《风雷动》原名《哈尔滨往事之风雷动》，王雷在剧中饰演军医冷风，他因追查鼠疫问题被黑龙会追杀。他一方面在防疫工作中逼近真相，另一方面与妻子喜妞一起发现何三关形迹可疑，在矛盾激化时，王雷的父亲冷春秋揭开何三关身世之谜。
王雷感叹冷风过的就是刀尖上行走的日子。面临的挑战极为艰巨。该剧以九一八事变前后的冰城哈尔滨为大背景，讲述了凶狠残暴的日军在哈尔滨境内制造疫情，甚至拿无辜的中国人做人体试验，以巨商冷家为首的哈尔滨各阶层人民为拯救家园同日军展开奋战和生死较量的故事。

  电影缺乏创作力，一眼就能看出谁是正派谁是反派，在情节的设计上甚至一点弯都没有，披着罪案与推理的外衣还不如《名侦探柯南》来的曲折离奇，不得不说在剧情上的普通降低了电影的质量，配合两大同样在屏幕上以拳脚见长的男明星，不拍成一部动作片，实在是太可惜了。由推理杂志改编，平铺直叙的情节甚至没有枯燥单调的文字营造的有意境，古板的电影套路不加一点修饰与改变，营造悬念与推理的情节怎么看怎么觉得二到家了，电影的智商感觉都快把我们的智商也跟着拉低了，所谓的悬念，士力架巧克力广告都让人觉得比他有创意千倍万倍。而且电影的悬疑还主要以催眠为手段进行烘托，不但电影剧情很扯，甚至连一点严谨性考究性都没有，难以让人信服。电影的结构构造混乱之极，导演完全没有掌控好情节的发展，对剧情的把握与塑造可谓是漏洞百出，破绽连连。而且在剪辑的时候似乎剪掉了很多可以助推情节发展的细节，让整个故事在细节部分显得太过突兀与不知所云。看这部电影仿佛就像看一部小学生作文，开头还好好的，中间就开始偏离主题，再后来就变得胡乱拼凑不知所云，而到了最后还能回归到主题上做个结尾，一篇看似有头有尾的作文就完成了。电影在表面上看起来十分有创意，可是里子里却没有半点内核与含义，活脱脱是一种意识流的幻想，想到哪就是哪，最后能够自圆其说就万事大吉了。
  
  电影追寻一种很古板的套路，有如脸谱化的定义，一开始就为角色定位好所要演绎的深度，虽然加深了对电影各个层面上的印象，显然不能满足日趋多元化的欣赏品味，且演员的表演也几乎没有什么能够丰富角色的魅力，更多的还是趋向于一种中庸且乏味的诠释，根本让人感觉不到角色融入了感情，更让人感觉不到有血有肉实实在在存在的印象。对人物的设计与诠释让人没了感觉，观影时就很难融入剧情，一旦出了戏，能让人感受到的只是表演而已，我们抓不住被角色带领着去寻找答案，反而像一个旁观者去看他到底还能怎么演，剧情还能怎么编，这就让人感觉不对味了。其实我们还是有理由相信编剧在情节的设计上下了一番苦功夫的，我们看到电影极力的压缩电影的篇幅，努力的将最主要的部分串联起来，甚至有些能够融入一些动作戏份的段落都忽略割舍了，这不得不说导演还是想要在剧情上取胜，用剧情来感染电影的氛围，显然这种效果不理想。因为过度的依赖剧情的发展，就少了很多能够带领人进入观影高潮的部分，适当的融入一些打斗，电影反而更能让人感受到引发兴奋的刺激点，很显然导演引入了两个动作明星，有意无意的将观众向动作戏上引，而最后没有安排一场令人向往的精彩大戏，不免让人感到失望，何况整部电影充满的都是一些苦情戏，根本让人就感到十分压抑，没有能够赢来让人期待的桥段，实在让人大呼失望，虽然导演吊足了观众的胃口，出人意料的让情节发生了逆转，虽然想法十分新颖，显然没有想到把人欺骗以后对电影产生的那种失望与埋怨。

  电影为了营造悬疑气氛加入了催眠这种很玄虚的商业元素，不知道导演有没有参考一下《催眠大师》里面的情节手法，很显然没有，电影只是笼统的表现了一下催眠后的结果，而没有讲述催眠的整个过程，没有一个具体过程不能让人信服催眠能够彻底的将人洗脑，而变成一个能够让自己随意支配的人。电影在很大程度上对所有运用的元素都是浅尝则止，没有能够深入的挖掘出让人感到有趣且相信的依据，没有一个值得人相信的证据放到电影里面，只是一味的用一点表面文章糊弄观众，感觉电影的小聪明实在是耍的让人感到恶心。

  电影最大的遗憾就是动作戏的缺乏，本期待赵文卓与刘烨在影片最后会上演一场惊天地泣鬼神的终极大战，可惜希望扑了个空。虽然电影以罪案悬疑为主，可是用动作明星去演绎饱含深情情感丰富的角色，实在让人找不到半点感觉，本来电影里有让人肾上腺激素飙升的飙车戏，可惜就让几个摇摆镜头而一笔带过，再不拿出一点真功夫来让人开开眼，电影实在没有什么看点，说实话电影真不怎么好看，无非就是一个苦情英雄遭到报复还唧唧歪歪的搞出一大通乱七八糟的东西，玩起了悬疑，玩起了曲折，却没有留下一点实质的内容，唉……

首先剧情相当缜密，每一集都是精华，情节紧扣。从普通观剧者角度来说，这种剧情看起来心情应该随其跌宕起伏吧，所以给编剧一个大大的赞！然后演员阵容实力强大，有着丰富演绎经历的演员，以及演技实力的后辈。古装拍摄环境对于剧组所有的人来说都很幸苦，要克服的很多。但是从后期制作来看，画面以及场设看起来都很像大片电影，每一帧都极力达到画的质感！最后作为张根硕的粉丝，他最初以演员出道，作品也很多，但是每一个角色都从人物本身出发尽心演绎，塑造的人物性格从不复制，这次的白大吉让我又像发现新大陆一样，看到了不一样的他用着不一样的演技去诠释。出生以来就多灾多难，棒打，匕首刺伤，失去养父，被箭射中，摔下悬崖，被泥埋，掉粪坑，活吃螃蟹和毒舌，遍体鳞伤的场面在已播部分常常都有。真心觉得被虐惨了，而对于张演员来说也付出了很多，拍摄及艰辛又辛苦，在大众眼里还觉得他只是曾经的花美男吗？也因他的演绎出现的白大吉完全是励志的，目前《大发》这部剧已经播出一半wuli大吉终于“翻身把歌唱了”，作为粉丝的我觉得舞刀弄剑真心帅惨，特别拍摄经常细心的给出特写镜头，眼神的变化，眉头的收松，这就是快出道25周年的演员实力！张根硕历过低谷也有巅峰，在我看来他是已经成功的人，但是一直保持初心还说着“要抱着剧本进入棺材”，在想做敢做的路上坚持着！所以我支持他！希望大家也支持《大发》（每周一，周二，21:00直播，腾讯视频可观看中字）

        《镖门》开播时的宣传比较低调，快开播的前两天才开始宣传，我看到深圳卫视的广告宣传是“守规矩、悟规矩、定规矩”。电视剧我跟着地方台也基本走了一遍，除了几个部分因为有事走开，基本都看完了。印象非常深刻的是，剧里面的人都把规矩放在口头。
        大家对《镖门》的把握也很到位，地方台刚播完，《镖门》的标志性概括词语就出来了：“三观比五官还正”。选霍建华来演刘安顺真找对人的，他的五官超正，光头完全hold住，颜值依然爆表。

        在这个电视剧里面，剧组原本的意图似乎是写《刘安顺成长记》，记得以前在拍摄的过程中还询问粉丝，改名《我叫刘安顺》好不好。后来粉丝的投票结果依然是《镖门》。具体原因也是听老霍迷笼统说说，毕竟我是2014年7月《战长沙》入坑的，以前对霍同学完全无知。
        
        电视也是基本围绕刘安顺这个人物来展开故事情节。大家一起在风云直播看地方台高糊版本时，快乐地刷弹幕，一片呼喊，顺顺是大杰克苏，男女老少一概收服山西大棉袍下。
    
        靠的就是守规矩啊！

        故事一开始，最正派的恪守规矩的几个人物是，太谷镖局的总镖头戴海臣师傅，德高望重，威服四海。戴师傅的女儿戴戎，爹爹的传话筒，新闻发言人，刘安顺，戴海臣的大弟子，戴戎的未婚夫，刚刚继位的总镖头。这几个都比较强调规矩不可违抗。
        其他人就比较圆通：戴海臣的二弟子，刘安顺的过命的好兄弟，师弟李西平，会过人，会来事，后来为了金钱、女人、位子，彻底黑化，杀人贩毒，无可不做；北京镖局的领头人杜载山，虚情假意，故意陷害刘安顺；落魄八旗子弟佟哈，为生活所迫，四处招摇撞骗；他们虽然也部分认同规矩，但更认同适应时刻变化的时局。
        反派的人物，如京城的警察局长贾克木、不论时代如何变化，他都能靠着溜须拍马，步步高升；土匪山猫有钱为大，谁都敢劫，都认为规矩是没有必要遵守的。
        不论正派，中派，反派，无一例外的，都认为坚持守规矩的刘安顺太傻，太刚，不懂得回转柔韧，会吃大苦头。不能适应这个风云际会的时代。
        刘安顺的确也因为过于刚直，死守规矩，不懂人情世故，逼死正直镖师，不能管束镖局，最后因为比武输了，失了镖物，从大镖头沦落到挂黑袋的弟子，不得不北上寻找重开新镖路的机会，从头再来。
        但是，故事最后的结局却是，经历了从清末民初、皇帝下台、袁世凯篡权、张勋复辟、军阀混战等社会大动荡，坚守规矩的刘安顺最后一一收服佟哈、杜载山、山猫、袜爷、李希平，他让所有的人都信服了他。他终于从一个小人物成长为一代镖师。

        翻看徐皓峰的访谈，发现他也是内在很轴的一个人。对“规矩”有很深的执念。
       
         在当今这样一个计划赶不上变化，变化让人眼花缭乱的时代里，一个黑人凭着“改变”就能让自己打破壁垒森严的种族界限，坐上美国总统的宝座，还有多少人认同“守规矩”是一件重要的事情呢？
        老实说，作为霍迷，看《镖门》是因为霍建华对这部电视剧的认同，否则只看电影的我是不会辛苦追剧的。
        但是，既然追了，也认真地将这部电视剧看进去了。对电视里面“三观比五官还正”的剧本主题也是深有感慨。
        时逢于正在为剧本抄袭事件跟琼瑶打官司，人民日报也对此事件有了正面的评价，感慨，世界真的需要“三观比五官还要正”的规矩。

        徐皓峰浸淫在民国武林中，似乎意不仅在于明面上的挖掘行将隐没的中华武术。
        这里，我想说些题外话，我又想起那位神秘人士集齐八大主流报纸，呼吁人们支持盘发申遗。中华传统文化中有多少正行将隐没的非物质文化遗产等待我们去拯救，武术也已经到了迫不及待的程度。
        徐皓峰在一个访谈里说，“当代武林作为行业已经不存在”。 《一代宗师》结尾，宗师们都蛰居香港，宫二更形神俱散。这种悲凉，是不是也是当今武林的写照？
        所以他做口述历史，《逝去的武林》、《大成若缺》，老人家的记忆，救一点儿是一点儿；也拍实战的武侠片《倭寇的踪迹》、《箭侠柳白猿》。所以，他五年磨一剑写作《镖门》，是否也有想告诉观众传统武术的本来面目呢?
       
        再回到《镖门》的"规矩”，徐皓峰特别感慨，武术的精髓是“规矩”。

        规矩首先表现为一套礼仪制度。过去的武林有完整的价值体系，以及以价值体系为基础的一套规则礼仪。
        《一代宗师》就是想讲行规的。明清禁武禁了接近六百年，之后突然世道大倡武风，这种武风的兴起是因为大家想通过武术来确立国人的价值观，而不是消遣。
        《一代宗师》一开场，宫老爷子跟其他人讲，要退出江湖，要办一个礼，得有个人跟他搭手。
        刘安顺被失了镖银，就要被降为黑袋弟子。他想重返大镖头的位置，必须要一个人去新的地方，打通一条新镖路。
        这就是中国武人的传统。

        但是，随着时代变迁，这些规矩礼仪也都在消失。
        徐皓峰尤其感慨师徒制、师徒礼节的消失。传统师徒制度里为什么会产生很多人才，达到了为人处世、专业技能和思想情感三方面全面的成熟。为什么我们在学校制度里学到了技能，在思维能力上反而幼稚和混乱，人情世故上那么粗糙呢？

        令霍迷们感到特开心的是，霍建华似乎还保留着这点规矩礼仪，每到一个剧组，都能收服一众长辈。当年在《感动生命》剧组里，跟王志文老师，李成儒老师关系都特别好。李成儒老师在首播发布会上，给予他高度评价“对演戏有敬畏之心，对长辈有敬畏之意”。
        这次镖门又和扮演师傅的王庆祥老师成为往年之交，特意参加王老师的杀青仪式，王老师还曾打电话给他，说“想他了”。许多的路透照片也表现出师徒情深。霍建华还在国剧盛典的颁奖晚会上，特意隆重地对王老师表示感谢，说，不仅是戏里的老师，在生活中也是很好的老师。

        规矩还表现在，它可以指导人的行为处事。
        西方基督教的核心理念是“因信得救”，你必须信点什么，你的生命才不会混乱，无所适从。
        现在是多元化的社会，各种思想丛生，让人选择的余地很大，每个人似乎都可以自由选择三观。
        
         武林的世界里有自己的规矩，直接明了。
         看《镖门》里，刘安顺的未过门妻子戴戎和师弟李希平滚了床单，起因就是戎戎误认为刘安顺和匪女滚了床单，刘安顺终于开辟了新的镖路，喜滋滋地回家打算和戎戎结婚，结果被告知师弟师妹已经先滚了床单，刘安顺与李希平大吵一架，他责怪李希平不守规矩，爱上好兄弟的未婚妻，李希平说，要不是那些规矩，我也有权利喜欢她。

        评判标准一目了然，一切以规矩为界限。对错分明。

        这事要放天涯八卦，李希平可能也有自己的粉丝。

        今天的社会公理和规矩都不知躲哪里去了，各人站自己的立场说话，自己的立场就是理。
        于是没有了规矩的世界显得很乱，时常令人无所适从。无从评价。

        但愿这个世界不是只有强词夺理。

        所以《镖门》这个电视剧是担得起“三观比五官还正”这个称号的！

可怜了黑人男孩，一直想重新生活，结果碰到女魔头，他的性格使他对女魔头言听计从，（他一直在找一个把他当作亲人的人，对他发号施令的人？）甚至想也没想就杀人，（此处剧情有点诡异，说服一个不太熟悉的人替自己杀人会如此容易吗？），后来他也慢慢感觉到女方说话不靠谱，很...  (展开)

这电影第一次让我感觉两星以上就是水军，绝对的浪费时间！

1、孙红雷这长相去演杰克苏真的好吗？就算不请吴彦祖，用来客串的黄磊也比这好啊，旁边的方中信比他帅了好几条街，角色互换一下不行吗？

2、孙作为我党卧底，为了获取有用情报，一夕之间就甩了刚刚装修好婚房的桂纶镁，追身去向国防部部部长的女儿蒋勤勤求婚。这也太渣男了吧。关键两个女人还都不恨他。

3、跳个舞就爱上了，桂纶镁一直在那里“啊啊啊”我还以为有什么不和谐的情节发生了，镜头一转原来还真的只是跳舞啊，跳舞也能跳到GC吗？

4、渡江小分队听着好酷的样子，结果就是两三个人加一条摇桨船。

5、这一星给蒋勤勤，眼睛真的美，答应求婚时的那一声干脆的“好”让人难忘。

这篇影评可能有剧透 0.首先，本片基本上可以说和鬼影实录系列基本上没有任何关系 1.明明没有关系吗，却仍然被派拉蒙流媒体为了推广强行安了个鬼影实录的名字 2.本片前半部分故事内容明显和 仲夏夜惊魂 撞车了，前半故事内容大体上居然非常相似 3.作为伪纪录片，画面质量极高，明显超出了伪纪录片范...  (展开)

Review by Derek Elley (Film Business Asia)

Pretty much the only thing off-kilter about When a Wolf Falls In Love With a Sheep 南方小羊牧場 is the cumbersome English title, which also makes it sound like a children's cartoon or a sappy melodrama. Apart from that, this second feature by Taiwanese writer-director HOU Chi-jan 侯季然 is a beautifully paced rom-com wrapped inside a neighbourhood ensemble movie that doesn't put a foot wrong. A rom-com where not a single kiss is exchanged, where the two protagonists seem to spend their time thinking about everything but the other person, and where the story is only just starting as the film ends, Wolf represents a huge leap in writing and structure from his feature debut, the abstruse, time-bending romance One Day 有一天 (2009). More than that, it fulfils the promise of his segment in Juliets 茱麗葉 (2010), a perfect demonstration of the short-story form that also showed a natural feel for Taipei's backstreets.

Clearly inspired by his own memories of Nanyang Street — an area just south of the city's main train station that's known for its cram schools — the movie starts off with protagonist Tung (likably played by Kai KO 柯震東, director Giddens 九把刀' alter ego in hit You Are the Apple of My Eye 那些年，我們一起追的女孩。 (2011)), being peremptorily dumped by his dream girl (Nikki HSIEH 謝欣穎, from One Day, in a cameo) with a note stuck to his forehead. After falling to pieces, and searching for her among Nanyang's cram schools, Tung ends up working in a copy shop there and stumbles across the school where she once was. Meanwhile, he's met one of its employees, Hsiao Yang ("little sheep"), a wannabe illustrator biding her time there and drawing small cartoons of the woolly animal on exam papers.

The quiet Hsiao Yang is slightly tomboyish, quite independent minded, and definitely a bit spacey. As she and Tung become pals, sharing their memories of being dumped, they enter into a relationship that neither of them realises is happening: part of the movie's magic is that, though the audience is more aware of what's taking place than the protagonists are, it always leaves its development unsure. In a heart-stopping finale, where time itself bends out of shape, Hou deliberately toys with the viewer's expectations.

As played by CHIEN Man-shu 簡嫚書, who had a tiny part in Hou's episode of the portmanteau 10+10 十加十 (2011) as a young singer in the '50s, Hsiao Yang inhabits a dreamy plane of her own, counting down the 100 days she's promised herself to spend in her menial job before moving on, and only showing the tiniest clues that she's interested in Tung. The latter, still obsessed by being dumped, only picks up these clues tangentially, until one day... click.

With no regular plot, the film is one in which tone is all-important — a difficult balancing act for any director, not least in the difficult genre of the rom-com. The screen chemistry between Chien and Ko is tangible without being over-obvious: two lost souls spending time together. But Hou maintains the tempo by making Hsiao Yang and Tung's story part of a larger neighbourhood ensemble: the school's colourful, bowtie-wearing boss (Dennis NIEH 聶雲), a priest-cum-noodle stand owner (beautifully played by LIN Ching-tai 林慶台, the aboriginal actor who debuted as the lead in Warriors of the Rainbow: Seediq Bale 賽德克?巴萊 (2011)), Tung's wacky boss (character veteran TSAI Chen-nan 蔡振南), a sticky-rice seller (WU Pi-lien 吳碧蓮) who's lost her dog, and Hsiao Yang's entrepreneurial, kooky workmate Pao-pao (KUO Shu-yau 郭書瑤). Neighbourhood films are a staple of Taiwan cinema but Hou neither overplays the comic potential nor makes the characters and the whole film seem too local (unlike, say, the recent Together 甜?祕密).

On a technical side, the film benefits from a top-drawer score by Owen WANG 王希文 (Jump Ashin! 翻滾吧！阿信 (2011), The Soul of Bread 愛的麵包魂) that's alert to nuances of mood; occasional use of tricks like speeded-up motion; and discreet visual effects for Hsiao Yang's dreams. Wolf could have been just cloyingly cute; instead, it's cute, funny and, in its final minutes, very moving. Much of that is due to the precision script by Hou and his collaborators (including regular Kelly YANG 楊元鈴), which satisfyingly clicks together in the final third, bringing together elements that only seemed like passing decoration (e.g. paper planes) and still springing lovely surprises (as with Fried Rice Man's backstory).

Wolf isn't a "big" film, with grandiose statements or major events. But it's beautifully crafted, touches both the funny bone and the heart, and pulls off that most difficult trick of all — turning the small things of life into engaging entertainment. For that alone, it deserves an extra point.

The Chinese title simply means South Sheep Farm, Hsiao Yang's nickname for the cram school. Viewers are also advised to stick around until the end titles have finished, for a lovely capper between actors Tsai and Lin.

http://www.filmbiz.asia/reviews/when-a-wolf-falls-in-love-with-a-sheep?utm_source=dlvr.it&utm_medium=facebook

这篇影评可能有剧透 《何以为家》的逆袭，让我想起了前年这个时候上映的《摔跤吧！爸爸》。 同样是小成本电影，同样是豆瓣评分9分左右，同样是关于家庭、儿童、父母的电影。 相同的主题，内容却是截然相反。 《摔跤吧！爸爸》是一个极度重男轻女的社会，有一个爸爸为了不让女儿和这个国家绝大多数...  (展开)