港剧的家庭剧一如既往温情。闵老太给儿子发完视频之后，时不时看一眼手机，看儿子是否回复。一直试图说服儿子，自己能不去日本，听到儿子答应她不去移民的时候，气得大骂，发了三遍语音，但是语气一次比一次软。闵老太答应去日本，一直学不会日文五十音，儿子跟媳妇打电话，用日语商量让老太太住养老院的事，老太太却一下子以为是自己的房间，开心地一下子说出来这个单词。蔓蔓爸恨自己的父亲抛妻弃子，看到自己父亲遗像的时候一下子跪地喊爸。蔓蔓妈和亲戚闹得很离谱，但是知道蔓蔓爸不开心之后，立马花钱请亲戚出去住酒店，因为不想丈夫工作辛苦，回来也不开心。蔓蔓一家四口团聚的时候真的太温暖啦。独居阿婆偷录邻居家的生活声，自己边吃饭边听真的太戳人了。因为没有找到别的剧，所以还是看完了。前面几集太好了，最后几集看的有点烦，因为太真实了。车志明精神出轨，还没来得及身体出轨，妻子提出离婚的时候，他却完全不解释，别人劝，只说:”提出离婚的不是我。”真是让我对婚姻失去信心。

为什么每次电视剧都有女主光环 无脑又冲动自大的女主 真的好嘛？ 干啥都是自己很牛逼的样子 真是垃圾剧情！能不能审剧的编剧认真一点不要弄这种无脑的剧情 女主真的光环太严重了 男主说的都没错为啥要一直反驳显示自己的牛逼呢！而且谭松韵貌似特别喜欢演这种大女主的剧 显示自己的厉害?? 越看真是让人觉得无脑！能不能切合实际一点！

对于编剧把他写死我一直耿耿于怀。

他是个好人，也是个可怜人，可惜好人不长命。很多事情，他都来不及经历了。我替他遗憾。如果继续活着，说不定就能和咪咪在一起组建个幸福的家庭，身边又有两个好兄弟，不可以说不是幸福的人生。

但是老天偏偏不给他这样的机会。

我替他遗憾就是了。

他这个孤儿院长大的孩子，会给整个孤儿院的人炒菜，会修车，会为了朋友的约会，刮坏客人的车自己挨打，其实他那时候应该也是知道自己的身体状况的吧！所以我佩服他的义气。可是朋友还最后埋怨他。真是心疼他。

他对感情也很认真。喜欢妹妹，可是从来不是以占有为目的。是纯粹的，善良的，真挚的。

连最后许的愿望，都是看到朋友两个和好如初，有这样的朋友可以了，不是吗？当他安慰哭泣的众人的时候，我真的觉得他做人是大气的，通透的，只是我心里不由得暗暗在想，他究竟是在安慰大家，还是在安慰自己呢？毕竟谁又能做到不在意自己的生死。

意难平啊意难平。一部看了很多遍的老电影。其实只要是因为哥哥。可是他的角色轻浮，自我，不太懂事，但是帅，又有趣，所以现实中，这样的人还是比沙皮狗这种普通的好人更惹人喜欢。沙皮狗这种在现实中经常会被忽视的吧！哎。

可是这种人相处久了，长会发现他们身上的光环。是一种久处不腻的舒服，是替你着想的暖心。真是值得交一辈子的朋友。

不管怎样，还是希望在别的空间里，“沙皮狗”们能有一个好结局。

因为一些原因，九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。

从畅销作家，到卖座导演，内地有韩寒、郭敬明，台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好，除了票房大卖，还赢了口碑，处女作破了香港华语电影票房纪录，历史留名。

看过“九把刀”的小说就知道，他的创作天马行空不拘一格，各种题材都有，文笔不见得怎样，但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度，华人作家中简直无出其右者，加上大量日式ACG文化的融入，令他的小说充满了很强的影视感，非常适合电影化。

这次的《报告老师！怪怪怪怪物！》，跟纯得出水的“那些年”完全是天差地别两套风格，灰暗的基调，血腥的画面，阴沉的人物与绝望的世界观，把“校园霸凌”与“吃人怪物”巧妙联系，仿佛是拍了一部血腥恐怖版的《告白》，又像是读了一遍古谷实的漫画。

怪物和霸凌到底哪个更让人害怕？这样的残酷青春在日本电影中屡见不鲜，九把刀玩得更聪明，更商业化一些。用怪物影射被社会挤压而性格扭曲的年轻人，实施霸凌的坏学生，不作为的教师，围观起哄的路人，所有人即是施害者也是被害者，是不值得原谅应该被烧得灰飞烟灭的渣滓。

如果仅仅只探讨青春，那绝不是九把刀的风格，连“那些年”他都要不伦不类地拍一段地下格斗。这次又把吃人怪物搬进电影，所以电影到底还是比那些青春片要显得更有趣更“好看”一点，四肢乱飞，鲜血泼洒。

比想法，九把刀无疑是独特且超前的。

论执行，硬件没问题，美术摄影音乐全优秀，但叙事的把控就缺了火候。 演员表演声嘶力竭五官狰狞显浮夸，角色转变突兀生硬，故事太长，无用镜头多，一个半小时刚好，非要撑到120分钟。但也没什么大毛病，电影票房一般，主要还是因为实验性过了头。

这个故事实在太不讨喜。包括主角，电影里基本没有一个主要角色是可爱的。人类内心扭曲，怪物外表丑陋，即便男主角心存善良，但懦弱与胆怯也让人喜欢不起来。虽然所有人都有其无法掌控的压力存在，全部恶的转化都是角色间互为因果的影响导致，但恶总是让人厌恶和不适的。

另一个问题在于电影终归还是在血浆中流于肤浅。因为怪物的存在，杀戮成为调剂电影的重要元素，所有角色的性格不可避免地被漫画式地放大与夸张。恶存在的理由只是因为它本就存在，整个世界的好人好像只有那个一样被欺凌的胖姑娘而已。电影对于霸凌的反思浅尝辄止，倒是能看出导演在花式拍坏孩子的顽劣时低级的恶趣味。同样讲坏孩子的电影，别说比北野武岩井俊二，就算中岛哲也的《告白》，论眼界论深度论尺寸拿捏，都不知道强到哪里去了。

电影好不好，最后还要看故事。九把刀找了一个非常好的点子，他要讲的现实寓言，看似巧妙，却并不深奥。用B级片讲大道理，在华语电影中也算有想法的尝试，可故事到底没有讲好，零碎小聪明太多，整部电影反而笨重了。

倒是热血还在，最后崩坏的结局让我响起了大卫芬奇的《搏击俱乐部》。如果人人都是怪物，那么出问题的一定是这个世界，如果它不能自愈，索性就变成怪物毁灭它。没什么道理，与现实也离题万里，但音乐响起时，就是觉得畅快淋漓，这种不管不顾毁天灭地的爽朗，大概才是九把刀最大的魅力所在。

诸多地婚姻当中，真正和谐、平等和均衡地关系几乎是不存在的，总有一种微妙的奴役存在着，甚至有一种食物链存在着，总有一方处于被奴役、被压榨和被啃食的地位。

在《大小谎言》爆火之后，妮可 基德曼又一次出任制片人和主演，和HBO合作，启用苏珊娜比尔和大卫凯利担任导演，推出迷你剧《无所作为》，并且妮可还亲自演唱了片头曲。

在第一集的前十五分钟，我以为这就是个《我是个妈妈，我需要铂金包》之类的剧情，上东区富有家庭的婚姻、子女教育、事业的冲突和矛盾而已。可没想到，进度条到第18分钟，突如其来的美女祼体吓我一跳，好吧，HBO，不愧是你。

《无所作为》目前更新到第三集，从第一集开始，节奏和叙事就非常抓眼球，那段小提琴的BGM也是太带感了。

说说这剧吸引我的点吧，在《大小谎言》中，妮可扮演的是一位高知女性，却深陷在丈夫的家暴中无法脱身，一次次被家暴，一次次又被丈夫的祈求、温柔、爱抚所打动，一次次想离开，一次次又觉得自己没有选择和力量。这种变态和扭曲的爱，蒙蔽了曾经是律师的她的心智，让她觉得可能没有谁的婚姻是完美的，为了孩子选择将就，最终是通过四次心理咨询，心理医生让她逐步地看清了真相，接受了现实，放下面子和虚荣心，开始一步步进行自救。

而在《无所作为》中妮可扮演的是一位心理医生格蕾丝，她曾经挽救过许多人的婚姻，她能够在谈话中直中靶心，一针见血的指出当事人情感模式中所存在的问题和背后的行为逻辑，从而让她的客户能够更好地了解自己的内心和情感误区，将一团乱麻的感情生活逐步理顺。

多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式。

一对同性恋人来找她，解决的是其中一方总是出轨的问题，格蕾丝在与双方交谈之后，指出，一方总是出轨，并且还总是容易被伴侣抓包的原因是：出轨方享受被伴侣发现的感觉，因为这是一种较量，为的是向对方证明，你并不能掌控我。此话一出，一方拂袖而去，出轨方乖觉的坐在沙发上表示，医生你真厉害，直切要害，我们的情况就是这样的，现在我要出去安慰一下他了。

而另一个女客户则歇斯底里的抱怨着自己的丈夫昨天晚上冲自己发了多大的脾气，而她怀疑丈夫有躁郁症。

格蕾丝斟酌许久，才缓缓地说出：这是你的第三段婚姻，你平时是我认识的人中最有判断力的人了，你会至少试20双鞋子，才会选择一双，你选择染发师甚至会做背景调查，你选择我，肯定也对我做过背景调查，但唯独对于恋爱这件事，你一旦遇到让你动心的男人，你的那些判断力就消失了。记得你上一次来我这里，我们本来是要谈谈你的第二段婚姻，但那天我清楚记得，你是飘着进来的，一直在兴奋地跟我谈起你刚刚认识的这个男人，也就是你现在的丈夫。也许并不是你的丈夫一定会有躁郁症，也许是你的情感模式出了问题。

真相往往残酷到让人难以接受，所以人们付高价请心理医生来告诉他们实话，但往往听到真相后又气愤到不愿相信，不愿接受。宁肯指责是心理医生不够专业，比起承认自己的无能、失败，还是指责他人更容易一点。

看上去多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式，很显然格蕾丝是非常擅长找到那把钥匙的人。

这里必须得赞扬下女神的演技，在《大小谎言》中，她是湾区慵懒迷人的全职太太，她是需要心理医生指点迷津的那个人，在心理医生指出她和丈夫之间是否存在家暴时，她仍然逞强的不愿承认，认为她不是弱者，她也还手，只是之后粗暴的性爱让她难以接受。在真相面前，妮可扮演的瑟莱丝特紧张、抗拒、痛苦，不愿承认自己是受害者。但最终，在咨询师的包容下，她回顾了他们的婚姻历程，意识到这就是家暴。 然后，泪流满面，几近崩溃。 哭着说不止一次强烈地想要离开佩里，但当真的想到分开时，心里却是撕心裂肺的痛。以前我不觉得妮可的演技有多好，但正是这段表演征服了我。

而在《无所作为》里，她又化身为纽约客，她是心理医生，是观察别人，给出别人建议的那个人。妮可扮演的心理医生的感觉仍然非常到位。可能因为妮可基德曼的父亲本身就是一位精神科医生，也是一位大学教授，她的父亲曾经为很多人做过心理辅导。所以妮可这几年参演的美剧都有着心理学的背景和元素。

什么是纽约客？正如剧中一个精英律师妈妈的说法：这可是纽约，在纽约却不忙得要死是种罪恶。

我们以为多大的罪恶，不过是一个底层的年轻妈妈在送完儿子上学后，坐在学校对面的长椅上发了一会儿呆而已。而这被纽约上东区的精英妈妈认为，你看她既没有拿本书，也没有忙得团团转，而只是干坐在那里，真是罪恶。

纽约上东区的家庭，每个人都忙碌有序，见缝插针，多线程处理各种事务，但还保持着光鲜体面，每个人的压力都很大。

我们是否都生活在自带滤镜的泡泡里，而有些真实的事却被我们自动忽略了

上东区的富人家庭，自然夫妻双方的工作都很体面，格蕾丝应该是从小过着小公主般生活的那类幸运女孩，自己是小有名气的心理医生，丈夫乔纳森是一位儿童肿瘤专家，儿子上的是需要考量和筛选父母收入、家世、职业和教育经历的私立名校。

一个是心理医生，一个是儿童肿瘤专家，这意味着两人的工作都是压力极大，对身心和情绪稳定都有极大考验的工作。

乔纳森每天面对的都是身患癌症的孩子和他们的父母，对于他们来说，医生是像神一样的拯救者。而每个医生都想尽全力去救治自己的病人，但最终的结果也往往是无力回天。乔纳森会参加自己每个病人的葬礼，参加自己病人的葬礼，会是种什么样的心情，可想而知。

在外界眼中，乔纳森是位极有爱心的医生，他富有同情心又幽默，不是那种冷冰冰告诉孩子父母，你的孩子会死的那种医生，也曾登上过著名杂志。专业、敬业、富有爱心，这也是格蕾丝对丈夫的印象。

所以，当丈夫回到家中，情绪稍有波动时，格蕾丝是很体谅和照顾丈夫的。

但在同事的眼中，乔纳森却是另一种模样。他喜欢并且非常享受被小病人的父母当成神一样的存在，他享受着这些人对他的迷恋、崇拜和瞩目，这在某程程度上助长了一种极其不健康的自恋和膨胀，于是，当一个七岁小男孩的年轻、美貌又脆弱的母亲出现在他面前时，他出轨了。无论是职业规范、道德还是婚姻，他都破了忌，犯了错。

格蕾斯作为一个心理医生，所具备的职业素养就是能够倾听、观察她的客户，并且无论对方是怎样的人，她都要接纳对方并与之共情。这样长年的职业生涯使得她看上去非常的善解人意，无论对方多么不合群，她都能够找到一个合适的理由去理解对方的行为，使对方放松下来。

所以，当一个格格不入的闯入者埃莲娜到来的时候，即使其他的妈妈们都表现出了疏离和不可理解，格蕾丝仍然释放了最大的理解和善意，甚至当埃莲娜在健身房的浴室故意一丝不挂的祼体出现在她面前时，她仍然保持着克制和礼貌。

我并不是说格蕾丝有什么不对，而是一个人的心理能量是有限的，有时候过于善解人意和体谅对方，反而会给自己带来很多的麻烦和痛苦。

比如，格蕾丝对于丈夫的理解是：他和原生家庭不睦，小时候养狗造成了创伤，每天的工作压力极大，病人的死亡也是一种创伤和濒临崩溃的体验，这些都使得她对丈夫充满了怜惜和爱的光环，而忽视了很多本应引起警觉的真相。

而乔纳森却对妻子的软肋了解得更加精确，他知道说哪些话会逗她开心，说哪些话能够马上让她对自己怜惜，甚至在当他被作为杀人嫌疑犯抓起来之后，他仍然能够牢牢抓住如果儿子有一个杀人犯父亲，这对孩子将有多不利的影响，而让明明已经知道他出轨，并且还在外面有一个私生女的妻子心甘情愿的拿钱出来为他请最好的律师，搜集各种证据来辩护。

并且，丈夫还能够利用格蕾丝和父亲之间的隔阂，顺利向老丈人借出巨款，既能瞒住老婆，还让老丈人感激涕零，感谢女婿给了他一次帮助女儿的机会。这可真是扮猪吃老虎啊。

即使曾经的朋友 、自己的父亲，乔纳森的前同事都在提醒格蕾丝，不要相信他，远离他，保护好自己和孩子，而格蕾丝仍然执意地相信丈夫，是那个女人在纠缠他，或许是那个女人有强迫症，她疯狂的爱上了能够拯救自己孩子的神，所以干出了很多疯狂的事。

心理学上认为，当遭遇伴侣背叛之后，会产生几个阶段：悲伤、愤怒、否认、恐惧、适应、孤独、友谊。

在最初的悲伤和愤怒过后，因为被背叛的情绪实在过于痛苦，而人的心理机制又非常的巧妙，它只让我们感受到自己能够承受的痛苦，这样我们就不会崩溃，难以承受的痛苦就被放在了“否认的袋子”中，要等到我们足够坚强，能够承受这份痛苦时才会被释放出来。

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看完了乔尔·金纳曼，裴淳华和克里夫·欧文主演的这部犯罪剧情电影:《告密者》，还可以，剧情很平淡，也很套路，男主的颜值和身材可能成了整部电影唯一的看点，看多了欧美电影，来来回回欧美的主要演员都认识了，有名的也就那么一些！电影整体有点碟中谍和谍影重重的感觉，但是也仅限于皮毛上像而已，剧情上还是差了太多，太过于流水线，缺乏深度，动作戏也有点乏善可陈，给四星，多一星给男主乔尔·金纳曼，这哥们总喜欢演这类很惨的角色，被纽约警察局利用，被黑帮利用，被FBI利用，在黑白两道交锋的枪林弹雨中不断切换身份，只为护家人周全和自己活命，结果发现自己只是一颗被人利用的棋子，随时会被丢弃，好在曾经帮助过他的女警官在关键时刻解救了他，但是为了活命躲避黑警和黑帮的追杀，他只能亡命天涯喽，所以说，这部电影还是告诉我们这是一个看脸的时代，要是男主很丑的话女警官才不会动了恻隐之心解救他的，哈哈！该片主要讲述了一个前“特殊行动”士兵Pete Koslow为了保护妻子而与他人打斗被捕入狱。为了获得提前释放，参与了FBI的卧底任务，用自己的本事去拿下纽约最大的黑老大The General的故事！

在上世纪20年代风云诡谲的上海，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义而舍弃个人小义，面对重重阻碍与性命威胁，众少年不畏艰险、不畏牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义，书写了一段乱世传奇。

在献礼剧井喷、甜宠剧盛行的电视剧市场中，革命、悬疑、近代改革、创业爱情等题材几乎囊括了近日播出的所有剧集类型。而《热血少年》在民国题材的大背景下，增添了少年、青春、热血的话题。该剧不仅聚焦民国年代下的少年爱国故事，而且融合了友情、爱情、喜剧等多方面的元素。

《热血少年》以目不暇接的叙事节奏、真挚热血的演员表演、搭配精良的道具置景、适于角色的服饰妆容等带给观众们身临其境的质感。但剧集并没有刻意凸显“现实主义”的故事内核，而是以轻松愉悦的方式展现属于那个时代的民国故事，以及有志青年们为“国民救国意识的觉醒”所做出的努力和牺牲。

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男主显然等于是被妈妈捡的。这一集妈妈老年痴呆大晚上跑去自己n年前的店子的地址。男主本来想问自己身世的，麻麻这个状况。。。妈妈说实在不想再拖累你了，这么多年，你辛苦了。把你养着也不是为了让你受苦的，你付出也足够了，也没能给你什么好的环境，成绩那么好，结果大学也没去成。麻麻自己有钱，赶快搬走，自己过自己的生活去吧。然后男主呜呜呜，表示自己其实从来没有觉得辛苦。

这一幕让我想到了，家人的牵绊，既是软肋，也是铠甲。还联想到了李栋旭自己的身世，很多年前看到的，可能记忆有误。好像李栋旭本人很早就出来模特演员就是因为自己家里有债，然后父母，妹妹，债，都是他来负责。大概18左右就出来工作了（？）到大概28，终于把债还清的样子。妹妹都跟他说，哥哥辛苦了，哥哥现在可以为自己活了。因为之前十年都是为了家庭付出来着。

就是看这一幕有点触动。然后整部剧，我本人还是蛮喜欢打戏的，有点点爽，这个人格不同两个人演，特别是红色皮衣，很有搏击俱乐部的味道。

还有一点利益相关，这部剧是爱奇艺的自制剧吧，爱奇艺内容还是不错的，比如青3（??）。我是爱奇艺的微小股东，龚宇，我的钱去哪里了??????。

知道今年的年度烂片是什么吗？《变形金刚5》！不过我还是去影院一览惨状。实话实说，作为一部商业电影，它烂爆了，前半剧情冗长后半剧情弱智；作为一部续集，它也烂爆了，人设变化糟糕，细节讲述不清。这可是好好让北美影评人批评+讽刺了一顿，但迈克尔·贝毕竟是一位经验丰富的大导演，按理说这种低级错误不会一直都犯，其实爆炸贝想在这个系列里阐述自己的阴谋论。

第五部一开场，面临萨克逊人疯狂的进攻，亚瑟王率领着骑士军团一直在等待魔法师梅林的帮助，一个大将对亚瑟王说，这家伙还指不定在哪喝酒呢！果然，下一个镜头一转，醉醺醺的梅林在呼唤古代变形金刚骑士出面支援亚瑟王，后来真的有十二个骑士变形金刚组成了传说中的三头龙，协助亚瑟王击退了萨克逊人，奠定了英国的统一。魔法师梅林的法术，就这样在爆炸贝阴谋论的设定下，变成了变形金刚科技。

网上有人还注意到一个细节，扮演梅林的斯坦利·图齐 正是第四部开发人造变形金刚（复活了威震天，改名惊破天）的KSI公司总裁约书亚·乔伊斯！约书亚·乔伊斯和梅林的共同特征，就是在不同时代，利用变形金刚科技，推进人类文明，只是约书亚的计划失败了(PS：本段摘自网络)

第四部中，恐龙的灭绝源于当时造访地球的哪个谁谁谁(我忘了但别在意细节)干了啥啥事然后在地球上投放了个金属炸弹(注意：不是普遍推论的小行星撞地球)，让所有陆地爬行的恐龙瞬间金属化凝固，暂停了生物机理现象。

说第三部之前，先说个事。众所皆知，1969年，美国阿波罗11号升空，抵达月球后，第一个留下脚印的是阿姆斯特朗。但是紧接着，信号发生中断长达4分钟，阿波罗11号完全与地球失联，这几分钟里，两位美国宇航员到底做了什么，至今没有披露。于是乎，爆炸贝用他的阴谋论告诉你，登月计划的实施其实是源于美国早在1961年发现有不明物体坠毁月球，而在中断的四分钟里，正是阿姆斯特朗和另一位宇航员巴兹·奥尔德林一起勘察不明坠落物体，而那个不明物体就是擎天柱上一代领袖御天敌搭载的飞船。

第二部也是大坑，金字塔的诞生，是远古变形金刚为了在全宇宙制造能量块而制作的超级武器，它能把恒星提炼成能量块，维系机器人的灵魂运转。就和梅林法师一样，法老的神力其实就是借助变形金刚科技。(PS：本段摘自网络)

第一部是阴谋论的开始，胡佛大坝的建立是为了防止坠落在地球的火种被发现。胡佛总统用了4个足球场那么厚的水泥，目的是阻止它的能量被外界探知，无论是人类还是外星生物。

我bb了这么多，只能说明爆炸贝思想很深刻、蓝图很宏大，只是一激动，拍的就不尽人意了。据说他“闭关”一年研究剧本，向李安、迈克尔·曼、罗伯特·德尼罗等前辈虚心求教，可惜后起之秀安德鲁·克雷斯伯格、德莫特·唐斯真正了解将阴谋论和影片主线搭配在一起的精髓。(详见美剧《明日传奇》)

最后多说一句，阴谋论只是一种认知乐趣，千万别当正史来看

名不虚传，果然有牛逼之处！本片也再度证明，电影本质上还是拼创意和想法，跟有没有钱没太大关系，就像本片这样，让摄影师往副驾驶那一坐、把摄影机往车前面一放，一家三口当演员，一路开来一路聊，这种简单的形式不也能拍出蛮不简单、蛮好看的片子吗？如果你看过本片的简介和预告片，知道本片其实就是两大段一镜到底的夫妻车内聊天戏，但本片绝没有预想中的枯燥，而是一上来就用夫妻矛盾吸引观众的注意，并且在十多分钟的时候就把矛盾推向高潮。而且，即便有经验的观众不会被骗，知道夫妻俩这看似写实的撕逼，其实都是在演戏，但导演依然在设计上花了不少心思，除了夫妻表演这个“定量”，还有两三岁牙牙学语的小孩子这个“变量”，增加了一些随机表演的趣味，尤其是妻子问小孩“爸爸妈妈如果离婚了，你跟爸爸还是妈妈”的时候，如果小孩不回答“妈妈”，这个长镜头是不是就废了重拍了。此外，丈夫在一开始只闻其声不见其人，直到30分钟才露面，也算是形成了个吸引观众的小小悬念吧。在第一段长镜头的结尾还玩了个“打破第四堵墙”，消解了此前夫妻矛盾营造的“真实感”！哦，对了，这一段中丈夫还给妻子念了一首蛮浪漫、蛮深情的情诗，算是呼应了片名了吧？如果没有这首诗，就让人感觉片名莫名其妙了！整部影片的前后两大段长镜头，是以出片名作为分隔的，后面的长镜头继续用打破第四堵墙的方式消解夫妻俩玩“角色扮演游戏”的那种真实感，重复两遍的戏还形成一种荒诞喜感，这种重复和夫妻在演之外的交流和情绪发泄，也也进一步模糊了镜头前的虚实真相，让人忍不住怀疑夫妻俩在戏外真情实感的交流，是不是也是一种“演”，或者有“演”的成分在其中。直到最后，观众也许不再怀疑妻子是在演，但绝对会怀疑丈夫作为创作者和镜头掌控者，是否为了创作一直在消费妻子的情感，甚至是他在妻子面前坦诚并痛悔自己消费妻子情感之后，依然在暗搓搓地消费妻子的情感直到影片结束。总之，本片用看似简单的形式，给观众提供了绝不简单的多层次、多维度的观影体验，导演在伪纪录片的程式化台词设计和即兴表演之间，跟观众玩着虚实游戏，进行着创作探索和自我反思。

这是一部比《摔跤吧，爸爸》更具有现实意义的印度电影。

两个小时不到的片长，没有中场休息的标准三幕剧结构，没有突如其来的歌舞片段，真实地展现了印度农村地区残酷的女性生存面貌。在这个「生为女人，我很抱歉 」 的社会，总还是有那些伟大的女性不愿放弃追求幸福的权利，她们是印度的 「末路狂花」 。

本想不剧透地评论，但思索再三，还是找不到更好的视角，因为这个故事本身就是最有力的发声。再怎么褒扬它剧作的工整和剪辑的恰当，也不如让更多的人看到故事下的女性生存现状。

故事发生在印度拉贾斯坦的乡间。这里正是我们印象中的印度。这里的女性是商品，是行走的子宫，她们存在的价值就是做饭洗衣，生儿育女。她们的一生全由男性所掌控，丈夫、儿子、村里的元老团，离开男性她们再难立足。这里也有受过教育的女性，但她被男人所取笑，女人也只想远离她。

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