟要帮助妖成仙，而不是沙了他们，杀戮不能解决任何问题。醒悟后的顾仕杰无疑是善良的。在我看来，恨可以使一个人好人变坏，报复是让人堕落的最快方法。杀死别人同时也是在毁灭自己，只有原谅和放下才能让躁动的心安定下来，然后一切重新开始。二：猫妖宾娘一开始单纯善良，就算要食人精魄也是只食坏人的，后来却为了爱情骗自己的好姐妹跟自己换脸。因为哥哥跟捉妖师的妹妹殉情，害得自己被捉妖师一路追杀，宾娘觉得自己也是很无辜的好吧？还好路上被善良俊美且不为美色所迷的乔生所救，宾娘不可救药的爱上了乔生。可是乔生却爱上了比自己美的连城。是不是变美了就能拥有爱情？为了得到乔生，宾娘欺骗连城和自己换脸，可是知道真相的乔生还是只选连城，最后，宾娘用自己的千年修为救了被王化成杀死的乔生，自己化为原型。在我看来，爱而不得最能迷惑人们的心智，让人们作出错误的事情。爱情是相对的，一个人一意孤行不会有好结果，放下和成全才是对自己最好的救赎。三：善良的乔公子救了猫妖，最后被猫妖救了一命。乔公子善良热心，而且原则性非常强，面对美人的诱惑，乔公子不为所动，为了救心爱的女人性命，他毫不犹豫的挖下胸前一钱肉，而且他才华横溢，满腹经纶，画也画的非常漂亮，堪称完美男主角。在我看来，善恶有时候是很难把握的，乔公子救猫妖出发点是好的，但是救了以后猫妖却去害人，乔公子的善意间接害了别人性命。很多时候把握不好行善的方法，善反而变成了恶，所以我们做善事也要有原则，有底线，更要尽力而为。总结一下：电影《美人皮》把人性善恶的因果展现的淋漓尽致，也把人性复杂和善变的一面展示给所有观众。道士顾仕杰因爱生恨，因恨作恶，最后因爱觉醒，猫妖本性纯良，却因爱生恶，最后因为爱她成全了乔生和连城，乔公子和连城是善良的典范，最后也有情人终成眷属。电影告诉我们，老天不会亏待善良的人，有时善恶也在一念之间，这些人不是绝对的善人也不是绝对的恶人，是在迷茫的世间跌跌撞撞的修行人，正如我们所有人，只有经历了才能懂得，是善恶，是因果，也是人生。

一部蹭着《釜山行》和“殇”尸IP热度的烂剧！《釜山行》之后，韩国在这方面的影视剧像“刘姥姥进大观园”一样，各种相关影视剧就停不下来了。但基本质量都还可以!然而，这部《怪异》算是身体力行地告诉大家，这是其中的一部烂剧！《怪异》一共六集，每集内容控制在三十五分钟内，六集下来的感觉是一集比一集“扑”!这部剧里大概融合了家庭关系，非原家庭关系，亲子关系，校园BL，团体，亲情，友情，还有殇尸元素!可想而知，每集只有三十分钟多一点，要想讲清楚这么多东西是完全不可能的。所以，这部剧哪个重点都没抓住，就连殇尸元素都尽失。（大家期待的殇尸场面加一起不过十分钟）该剧故事讲述了仁川市一个叫普阳郡的地方有座山，山上有个位置是高丽末期建成的活严寺的遗址。彼时的寺里有一个被“大苑种诡”附身的石像，为了控制它，石像眼睛被一条写满藏文的带子封住，因为看了石像眼睛就成“殇”尸。既然是“苑种诡”，看了眼睛的人也会激发出心中的“苑”恨失去理智，变为殇尸。（和《哭悲》一样，路人完全失去，主角尚存一点）然而，普阳郡守得知消息，遂展开挖掘并想借此展览及开发周边带动当地经济。挖掘出来后，看见眼睛被裹着的石像，随即让手下取掉，并带回郡委会大厅展览。“诡”王出世，场面那是相当壮观！乌鸦疯了，天也下起了黑雨（编剧和导演是在讽刺广岛和长崎那事？），冰雹鸡蛋那么大（还是人脸形状的）这就是“瞎”整!

女主李秀珍从头至尾的迷离，除了最后唤醒男主和遮住石像眼睛上做了些努力之外，不是在惶恐之中，就是在怀念之中。男主郑基勋的作用和存在感变更像是路人甲，除了最后封住石像眼睛，还没封住，真没什么作用。我想问问具教焕老师，您是怎么把男主“活生生”演成路人甲的!配角荣柱，韩石熙和她儿子道京的存在是为了什么？荣柱和道京曾是好朋友，但这剧荣柱自始至终都在打道京!原因是什么？就因为荣柱发现道京妈妈是officer了？韩石熙与道京这对母子的塑造更是失败，他俩之间的矛盾无头无尾，亲情表达的也一塌糊涂。最后的和解更是尬和!两个僧人的作用甚至都比男主大啊!

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这两天看完了2022版诈欺猎人的第一集，有感而发一下。首先说明我是平野紫耀粉丝，但是也是曾经的山下智久粉丝，06版可以说是我入坑的重要作品，所以我不会拉踩，只是讨论剧情。（欢迎理讨，拒绝无脑喷人）

说真的对于翻拍经典，开播前本身观众的印象就已经负分了（哪个国家都一样）。我没有抱很高的期待，但是第一集无论是哪个方面我觉得确实是好的出乎意料了。

首先是编剧方面，其实有消息说是06版的编剧的时候我心里是咯噔了一下的，因为06版比我看来剧情不算很吸引人，更多人都是为了看山P才看的（至少我印象是这样），但是看下来觉得16年以来编剧果然也成长了啊。以下是我觉得编剧进步的点。

首先对于剧情引入方面，旧版一上来就是黑崎到桂木那里拿任务，然后去接近女主一家，然后去收拾白鹭这么一个过程。新版先是有一个小案件引入一下，让男女主偶遇了一下，然后再开始正题，其实新版的这种方式比较像电影的感觉，个人认为比较有新鲜感。

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微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

很难把一部音乐片拍到很差。

前提是创作者对音乐有个大致了解，还要有不俗的品鉴能力。

不过这么一来，很多人可能也发现，要做好后者，其实比做好前者难得多。

大阵仗制作的《华丽上班族》，却让人记不住任何一首歌。

努力夯实通俗姿势的《闪光少女》，投在中国市场却曲高和寡。

人们围观真人秀的《中国有嘻哈》，现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

再不然，你认真看下中国电影的配乐和原声带，其偷工减料瞒天过海，已经到了音乐荡然无存的境地。

所以，大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒，而是一次挑战。

唱歌、跳舞，是人类自古以来，自然流露的情绪表达，本不存在高低，只有差异。

正如大鹏拍完了网剧想拍电影了，没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队，同样不妨碍有人落泪，感动。

可是，《缝纫机乐队》拍得并不好。

我看很多人起了争执，《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间，大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件，差评上来就是当头一棒，“还不如《煎饼侠》！”

在我看来，真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好，大鹏还有很大的进步空间。

如果这两部挂点梦想，唱点理想的喜剧片就能叫好，那中国电影确实也太纯洁了。

《缝纫机乐队》的最大问题，就出在了这支乐队的筹备，组建，演出甚至命名本身，该有的音乐，比重不够。

剧作在中段开始，也就是被命名为“缝纫机”以后，完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情，他的人生，他的理想，缝得干干净净，漂漂亮亮。

这个视点的转移，导致大鹏与乔杉间的插科打诨，变得无足轻重。

看起来，他们并不像是热爱音乐，追求摇滚，却一直在喊Let‘s ROCK。

乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝，莫名其妙把大鹏当做了偶像，给钱给女人给配置，去帮助大鹏实现梦想。

这样的做法，可能也没有错。

不过，它们跟摇滚或乐队本身，关系就不大了。

就连缝纫机乐队的命名方式，也是我有故事你有酒嘛，显得过于鸡汤轻浮，放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

只谈钱的大鹏，剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的，是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

一心想搞乐队的乔杉，他也没有困难到拉拢不起人马（撒了把传单就把人凑齐了）。

乐队成员在随后的排练过程中，完全没有遇到磨合凶险，而是立马进入到欢天喜地与民同乐（那一段很碎的镜头）。

在前半部分电影里，《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

几次无缝不切换的转场，可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程，很符合破铜烂铁组乐队的套路，一老一少一男一女还有一胖子。

可是，随着乐队的演练，电影的节奏突然垮了。

大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性，尤其是张发财为首的车内叽歪三人组，抢戏不说，关键也不好笑。

观众想听缝纫机乐队唱歌，他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦，又让张发财带人去阻拦乐队，强行加戏也就罢了，结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

这到底是为什么？把他加入粉丝团队，也比这样强行充当孱弱反派强。

三个人再加上叨逼叨的乔杉，电影就完全是不让听音乐，更像在比拼嘴炮。好好个摇滚，看得人想打滚。就连那场演唱会，它举办与否，跟强拆队的进度，本来就没有关系。

莫非，还真想聚众闹事不成了。

可能也有人喜欢段子，但段子的出现，意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具，它们在电影里并不具备好笑的元素，而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

有种常见的故事编排，是应该有另外一个乐队，一组人马，去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼，他们嚣张跋扈吊炸天，然后大鹏展翅带你飞。

这样俗套却可靠的操作，故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进，盘旋上升，而不是沦为通过搞音乐来讲段子，屌丝翻身满载而归。

《缝纫机乐队》对摇滚的解释，先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵，还有儿时见闻。

最后你发现，高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面，全部来自加工过的记忆画面。

比??，摇大旗，人山人海呐喊，疯狂涌入刨出了大坑的工地现场，还有驾老炮，刷老脸，吼老歌。我真吃不消这套。

这样的结尾，以音乐收场，也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门，至今都是KTV必备。

可是，整部电影偏离音乐与摇滚，大肆把玩嘴炮的做法，令我后半场一直尴尬，既不好听，更不好笑。

回想了下，我有两处地方笑了：一是黑带恶妻的现身正家法，然后是电台主持读毕赣的诗。

为了寻找你，我搬进鸟的眼睛。

或许呢，这部电影并没有太多保留，它就是大鹏眼中的摇滚。