本剧两年前就拍完了，但是被雪藏到现在才播，而且势利的芒果台连个暑期档也不给，更不用提黄金档，直接给扔到了冷得要命的开学档。再看第一主演：天使宝贝，以及出品方：于妈。我想稍微对天朝影视剧有点常识的人不用费什么脑子就能判断出质量到底如何了。

然而，颜控癌晚期的我看了几张剧照后，仍然对本剧产生了不小的兴趣。虽然天使宝贝的剧照PS痕迹不能再明显，但好歹也算是灵动美丽的少女一枚啊。陆毅，陈晓，杜淳组成的男人阵容也算不错。反正看剧也是看脸，就看一下咯。

被本剧骗了点击量和搜索量后，在此，心情沉重的我仅用一句话来概括前两集的观后感：想到了会烂，但真没想到会这么烂。其狗血的剧情发展即便拉着进度条看都嫌太慢，其以某宝贝为代表的演员演技真堪称朴实自然。

首先，天使宝贝刚登场的时候，我就吃了不小的一惊：这两条又粗又长的黑辫子，配上这两坨醉人的腮红，还有比“村姑”这两个字更贴切的形容吗？然后，女汉子上身的天使宝贝为了9年前才见了几面就爱的难舍难分的男人，义正词严地拒绝了又一位求爱者，持一根黄瓜强势入镜。天啦撸，这难道不是“用了这根瓜，忘了那个他？”所以天使宝贝才能独守闺房长达九年，坐怀不乱并千里寻夫呐！！

在一些场景里，只要打光师傅一走神，天使宝贝的脸立马显示出一种油光锃亮的晶莹质感来。厚厚的粉底，浓浓的眼影，无一不透露出化妆师的心声：我们真的已经尽力了。事实证明，天使宝贝还是比较适合活在PS和美图秀秀里。她的杂志代言照和动态生动形象地诠释了淘宝买家秀和卖家秀的区别。连唯一还能拿的出手的颜值都不在线了，只留下那生硬而做作的演技，观感可想而知。

不知道为什么，天使宝贝一笑，我就联想起了于妈御用女一号袁姗姗和著名社会活动家凤姐（此处绝无对袁姗姗小姐和罗玉凤女士的不敬！）那张抢戏的浮夸嘴，连对口型也是分分钟崩坏的节奏。而那万年不变的玛丽苏女主剧必备配音一响起，我的耳朵也是恨不得要举白旗了。

于是，本剧给我留下的印象只有：天使宝贝那宛如猴屁股的桃红双颊。预言女二杨蓉一出场，天使宝贝一定在颜值和演技上被双重秒杀。天使宝贝，请不要再接这样的戏自黑了，安安心心录跑男嫁教主并专注PS吧。

八卦地分享一个毒舌段子：宝贝和教主，一个假脸，一个假身高，两假在一起，绝对真不了。

这篇影评源于昨晚看电影时差点把老纸虐哭的小唯同志。

要想更深的更透彻的理解小唯，必须从小唯的角度去看世界。靖公主把心给了小唯后，和霍心OOXX，结果精气耗尽，需要吃心来恢复。容颜衰退头发全白了的靖公主跌跌撞撞的在羊肠小道里穿行，眼前的人都像是照了X光一样，只有骨架和那颗跳动的心脏，耳边除了呼啸的风就只剩下那些令人绝望的心跳。

嗯，这就是小唯的世界。这才是一个无心之妖能看到的全部。难怪之前在将军府，小唯步步逼近雀儿，掷地有声的问道：“你做过人吗？你有过心跳吗？你看见过天空的颜色吗？你闻过花香吗？”(台词记不太清楚，先写个大概)问出这话时的小唯，并不是那个魅惑人心的狐妖，不是那个轻巧的跳进靖公主怀里娇嗔“将军，我怕”的小唯，不是那个舞姿摇曳能够轻易迷惑人心的小唯，那时的小唯与其说是一只不甘心的妖，不如说更像是一个没有嗅觉的盲人。

“眼前的黑不是黑/你说的白是什么白
人们说的天空蓝/是我记忆中那团白云背后的蓝天
我望向你的脸/却只能看见一片虚无/是不是上帝在我眼前遮住了帘/忘了掀开”

当时就觉得这首歌简直太契合小唯了。很难想象，表面华服艳妆的小唯眼中的世界竟是如此荒芜，冰冷的只能听到猎物的心跳。五百年寒冰之苦并不算什么，最绝望的应该是对色彩和味道丧失所有的感知力吧。


不妨换位思考下，带着小唯的感官来回味下全片，也许会有截然不同的感受。被雀儿从寒冰中救出后，小唯一直在寻找一个自愿奉献自己心脏的人，为了逃离冰封之苦，嗯，开始应该是这样的，直到她遇见了靖公主。

她们的相遇只是一个偶然，靖公主不过是小唯设计勾引的千万人之一。注意，小唯是看不到靖公主身披盔甲英姿飒爽的帅样的，但我相信小唯在下腰躲避从她身上骑马越过的靖公主的一刹那，一定有被靖公主的心脏吸引到。靖公主的出场堪称完美，那铁索飞锤，一气呵成，英雄救美啊。

随后，小唯唱曲儿勾引，靖公主居然不为所动。突然寒冰来袭，小唯掉落手中的琴，似弱柳扶风般躲到靖公主背后，娇嗔着：“将军，救我”，靖公主身为凡人显然不明白寒冰是什么情况，刚摆好架势，准备迎战，不想寒冰自动退去，只因为靖公主长了一颗异于常人的炙热心脏。果然一物降一物，也许真是命中注定吧。

之后小唯装柔弱说：“将军，我怕。”靖公主只是冷冷的丢了把短剑给她，一个人坐在高处的石头上摆pose耍帅啊！靖公主在那一刻上官静儿附体了有木有，傲娇别扭受神马的！后来小唯略施小计便把靖公主摔晕，雀儿很纳闷：居然有人对姐姐不为所动？待一检查发现是个女的大失所望，说：“是个女的，姐姐白费力气了。”小唯却发现靖公主的心脏可以祛退寒冰，女的也没关系嘛。其实，小唯眼里X光片般的世界并没有性别之分吧。

随后两人同骑一匹白马顾盼生辉的进城，小唯一袭紫衣华丽妖娆，靖公主金色盔甲熠熠生辉。那画面，要不要这么美好？

到了白城后，小唯发现靖公主和霍心的感情纠葛，心生一计，决定离间二人，好达到换心的目的。其实我觉得既然靖公主可以在寒冰来袭的时候祛退它，小唯只要一直跟在靖公主身边就不会再被冰封，干嘛非要要靖公主的心呢？关于霍心，有人说小唯没发现他长得跟王生一样是bug，我觉得不然，如果小唯只能看到骨架和心脏，当然看不到霍心的容貌，所以她对霍心无感很正常。谁都看得出，小唯百般勾引霍心，只是为了蛊惑靖公主跟她换心，别无它意。

后来雀儿因为捉妖师庞郎的血而感到了痛，她想起小唯曾经说过，爱的感觉就是疼。她以为自己明白了什么是爱，雀跃着跑去跟小唯分享内心的甜蜜，没想到小唯却说：“你做过人吗？你有过心跳吗？你看见过天空的颜色吗？你闻过花香吗？”雀儿呆住了，原来这个世界上还有那么多美好她无法懂得。也许小唯就是在那时铁了心要做一个人吧，不，应该说是做一个有血有肉有感知力的人，比起做一个手无缚鸡之力的凡人，小唯更想要的是一个凡人能够体验美好的感官吧。

寒冰第二次来袭，小唯被冻到脑袋都白了，也许冥冥之中老天早都写好了剧本，就在小唯奄奄一息的时候，靖公主推门而入啊，又帅了有木有！小唯被冻的说话都不能连贯，只颤抖的发出两个字：“救……我……”靖公主二话不说，大步奔到小唯身边紧紧的抱住了她，用她温热的胸口捂热了小唯被冰封的身子，这个秉性设计的真好，又暧昧又动人。小唯哑着声音说：“我曾经爱过一个人，一心想跟他在一起。他说他爱我，我相信了。”说她用千年修行换了深爱之人和他妻子的性命，然后被打入寒冰地狱，忍受了五百年冰封之苦。这不是故意演的煽情戏码，而是真情实感的流露，也许小唯终于放下了过去，想重新开始人生了吧，小唯有没有在那一瞬间爱上靖公主？靖公主也颇为感动，她主动要求把心给小唯，而此刻的小唯绝对不是原来那个达到目的就变脸的妖，她一直说没了心脏就要靠吃心来维持容颜，你愿意吗？没了心脏也许要被寒冰追赶，过没有灵魂的生活，你愿意吗？
靖公主说我愿意。然后她们就换心了，两人合二为一再分开。变成靖公主样子的小唯走出房门，看到了湛蓝的天空，她采下脚边的一朵小花，深深的嗅着，然后无法抑制的流下了泪（那个镜头VV演的真是好，特别触动人心）。原来做一个有心脏有灵魂的人是这样一件令人动容的事，蓝天、花香、色彩、味道，一切的一切都多了一层生命的美好，小唯终于亲身体验到了拥有灵魂的感觉，那种具体的充斥胸腔的真实感，让在黑白灰抽象世界里活了一千五百年的小唯百感交集。
可是美好往往都很短暂，到了天狼国的小唯发现联姻只是一个圈套，原来他们也要靖公主的心脏，去救那个曾经被小唯挖了心脏的王子。小唯揭开王子的面具，发现真相的时候，瞬间就呆住了，她还习惯性的想杀王子的姐姐，却发现自己已经没有法术了。一切是不是很荒诞，就像是一个轮回，一个永远也逃不出的深渊。

换心仪式上，靖公主样子的小唯被吊在空中，一袭红衣，绝代芳华，她开始浅浅的吟唱那首平时常唱的曲子：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。 ”尤其后面一句，唱的哀伤婉转令人断肠。这句词本是出自《诗经·黍离》，原诗表达诗人被一种沉重强大凭一己之力无法抗拒的势力所压抑，指对国家衰亡的哀叹，而小唯唱起这段，应该是表达对命运的无力之感吧。

她才刚重获新生的来到这个世界上，还没来得及看遍花红柳绿满世繁华，为何就要如此绝望的面对死亡？

那段闹心的对打就直接跳过吧，最后自挖双目的霍心对小唯说，你要心吗，拿我的，我心甘情愿，你把靖公主的心还给她吧。小唯摇头，（设计内心os：霍心你懂什么呀，就你傲娇装酷那样儿，伤我靖公主的心，我不稀罕你的心！）直接爬到已经被冻白了的靖公主身边，从背后抱住了她，两人升入半空，完成了转生术，空中流光溢彩，像是一颗瞳。（霍心一个瞎子还抬头傻看个毛线啊！）随后靖公主落入霍心怀中，穿着小唯那件紫色的袍子，起初还是小唯的容貌，随即变成回了靖公主本来的样子，而且右眼上的刀疤也神奇的愈合了。


是小唯，把自己融进了靖公主体内，力挽狂澜的治好了一直让靖公主自卑的伤疤，两人完美合体，至此小唯将永远和靖公主在一起，她安然的住在她的心里，而她将成为她的眼睛，带她继续感知世界的美好。她是她的眼，带她领略四季的变换；她是她的眼，带她穿越拥挤的人潮；她是她的眼，带她阅读浩瀚的书海；她是她的眼，让她看见这世界依然在她眼前。

我又想起一句恶俗的歌词：是不是爱你就会变成你。是不是爱你就会和你合为一体。是不是爱你就能让一颗心脏承载两个人的灵魂。是不是嘛！

其实小唯用一千年的修行加五百年寒冰之苦，只换了靖公主一天，这种执念简直逆天了，有木有！是的，我愿意，千年修行算什么，我只想看看你眼中得世界，你眼中的蓝天，你眼中的杜鹃花，还有你眼中的我。

后记：
吐槽1：我真心不是在写文，尼玛为毛导演加了个无论跟哪个女主角船戏都像是拉片的霍心进来？(无意冒犯，我也是厂花NC粉。。。)导演你要是多挖掘下小唯和靖公主，你看这主线不就不混乱了好吗，只深刻还能升华！现在画皮2这剧情，简直就像是单刀带到门前临门一脚打飞了啊，有木有！！！！

吐槽2：为毛公子和VV不来电，她两眼神木有火花啊，我默默去墙角哭一个。这两人对手戏基本除了搂搂抱抱就是全裸洗澡，这尼玛外部条件这么好，这两人为毛木有火光四溅的赶脚？为毛啊为毛啊为毛啊！所以我才说：《画皮2》直接证明了《风声》里面周迅和李冰冰是真爱！公子和VV，你两要是能有风声里顾晓梦和李宁玉那一半眼神交汇，我都可以含泪而shi了有木有！！！><

吐槽3：lz一直以为天狼国头戴狼头那女的是来跟靖公主联姻的王子，lz一直很迷惑为毛一个女的要说自己是王子。。。结果真相大白了，lz就无语了。。。陈国富啊，你个百合男！！！


p.s. 看完电影隔天写的影评，台词和情节顺序上有错乱的话，请见谅。
也许我这篇影评只是歪理邪说旁门左道，大家亲拍哈，而影片本身也有很多站不住脚的bug，所以我宁愿相信我感受到的小唯，因为那个小唯尤为动人，让这部商业片多了很多哀伤和温情。

最后麻烦走过路过的各路CP粉点下“有用”给lz捧个场，羞射滴奔~~~

汤唯的演技当然是没得挑的～～～尤其是天桥上落泪那段，看的人心里也闷闷的～～～
我很奇怪的是那个印度大叔出场到底是用来做什么的？

陈嘉上的堕落是很令人可惜的，能拍出《精武英雄》这种传世名片的导演现在看看拍的《四大名捕，画壁》，你就知道有多痛心了，何况他的履历表里还有《霹雳火，逃学威龙，野兽刑警》，连当年《飞虎》里打下手的林超贤现在也比他强百倍！《飞虎》当年也算是轰动一时的名作了，现在来看简单粗暴倒也不失为一部合格的商业片。故事很老套，无非是加入飞虎队演绎千年不变的警匪故事，但胜在火力够猛有模有样。混血王敏德看的真是帅啊男人味十足，人高马大英勇威猛，和高妹gigi站一块很般配啊。gigi这酱油打的太没技术含量了，你觉得她那副清纯的模样能胜任陀枪师姐吗？短发的高妹真是俏丽，现在？真怀念那时的港片！

昨晚去看了《十月围城》。
去之前看了太多好评，所以会稍微觉得：“其实也没有那么好吧！”
在我看来，不着痕迹，无法学习的好，是神品；
有痕迹，可学习，可分析的好，是佳作。
《十月围城》是后者。

陈国富跟我说过，电影就是西班牙旅店，没有食物，
只有自带便当，电影的意义是什么，全看你吃的是什么。
看《十月围城》，我没太看出民主啊家国啊这些伟大的字眼和历程，
我是一个写东西的，我就老老实实的看编剧怎么讲故事去了。

《十月围城》就剧作来讲，属于精巧而复杂那种。
人物众多，线索自然就多，就像有许多珍珠，要巧妙的编织在几条丝线上。
所以故事里有几个穿针引线的人物，前半部写筹备，这个人物是李玉堂，
下半部写保护，这个人物换成了陈少白。
有两个人物是贯彻始终的，一个是拉车的车夫，
上半部跟李玉堂，下半部跟陈少白，这个人物是阿四。
还有一个是沈重阳，为了也让这个巨贵的明星戏份跟满，给了他不同的任务，
一开始是跟踪告密，后半部是保护李玉堂。

有了两个穿针引线的人物，他们的戏份虽然不是多么重要，
但是由于有他们作为主线，观众看戏的时候，绝对不会乱。
他们的行动，就是故事的主线。
次要的人物，全部和“针线”人物发生关系，确保穿在这根主线上。
比如说，方红在父亲死后，去找李玉堂，理由是“我要见你的朋友陈少白”，
就让她和李玉堂发生了人物关系，穿在了主线上。
其实，编剧完全可以写，方红到处找陈少白，结果找到了逃出的陈少白，
陈少白恳求她，完成父亲的事业。
这样写是可以说得通的，但是乱了，另外伸出来一条线。

“臭豆腐”也是如此，李玉堂——阿四——臭豆腐，
通过这样的人物关系，他穿在了主线上。
此外，“臭豆腐”拿过李玉堂的白米，听过他的演讲，
把这层关系敲得更紧实细密。
每一个小人物都这么做下来，搭建细密可靠的人物关系。
李玉堂——警察局局长史密夫。
李玉堂——四奶奶——沈重阳。
李玉堂——乞丐。
……

虽然写的是革命，是国家大事，但是每个人物的动机，都是个人感情，是“小事”。
阿四一心想帮助少爷和老爷，他的梦想是和阿纯结婚；
沈重阳想得到女儿和前妻的认可，找回尊严；
李玉堂是为了帮助失踪的老友；
方红是为了死去的父亲；
“臭豆腐”是为了证明自己；
乞丐是为了了断，为了一个女人……
这么多的感情和动机，为了直接而简单的传达出来，每个人物都有一件道具：
阿四是绣着“纯”字的围巾，
沈重阳是女儿的布娃娃，
李玉堂是那支陈少白的钢笔，
方红是那件被撕破又补好的外衣，
“臭豆腐”是头顶的戒疤，
重光摔坏了又补好的父亲的怀表……
虽然简单，但是有效。

然后就是，让这些人物，在他们应该在的地方“引爆”，
让他们每个人都发出自己微不足道但是光芒万丈的光亮。
其实，单独拎出每一场戏，每一个人物，都谈不上多么精彩，
但是巧妙的编织在一起，就不是加法的效果，是乘法。
这个故事，是被反复揣摩，反复试验，反复搭配，想得清清楚楚，
被焐在心里，焐得透透的，热热的，熟极而流，写成的故事。

坦白说，看中国电影，经常我也会怀疑自问：
这么烂的电影，也有口碑和票房吗？
什么是好，什么是坏，有标准吗？
《十月围城》让我欣慰，让我明确：
在这个世上，好电影是有标准的，只要你诚心去做，终于会不一样。

再多说一些吧，相对Natasha，这部其实相对是对电影的回归，有旁白有空镜有配乐，每一幕的结束都让人惊叹悠长。尤其是最后的结局，你知道演员在现实中不会真的死掉，(我还真的去看了最后演员表有多少框。。。)放映结束你就知道这样是电影艺术化的呈现。 很多电影都会说based on ...  (展开)

很奇怪，当中国的电影市场上青春片泛滥的时候，作为青春片里的一个子类型，青春体育励志电影却很少在中国的银幕上出现。《破风》这部电影的上映，很大程度上弥补了中国商业电影里的这块空白。在中国申办冬奥会成功的这个当下，《破风》重新唤起了观众对体育精神、竞技精神、拼搏精神、团队精神的深度认可，这一点是这部电影最为可贵的地方。

一般来说，青春体育励志电影，通过描写主人公面对各种挫折，迎难而上、决不放弃，最终突破自我、超越极限，展现了青年人拼搏进取的励志主题和更高更快更强的体育精神。《破风》在继承了这一类型传统主题的基础上，又加入了对于团队合作精神的思考，从而提升了该片的主题厚度。电影没有把故事重点放在风光无限的冲刺手身上，反而去讲述冲刺手背后破风手的故事，这样的切入点和立意，不禁让人佩服。

所谓破风，是自行车比赛中的一个专业术语。在比赛中，破风手负责为车队冲刺手挡风阻、卡车位，为冲刺手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲刺环境。彭于晏和窦骁扮演的仇铭和邱田，原本都是郑知元的破风手，他们三人的完美配合战胜了所有对手。然而面对胜利，仇铭和邱田意识到胜者只有一人，他们开始争夺冲刺手的位置，却在心魔的搅扰下走向歪路。当仇铭和邱田再次认识到团队精神的价值、不再争夺冲刺手时，他们的合作终于帮助他们划破逆风、超越了自我极限。

《破风》的故事紧紧围绕着仇铭和邱田之间的友谊、合作、矛盾、争吵、和好、成长、自我超越来展开，这种叙事模式并未超脱一般青春片的叙事模式。但是，其背后的精神却不可同日而语。之前的国产青春片，在主题上偏向于消极，它们以长大成人后的主人公视角，重新回忆青春。在回忆中，过去的校园生活是如此美好，而现在的都市生活则是如此乏味。这些青春片最常说的台词是：谁都没有错，我们只是输给了时间。在这些青春片中，人物的情感幼稚，对未来缺乏激情，以各种各样人为制造的角色矛盾来推动剧情。

《破风》的出现一扫以往国产青春片中过分怀旧、哀伤、幼稚的基调，它的目光着眼于未来而不是过去。正如同自行车比赛这项运动一样，即使道路上有再多坎坷、即使选错了道路，运动员也不能回头，他只能继续前进、前进，才能闯出一条胜利的道路。《破风》中主人公之间的矛盾，也不仅仅局限在男欢女爱的纠纷上，更多是如何在团队中重新寻找自我定位、重新定义自我价值。无论是放荡不羁、好胜心极强的仇铭，还是性格内敛、喜怒不形于色的邱田，他们都不曾放弃过对梦想的追求，只是他们最终认识到，团队的胜利比个人的胜利更重要、也更有意义。《破风》这部电影能够切实地让观众感受到青春、热血和理想，以及牺牲、奉献和友谊，它弘扬着一种积极的、向上的价值观，让观众看到青年人本应该具有的闯劲和韧劲，这正是其他国产青春片所最欠缺的。

其实，国产商业电影长久以来不敢轻易尝试青春体育励志题材，还有一个重要原因，就是青春体育励志电影有着较高的拍摄难度。为了用影像呈现出运动的紧张感、刺激感，需要复杂的移动跟拍镜头和快速而有节奏的剪辑。《破风》这一点同样让人满意，影片在表现自行车比赛的段落里，用航拍镜头交待全景、用车载鱼眼镜头让观众跟随自行车一切疾速运动、用特写镜头来突出主人公的情绪和状态，这些对比强烈的镜头在影片中穿插使用，既呈现出了如同纪录片一般的真实比赛现场，又让观众受到激烈的情绪感染，与主人公同呼吸、共命运。

而《破风》之所以能实现这样的观影效果，并不仅仅是导演一个人的功劳。《破风》的剧组工作人员达到了200至400人，动用了400多台单车，出动17台摄影机，受伤几十人。这些工作人员，每一个都是电影业中的“破风手”，他们正是为了团队的胜利、为了电影整体效果的完美，默默在探照灯的背后，奉献着自己的辛勤和汗水。因此，《破风》这部电影其实也是奉献给无数电影幕后工作人员的赞歌，虽然他们可能永远不能像“冲刺手”那样，站在奖台上接受世人的称赞，但观众的掌声，正是对他们最好的回报。

  由电视转到电影，布偶们似乎更适合在小银屏发展！杂耍般的自娱自乐多少有点适龄儿童的选择，虽然集合了众多明星为布偶们配戏，着实做足了大银幕台前幕后的工作，配上歌舞片合家欢的标签，开启了一场布偶攻陷大银幕的传奇之旅！因为布偶是主角，电影就没有了什么严肃性可言，尤其是电影剧情还掺杂着部分比较弱智的元素，这仿佛就是为儿童们打造的一部电影！虽然电影里也充满着种种阴谋论调，可是燃不起多少大人们的兴趣，俗套的剧情与直接的主题彰显着电影只是一部小打小闹的轻松娱乐片！

  电影发展到第二部，开启了一个新的冒险历程！虽然电影反派的出现多少有点《加菲猫2》的影子！不过电影的配乐还是让人感到非常惊喜，无论是配乐还是歌曲，都是精挑细选非常符合电影特色的佳作！而且电影里还配合了不少动作戏，着实为电影喜剧商业片类型又增加了不少特色！电影继续延续上一部的电影风格，又有很多当红明星前来客串加盟，虽然都是打酱油的角色，能在这样的一种电影里看到明星们的表演，也是一种让人非常值得意外的惊喜！电影探讨了一系列非常具有人性的话题，也将爱情友情亲情表现的淋漓尽致。虽然电影里面的阴谋能让我们一眼就能够看穿，可是电影剧情所带给人的深思却是难以让人忘怀！我们是不是真的能够了解一个人而不是当满足我们的所有要求以后，而变得忘乎所以而不在了解一个人的内心。我们是否能够了解我们的朋友而不是在他有变化或者不在的时候能够有所察觉？这是一个拷问我们内心的问题，但又同时是一个容易被我们忽略的问题！影片以俏皮的形式与风格为我们呈现整个故事，整体有种动画片的感觉！蒂娜菲的表演是整部电影的亮点，她那典型的《周六夜现场》的表演风格为她的俄罗斯英语口音增色不少！

  电影传递着一股深深的温情与感动，也透露着一种邪恶的智慧与格调！布偶们的表演让我们想起了儿时的时光，也回想起他们为我们所带来的快乐！也许国外的布偶戏和国内的布偶戏在表演方式和人群受众上有所不同，但是他们带给我们的回忆却是非常难忘的！很精彩的一部电影，区别于现在的CG动画，很直观的为我们展现了一场精彩的表演，也很明快的让我们感受到布偶的情绪与感情！众多明星的加盟也颇有一种超级大片的感觉，那种甘当绿叶的陪衬何尝不是一种娱乐精神的体现！

1）2010年2月2日，左岸国际电影城5厅19：00场3排8座

2）联和院线网活动，免费，映后主创见面（谭咏麟、张震、杨千嬅、张雨绮等）

3）60%

4）观影气氛一般，我左边的女士貌似有很多短信要回，右边的兄弟则疑似用汉堡“勾引”我。在陶虹那个故事结束前，有一个观众提前退场，不知道是有事，还是觉得闷。曾江跟杨佩佩的上海话，让现场先后三次爆笑。待小宝遗像出现，全场爆笑。
影院共6个厅，5号厅的屏幕很大，分单双号，扶手不能抬起。椅子上的座位号颜色有些淡，害我坐错了位子，囧。

5）无预告片/广告

6）三个故事，穿插群星。陶虹的那段，较短，不痛不痒。有点国内蹩脚文艺片的调调，胡编乱造。惟一印象深刻的就是，爱挖鼻孔的绑匪，只是差如花姐差了好几条马路。张震跟张雨绮的那段，个人蛮喜欢的。虽然谈不上新意，至少有笑有泪有感动（话有点过了，小样），反正意思就是故事能教人看得下去。结局喜欢，还有雨绮童鞋的小辣裤跟小背心，真是让人血脉喷张！杨千嬅跟校长的那段，除了俗套，还是俗套。而且根本就是一长广告，连软广都算不上。太赤裸裸了，你直接找校长代言好了。广告词，我也帮你们想好了：“天界指定饮品，财神爷五星力戒。”好了，这片子不用担心票房了，反正有广告商来买单了。照我说，这片子应该这样营销，买一张2张电影票，送一箱汇源果汁……

p.s.：那位童鞋，难道你以后就准备靠胸吃饭了吗？

10.02.03凌写于外公家

这篇影评可能有剧透 两个有精神缺陷的人互相伤害，这本来是个还算新颖的题材，但是编剧只想好了一个点子，却没有驾驭这个故事的能力。 男主囚禁女主，美其名曰“治疗”，但是“囚禁”与“治疗”的关系是什么，电影没有阐明，这让人物之间的矛盾显得十分扯淡。 电影到了第二幕男主面临两个“麻烦”...  (展开)

虽然豆瓣评分还没上8分，但是某天当它上了8分我也不会觉得多以外，因为我看到了这部喜剧电影是要有多么强的技巧才能把这样的题材给拍好，让观众开怀大笑，有几场戏我是笑出了眼泪。 首先，这是一部严肃的喜剧，影片中没有强挤观众欢笑的桥段，角色们都在很认真地做着很荒谬的事...  (展开)

师指挥所：851―851
我是延安 我是延安
王成：我是851 我是851
延安 延安 我是851 我是851
师指挥所：快报告情况
王成：我是王成 我是王成
无名高地还在我们手里
师指挥所：王成 我们马上增援你
师指挥所：王成同志 我是王文清
你们坚持了整整一个白天 你和你的战友们
为祖国为朝鲜人民作出了很大贡献
现在 每坚持一分钟 都会给全线反击增加一分胜利
王成：报告首长 我是共产党员 保证坚持到底
师指挥所：好同志 我以全师的名义感谢你和你的战友们
王成：师首长放心 有我们就有阵地
王成：延安 延安 延安 王成呼叫 王成呼叫
师指挥所：我是延安 我是延安
王成：向四号目标 开炮
师指挥所：四号目标 射击
王成：好 打得好 打得好
打得好啊 炮兵同志 谢谢你们
师指挥所：命令各炮群和附近友邻部队
积极用火力支援无名高地
命令增援部队不顾一切迅速赶到 王成 王成
王成：打四号目标 五号目标也有
师指挥所：射击 射击
王成：打远了 敌人离我60公尺
要快狠打 团长 要大个的 再近一点
师指挥所：50公尺
王成：再近一点 40公尺 40公尺 35公尺
师指挥所：什么 王成：敌人把我包围
王成：再近一点 向我这儿打 别顾我
王成：为了胜利 向我开炮
王成：亲爱的首长 同志们
王政委 胜利永远属于我们

     《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演”奖等荣誉。影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。
    这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。本文试从镜像话语的角度对影片的艺术效果和表意内涵做出分析。
    一、低角度与舞台效果
    《钢的琴》影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只偶尔参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。
    如在影片的片头部分，以持续两秒钟的内银幕开场，仿佛是话剧开场前的暗场，这时画面中已经出现人声，开始了人物对话，接着画面开始亮起来，出现了一男一女两个对话的人物并排站位正面面对摄影机的中景镜头，低角度镜头中的二人占据了画面的中心位置和一定的空间，但导演把摄影机仰角限定在一定的范围内，避免了影像的过度变形，中景中的人物并没有给人非常高大或带有压迫感的形象，而是观看舞台人物式的一种感觉，使视点与人物保持了一定的距离。人物所处的环境是在一个与舞台相似的平坦开阔的地方，一个废旧工厂外面，人物后面的背景是导演有意选择的，背景是一间有着两扇巨大屋檐的废旧房屋，人物站在房屋的正前方，在低角度仰拍的镜头前，这两扇屋檐正好分别处于两位人物的肩头，像一双张开了的翅膀。历史的车轮辗过，让这双破败的翅膀再也无法载着昔日的工厂翱翔了，而对于这对正在谈判离婚事宜的夫妻来说，这双背景中的翅膀又成为暗示他们劳燕分飞的一个象征。仔细看来，这两扇屋檐中，挨着男主人公一面的屋檐是破败的，只剩了空的钢架，而挨着女方这一面的屋檐则是完好可以遮蔽风雨的，这一细节也暗示了这二人在生活中、在这场离婚谈判中以及在影片叙事即将展开的二人对女儿抚养权的争夺中的优劣势地位，为后面的叙事做出了铺垫。这一背景的选择与利用以及与人物形成的一种叙事关系都与舞台背景的作用与效果相似。本片中贯穿始终的，执着的低角度仰拍镜头为影片叙事提供了一种舞台式的间离效果，对于影片处理现实主义的题材来说，起到了一种不同于传统现实主义的，意想不到的特殊艺术效果。
    二、景别的选择与叙事表意
    景别与对象的关系是电影镜头构成的重要部分，不同景别的选择具有不同的画面表现力与叙事功能，在本片中，导演充分利用了不同景别的功能与效果来构图和叙事，使影像的话语功能得到了较好的发挥。
    例如，在影片的片头部分中，镜头利先用中景呈现画面中并排站着的两个人物，根据对话可知，二人正在进行离婚谈判，中景使我们既能看清二人的面部表情又能看到人物形体上的神态和动作，同时也交待了废旧工厂的环境场景，便于我们从整体上把握二人对离婚这件事情的态度以及二人之间的关心矛盾。接着镜头根据对话的内容进展，改变了景别，当小菊提出孩子的幸福问题时，镜头忽然跳至近景，使小菊说话时的面部表情在画面上更加清楚的凸显出来，起到了提示和强调的作用，提示了叙事的重点所在，使二人关系的矛盾在画面中逐渐凸显起来。接着是陈桂林的近景镜头，镜头中凸显了他脸上坚定的表情，面对小菊的质疑，他内心充满了坚定的信心，认为他心爱的女儿会跟着他并且会幸福，如此，关于幸福的问题开启了影片的叙事。
    接着，俄罗斯名曲《三套车》的音乐声响起，画面转入送葬场面，镜头先用中近景展现奏乐队伍的整体，接着切为近景，分别聚集两位故事中的主要人物，陈桂林与淑娴，交代他们在雨中卖力演出的情状，接着镜头切为远见，交代人物所处的大环境，在一块荒草丛生的空地上，矮墙背后露出两座高耸的大烟囱正在冒烟，人物在这样的环境中显得非常渺小。接着镜头再次切为小全景，使画面中众多人物之间的关系与人物的位移、动作得到了完整的展现。这一叙事段落结尾，影片再次转入远景，一大片荒凉的空地上，前景中死者的祭坛与后景中的两根冒烟的大烟囱形成一种画面张力。镜头中两次大远景的展示具有很大的暗示力，大烟囱是那个工业化时代的象征，就如片中人物所说“烟囱比楼多”，这个场景中所展现的既是一个老人的葬礼，也可以象征整个大工业时代，以及工人阶级主人翁地位的葬礼。在影片的叙事中加入了一支关于烟囱的线索，在影片的最后，两根巨大的烟囱作为工业时代的记忆，在人们无奈的留恋中轰然而塌，摄影机在远景中仰望送别烟囱的人群，尘土在镜头前升起，遮蔽了人群，工业空间的摧毁暗示了工人阶级社会地位的丧失，历史变迁的大潮将渺小的个体淹没其中。这里，影片充分利用了不同景别的功能与效果进行选择与变换，使画面构图有力地辅助了叙事中矛盾的凸显，并使故事内涵得到了极大的丰富与扩展。
    此外，景别的选择也与叙事空间和话语权利有很大的关系，特写与大特写的镜头使人物占据了画面的大部分空间，将镜头注意力的焦点集中在人物身上，给人物充分的话语权。而在本片中，镜头几乎没有用到特写或大特写，镜头的景别配合摄影机的运动形成了一个关于剧中下岗工人社会位置的有效视觉表达。在景别上，他们被限定在一定的画面空间之中，无法占据镜头画面；在镜头运动中，水平移动镜头任人物在右侧入画、左侧出画，不去干预故事中人物的命运，也使人物无力掌控镜头。如影片中有多处拍摄人物在巨大的废旧工业建筑中穿行的镜头时，采用了大全景水平移动镜头，刻意把巨大的废旧工厂建筑展示出来，让人物在画面中显得渺小，在巨大的建筑中出现，又在其中消失，人物与镜头的关系作为叙事中的驱动因素在本片中得到了极大的发挥。
    三、水平运动机位的悖反与创新
    本片的影像主要是在低角度仰拍的固定镜头与低角度仰拍的水平运动镜头里完成的，在镜头运动的方式中，水平移动的镜头最具机械特征，它不能伪装成人眼自如地观察事物，所以导演们一般都要慎用水平移动镜头，通常只出现为恐怖片的鬼视点。而《钢的琴》中则有大量的镜头运动采用了水平移动方式。不论是表现人物在场景中运动的画面还是表现人物在固定位置中的场面，导演都执着的采用这种单一的运动方式来表现，并配合水平上的场面调度，以这种看似简单的但却是非常大胆的艺术尝试创造出了一种丰满有力的艺术表达。
    水平移动的运动镜头与场面调度强调一种画面的“扁平感”和空间的封闭性，导演利用这一效果来进行画面造型，在较适合水平移动的运动镜头的短景深或无景深场面中，摄影机用水平移动镜头从与人物移动方向成90度的侧面来横移跟拍人物运动。在演员的调度上，刻意采取了从右侧入画，从左侧出画的走位方式来配合这种镜头运动方式的叙事需要。本片中的低角度水平运动镜头在画面内成功地创设出了一种观众的在场感，从而使镜头的视点呈现出既与片中人物亲近，又保持一种观众的冷眼旁观效果。而在大景深场面中，摄影机则采用了固定机位的长镜头静止或推拉来表现人物在景深场面中的纵向移动，塑造了一种纵深的空间感。影片将水平移动镜头画面与固定机位长镜头画面交替剪辑在荧幕上营造出了一种垂直十字交叉特殊画面空间效果，这种空间是一种限定性的空间，是限定性视点下所能看到的空间，这样拍摄方式的选择体现了导演对本片题材处理时所持有的一种态度。导演张猛出生在东北的工业区，在那个环境中长大，他熟悉那里的一切环境与那里的下岗工人们，他和影片中的小女孩陈小元一样体验了那个时代的剧变，张猛的影片关注现实、关注底层，但他的重点却不是批评，他热爱那片老工业区，他崇敬那时候的老工人，怀恋那段工人阶级在社会中占据主人翁地位，热火朝天干事业的社会主义岁月。导演采用这种限知视角，尽量少的干预题材，在影片中营造一种充满温情的诗意来避免现实主义的苦情，将观众的目光引向对那些处于现实困境中的普通人的内在精神的注目上，体现了导演内在的一种人文关怀。
    如影片第一个段落中，镜头利用轨道在低角度仰拍镜头中展示故事发生地的某一条破旧的街道，然后镜头水平向右匀速移动，逐一展现人物，街道对面先掠过片头出现的几个奏乐工人，接着在镜头中近景中，骑在摩托车上的男主人公陈桂林从右侧入画，接着是第二个人物女主人公淑娴入画，人物在镜头中依次登场后，镜头接到表现陈桂林骑摩托车回家的场景上，镜头在水平横移侧面跟拍与固定长镜头之间交替，在画面中塑造出了垂直十字交叉的限定性空间效果，让观众明确掌握了陈桂林的运动轨迹，镜头中布局有序的工业建筑群也让观众熟悉了陈桂林所处的城市的环境状况。第一段落通过陈桂林往家中窗内望的动作与画面上响起的钢琴声实现转场，画面剪辑到小元在红布帘内弹钢琴的推镜头，这一段仍然使用了水平横移镜头与固定推镜头的交叉配合，镜头在小元和陈桂林之间呈现出距离感和限定性的空间，通过镜头的操作暗示了剧情中陈桂林无法触及小元的音乐梦想以及掌握小元的成长空间的叙事线索。
    四、声光色的能指渲染
    本片由于受到资金限制，影像画质与音响效果都不是很理想，但导演在画面构图上的独特造型与配乐上的精心选择则足以弥补这些不足。本片结合影片不同段落的叙事节奏选取了多首五、六十年代的苏联、东德流行的社会主义音乐来烘托气氛，这些极具时代感和社会主义特色的音乐容易引起观众共鸣，使影像的时代特点一下子凸显了出来，同时也渲染了人物内心的情感。如陈桂林和他的朋友们聚到一起，各司其职的合力造琴段落，配音欢乐的节奏渲染了片中人物内心的兴奋感，影像中的场景在配音的烘托下也使观众感到仿佛又回到了那些欢乐的音乐所属的那个年代。
   本片画面影像采用了一种怀旧的冷色调处理，人物的着装上面，只有淑娴有粉红色的大衣与大红裙装，而她那一群人中的唯一一位女性，也是在陈桂林挽救女儿的一系列行动中对陈桂林的支持与鼓励最多的人，是她帮助陈桂林度过了影片本文中那一段艰难的日子。所以她的着装提示了她作为整部冷色调影像与影片叙事中的一个亮点的特殊性。在影像布光方面以采用自然光为主，以配合其现实主义题材叙事的需要，在叙事中插入的几处超现实主义镜头中采用了不同颜色的人工的顶光来造型，如偷琴失败后的第一次超现实主义段落，导演使周围环境在一片黑暗之中，以示暂时逃离惨淡的现实，而安排一束白色的顶光投射在那台令人纠结的钢琴上，偷琴者陈桂林坐在钢琴前动情的弹奏着，渐渐将刚才偷琴失败的尴尬与失落驱散出去。白色人工光和缓缓飘散的雪花营造着一种浪漫主义的情境，黑暗中顶光的投射便于表现人物的整体行动，不易造成画面形象的变形，能够造成人物与周围环境的分离，使镜头表现的焦点投注于人物自我的精神状态当中。本片中的人工顶光运用起到了渲染诗意气氛，表现人物内心情绪的重要作用。
    影片《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写了张猛对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗意的“语调”来讲述这个现实悲剧故事，导演让我们看到了“钢的琴”所象征的工人阶级在没落中自我救赎的精神。

开头有点笑点，之后一般，因为是电影的缘故，所以感觉剧情有点乱，不过张韶涵还是演的可以，她演的是一个小时候失去家人被日本人收养的中国女子，战乱时遇上了井柏然...她说日语很好听\(^o^)/~，很喜欢。看影子爱人封面以为是张韶涵井柏然是主角，真相是：权相宇&张柏芝！张、井只是在回忆中出现而已~

1937年，全面抗战爆发，日寇携军舰、重型火炮、重型炸弹等先进武器，叫嚣“三个月灭亡中国”。 日军海陆空三军已经将华东团团包围，但此时上海、江浙一带的工业力量还未能完成转移，能否牵制敌人保存国力，成为了抗争能否胜利的关键。 9月5日，日军集中30余艘军舰，掩护陆军向...  (展开)

昨日沪上点映《圣诞玫瑰》，觉得这片子的影评难产，因为纠结。
撼于初执导筒的杨采妮的勇气，犀利，善良的心，但或多或少也被她暗喻的这朵圣诞玫瑰刺伤。“就算…也不能…”这样的句式想来在观众群中会有不少共鸣。Christmas Rose,一种国外理疗草药花，珍贵又可能隐含剧毒，非一般隐晦的呓语——采妮创作剧本时的用心良苦，挣扎深思，唯有看过影片，方能体悟。

当“性侵”这个《圣诞玫瑰》表面的“刺”被拔起，层层“花瓣”落下时，“真相”露出端倪，“真相只有一个”这种柯南式论断，不见得都是对的，至少在卷入风暴的人心上。“法律是保护人不受伤害重要，还是惩罚真正的罪人重要”? 觉得影片不是在借题材出位，更多的是一种社会关注，对弱势，受伤群体的反思。

联想起同为社会事件题材，亦与舆论密切相关的影片《搜索》。凯歌导演用时而诙谐时而冷峻的手法叙事，也讲了个纠结混乱的事件，也搅进了一大拨人，其中各有心事，各怀鬼胎，个中况味自己领会，首映时看得出陈导是对叙事还是颇为得意，他觉得这就是社会事件。
而《圣诞玫瑰》中，采妮则更侧重于探究，风头浪尖事件中心的人物立场和内心纠结，演员表演要求更高，亦更深刻，撼动人心。全片在一种阴风阵阵不得开解的气氛中，被裹着快速向前推进，悬念重生，激烈又重口。虽然冷了点，叙事和表现手法还是值得称道。凛冽，她要的就是这个味。萝卜青菜，各有所爱。反正这种戏本来就不好拍。

法庭戏加重了惊心动魄的砝码，喜欢法庭上公说公有理，婆说婆有道，绞脑汁的绅士对喷，字字珠玑，又酷又炫！我们的法庭就没这东西啊，也没陪审团来凑热闹，太可惜。而出人意料的是，全片以温雅优美又凝重的钢琴引领统一影调，就连法庭的激辩也在很好的控制中。

三大影帝二大后演出都精彩绝伦，人性冲突，人物性格挣扎，立场转变，就是演得让你信了，又翻船了，也打动了。比起80年代《法中情》《法外情》两部同为对簿公堂的性侵案件的电影，《圣诞玫瑰》更有人性哲思，机位更骚，景别取镜更漂亮，剪辑更有冲击力，配乐更出色，演绎更有煽动性，剧情推进亦更过山车。

一个看似柔弱的女导，从前的玉女掌门，能创作出这样的作品，内心的power不是盖的！ 第一次导戏，亲自选材撰写剧本，酝酿三年，六七次易稿，尖锐的话题，法庭罗生门，最终选择了逆转的呈献和不同的立意，颇有高度和深意。杨导厉害哦，未来还会发光。鉴定完毕！

                                                              by :Ada森林蹄子

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 今早再次走进影院。当事件最终只能靠同情，或是人性倒戈解决时，说明社会实际没有解决它的能力，存在无可挽回的漏洞缺失。 　　
　　
人与人看似平静下，波澜无处不在，对白剧作充分留白，每个人都会有反思。 虽然手法略显稚嫩，不够从容，导演欠火候，但如果你愿意沉下来，这部影片真的很值得欣赏。

华语电影极为罕见的一个题材，当片头片尾两次出现Charlie Young时，我很欣慰，她很有勇气地说了她想说的。很多很多。。

比起《中国合伙人》我更喜欢《圣诞玫瑰》；比起赵薇，杨采妮更加用心，诚意十足。

谢谢Charlie~
                                                      
  2013/5/24