演员都喜欢，结果初见的场景就偷懒了，就这还搞特效……

配角的演技就跟摆拍一样，好不真实啊…

配音也是流水线的音色，服了

还有就第一集这剧情…男主认为女主听到黄包车喊“麻烦让一让”然后让开了，就是听得懂中文，我怎么觉得女主是看到黄包车横冲直撞赶忙让开而已，我这怀疑不对吗…这么不缜密

全剧只有服化可以看，结果毛孔还滤镜了…

喜欢男女主cp，但不能这么坑我吧，花点钱租用一些实景，省点钱买营销会??吗

只能说十年前的《来不及说爱你》yyds

刘静跟季胜利去了中海赴任以后，基本就没再回过北京，开始还有保持一段时间的联系，后来大多就是礼貌性的节日问喧，偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻，回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系，听说杨杨去了慕尼黑，陶子去了非洲，没过多久两个人就选择了和平分手。

宋倩和乔卫东复婚以后，依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师，在英子读书期间每个学期都去看她一次，捎带脚也会把乔卫东带上，英子大学里一直学习努力，保送了研究生，这个好消息刘静也是知道的，英子一直跟刘静保持着联络，刘静帮她介绍了导师，现在英子正在准备攻克博士。宋倩夫妻俩开始着急孩子的婚恋问题，英子却故意避开敏感话题，把所有的专注力都在火星上面，乔卫东和宋老师当然也没什么办法。

方一凡在有一次家庭聚餐里坦白，他是喜欢过英子的，真诚的喜欢过英子的，南京读书那会儿，他们来来往往，后来发现，比起做恋人还是更适合做兄弟。方一凡毕业以后就回了北京，做过音乐，也在一些小成本影视剧里出现过角色，虽然还没有大红大紫，但是他也在努力的实现自己的理想。

磊儿跨专业考了物理系的研究生，既要在本学科顺利毕业，又要成功跨入物理专业，那段儿时间磊儿没日没夜的学习甚至比高考时候更加努力，最后的成绩虽然有点擦边球，好歹也是过了录取线，那天磊儿和文洁都哭了很久，磊儿对自己有了交代，文洁对姐姐有了交代。

文洁生了孩子以后，做了一年的全职太太，然后去了一家小公司做财务工作，像她说的，她有真才实干，不怕找不到工作。文洁去工作以后，我就不干滴滴，专职在家带女儿，偶尔进行一些配音工作。

对了我们第二个孩子是个女孩儿，最后还是决定起名叫朵朵，朵朵花开，又朝气又漂亮，孩子出生那年，宋倩说要过个干妈礼，低价卖了套房子给我们，我们这也就成了书香雅苑的常驻人员。每年都有高考，楼下的租客换了一批又一批，看着成批的家长和孩子们忙碌焦虑的在家和学校之间来往，也会引发我们对孩子们高考年的回忆，那一年好像经历了很多事儿，仔细想想，又好像什么事儿都没发生。

童文洁那一年总是挂在嘴上的，“这是你人生中最重要的一年”，也被时间证明是个错误的理论。

其实高考只是人生中的一部分，人生除了高考还有很多事情需要面对，在漫长的人生里，艰难和困扰的出现必不可免，而随之而来的，也会有很多细小的欢喜夹杂其中，这些小小的欢喜就是我们生活的甜头，就是我们继续不知疲倦的继续生活下去的强大的动力。

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-仿方圆旁白式结局

by-胖子很可以

其实特别佩服导演，心宽到无敌，这种程度的表演水平居然能过，导演你良心不痛？还有各种慢一拍的动作场面剪辑，全程违和的配音，对了还有吓破人胆的配乐和片尾曲，唉，居然会有电视台愿意播，这是自费上的么？对了，还有再就是选角的问题了，基本找不出几个看得过去的演员，演员表演差就算了，还那么猥琐一个个，化妆师也是犯脾气了，硬是把演员的脸化成了魔鬼，真是佩服家里看得津津有味的老爸。说这些真是觉得拍这种片子的导演，制作方在把影视创作闹着玩，把老百姓的影视品味当屎在践踏。

英国长寿科幻剧“Doctor Who”《神秘博士》经历了起起伏伏，目前出到了第13季了。准确来算的话，距离“《神秘博士》第一集于1963年11月23日17点16分在英国广播公司电视台播出”已经半个世纪了。Time flies…“博士 The Doctor”和“同伴 Companion”一道也已经陪伴很多人走过了数载。

连片头都几经变化：

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最近在看一部养活了无数B站up主的神剧——《QQ尬舞团》，啊，不对，是《舞法天女》，而且还是最新一季，本来以为可以蹭蹭这部剧的热度养活一下自己，万万没想到，香蕉它个妈卖批，劳资居然被圈粉了，在刷剧过程中，一次又一次的美颜暴击让我明白，这，已经不是普通的儿童剧了，这特么是大型猛男集合现场了，一位又一位的萌妹纸，让我一次又一次跪在屏幕面前笑得像个痴汉一样，甚至差点让我高冷霸道的人设崩塌，但其实我个人是忍受不了这种 剧情无脑，设定尴尬，逻辑狗屁不通 的沙雕儿童剧的，但在看见主角们一个个登场后，去踏马的剧情，去踏马的设定，去踏马的逻辑，劳资永远爱舞法天女，如果非要问为什么？如果你看见这样的颜值，还在对着它的剧情逻辑品头论足，那你真的已经跳脱三界之外不在五行之中了……不要问为什么，舔就完事了，妈妈，为什么我的膝盖不自觉的跪下来了！??

以上言论来自B站UP主—南宫星宇，视频号AV65997414

罗曼·罗兰曾经说过一句话：“有些人二十岁就死了，等到八十岁才被埋葬。”在这个繁华又浮躁的世界中，多少人仅仅是活成了一个影子，而真正的自我早已在追名逐利中随风而逝。王小明导演在他那幽默而不失辛辣的镜头语言中，将个体精神和肉身的死亡通过叙事巧妙地融合在了一起。

《周而复死》被标榜为悬疑片和恐怖片，但我也倾向于认为这是一部带有黑色幽默风格的喜剧电影。影片在沉重又压抑的气氛中开场，画家周立言静静地躺在为自己发掘的深坑中，向观众宣告着自己的命运。但郁郁不得志的气氛随着剧情的转折而升温，冰冷的现代社会在人物的笑与泪中染上了人性的温度。导演使用了不少寓言式的剧情，在这90分钟的短片中展现出了生动的社会缩影。而影片的结局则带来了另一个令人大跌眼镜的反转，周立言在经历跌宕起伏的心路历程后终于寻找到了真实的自己。

作为王小明导演的院线处女作，《周而复死》生动地刻画出了小人物在社会中挣扎的心路历程。也许当我们经历了时间的历练后回过头来重新审视这部作品时，想必能像周立言那样，在这有血有泪的故事背后挖掘出更多生命的意义。

这部剧最主要的一条情节线索就是女主考特尼的父亲情结。

没人知道星杖的具体原理，女主仅凭自己能使用星杖就擅自认定星侠是自己十年没见的老爹，这显然是惯用的故事套路。先让主角相信某种谎言、为了谎言付出努力，然后揭露真相，主角接受真相之后获得成长balabala……后来女主发现自己的生父其实是个混球。

但是采用这种套路必须先设计一个合理的故事环境来支撑谎言，如果谎言明显不合理，那就是让剧中人睁着眼睛说瞎话，把观众当傻子糊弄。

这部剧就是这样，女主强烈的认爹情结从来没有被好好解释过，第一集只讲了她母亲再婚、搬家到了新学校受到孤立，这些事情与认星侠做爹、继承超英身份去对抗isa有什么必然联系呢？只能靠观众自己脑补，哪怕像cw一样用简单粗暴的talk场景，把女主的心理活动用台词解说一下也好啊。

之后的部分便开始秀星杖，说实话如今超英题材遍地，星杖的概念已经不新奇了，特效也没有特别亮眼，然而编剧说要秀就是要秀（后面野猫爬墙也是莫名其妙搞了个highlight moment)。女主拿到星杖偷跑出去炸了“坏孩子”的车，回家听继父解释，之后又偷跑出去莫名其妙地玩体操，这才碰上脑波。

同一天晚上愣是跑出家两次，几乎占掉了第一集的一半篇幅，对女主的形象刻画却不足。“我爹是星侠”本应该有着情感共鸣：“我怀念童年时的父爱+我认为我爹是星侠→所以我要继承父亲的事业”。但是剧中没有具体表现生父留下的礼物中蕴含的情感，体操过往也一带而过，仿佛女主并不太在乎与熟悉的事物分别，却突然就开始渴望归属感，脑袋一热就认定自己是超二代。

完全可以少搞点超能力秀，多加入一些表现父爱的场景，比如“女主看着项链，想起小时候学会侧手翻得到父亲夸奖的回忆，虽然已经记不清父亲的容貌，但当时父女间温馨的气氛依然让女主非常怀念……”一类的。还可以在回忆中加入一些线索，暗示当年的父女温馨只是假象，然而可能对这部剧的编剧而言要求太高了。

轻浮的动机再结合女主的各种莽撞行为，不单让观众难以对角色产生共情，就连后面揭露女主身世真相也缺乏情感冲击力。

第一集通常应该是最下功夫刻画角色的，但是这一集唯一的亮点只有开头JSA走的过场，从这种质量来看，本季后面的各种降智展开都可以说是意料之中。

至于第一集的分集剧本是谁写的嘛……

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薛定谔的时侠：

第一集开头时侠被术士偷后，从圆孔形的特效来看应该是被能量打穿了胸口，第五集开头又说时侠夫妻发现了ISA在蓝谷的计划，被格兰迪袭击出了车祸。

十年前JSA团灭，星条从现场逃走，后来JSA的装备都放在大厅，应该是星条事后溜回去捡尸扒衣服？

所以时侠被能量打穿胸口没死？星条说自己不知道时侠死了，所以是时侠扔下日记沙漏/把日记沙漏托付给星条，回家带老婆跑路？ISA知道时侠没死派格兰迪去灭口，却不追杀星条？

分集剧本的编剧之间真的有好好沟通过吗？

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以正常人的思维来写尤兰达这个角色，肯定会设计成她在成为超级英雄后取回了自信，与家人和解、重新得到认可、走出阴影……表达的情绪是上扬的。

这剧可好，尤兰达自信了，家人对她的偏见却一点也没有变，导致她穿野猫制服的理由变成了发泄愤怒，最后甚至用极其血腥的方式杀了人，完全是堕落式的角色弧。

《长江图》算是我近期以来唯一认认真真看的艺术片了。电影播到中段，有好几对观众离场，想必是小情侣们根据时间想消遣休息，没想到遇上这么一块难啃的砖。希望中国电影发展的越来越好，早日开通艺术院线！大学在武汉读，但对长江感触并不深，长江、黄河这些意象于我而言，更像是小时候书本里的一种符号，它代表古老的文明，代表华夏，却不是我个人。但电影的表达并不传统，我看到的长江，是冷调的，寂寞的，而在威慑力的同时，又是母性的。很奇怪的感觉，导演没有用小清新配诗句，而是很庄严的在向观众诉说，他只是在说，并没要求你听。关于安陆与高的关系。我更倾向于她是高回忆和幻想结合的一个形象，其中有倒叙，也有顺序的错乱，船只由长江入海口一路西行，是一种追溯，也是高的追寻。那本诗集的创作者，或许就是高本人，或许可以看做是高另一精神世界的投射，高带着这本诗，寻找信仰，寻找生命的意义，寻找所有不解的答案，在安陆身上他得到很多却似懂非懂，他对她有好奇，有敬仰，也有恨。或许有爱。在现实世界里，安陆同时背叛了两个男人后自杀，一个是高，他选择离开，一个是为她割腕的男人。两个沉默的男人。安陆。诗中说：没有神灵值得信服,所以需要一个女性。长江是女人，安陆也是。也许在这世上，女人永远是比男人有灵性的生物，男人用诗句对抗生命和世界，而女人连这样的载体都不需要，她们本身就可以感知一切。就像安陆对僧人所说，资源无限没有道理，活着是抢夺，冷漠是原罪，神迹不能使人真正得到信仰。她是极度厌世的人，或许不叫厌世，而是厌恶自己，又极度敏感。她的死亡是必然的，但绝不是因为爱情。黑鱼。黑鱼的意象很好理解，就是父亲。黑鱼在香炉里两个月不死，事实上是暗示高一直在父亲的影响下生活，而黑鱼逃脱后，小弟和老人一个接一个的离开了，没有陪伴和意见，高开始完全自我思考。这段也许也是在讲离别，离别的多种形式，离别给人们留下的。关于诗集。诗句是整部电影的脉络，它不仅表达了情感基调，也暗示了剧情。诗句附在下面，结合电影比较好理解。要说的是‘”悲伤高于快乐，纯净高于生活“，这句在第一首和最后一首诗中出现两次，是为一种循环。高从影片一开始初见安陆,到最后安陆水中第一次的微笑,是一个环，长江之水，由发源地到入海口再到发源地是一个环，生死之事是个环，信仰的产生和破灭也是一个环，万事皆有永恒。附：长江图诗句我厌恶人们在大河上山谷中拉长嗓音呼喊庆祝自己的存在我厌恶生命的礼赞悲伤高于快乐纯净高于生活——上海 吴淞新船上水七千公里发动机不停咳嗽我压低声音穿过温暖的县城怕人听出心中怨恨——江阴 黄田港卖鱼人和买鱼人彼此怨恨彼此拥抱一切人反对一切人——南京 小洲我厌恶坚硬高耸的信仰山清水秀的长江和所有确定无疑的爱情——荻港 万寿塔我珍惜我灵魂的清澈我忠于我不爱的自己——铜陵 和悦洲在字里行间我只是无能在文字之外我参加了日常的邪恶增添了新的痛苦——彭泽 小孤山两岸城市都已背信弃义我不会上岸加入他们的万家灯火——鄂州 观音阁我诅咒我走过的路我读过的书我献媚众人的表演我离开独行之道的那一刻软弱——宜昌 三游洞要么丑陋 要么软弱 要么虚伪没有神灵让人信服那么期待一个女性——丰都 鬼城总有一天我们相会的桥 穿越的渡口都会变新——涪陵 点易洞你是即生了证的旗帜你是对治黑暗的铠甲——江安 涩岗一九八九年冬天我第一次见到你的笑容——宜宾 三码头ps.秦昊长得好文艺，小弟侧脸像柯震东><pps.希望有更多人去影院看，起码让好电影多些排片~

宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。在二郎设计飞机成功的那一刻，一阵风起，二郎可能意识到菜惠子离开，呆呆的伫立许久。看到这里，我非常感动大师所刻画的爱情，相守白头那是一种平淡的相濡以沫，而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后，两人珍惜在一起的时光，彼此都不舍对方在心中的地位，这样未尝不是一种残缺的美好，一种更让人不舍得爱情。很感谢宫崎骏这部作品，反战呼吁和平，纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起风了，好好活下去。”故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。

“风起了，要努力活下去。”引自法国诗人保罗·瓦勒里的作品《海滨墓园》中的一句话。但直到影片最后我才明白这句话在电影中是什么意思。

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今年看过最不知道从何吐槽的电影。

首先分再低，这个电影还是有我比较喜欢的地方，比如场景拍摄，以及一些场景氛围的塑造。丛林，湿冷的河滩，雾气蒙蒙的小镇，小男孩卢卡斯压抑的神情和他那让人后背发凉的图画，配合着电影院的音效很快就把人带入到那种压抑紧张的氛围里。

但是铺垫了很多的情节在后期并没有起到什么推动剧情的作用，有些甚至很生硬甚至莫名其妙。

女老师在钢琴前的回忆，他父亲光着身子在床上抱着玩具兔子这个场景，我的感觉是她小时候可能是遭受过父亲的WX，而正因为遭受过这种亲人施加的虐待，所以在听了卢卡斯在课上说的“三只小熊”的故事时她能很敏锐的察觉到卢克斯的心理状态并决定帮助他，又是去家访又是跟校长报告这些事。

这本身没啥，老师帮助学生很好啊，但是后面莫名其妙的开始往自己身上揽义务，

“他是我的学生，我的义务，我不能放弃他。”

“他家长都没了，他能去哪？我得照顾他，我的义务。”

帮助学生当然好，但你这么拼死拼活的仿佛人家亲妈（前面提到两人经历相似，但只是这样我觉得还是不足以做到这个份上）我还以为之前有什么联系后面会绕回来，然而！并没有！就硬立了个英雄老师形象

知道怪物的真面后不寻求警戒，房子外闹出那么大动静不想着报警还一个一个上。（在电影院看的应该知道那个鹿角出现的时候动静多大）

去到矿坑，就更离谱了……

最终战紧张感拉满，怪物露出真面目，准备认真干架的怪物，撕脸，狂吼，站立，架势拉满，随后两三下被老师用棍子打死并摘掉了“心脏”（这可是上一秒可以一角能顶穿穿防弹衣的警察，两角给你连木屋防弹衣一起顶穿的怪物）这一幕看的我真的眉毛拧在一起（应该说从女主莫名其妙往自己身上揽事开始我眉毛就没松开过）我到底在看什么东西？

一些累赘且没什么实质用处的铺垫硬是把重要的情节挤的没时间说清（前期这些东西大概占了电影三分之二），怪物死的弱智，卢卡斯在怪物和亲情之间的纠结也草草了事，完全是硬塞上去煽情片段。（卢卡斯这个小孩前期塑造的很精明，而且面对这种恐怖情况下已经能保持不一般的冷静，他会不知道弟弟肯定保不住？而且父亲变异的怪物就在他眼前，还不够他明白这肯定没希望了？）

“别杀他，他只是病了。他会好的！”

“不，他不会的，起来吧让我来。”

“行吧，你去吧……”

如果你们谁去看了，可以自己掐一下这段的时间，看看有没有被感动到。（本来不够煽情时间非要加上这段，意义何在啊？）

至于结尾，从警察第一声咳嗽，就能料到这事还没结束….只能说太好猜了。（常见丧尸片问答，你咋了？我没事，咳咳。真的？那我走了？晚上……变异开始。）

总的来说，本人是对这个片子非常失望的，但我看还有些人表示比较喜欢，只能说我不阻止大家去看，但希望这几天各位买票最好不要首选这个片子。

欢迎大家对我的回答进行补充和讨论，以上内容基于个人观感体验，无意冒犯喜欢该影片的朋友