我的天，就第一季十集，看了个寂寞。而且，葫芦娃爷爷，这就是你预知到的世界末日？这就是你自杀身亡下得一盘棋？这他喵不是你一手造成的吗？？？你不死盒子会被偷？盒子不被偷能被哈罗德捡到？不被哈罗德捡到能知道小七的秘密？不被知道秘密他能诱导小七停药？小七不停药能被...  (展开)

一、为什么谈功夫片
　　我从小就认为自己是练武奇才，到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公：骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾，毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候，我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多，就一点。我爸只好每次在《武松》开演前，放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的时候就经常和七八岁的孩子秘密地偷偷地到屋后小树林去练武，虽然每次都是我被揍得鼻青脸肿，裤子被铁丝网挂得稀烂，回来还要挨第二次揍；我毫不羞愧的告诉你《少林寺》上映时，我爸撇下五岁的我自己去看电影而我一把鼻涕一把泪寻到电影院，哀求守大门的叔叔放我进去后，在黑黢黢的人头里靠神的指引发现了我爸而且如愿以偿看到了觉远和尚。我毫不羞愧的告诉你《陈真》刚刚出现在我们那个小县城录像厅，在已经没有座票的情况我硬是逼着我爸把我扛进了录像室，骑在 他的肩头津津有味地看完了一集粤语版《陈真》——虽然一直不明白他们叽里咕噜讲什么。
　　我还有无数的不知羞愧。事实上，我已经把我幼儿园拜初中大哥哥学醉拳，小学开山收徒，初中写武侠小说等等衰亡史给略去了。我之所以举出这些例子，主要是想说明我多么有资格评论功夫片。好了，玩笑话一过，开始回归正题。

　　二、功夫片和武侠片有什么区别
　　说到功夫片，首先要将其和武侠片进行区分。武侠片固然有打斗，但武侠片主要表现侠义精神以及武侠赖以生存的朦朦胧胧的那个江湖。大量根据武侠小说翻拍的电影都是武侠电影，在武侠电影中，固然有老一辈艺术家张彻胡金铨珠玉在前，但是不得不说，徐克是武侠片的巅峰。他的电影气氛亦正亦奇亦幻。无论是上下笑傲江湖还是新旧蜀山奇侠，不论新龙门客栈还是续龙门客栈，不论新仙鹤神针还是狄仁杰通天帝国，徐克营造了“江湖”既超脱又世俗的环境，也抓住了武侠人物那种热血孤独无奈仁义的精神特质。寒江孤影，江湖故人。天意昭炯，我自独行。在徐克的武侠片中，武打只是和布景、人物着装一样的道具。这些道具都必须为他营造的意境和侠义精神服务。在徐氏意境中，武打应该是唯美的，飘逸的，充满想象的，高来高去的，影影绰绰的。他的武侠的电影中你很难看到实打实的，拳拳到肉的武打设计。他也不会去区分这功夫是何门何派，应该有何特点。武打成了他表现想象力和创造力的场所：高手扔出的石头在空气摩擦下变成石针（《新仙鹤神针》），快刀将反派大腿削成白骨（《新龙门客栈》），丝线能优雅拖动大船（《笑傲江湖之风云再起》）。
　　然而功夫片则不然，功夫片着重在武术展示。武术是超出服装、道具、布景的上位存在，甚至剧情都必须围绕展示武术而展开。比如李小龙的功夫片，之所以称之为功夫片，就在于很多剧情都为了展示截拳道的腿法身法甚至练习法。在功夫片里面的“侠”，则处于一个类似于服装、道具、布景一样位置。很多功夫片其实就是复仇片，跟“侠”都没有太大关系。由于功夫片功夫是核心，以武术审美取胜，那么就要求演员本身具有的武术功底，拍摄过程中也推崇一招一式，拳拳到肉。像《精武门》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《导火线》等等就是典型的功夫片，都把展示一个门派、一种兵器、一种武术的搏击技巧和特色作为影片核心。
　　李小龙是功夫片的开山鼻祖。他的功夫片往往展示多种搏击技术，包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、枪、棍又有其独有的双节棍，如《猛龙过江》、《精武门》等。
　　成龙的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鹤八步》等等尚因循传统搏击方式，也拘于拍摄条件限制，这些功夫片虽然展示一门一派，但笼而统之却千篇一律。而后成龙发展出了自己的风格，最初把杂耍杂技揉捏到功夫片当中，逐渐注重利用环境道具来设计武打动作。据说成龙每个武打场景都需要即兴构思，根据环境所具有的特点来想招式，终于形成了自己独有的武术审美。他的后期作品无一不具有浓重的成氏烙印。他的同门师兄弟洪金宝的多部作品也可以归于成氏功夫的审美范畴，日本系列电影《片山刑警》也可以看到成氏功夫的影子。
　　甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫风格，吸收了现代武术的搏击技巧，把东南亚武术系的很多手法身法都吸收了，显现出硬朗、直接、干脆的特点，《杀破狼》是代表作，随后的《导火线》延续固定了这一风格。《叶问》系列，虽然描述传统武术，个人特色有所淡化，但只要杜宇航的《叶问前传》相比，就会发现甄氏叶问个人风格依然明显。
　　李连杰的大量电影都在展示传统武术套路之美，虽然间或他出现其他风格的功夫片比如《中南海保镖》、《精武英雄》，但他的总体风格从成名作《少林寺》开始就奠定了，和他个人阐述自己武术思想的作品《霍元甲》一脉相承。这里不得不提黄飞鸿系列，黄飞鸿系列名声很响，但黄飞鸿系列很难说反映了李连杰的武术风格。因为黄飞鸿系列的导演是徐克，徐克作品的个人风格过于浓厚，而且正如我前面谈到的，徐克擅长构建武侠世界，对于功夫片他其实并不拿手，他也不重视真功夫展示。黄飞鸿系列，尽管形式上这是讲一个武术家的故事，具备了功夫片的一切要素。但具体到功夫上，仍然表现为徐克式的夸张、飘逸。大量使用威亚追求唯美动作，所谓佛山无影脚，已经脱离了地心引力。黄飞鸿系列即便后来主角换成赵文卓，仍然还是徐克的黄飞鸿，不是李某或者赵某的黄飞鸿。严格来说，黄飞鸿很难归于功夫片。你只要把叶问系列和黄飞鸿系列做一个比较就再清楚不过了。叶问系列无论是甄子丹的叶问、杜宇航的叶问、黄秋生的叶问、梁朝伟的叶问，都实实在在束缚与咏春拳法要义的框架下，这可不同于黄飞鸿的天马行空。

　　三、《一代宗师》和其他
　　接下来重点谈谈几部功夫片。
　　《冬荫功》、《盗佛线》，泰国托尼贾的成名作，如果你是功夫片迷，这两部片子不容错过，我毫不夸张地说他好过国内大部分功夫片。虽然成龙曾经是托尼贾的偶像，但是托尼贾的功夫展示绝对超越了成龙。这两部片子把泰拳的灵活和凶狠反映得淋漓尽致。故事的很多场景都是为了展示托尼贾的功夫设计的，托尼贾号称从不用威亚之类的道具，看完你就知道有多厉害。
　　王家卫的《一代宗师》。王家卫拍过一部武侠片《东邪西毒》，在那部影片里他构筑了自己的充满文艺范儿的武侠世界。这是唯一一部我觉得拍出了古龙小说味道的武侠片。王家卫也拍了一部功夫片《一代宗师》。《一代宗师》是一部正宗的功夫片，而且还是一部具有相当内涵的功夫片。单从这点而言，王家卫比徐克牛。王家卫的两部作品也恰恰说明了功夫片和武侠片的分野。在《东邪西毒》，武功招式仅具形式，梁朝伟不需要在演出前练任何功夫。盲剑客被一刀毙命也不是为了展现武术，而是为了“我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。”这句台词。
　　但是《一代宗师》就不一样了。《一代宗师》是功夫片，那么梁朝伟就必须去练好咏春拳。张震为了演好八极拳掌门人的角色，实实在在得了个八极拳全国冠军。《一代宗师》里面叶问过关那场戏，提到的各门派功夫都是货真价实的玩意儿。所以《一代宗师》是正宗的功夫片，而且是具有一定艺术高度的功夫片。很多人把《一代宗师》误会为叶问，所以在看此片的时候总觉得张震饰演的一线天、章子怡饰演的宫二、赵本山饰演的大师兄这些人窜来窜去莫名其妙，其实，正如明白人所言，《一代宗师》是王家卫潜心研究民国武林后精雕细琢的一部片子，《一代宗师》是指民国武林的诸位宗师，既有咏春，又有形意，还有八卦八级。影片末尾缓缓扫过各大门派的牌匾，影片主旨尽在不言中。影片中的各种细节，包括“念念不忘，必有回响”的习武体悟，“宁可一思进，莫在一思停”的拳法精义，“只见自己，何以见天地，见众生？”的武学思辨，都值得一再回味。这是一部对民国武林有深度描摹的好片子，除了功夫之外有思想内涵人文关怀的好片子，值得一看再看。
　　功夫片是类型片。所有的片子都可以归为某个类型，但这并不妨碍好作品出现。黑帮片能出现《教父》这样的大作，科幻片能出现《2001飞向太空》这样的大作，惊悚片能出《穆赫兰道》这样的大作。片子的类型和它最终表达的思想内涵和达到的艺术高度没有什么矛盾冲突。如果说王家卫的《一代宗师》是非常牛逼的文艺功夫片的话，那么陈嘉上的《精武英雄》就是非常牛逼的商业功夫片。

　　四、不落俗套的商业功夫片《精武英雄》
　　《一代宗师》和《精武英雄》都刻画了大时代社会变动下，武术界人物的命运。《一代宗师》着重讲述武术家们个人的情感，对武林绝学的传承，对武术精神的认识。而《精武英雄》除了上述主旨外，还把目光聚焦于对国民性的批判，对民族仇家国恨的反思。《精武英雄》走的商业片的套路，在塑造人物、描摹情感、勾勒武林，都难以和精雕细琢的《一代宗师》相比，灯光、布景、形象设计还是演技还是台词也显粗糙，但该片通体隐隐然有别于一般商业功夫片的大气，透露出导演的雄心和思考。
　　在功夫方面，陈真的扮演者是李连杰，我认为这是李连杰功夫片的巅峰作品。这部作品的武打设计很有自己的特色，既唯美又写实，但又不局限于单纯的功夫表演，和影片传递的武学思想密切相扣。《精武英雄》中的陈真，既是传统武学的继承者，又是新技击的吸收者。所以他的身份既是精武门的五师兄，又是日本留学生——他是社会变革期间中国精英阶层的写照。他在传统武术基础上吸收了西洋的步伐，日本的侧踢，这是当时精英分子推崇的“洋为中用，兼收并蓄，取精华去糟粕”的主流思想体现。《精武英雄》陈真展现的中国功夫，灵活、实用。在陈真踢馆，与霍廷恩、船越文夫比武、藤田刚比武的几场功夫大戏中，功夫的细节处理都旨在展现武术革新的理念。他对黑龙会总教头船越文夫说：“能打倒你的就是好拳法。”而船越文夫回应道：“中国人的武功是强调个人的修为，而不强调实战，你今天这样的表现，可以说是一种突破。”
　　这种武学上的阐释和追求，在其他的功夫片中很少看到。
　　为了阐述武道，本片还故意设计了杀人机器藤田刚、日本武术家船越文夫、精武门馆主霍廷恩等形象。杀人机器藤田刚很厉害，但武术对他而言就是一种杀人的工具而已。对于武术家而言，武术是一种境界追求，是一种“道”。船越文夫说：“击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想要达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”陈真亦说：“船越先生日本第一的是他的武功修为，而不是杀人伎俩。”片中另一人物，精武门馆主霍廷恩（钱小豪饰演），重在刻画传统中国武术的传承发展。霍廷恩在剧中也是一个很复杂的多面人物。他既是有钱人家的纨绔子弟，又是有志气有担当的热血青年。他既有和陈真一争高下的意气用事，又有把密不外传的迷踪拳示与陈真的大气远见。
　　精武门的故事，李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过，故事剧情无非民族仇恨。所有形象都脸谱化，这也是一般功夫片的拍摄手法，迎合一般观众的观影感受，毕竟，大家是冲着功夫去买票的嘛。而《精武英雄》就不同了。第一，他的角色形态各异，丰富了影片的内涵。无论是霍廷恩的妓院相好小红，还是陈真的老婆日本人光子，日本黑龙会头目介川，日本武术家船越文夫，上海警察局头目，霍元甲生前好友龙劲荪，包括根叔之类的小角色，都有自己的光彩。第二他描述了中日武术家正常的武术交流，深发阐述武学精神，这超脱了所谓民族仇恨，以及打打杀杀，报仇复仇这种低层次的东西。第三，他没有狭隘的民族主义爱国主义思想，相反他对狭隘的民族主义思想和爱国主义情节有了深刻反思和批判。中国人未必都是好人，日本人未必都是坏蛋。就连右翼黑龙会，也尽量给了较为客观描述。这和对日本右翼的大肆鞑伐的主流不同，但符合历史事实。第四他讲述了中国人和日本人剪不断理还乱的仇恨和友情。民族与民族之间，个人与个人之间，这种复杂感情的客观描述以及借片中人物对当时日本和中国关系分析，已经远远超出了一般功夫片思想内涵。第五，对民族传统和国民性的批判和反思，面对风云突变的世界，中国人该做怎样的调整和改变？毒死霍元甲的是老实的根叔，振作霍廷恩的是妓院的晓红，始终支持陈真的是日本妻子光子。
　　《精武英雄》是一部商业片。票房是首要考虑的因素。能在票房之外，加进自己的思考，还能把片子拍的好看不沉闷，这往往就是香港导演的本事。

这篇剧评可能有剧透 ep 2 几个爆点，没绷住哭了?? 不太像jtbc的风格，非常稳健、情绪拉低、很有耐心的压到最后。 戏骨全部押上，全体人设目前没有任何一个软肋、jtbc这次准备搞一票大的啊 男主被迫沉默，而被害者们却反过来安慰他理解他，一副菩萨般的包容。然而，伤害已经造成，内部崩坏，倒塌...  (展开)

美国人爱看香港警匪动作片由来已久，不信你看我们这里的电影节每年的压轴大片美国片商购买的电影都是香港警匪动作片。前年的大片是毒战，去年是窃听风云3，今年是谜城。

入乡随俗，我也渐渐爱上了警匪动作片。不为别的，因为这样的片子都情节紧凑，剧情刺激，看着过瘾，而且香港警匪动作片一般的特点是结局经常不可预料，看完经常在叹息之后引人深思。

然而今年的谜城有点出人意料，首先，坏蛋怎么那么的笨！你说一个应该是有名的律师了吧，你贿赂人送钱还不够干嘛还附带着送自己的女朋友啊！你送女朋友前是不是应该先征得她同意啊？这么弱智的人怎么当上律师的！那个被贿赂的家伙也是够愚蠢的，所以活该人才俩空。就因为这俩弱智，所以引发了后来一系列的血案。因此和毒战以及窃听风云比起来，这个电影的剧情就略显得较弱，不够震撼人心。

其次，这个电影节奏不再像其他香港警匪动作片那么的紧凑了，好多时候我以为自己在看一部浪漫的文艺片或者是喜剧片，忘记自己在看警匪片。感觉导演是在努力的突破香港警匪动作片的风格，做出新尝试。可是效果不太明显，感觉有些奇怪，剧本没有给男女主角足够的机会交流感情，感觉他们的关系很陌生，俩个人像俩条平行线，怎么就碰不到呢。

但是这电影还是有吸引人的地方，就是今年被撞毁的车都豪啊，还有好多高大威猛的我喜欢的SUV，有玛莎拉蒂，奔驰，讴歌，雷克萨斯，比起毒战和窃听风云，车的档次大大的提高了，看着那些豪车在追逐和激战被撞毁，看得我那个心疼。电影里的枪战和追逐激战还是看得很过瘾，有些震撼效果。

如果你喜欢看美女，女主还是很漂亮的，如果你喜欢看枪战和追逐，这个电影还是可以去看看的，比好多电影还是好看多了。

《母性之光》是卜万苍花费时间颇长的一部电影，编剧导演卜万苍，联华影业出品，第一厂摄制，制片主任黎民伟，摄影黄绍芬，作曲任光，演员有金焰（饰家瑚）、黎灼灼（饰慧英）、陈燕燕（饰小梅）、鲁史（饰寄梅）、李君磐（饰黄晓山）、何非光（饰黄书麟）、谈瑛（饰陈碧莉）、刘继群（饰刘大櫆）、韩兰根（饰韩君候）、殷秀岑(饰殷伟哉)等。关于这部电影的编剧，一说是田汉，“他不敢对老板命令之下的剧本指出矛盾点，他不能利用每一个演员的才能，他模仿手段不高明，因而暴露了自己的缺少修养，他知道了错误，但是为老板的利益起见，宁愿欺骗观众” ，而剧本作者就是田汉，在田汉编剧《三个摩登女性》成功后，再一次的合作《母性之光》就被提上了议程。一说是卜万苍本人，“兹悉卜氏将于开拍黎鏗主演之《幼年中国》前赶拍一伦理有声新片，除对话仅有二八张字幕外，余皆用慕维通声片收音，剧本为卜氏亲手所编，暂名《母性之光》，其中歌曲多豪壮慷慨，闻下月将往芜湖开拍旷工场数场云。” ；且根据现存影片的显示，编剧也是卜万苍。关于编剧的争论暂且搁下，下面试着对本片进行分析。
在这部电影中，有关影片名字或是影片主题的理解是解析这部电影意识形态的关键，这也是为什么《母性之光》被称为与《桃花泣血记》迥异的关键。“母性”，指的是慧英与小梅这两位女性的“母性”，这也是影片通过时间、空间逐步解析阐释的主线，这条主线和其余辅线一起阐释影片的主题及其意识形态。
在阐释慧英与小梅身上所具有的“母性”特征之前，先要谈谈二人身上所具有“女性”特征，作为女子，“女性”与“母性”是共存的，二者是互相依托的关系。
慧英与小梅身上所具有的“女性”特征体现着家庭伦理范围中的“传统女性”观念，并不是以女性的主体意识而展开故事的，从另一个意义上来说，慧英与小梅并不具有“女性主义”或可以称为“伪女性主义”气质，这种“伪女性主义”气质是因适应市井大众审美需求而有意为之的，影片文本中，慧英“从夫”，小梅“从父”，在她们遵循传统家庭伦理道德的同时，她们的选择嫁接与转喻成带有贫富批判的意识形态传达。
    慧英作为一位女性，她对家瑚的念念不忘与深情是值得我们深思的地方。面对小梅的娇纵、自满，自感忧虑的慧英翻开照片，闪回到家瑚躲开军阀，与自己临别寄语的画面，家瑚说：“现在军阀捉去了很多同志，我倘使不即刻离开，一定有危险。”，小梅哭泣，慧英挥泪帮家瑚收拾行李，“我大概是去南洋，几时回来当然不知道，小梅我很爱她，你替我好好地教养好，让她成一个于社会有用的女性。”，面对家瑚离去的背影，慧英倚墙痛哭。看到小梅今日之现状，一股辜负嘱托与信任的想法盘踞心中。在宴会上，经元谟的介绍，慧英与家瑚重聚，两人相见，慧英惊喜道：“哎呦，家瑚”， 家瑚回应的却是“久违了，林太太”，在二人的称呼上，我们可以看出慧英实在是惊喜到了不注意场合与身份了，反观家瑚，他是理性的。慧英去找家瑚，慧英对她再次嫁人的事情说明她的不得已与无奈，家瑚说：“并不是因为那些，况且我对于你的处置也认为适当”，二人聊聊过往这些岁月，随着家瑚讲诉，镜头推进慧英起伏的胸口，这是因为她为前夫心痛不已。
“十多年来你在南洋干什么”
“十多年中我也做过矿工，我也曾挨过工头们不少的皮鞭”画面转到开矿情景及受辱情景
黄晓山说：“你这专门捣乱的东西，我不让你去坐监牢，你也不会知道我的厉害”
家瑚扒开衣服，身上累累伤痕，慧英伏在家瑚胸口，手拂伤痕，泣涕哽咽。
“因为这些伤痕使我知道更多事情，更使我知道有比得令我的妻子更重大的责任”
“家瑚，你既然回来了，我去和寄梅说明一切，恢复我们的关系”
“不，我这趟已改名换姓，从南洋逃回来的，我很忙，并且也没有力量顾到你们”
为此，慧英即使面对女儿的误解（她和家瑚在郊外并行散步，被小梅看到，小梅心想，母亲的行为对不起爸爸），也没有说出家瑚是小梅亲生父亲的事实。在游艺会一事上，她也是秉承家瑚“懿旨”，力劝小梅参加，但因林寄梅阻扰，此事不了了之了。此后，小梅远嫁南洋，家瑚的安慰胜于千金良方，总能抚慰慧英的心灵。
   慧英对于家瑚的选择，更多的是基于传统妇女道德的遵守，她对第一任丈夫的言听计从似乎有些过分，特别是在女儿的婚姻上，如果当时她告知小梅真相，小梅可能不会因为怨恨母亲的出轨而匆匆嫁给黄书麟，以至酿成遇人不淑的悲剧。她对家瑚的顺从与理解，是传统家庭伦理道德中，妇德与三从四德的体现，出嫁从夫，即尊重丈夫、顺从丈夫，在慧英身上，有关女儿的幸福与误解，都抵不过对家瑚的顺从，慧英身上对婚姻与配偶的“伪女性主义”气质与其是对一个革命者家瑚的崇敬，更不如说是一个原配家庭中对丈夫的顺从，但这种顺从在文本意义的转喻中就成了一个阶级意识形态立场，对家瑚的顺从，转喻成对处于平民困苦大众阶层的同情与认同，特别是家瑚在看到慧英为远嫁南洋的女儿小梅黯然神伤时，他把一群小朋友招呼到慧英身边，安慰慧英，慧英也在看到簇拥过来的小朋友后抹去见不到爱女的伤痛。
   另一个女性小梅其实是一个在“父亲”林寄梅的养育下深受其影响的女孩，她唱歌成名、买化妆品、买衣服、喝酒，这些都是在林寄梅的影响下而养成的，即使有心加入郑先生的游艺会却因“父亲”而拒绝为之登台表演，“父亲”林寄梅比母亲慧英的影响大，从一些对话中可以得知，小梅对林寄梅说：“我的这些旧衣服，全都给阿真穿了。我去给妈妈看看我的新衣服。”慧英对小梅说：“女儿啊！你应该把你的将来想得更清楚一点，照你这个样子，怕要走上堕落的路啊！”小梅回：“爸爸说要这样才是上进哩”； 寄梅劝小梅：“不会喝酒怎能在外面交际，快喝快喝”，小梅喝下，慧英气愤，看到小梅喝酒，她胸口起伏，说：“寄梅，你不应该这样害我的女儿”，寄梅却回“你究竟是一个落伍的母亲了，我是最摩登的父亲，我教她的不会错的”。在小梅心中，“父亲”林寄梅所给予她的是“摩登”“进步”的，母亲给予的教诲是“落后”“落伍”的。小梅对“父亲”林寄梅的崇拜至窥视到母亲与郑先生的郊外约会时达到顶点，这次窥视，促成了小梅与黄书麟的匆匆成婚，“这样的行为怎么对得起爸爸”，她认为母亲的行为对不起“父亲”林寄梅，面对质问她匆促成婚的母亲，小梅回：“娘劝我别和他来往，为什么娘又和那个南洋来的郑先生来往呢”，面对低头的母亲，小梅冷笑。在小梅心中，有一个未嫁从父的心理。南洋不幸婚姻遭遇后，在床前听得亲生父亲真相时，小梅说去上海找爸爸，“开始我们更自然的生活”，返回上海家瑚的住所，林寄梅来接慧英小梅母女，小梅说“我们情愿过刻苦的日子，不愿回到那么坏的环境中去”，固然，南洋婚姻的不幸让她从腐朽、堕落的黄粱一梦中惊醒过来，得知“父亲”林寄梅安排给她的生活原来是不幸的生活，但更重要的是爸爸在她心中的地位。林寄梅生活的“坏的环境”固然是因为这个环境充斥着资本主义的堕落腐朽残酷盘剥与无病呻吟，更重要的是因为亲生爸爸不在这个环境里。有爸爸的地方是“自然的生活”，没爸爸的地方则是“坏的环境”。
   慧英与小梅，无论是一个对于丈夫的“顺从”，一个对于父亲的“顺从”，其实都是一个对于家庭及家庭伦理道德的尊重，由于对于它的尊重，所以才有慧英与小梅的选择，才有这样共同的故事走向与结局，当慧英看着躺在床上的小梅时，她感慨道：“我们娘儿俩处的是同样不幸的环境”，那时慧英还没有脱离林寄梅，投入家瑚的怀抱（虽然慧英在托儿所帮忙，但并未与林寄梅离婚）；那时小梅还处在林寄梅一心促成的南洋不幸婚姻中，除了自身婚姻不幸外，还没有“找到”亲身父亲家瑚。也正如“同样不幸的环境”所蕴含的两层意义，即是关于传统的家庭伦理道德的，同时也是关于阶级意识的，那时慧英还同虚伪的林寄梅维持着婚姻，过着无聊空虚的生活，那时小梅见识了南洋黄家残酷的剥削与工人所受的痛苦，以及负心人黄书麟的出轨与无情。因此可见，本片所传递的阶级意识形态，是依赖市井阶层所熟悉与喜闻乐见的家庭悲欢离合与家庭伦理道德承载与展现出来的。
   有关慧英与小梅的“母性”，影片通过一个由己及人给予母爱的过程，从而实现影片文本一个阶级意识的传达。
   慧英作为一位母亲，对小梅的爱是毋庸置疑的，当小梅在歧途上越走越远的时候，她痛心疾首。小梅的演唱获得了众人的肯定，有很多公司欲与小梅订合同，在上流社会获得认可，但慧英作为一位母亲，她蹙眉，她忧虑，她对寄梅说：“你别只管这样娇纵这孩子，你应该给她更好的教育”。作为养父的寄梅却回：“她的教育足够了，以后得让她赚钱了”。小梅逐步成名后，小梅对慧英说：“妈，爸爸带我出去买点化装品，您愿意回去吗”；小梅对林寄梅说：“我的这些旧衣服，全都给阿真穿了。我去给妈妈看看我的新衣服。”慧英对小梅说：“女儿啊！你应该把你的将来想得更清楚一点，照你这个样子，怕要走上堕落的路啊！”小梅回：“爸爸说要这样才是上进哩”，慧英说：“假如取悦有钱人是上进，那是上进了，但娘想上进不是这意思”。 寄梅劝小梅：“不会喝酒怎能在外面交际，快喝快喝”，小梅喝下，慧英气愤，看到小梅喝酒，她胸口起伏，说：“寄梅，你不应该这样害我的女儿”，寄梅却回“你究竟是一个落伍的母亲了，我是最摩登的父亲，我教她的不会错的”。在小梅与黄书麟交往后，慧英“质问”小梅：“我的话你完全不听，为什么和这种人常常来往”小梅回：“娘劝我别和他来往，为什么娘又和那个南洋来的郑先生来往呢”，面对低头的母亲，小梅冷笑，慧英吞下被女儿误会的痛苦。在小梅成婚现场，母亲窥视着二人背影，难掩担心、痛苦以及焦虑。在慧英的身上，我们看到一位母亲，面对女儿为了获得上流社会认可，讲究化妆、讲究穿着甚至喝酒、逐步走向堕落时痛心疾首的劝导与劝导失败后的无奈与焦灼，我们看到一位母亲在女儿遇人不淑时她的痛苦无奈。即使女儿是带着不理解与怨恨自己的心态远嫁南洋，她仍然担心着女儿小梅。在看到小梅寄来“见病危盼母速来”的电报后，她马不停蹄凑钱去南洋看望女儿，在看到女儿不幸的遭遇后，她心疼女儿，并把女儿带回上海。
   小梅作为一位母亲，在南洋受到丈夫与公公不公正的待遇后，看着女儿莲绛，她会说：“这一点点的收获就抵得了我所损失的一切了”。
    在慧英和小梅身上，我们看到了女性身上所具备的母性的慈爱与光辉，但前文所提的“母性”仅指基于血缘关系中所具有的“母性”，如果仅有此，不会有社会意识形态上的指涉。本片的编导把“母性”嫁接到一个更广泛的意义上，那就是平民托儿所的孩子们所获得的来自慧英与小梅的母亲关爱。在小梅远嫁南洋后，慧英思女心切，夜不能眠，到了平民托儿所，看到牙牙学语的小孩子，她笑了，但转眼又紧锁眉头，难掩悲伤，家瑚安慰慧英道：“慧英，别老是想着自己的孩子，把眼睛转到千百万穷苦儿童身上去罢”，一群小孩都被叫唤到慧英身旁。小梅从南洋重返上海后，成为平民托儿所的老师，被托儿所的孩子唤作“妈妈”，为了平民托儿所的孩子们，在游艺会上表演，而莲绛的病逝，让她弃了基于血缘关系产生的“母性”，成为平民托儿所每位孩子的母亲。慧英与小梅对平民托儿所孩子散发的母性关爱，既是基于女性本身所具有的特点，同时在社会意义上，这种母性之光是具有“左翼”社会意识形态的，从而使影片文本融入到了左翼电影的潮流。
   无论是慧英与小梅身上的“女性”或是“母性”，它的讲述都依赖于传统家庭伦理道德的叙事，然后再生发、嫁接、转喻过来，实现一个社会意识形态与阶级意识形态的升华。
  这是这部电影所展示的主线，至于辅线，则有以下几条。
一、刘大櫆、韩君候、殷伟哉三人的插科打诨。这三人的扮演者是刘继群、韩兰根、殷秀岑，这三人是电影史上有名的三个谐星，因此，这三人的表演，一方面让影片有一个欢乐的基调，吸引观众在欢乐的氛围中接受影片传递的主旨。在春之恋歌的表演现场，韩君侯说：这一段东西简直是我们的敌人，让我们来同他们比一比，看谁拍得响亮。全场安静，三人奋力拍掌，小梅鲜花抛给黄氏，三人黯然神伤，形成幽默的笑点。在化妆间，韩刘殷三人送花，语：“我们想进去见见令嫒”，寄梅敷衍以待“小女过于辛劳，她正在这里休息，恕不招待”这话完后，先给一个三人目瞪口呆的镜头，接着黄书麟出来，说：“令嫒说她不愿见客，无论何人，一概挡驾”，三人黯然神伤，走出从向上攀升的台阶后，把花依次丢掉，寄梅有片刻谎言被戳破的尴尬，也是一个诙谐的片段。在小梅家，三人期待见小梅一面，结果阿真却回三人，“小姐说小姐不在家”，有幽默和喜剧性。在看到黄书麟与小梅结婚的报纸新闻时，三人感慨，“不要灰心，他们有钱人的东西容易到手，也容易丢的，我们等着吧”，“不是因为我们的才貌不够，而是我们的钱不够，有了钱就有了一切”，三人气愤撕报。当看到刊载小梅不幸遭遇的报纸后，韩刘殷看报后大笑。刘韩殷三人的出场虽然只有几场戏，但确实达到画龙点睛的效果，一方面他们三人的设置给影片增加了笑料，轻松了影片的氛围，特别是三人癞蛤蟆想吃天鹅肉的“贪心”本就是一个笑点；另一方面，这三个人虽然傻傻颠颠，却在不知不觉中点明这个社会的金钱物质性，“不是因为我们的才貌不够，而是我们的钱不够，有了钱就有了一切”，升华主题。
二、影片中南洋矿工所受的悲苦遭遇与黄书麟、陈碧莉的纸醉金迷形成鲜明的对比、林寄梅的生活与郑家瑚的生活形成对比，在这种对比中强调阶级盘剥与阶级对立的存在，进而达到意识形态的呈现。影片中有关南洋矿工的描述出现在家瑚的演唱中，出现在家瑚对慧英倾诉南洋经历中，出现在小梅随公公黄晓山巡视矿场的戏中，出现在黄书麟、陈碧莉纸醉金迷时的插入影像中。其中两段是值得一提的，一是，家瑚的回忆，二是小梅的第一次巡矿场，前者不再赘述，现在详细描述小梅的巡矿，工人爬到高高的树上摘东西，小梅看到壮观的场面，刚开始见到大矿场是兴奋的，当看到工人被欺负，“不忍卒读”。黄晓山说“今天太热了，真受不了”，矿工还要冒烈日挥动开矿的石斧，监工们挥动着皮鞭，叫喊着“打死这些狗”，矿工的生命类似狗。小梅实在是看不过去，说 “爸爸，你怎么对这些工人这样残酷呢！你得优待他们一些才好啊！”黄晓山却答“现在经济恐慌已影响到南洋，不让他们多做一点工，就要不能维持了”。这也是为什么画面一转到陈碧莉的火热舞蹈上，时而就穿插进工人爬树摘东西画面的原因。至于林寄梅的生活与家瑚生活的对比，影片并没有过多的展示，但音乐会的宏大场面、赌场、家庭Party与难以成行的游艺会、请不起医生的托儿所之间的鲜明对比，还是在展示着阶级差别的。
   总之，卜万苍导演的《母性之光》这部电影，在主线叙事中，从传统的家庭伦理叙事出发，转喻、嫁接出社会意识形态的传达，在辅线上，通过幽默、对比等手段，强化社会意识形态，升华了影片的主题。

在内地90后女星中，“大嫂”徐冬冬是个没有流于大众化的美女明星。 她有着女生都羡慕的好身材，更有着一副让人过目不忘的天使脸庞，尤其在《特工狂花》、《大嫂》和《老板娘》中，作为主演的徐冬冬，一次又一次用实力和演技回馈观众：“大嫂”这称谓，我对得住！ 在剧情和气氛...  (展开)

《鹳鸟踟躇》的主题是边境。边境是人为树立的一道无形之墙，是边境促使了两端的不等，因而也是边境促使了人想翻越这道墙。《鹳鸟踟躇》讲的就是墙两端的人以及想要翻墙的人的故事。

依旧是冰冷潮湿的阴天，镜头始于几名死于海难的偷渡客，随后是坐着火车而来的移民，慢速横摇过整列长长的火车，每个车厢门口站着一家人，形态各异，每个人后面都有自己的故事。虽然他们各有不同的辛酸故事，但共同的木讷神情透露了他们的精神困境。男主角和语言不通的女移民在酒馆神奇的约炮过程也说明了这批人内心的麻木：费劲千难万险来了，来了又如何？未来是什么？

在边境不仅能看到翻越无形之墙的人，也能看到被边境割裂的世界。那场跨越河流的寂静婚礼正是这世界无声的缩影。我们除了看到这场婚礼神奇的表现形式，也看到无形之墙的巨大能量，还看到人们已经适应了这无形之墙，甚至能在这割裂的世界下找到可持续的生活方式，包括人类感情的最灿烂形式之一---爱情。从中我们看到人性更胜于无形之墙的巨大能量。

安哲的电影都相当的闷，画面阴暗、人物行为古怪，但看不出装逼的意味。关键还是导演的基本功扎实，并屡有精妙的构图的长镜头和巧妙的调度与分镜上演。比如《鹳鸟踟躇》里出走政治家的夫人到访记者家里一幕，一个长镜头不仅把房子结构交代的一清二楚，也把人物关系完整的摆在了台面上。再如结尾那颇有创意的超现实画面，也许那象征着人们共同筑起跨越无形之墙的桥梁。

扎实的基本功是大师和装逼最显眼的边界。

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哈哈，最爱的喜剧片，真的很搞笑，演员演技很到位，值得一看哦(⊙o⊙)哦！真心推荐，毕竟太搞笑，而且黄宗泽是我男神，真心觉得演的很好，我就喜欢这样的电影。最初两个性格迥异的人后来成了兄弟，剧情不错，又不失幽默哈哈哈，演员还都是实力派，棒棒哒。我比较喜欢这种电影，总觉得看不够，看了两次了，还是觉得又搞笑又过瘾，有剧情又幽默真的是一部好影片

作者：大宝 这个11月被网友戏称为“好莱坞保护月”，因为本月每周末都会上映一部好莱坞大片。 而“保护月”的压轴大片，万众期待的《正义联盟》，终于要来了。 在IMDB上，《正义联盟》评分高达8.1分。 先期口碑也不俗。 编剧Mark Hughes称本片“很好，也很有趣。这次不仅仅是粉...  (展开)

从第一部alen成立狼群，到第三部alen退出狼群，宣告狼群解散，整个闹剧落下帷幕，四大金刚的故事就此结束。

和第一部第二部不同，第三部抛开了“宿醉”这条线，脱离了喜剧片的范畴，用一个老套的勒索绑架故事，给整个系列片中的几个角色做一个了断。老实说我更喜欢前两部。异想天开，大胆新奇的剧情更讨喜一些。而第三部基本上就是在用alen的装疯卖傻来博人一笑，实在拙劣。

但是，看到第三部alen的种种表现和结局，我发现这似乎是导演故意为之。其中，暗含了一层意思。

alen这个角色简直就无法理喻，我一直不喜欢这种疯癫幼稚的搞笑方式，但第三部中他居然成了主角。这么一个讨人厌的家伙居然拯救了所有人，居然找到了一生所爱还结婚了！整个系列片中，这个火星人不仅没有倒霉，还处处被人照顾，走狗屎运，明显就是导演的偏袒。

仔细一想，alen这个精神上有残疾的角色，是个非常孤独的人。因为自己的残疾，在成长中都没人搭理他。从片中多次可以看出来他是多么渴望朋友，渴望交流。而他的好运其实是导演在借此表达对这类人群的同情。非常可能暗含了导演亲身的经历，或者导演周围人的经历。

还有一个角色也加深了我的看法，就是周。这个国际大盗也是一个非常孤独的人，于是导演也对他袒护非常。几次差点死都活了下来，被警察抓住也逃了出来。然后，他和同样孤独的alen成了朋友。这两个疯狂的人的友谊让人看了有些心酸啊。无法让人理解的行为背后掩盖的是深深的孤独。

至于导演的故事是我猜的=.=我不了解这个导演

这个内涵给原本就很精彩的影片加分不少

当年开看这部剧，是一个巧合，当时我想找的是《犯罪现场》，却因缘际会看起了这部《犯罪心理》。从此魂牵梦萦，从之前一气呵成看完前几季到后来苦苦追剧，等剧，又因为等剧艰辛而回看前几季，到最后逢人便安利此剧，也算是一个扎扎实实的“真爱粉“了。

为何我对此剧爱得那么深，一言以蔽之：讲的是变态的故事，彰显的却是实实在在的人性。没错！我就是三观如此端正！但一言以蔽之是写不了文章的，所以我准备分1、2、3点来讲。


首先，感谢镜头语言的克制与冷静。我承认我从不热衷血腥、暴力、色情及恐怖镜头，但如果情节铺陈已到，该有的镜头却拦腰斩断，我也会捶胸顿足。但CM不会，它总是停在一个该停的位置，安放在一个适合安放的角度。我想，每一部剧，就像每一个人，都有其特有的“气质”。往往拥有一个“核心气质”的剧，活得都比较长。这是一部精致的犯罪剧，剧情的铺陈，办案的流程，有理有据，“原则”二字尽显：即使罪犯强奸了数名女性，但你不能以模棱两可的“自卫”之名枪杀他；纵使罪犯十恶不赦并残忍杀害你的爱妻，而你在暴怒之下活生生用拳头对其处以死刑的宣判，但最后你必须证明你这么做是因为你认为当时房间内还有你的一个小儿子需要保护却仍不免长时间被降职……这就是CM向我们展现的克制风貌，不失一丝分寸。所以，如果你用镜头来具体展现和描绘杀人手法和残忍的折磨过程，则或许可以博眼球，却必然将违和这部剧的气质。想来，想要饕餮的犯罪画面，大可不必看CM；而如果你爱CM，你会懂得它克制的美好。

再来，感谢可爱正值善良的侧写师们。据说本来这部剧设想的核心是基于真实的美国著名FBI侧写师John Douglas为原型创作的Jason Gideon这个人物，但由于演员第三季的退出，而将核心转移到了罪犯。但纵观十季，我却觉得重心一直都在侧写师们身上。但正如对犯案镜头的克制描绘，对侧写师本人的生活也经常只是寥寥数笔，却都刻画出一个个趣味盎然又讨人喜欢的人物角色，而且分摊之平均，见不到一点的偏袒。Hotch、Rossi、Morgan、Reid、JJ、Emily、Garcia、Blake、Elle、Seaver每个人都有自己的故事，却从不宣兵夺主。自Gideon走后，每一季虐一位主角的设定已经明朗，具体细节我以后将为每个人物写一篇，在此不再赘述。就一句，剧中的侧写师们每天面对世间最惨无人道的变态杀手和罪犯，却依然能秉持正义，相信爱情，与家人亲近；虽自己遭遇磨难，受尽人间伤痛，却依然乐观泰达，正向思考……在人性面临挑战时互相扶持，友爱如家人、如导师、如朋友，便是让我看了10季CM之后依旧信善的最大所在。


还有，感谢剧中刻画的罪犯们。既名为《犯罪心理》，CM对于罪犯们的心理发展轨迹可为浓墨重彩，除了一些先天的反社会人格罪犯，常常是看完一个故事，想必都不由得生出“可恨之人必有可怜之处”的感慨，有些罪犯甚至感人至深。一个女人，遇上变态杀手老公，她不能保护丈夫手下其他受害者，却搭上自己的性命来保证自己的儿子可以经历正常人的生活。最后，他们找到了她的隐情，找到了她的儿子，很快就可以让她免于死刑，但她乞求Gideon不要说出真相。千钧一发之际，两位FBI探员只是跟儿子的养父母说了句：“对不起，我们搞错了。”养父母满怀感激说出了“谢谢”。这一集的结尾，Gideon在一个音乐厅中欣赏周围毫不知情的儿子演奏大提琴，旋律悠扬舒缓，Gideon看着他，表情温暖，似乎在代替那个逝去的母亲用眼睛来爱一遍她的孩子。

世事艰辛，我们承受苦难和不幸，我们目睹罪恶与丑陋……然而，世间同样美好，我们欣赏好的音乐和文字，我们相拥庆祝，我们挽手跳支舞，我们做着说话疗伤，我们有爱人，有亲人、有朋友，我们接受陌生人的援手，我们热情帮助他人……有这样的美好对抗着那么多糟心，足矣。

       今天是华泰证券包场，来了很多小朋友。 我是和儿子看的第一部喜羊羊电影，真没想到是爱情片呢，寓意还蛮好的，情节也跌拓起伏，剧情也有点出乎意料，就是中班小朋友看不懂，看到一半生气了。他想看喜羊羊和灰太狼。后半部分主要讲王子和公主，他不高兴了，大概是破坏了他美好的期待，回来说要是只有喜羊羊和灰太狼就好了。还说这部电影好看就是好看，但是太长了，让我下次带他看本短一点的小朋友电影。

    这本电影讲的是飞马王子正要迎娶蓝马公主，正在这时，公主被小矮马抢走了。飞马王子被突然出现的灰太狼撞掉了翅膀，掉到喜羊羊们身边。于是喜羊羊们就帮助飞马王子返回天马城，期间经历了一些暴风骤雨之类的麻烦事，并在途中的一个海龟花园中遇到了美丽的蓝马公主，他们并不知道互相的身份，接着就互相喜欢了。
      
    然后好像是因为王子的刻板？公主离开了 ，然后回到天马城，王子回来了，小矮马被捉了起来，这时蓝马公主来探望小矮马，原来小矮马是蓝马公主的哥哥，因为蓝马公主不愿意嫁给素不相识的王子而让哥哥在结婚路上把自己抢走。 而回来后的王子因为想起花园中美丽的蓝马姑娘，不愿意和素不相识的公主结婚而脱掉了王子翅膀。这时蓝马公主出现了，当意识到互相喜欢的对方竟然就是将要结婚的对象，此时，灰太狼戴上王子翅膀出现了，灰太狼说他才是王子，要把所有的羊都抓起来。 然后就打群架了，然后他们打架把天空捅破了，就掉下来很多巨大天体陨石星星（类似美国灾难片的效果），王子肩负起重任号召子民同心协力共度难关，这时，一个意外把王子和前去救王子的喜羊羊砸昏了，当他们被救上来之后，村长说，童话中公主都是被王子的吻唤醒的，于是公主吻了王子，王子就醒了，每个羊羊吻了喜羊羊，喜羊羊就醒了。从此公主和王子幸福的生活在一起。

    剧情有点复杂的，后半部分我是打起精神才看懂的，我儿子前半部分坐的身子笔挺，后半部分歪着蜷在座位上看的。 编剧还是有亮点的。一个是本身整个天马城和天马王子都是很刻板的，片子批判了小孩子的童年不应该只是学习、做作业、弹钢琴和练书法，应该有一个快乐的童年。还有一个是对于什么是幸福，片子给了一个答案就是：真正的快乐不是王子娶公主，而是和相爱的人幸福快乐的生活在一起，此观点强调2,3次。

    以下是台词节选，我刚好现场拍了几张画面，记是记不住的
 
    我知道什么是快乐的结局了...

       真正的快乐不是王子娶公主，而是和相爱的人幸福快乐的生活在一起...

       是你...

       去吧，勇敢的少年...

       美丽的姑娘...

      （村长说）爱，要大声说出来...
   
        王子与公主幸福快乐的生活在一起...