不知道豆瓣为什么评分这么低，我觉得是一部难得的好片；

好评理由从电影的分段叙述反应的几个方面：

第一部分：人与社会。

几名天各一方的陌生人走到一起，在不同的社会环境体验旅行的快感，这是人处于社会关系中的一种社会化因素。这种关系的建立在开放的社会国家几乎没有屏障，一句hello就可以坐下来喝一杯，彼此谈天阔地，甚至可以喝着奇怪的蔬菜汁，然后两个人发生一些不可描述的事情（指本片开头偶遇女游客彼此一夜情啪啪那一段）。这种关系也是粗浅层面的人与人的关系。包括与卡尔的相识，以及简短交谈后的信任而产生的激进冒险的心理建设。（当然这种信任在后来也印证了只是粗浅的信任）

第二部分：人与自然

在没有充分准备与风险预控的前提下，在自然环境最为复杂的亚马逊河流域进行荒野徒步，无疑让我们见证了社会化人类与自然的关系不再“和谐”。大自然与生俱来的暴雨、湍急的河流、潮湿的丛林以及猛兽与昆虫都会在这个时候给人类不同程度的生存打击。

第三部分：人与人

凯文、尤西、马库斯与卡尔的丛林之旅开始还是激情人心的，尤其是到达第一个部落，与之原始社会的部落村民的和谐相处，甚至让观众麻木了人与人之间骨子里的矛盾元素；在马库斯的脚受伤后，四个人的本性逐步显露出来，卡尔严肃而又神秘的“爸爸”式担当一只带给大家安全感，马库斯在篝火前感受到同伴的抛弃，帐篷外的哭泣与尤西和凯文的假睡的漠视形成鲜明的情感对立，之后的白天情景更明显的表现出一个害怕在集体中落伍被抛弃，而凯文对其拖后腿的决绝抛弃更是做实了人与人的立场关系；尤西的成熟与协调能力在人群团队中显现出来优势，用巧妙的语言技巧让马库斯选择了与卡尔组队，甚至让马库斯对他产生感恩之情，最终在分道扬镳时顺利与预期的凯文一同组队；而卡尔始终的神秘感在影片最终揭示他尴尬的身份也印证了神秘的部分理由，至于他到底为什么编造一个理由带着他们三人进丛林不得而知，为什么选择尤西更是人与人之间的微妙之处。

第四部分：人与灵（也就是面对自己）

这也是影片后半段大篇幅叙述尤西自与凯文分离之后，面对一个人面对丛林，面对猛兽，面对迷路，面对沼泽，面对体力不支，面对恐惧，面对失落感面对向死而生的勇气等等情感中，如何本能与自我激励等各种方式建立起来的强大求生意志。在看到这些时不勉深刻的感同身受般去体会如果作为观众的我们身处这样的绝境，我们会有怎样的表现？ 尤西所面对的每一天每一个困难，也是在面对他自己的内心恐惧，影片只是在有限的时间里叙述关键镜头，而对于尤西当下所真实面对的是每一分钟的坚持与不放弃，越到后面对他来说越是难捱的每一分钟。而他的求生意志战胜了每一分钟，最后他的获救乃至生命的重生对于他最好的回报。

看到最后才知道这是一个真实的故事，更加觉得这部片子值得推荐一看。

#上古密约[超话]# 烂剧！编剧三观不正，这种剧就不应该过审！

整部剧就像#李旦# 在#吐槽大会# 里说的，“一些所谓知识分子，读了点书，就天天一副天将降大任于斯人也的样子，但是既不劳己筋骨也不饿己体肤，天天就琢磨着怎么牺牲他人，成全自己，让自己成为救苦救难的英雄。

整部剧后半段就是，为了要拯救天下苍生，所以要杀无辜的妻子、杀无辜的朋友，来作为修炼进阶教程。为了表明自己大公无私 还承诺死后同穴。一个上神，因为上一次战斗时做了可耻的逃兵，于是通过各种陷害手段，害死了一批朋友家人，以此激发朋友的灵力！再唤醒被封印的坏蛋，以便可以再和朋友一起并肩作战。这是人，噢，不，这是神干的事吗？！尼玛！

看到最后金正上神大义凛然地说“我们五正上神绝不会与妖邪为伍”，尼玛你比妖邪还狠好吗？

总之片子快进两倍速率看完，除了想给编剧寄刀片以外，再没有其他想法。白瞎了一群演员。

泰山的版本，换了个剧情而已。让人新鲜感全无，这部电影拍的都片低龄化，完全不是给成人看的电影。至于特效，中规中矩。泰山的版本，换了个剧情而已。让人新鲜感全无，这部电影拍的都片低龄化，完全不是给成人看的电影。至于特效，中规中矩。泰山的版本，换了个剧情而已。让人新鲜感全无，这部电影拍的都片低龄化，完全不是给成人看的电影。至于特效，中规中矩。

看得出李相国导演这次用心了 其实第一季里的演员演的都不错 就是台词问题太大了 第二季没出现第一季那样台词重复的时候 但是台词穿越太强了 如果闭眼光听台词 像是一群现代人学古代人说话 可惜演员大换血 除了薛坤其他人全换了 女演员也比第一季漂亮了 第一季好多女演员都是网红脸 尤其郑婵玉（但是挺好看） 第二季的看的有初恋的感觉了 包括剧情和演员演技 都比第一季提高很多 我相信 如果李相国导演继续拍这种轻喜剧 肯定会大红大紫的

又是一部非常了不起的纪录片，看得是2160P，每一幅画面都可以说是艺术品。BBC不愧是第一流的纪录片出品方，感觉以中国目前的拍摄水平，差得应该还比较远吧。

前4集拍得太好了，要向那些高水平且敬业的拍摄人员们致敬！

第五集就有些一言难尽了，总觉得有一股浓浓的高高在上的说教味。不是不认同环保，这个议题我打心眼里支持，但感觉有些问题没说清楚，甚至避而不谈。

第一，为了环保，可以在多大程度上牺牲发展，特别是第三世界国家的发展？

第二，以欧美为代表的发达国家，为环保做出了多少牺牲或者愿意做多少牺牲？

这两个问题不正视的话，很多东西都是空中楼阁……

当然，总体上这些问题也不可能是一部纪录片能承载的下的，但是吧，一味选择性的阐述，多少让人感觉立场有些问题。

不过不管怎样，这并不能抹杀这部精美纪录片的意义，向所有环保工作者，不管国内还是国外的，向他们致以崇高的敬意！

丹麦电影月@三里屯CHAO艺术中心回声剧场，改编自同名诺奖小说，讲的是男主受童年、父亲、宗教影响终其一生与世界抗争最后孤独终老的故事。我想说这是个渣男吧，遇到动心的女人就完全不顾他人感受去勾引，关键所有的女人都吃他这一套，关键她利用女人然后又抛弃他们，因为他的自尊，他的移情别恋，真的是渣！可男主又是个可怜的人，影片对童年部分描述不多，大概是没有被父亲好好对待（男主父亲对自己的父亲也有不好的记忆然最终和解），接到大学通知书后就与家庭决裂，到哥本哈根开始依靠餐厅侍女养活，偷吃餐厅食物、向侍女要钱的时候他的自尊在哪里！后来结交到上流社会，先后勾搭财阀的两个女儿，依靠财阀让自己的天才水力风力发电项目上位，然而失利于自尊心作祟不愿屈服于自大前辈而丢掉项目。为母奔丧回乡又勾搭上家乡女孩，几年后又放弃了有儿有女的生活，天哪简直就是无法理解的人性，很多矛盾的地方！其实女主很伟大，是典型的独立女性，敢爱敢独自用遗产办学校，如果单独拍一部讲她的片子我想我会很喜欢。导演说他自己与父亲的关系也很复杂，我想导演自己的经历也有影响到他刻画的男主吧。有机会读读原著看讲了什么。

非常喜欢钱德勒的原著，一个孤胆英雄最珍视的不是丰功伟绩而是那一点点可怜的情感，可抽丝剥茧后却揭示了他最珍视的东西最后也被夺走的结局。这代表了我长期以来的一种审美倾向，每次看到类似的故事情节都要忍不住哭唧唧。

我曾觉得老钱的书天生适合用来改编成黑色电影，看了《夜长梦多》却觉得不尽人意。人人称颂的鲍嘉在我看来除了继承了原著马洛的俏皮话和耍帅之外，毫无马洛的气质：看似可以调侃一切，骨子里其实对自己信奉的价值比任何人都要认真，然后就是我自己脑补出的潇洒来去的体态和深沉的嗓音了——鲍嘉的形象和气质不符合以上任意一点。

到了Altman这版漫长的告别，我想Elliott Gould的形象气质嗓音是符合我对原著马洛的想象的，但Altman处理的手法确实出乎意料。这部里的马洛更像一个在70年代的嬉皮城市里漫游的异乡人，一切遭遇都像accident，他的视角跟随着摄影机移动进行着人间观察——而不像原著是背负着强大的宿命走向结局。

也正因原著的宿命感如此沉重，Altman最后让马洛一枪打死伦诺克斯竟然令我感到一种如释重负。我突然明白为什么之前觉得怎么都找不到合适的演员去演马洛，是因为世界上本就不存在马洛这样的人。我们依然珍视马洛所珍视的义气，也明白马洛对情义的珍视在50年代会走向失败，那么在70年代在21世纪更会走向失败。钱德勒让50年代的马洛继续背负着这样的宿命默默走开，而Altman的马洛选择杀死自己50年代的宿命，转身一路小跳奔向70年代的混沌中，继续与潮人们抗衡，真是让人精神一振的的大胆尝试。

弱化故事情节的处理也很有意思，让我直接想到几十年后Altman 的徒弟PTA在拍摄《性本恶》时是否受此影响。从个人英雄主义转变为对一个光怪陆离城市的观察，是谁杀了我而我又杀了谁已经不再重要，马洛究竟是一个怎样的人也不再那么重要，Altman想让观众借马洛的眼睛看看这个嬉皮的时代的心电图。

关于猫派狗派之争的解读也很有意思。让马洛养猫其实也吃准了他的性格本质，可惜原著里的硬汉怎么都不像一个会养毛绒宠物的人。猫走失后马洛再也没找回过他，最后结局马洛杀死的其实可能是自己——结合Altman 在访谈中的对猫这个意象的解读，确实不必再把这部电影和侦探小说联系起来了。

以前我不感觉手机和人有那么密不可分，无非就是个通信工具而已。最近看到一张一堆手机堆在地上而主人却走了的照片，我哭的稀里哗啦，悟出手机已经变的是人体的延伸，我们的另一种存在，AI的初级载体。男主角对手机的痴迷也预示着这个趋势已经到来。编剧应该是年轻人，很有有时代气息，有思考。非常原创。不是那种通常的爱情剧。

刚酱在周六的insta live上说，不要把这个电影当做一部悬疑剧，当做人间剧来看更加合适。如他所说，这不是悬疑剧。从很前面就能猜到后面的剧情走向，总体来说也没有惊喜没有意外，宣传的那句什么最后20分钟反转这个烂到不行且充满误导的标语直接差评。但是只按照刚酱说的当做人间剧来看的话，我打4.5分。由于手软的我有很多不如本片的漫改电影也打了4分，所以这里就5分了。仅此对于这个分数进行声明。（PS 3/14补充：由于同档期的花束比本片好看，都打5星有误导性，所以改为4星）

对了，主题歌超好听。爱了。

（下面这段是作为刚酱老婆粉的吐槽，不喜请直接跳到分割线正文后）

专一的我入FC5年，叫了刚酱3年多老公。喜欢的演员明星很多，但是老公的地位在这几年内从未动摇。自从他在去年冬天里演技爆发以后就拓宽了戏路，演了很多大boss之类的角色。所以本来也是这么期待本片的。然而说是男一但是感觉戏份不如真剑佑多，真剑佑的镜头也明显比他拍的帅（虽然我是不会变心的）。看到有人吐槽他高中生扮嫩，人家演高中生都来个朦胧光线脸刷的老白，就他还是皮肤黑黑的仿佛没洗头也没有反光板无美颜，还没有making视频拍出来好看，绝对得罪了造型是灯光师，100个不满意。他和真剑佑7岁的年龄差摆在那里了，演同级生违和感肯定有，怎么不怪选角不夸他童颜。

考验演技的镜头不多，加上剧情薄弱，整体感官影视效果不如去年冬天，视觉效果不如植物图鉴和AI崩坏。而且这个结局，从老婆视角站在刚酱的角色Kida来看，是非常不满意的。这也太过残忍了。

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开头也说了，这不是一部悬疑剧。所以我会以人间剧的角度来写这篇影评。

以下有严重剧透。

预告片里说，Kida, Makoto, Yochi 3个人，他们是彼此的世界。Kida和Makoto是青梅竹马的好基友，因为他们都是孤儿，所以对他们来说世界里只有彼此。直到那天Yochi转学过来，2个人的世界变成了3个人。从那之后他们天天都在一起，一起笑一起无忧无虑，一直到高中毕业。

Kida说，2个人的关系很脆弱，所以Yochi你来了我们的世界才变得稳固。我的世界是由3个人构成的。

然后和一般的3个人的友情故事一样，2个男孩都爱上了那个女孩。女孩说她小时候的时候想3个人结婚然后一直在一起，但是随着年龄增长知道这不可能，所以决定听从命运，如果他们也同样喜欢她，就和先对自己告白的那个人在一起。

女孩又有什么错呢。她哭着对Kida说，我也很喜欢你，但是你晚了一步。

啊，原来前天Makoto已经和Yochi告白了啊。大雨中，Kida看着她，有些寂寞地对她笑了。

さみしい、さびしい。男孩子说，不是一样么！女孩子说，不一样。

他们依旧是3个人在一起，但是世界开始少许变得有些不一样。听到Makoto要和Yochi求婚的时候，Kida心里虽然落寞，但是并没有表现出来。他的世界是3个人构成的，虽然没有和Yochi在一起，但是对他来说Makoto同样的重要。如果他们2个人能够幸福，自己也就满足了。

可是在那个圣诞夜，男孩们精心安排了一切等着向女孩求婚。然而，女孩没有来。

之后的剧情就略过了。Kida所做的一切几乎都是为了Makoto，而Makoto所做的一切都是为了Yochi. Kida为了找Makoto进入黑道（裏社会直译不知道怎么说），为了Makoto不惜拿枪搞炸药屡屡铤而走险。他从来没有为了自己选择过什么。失去Yochi以后，他用自己的人生在保护着Makoto，因为对他来说，再也没有什么比Makoto更加重要。

可是Makoto，我不知道该说他是重色轻友还是失去的更难以放下眼前的不会珍惜。他长达10年的复仇计划都是为了Yochi，最后和逃逸犯人lisa一起自杀，为Yochi开出冬天最绚烂的烟火。没错，他是为了不连累Kida而告诉了他错误的房间号码进行人生最后一次整人，但是他有没有想过，他不在了，Kida又要怎么活下去。他有没有想过，自己的世界里虽然失去了Yochi，但是他还有Kida啊。

Yochi死了以后，你就是他的全部了啊，你为什么不知道。

你为什么那么自私呢。你怎么可以留下他一个人。

Kida看着窗外随着爆炸而产生的巨大火光和随之绽放的冬日烟火。他没有哭。那一瞬间，他的心里也许只是啪的一声，有什么东西断掉了。さみしい、亦或是さびしい。

Makoto说，我无论如何都想知道，她会不会喜欢我买的求婚戒指。所以你才选择去找她么。你叫Kida给自己准备炸药的时候，是多么的残忍。Kida冲向酒店想阻止Makoto做傻事。但也许他心里觉得，哪怕阻止不了，就一起死吧。

对Kida来说，你们都是比自己的生命更重要的存在啊。

最后的最后，Kida独自站在那个他们无数次经过的交叉路口，打着伞，仿佛看着幸福地笑着的2个人。

她一定会喜欢你送的戒指的。

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主题歌副歌的歌词是，

明日も君を思い出す　声が朽ちるまで

その頃に魔物にでもなってたら笑えるね

如果你发现我变成了怪物，就笑一笑吧。如果那时我变成了怪物，就请伸手碰碰我吧。

因为我太想念你了。

Yochi是个一定要按下通行按钮等着绿灯了才会过马路的女孩。她喜欢挂在嘴上的一句话，如果不去按按钮，那按钮就没有存在的立场了。她说她讨厌电影的片尾（endroll），因为无论是喜剧还是悲剧都会有个结束。她不喜欢结束。

本片的片尾之后，有个镜头是半年后，一只手往手枪里塞了一颗子弹。

去了那边，就又是3个人的世界了。

（部分观点前后有改动，请看完再捅我。或者直接看最后）

如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己，《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人，那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。

我只是一个普通西游粉，这个电影我去电影院刷了两遍。第一遍和大部分人一样，在朋友圈给差评。原因是剧情比不上前两部，而且太多炒冷饭和冷笑话，加上小鲜肉们的演技的确让人不敢恭维，最重要的是，吴亦凡饰演的唐僧，和上一部文章塑造的唐僧性格差别太大，以至于让我认为是不是编剧为了情节的曲折而彻底改造了这个人物，把他从一个单纯男改为套路王。刷第二遍我主要是为了去看特效的（因为特效真的做得很好）。可是很意外的，我居然被小小感动到了。

（下面全文较长，请做好心理准备）首先是情节上，整部电影都是围绕九宫真人的离间计与驱魔团队的反间计展开的。看第一遍时，我以为离间计是从小善出场时开始的，其实不然，从一开始的戏班、蜘蛛精就已经开始了，所以中间有很多猴子和唐僧不和的剧情。大闹戏班唐僧暴打了猴子一顿，除蜘蛛精时唐僧哑了喉咙差点引起猴子造反，最后猴子血洗河口村矛盾达到极致并迸发。然而，这一切都是在演戏，一切都是做给幕后黑手看的，让他误以为驱魔团队不和（虽然本身就不是很团结），从而引幕后黑手自己现身。这就解释了影片开场唐僧做的那个梦，师傅要给他颁奖，因为他是一个好演员；而且他是巨人，预示着身边的一切其实都在他的掌控之中；师傅送他的光环冒黑烟了，是提醒他要谨慎，因为这出戏稍不留神就会演砸。其实唐僧和猴子一样，都可以直接看出除白骨精之外的其他妖魔的变化，只是在比丘国，九宫本身就不是妖而是仙（九头金雕），但是却和红孩儿这样一个妖在一起，所以驱魔团队一直在等九宫自己露出狐狸尾巴来，因为只要九宫不动作，就没有证据动他。即使抓住了红孩儿，还是把他给了九宫，因为他们知道红孩儿不是终极目标。而最后也有台词直接证明，九宫说唐僧终于暴露自己的凡心，唐僧说九宫终于露出了自己的尾巴。有一个细节，猴子让别人打他，其实就是要开始驱魔了，没有一次例外，这一点相信师徒四人都是知道的。在戏班，在蜘蛛精住宅，在皇宫都是这样。尤其在皇宫，唐僧一行人再次回到皇宫，唐僧说有话跟皇上说，还献上免费驱魔表演（其实在戏班在蜘蛛精住宅都有提到赠送驱魔服务，这也是驱魔的前奏），然后猴子就上去动手了，跟国王互扇耳光。而在戏班，那个矮矮的帮主其实就是红孩儿变化的，从身高、红色衣服、一手拿糖葫芦一手拿一个很像枪尖一样的东西（后面猴子提到他的武器就是丈八火尖枪），就能很容易推断出。红孩儿通过戏班，一来是来打探师徒四人的情报，比如知道了唐僧唱的儿歌三百首可以克制猴子，这就有了后面安排蜘蛛精下毒让唐僧失声的情节，另外知道了八戒是很好色的，还知道了来自流沙河的沙僧是很傻的。另一方面就是让猴子打砸戏班，从而离间师徒关系。然而，师徒一直在演戏。至于蜘蛛精和九宫真人的联系，从后面九宫脚下踩的蜘蛛云和喜欢养各种妖怪宠物不难推断。另外关于蜘蛛精还有一个小彩蛋，就是有个情节是有只蜘蛛精会放毒，并且毒到了沙僧，我之前以为这只是一个普通的打斗情节，后来才发现，两次收服红孩儿，都是沙僧喷出的水将红孩儿冻住（水克火），所以九宫应该是通过之前的戏班了解到沙僧来自流沙河，担心沙僧能用水克制三味真火，于是计划先把他打回原形，这样就为后面红孩儿大战孙悟空提供更好的环境，然而他太低估了沙僧。沙僧和《西游记》原著里的一样，看起来傻，其实城府最深看问题最透彻，出手往往一针见血，所以是他看出了唐僧向猴子道歉的套路，是他在猴子和红孩儿打斗的时候乘机“滚”到了外面的护城河里埋伏，最后一击收服红孩儿，而且大家都不知道其实他只需要打个喷嚏就可以变回人形。至于猪八戒，九宫对他有什么措施吗？这个我没找到明显的痕迹，只是他这么好色，后宫佳丽三千，应该不用再专门想办法针对吧，那事也是很累的……综上，这样梳理整部电影的思路和情节就很清晰了，只是他低调、他不说。另外还有一点，这部电影的宣传海报就是唐僧带着三只宠物街头表演，很明显就是在暗示剧情里大部分在演戏……

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如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？??

有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…

非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

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之前没听说这部影片，可能有些小众，没有太多的宣传。我有幸看的国语配音，据说全国都只有国语配音版，一来是我本来就喜欢看国语版，可以更好的专注画面，理解剧情，二来这是一部俄罗斯科幻片，那么长的俄罗斯人名看字幕的话更分不清谁是谁。讲述未来故事的科幻片有很多，《边境迷雾》却是一个讲述过去故事的科幻片，这还是很有特色的。影片讲述了玩世不恭的男主角穿越到二战年代，来到前苏联与德国法西斯的战火纷飞的世界，让观众们随着男主的视角切身感受到了战争的惨烈，最终男主也为前苏联红军战士不畏牺牲的精神所感动，并解开了自己的身世之谜。虽然影片的立意还是类似于传统的二战影片，但却用了现代人穿越到二战年代这种科幻的方式去表现。稍显遗憾的是，在科幻的设定上，还是有些不合理的地方，比如男主时而是隐身人，时而又现身了，这缺乏解释，在隐身人状态下身上却沾有泥土，部分情节稍显突兀，但瑕不掩瑜，这部影片依然是一部充满正能量的作品，让我们切身感受到今天的幸福生活的来之不易，真的是无数革命先辈抛头颅、洒热血才换来的，我们应该倍加珍惜。

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弗洛姆关于爱的理论主要体现在他的著作《爱的艺术》中。这本书经常被大家调侃为，每一任前女友我都送过一本。楼主本人确是如此，很多关系好的朋友都送过一本。

因为小组中关于玉梦“母女情”，“小妈文学”之类的讨论非常多，所以楼主在先简单介绍一下弗洛姆观点中的爱的理论，并以此解释一下楼主本人理解的玉梦“母女情”问题。

一.理论问题

①爱的理论 ②母爱的相关理论 ③情人的爱的相关理论

二.玉梦感情的理解

①玉梦的“母女情”问题 ②回顾李顾二人情感，何为神交？ ③李宁玉如何调情顾晓梦，顾晓梦的回应

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一.理论问题

如书题目《爱的艺术》，弗洛姆对于爱最主要的最核心的观点是：爱是一种能力，如同艺术一样，可以习得并且可以通过不断地努力使爱的能力得以提升。

人们关于爱的普遍的认知误区：

1.多数人把爱的只看成被爱的问题，或看成爱的对象的问题，而不是看成爱他人和自己是否有爱的能力的问题

2.认为爱是不可学习的，认为爱是一种瞬间的体验而非永久的状态。

3.希望得到爱情的人努力提高自己的社会地位，将自己打扮的光彩照人，可以塑造自己形象来造成对他人的吸引力。对这些东西的追求导致忽视对爱本身的理解，如同南辕北辙，最终是不能收获爱情的。

①爱的理论：

1.人类的孤独感源于不能同人因爱相产生联系。

2.使用drug或情欲高C这些狂欢状态可以产生暂时令人摆脱孤独感，但最终不可持续，并且失去后会产生更深的孤独感。

3.爱是人与人之间产生连结的最终答案。

4.共生连结不是连结，如施虐者和受虐者的关系。因为受虐者未来逃避自己的孤独感让自己成为另一个人支配控制的对象，通过放弃自己融入施虐者的世界。施虐者同理，通过掌握他人的生命与那个生命达成连结。

与共生性结合相反，成熟的爱是在保持一个人的完整性的条件下结合，是积极的可以打破人与生俱来的孤独感的方式。

5.爱是给予。给予是一种从无到有创造性的能力，这种能力使人体会到生命的快乐与意义。

②母爱的相关理论：

1. 母爱的本质是，我之所以被爱，是因为我是妈妈的孩子。因为我是我，所以我会被母亲爱。

2.母爱是被动的经验。母爱是无条件的。

即获得母爱我不必做任何事。母爱存在便是存在，不存在便是不存在。得到母爱不需要习得，同时也不能失去母爱失去和控制母爱。

3.婴儿时期的爱：我爱人，因为我被人爱。成年时期的爱：我被人爱，因为我爱人。

不成熟的爱：我爱你因为我需要你。 成熟的爱：我需要你，因为我爱你。

4.父爱是有条件的。消极的一面是父爱必须赢得，顺从满足父亲的期望和规则就能收获父爱。积极的一面是，父爱可以通过不断付出努力获得。

③情人的爱的相关理论：

1.具有排他性。这种排他性是指肉体结合意义上或生活各方面意义上排除对他人的情爱，而不是排除对他人博爱和关注。

2.没有爱的肉体结合令人感到羞耻，甚至令双方对彼此憎恨。

3.因为需要共同生活，除了爱本身以外需要对象的选择，以及尊重，包容，理解，平等。但是爱的本质如前说述是相同的，失败的爱情往往是因为人没有爱的能力。

4.爱某人不仅是一种强烈的情感，也是一种决策，鉴赏力和诺言。

二.玉梦感情的理解

①玉梦的“母女情”问题：（在尉官的“李宁玉和顾晓梦不得不说的事---用逻辑实锤两人精神共鸣”一帖的基础上理解：链接：https://movie.douban.com/review/13217635/?dt_dapp=1）

1.爱是一种能力，因此只要生命不死，这种能力一直存在。李宁玉具有深爱他人的能力，源于她爱第二任丈夫，并孕育了两人的女儿，遗憾的是女儿最终夭折，使李宁玉失去成为母亲的机会。

2.李宁玉存在给予他人母爱的能力，源于她对顾晓梦说：如果我能有个女儿，如果我的女儿能活下去，我一定会为她，结束这个黑铁时代，亲手为她带来黄金时代。（第31集28分26秒）

李宁玉对女儿的爱的表现是，为了你的幸福生活和光明的未来，我愿意付出我的所有包括我自己的生命。

3.李宁玉不必对顾晓梦讲述与第二任丈夫之间的感情，因为对于一个只为信仰存在的数学模型而言，这与她的任务毫无关系。因此这段话里，隐含了李宁玉只能对顾晓梦说出的情感的表达，也是爱的表达。

4.李宁玉与顾晓梦之间“母女情”是存在确实来源的，但是这种来源不是血脉连结，不是情感寄托，而是爱的本质，甚至是母爱的本质。即因为你是顾晓梦所以我爱你，我给你的爱是无条件的，你不能拒绝，你也不能选择。

解释：密码船任务，如没有顾晓梦偶然破局，李宁玉原本是有死亡觉悟的，甚至大概率是会死的。因此她让顾晓梦参与二代恩尼格玛机的组装，并在第三次见面时就选择生死相托，这种无言的托付顾晓梦未必能懂甚至就是不会懂，但是懂与不懂，理解与不理解，在李顾二人之间并不重要，因为她们直接从相遇跨越到生命的极限即我可以为你而死，那么中间的过程就不再重要了。李宁玉在顾晓梦茫然无知的状态下，给予她无条件的无限的爱，鼓励，支持，信任，信仰，同时你只需要完成我对你的期许。但是这期许不是爱的条件，而是生命与生命相遇的条件和偶然,进入风声这个故事，这个相遇的偶然是这艘密码船，是机要处，是无形之中命运的推手。密码船上李宁玉托付死生，李宁玉就没想了解顾晓梦，也没有必要了解。你是什么人不重要，你做了什么事（甘草片）不重要，我要死了，我得把能给你的都给你。这与与母亲的态度类似，天下的母亲并不懂女儿也没有必要懂，但是我就把自己付出给你。李宁玉要为女儿开创黄金时代不是因为一个还没有诞生的人需要黄金时代，而是李宁玉必须给予。编剧以母爱做比喻，比喻李顾二人的爱达到了无条件的为爱奉献付出牺牲的程度。

5. 关于“从那天起我再也无法爱上谁了，我再也无法做一个母亲了”的解释（第31集27分19秒）是因为她失去了爱的对象，失去了值得她去爱的人，但她没有失去爱的能力，她心底里渴望能够爱别人，给予他人爱，然而这种渴望只能别压抑，把自己活成数学模型。直到顾晓梦的出现，成为了承受和承接李宁玉的爱的对象。

李宁玉想说的是：我的女儿是我的骨肉至亲我会无条件的爱，今天我遇到了你顾晓梦我也会无条件的奋不顾身的爱你。

引用尉官的公式：正常人生+数学模型=第二任及女儿+顾晓梦=嘴巴说的（爱）+行为上的（爱）

6.李宁玉对顾晓梦的爱有举重若轻，不遗毫发之感。李宁玉已经以生死相托，她自己也已经看破死生，她的这种爱本是是生命不能承受之重。但是错位感在于，顾晓梦当时并不在心理上承受这份重量，而是一种似有还无，飘在心头无法排解的复杂情思，这种情思在裘庄时才愈演愈烈，越来越深越来越重，直到变成撕心裂肺的痛楚。

顾晓梦与森田跳舞，李宁玉知道他们原本要逃亡，那把刀在哪里有那么重要吗？然就在灯灭的一瞬，生死之际转瞬之间，李宁玉顺手将餐刀放在顾晓梦的餐巾下，安然地回坐在自己的座位上，仿佛什么都没有发生过。在顾晓梦被日本人用枪指着头顶，知道自己马上就要死掉的时候，被李宁玉随手救起，这个坐在自己身侧的人，她连眉毛都没有变化，眼睛都没有多眨一下。顾晓梦记住了这次偷刀，轻轻地在她手上点下：多谢，心也陷进去再也出不来了。

②回顾李顾二人情感，何为神交？

1.何为神交：心意投合，灵魂深处超越一切形式的本质相合。李顾二人彼此是世间无任何理由的唯一，李顾二人感情，只可意会，难以言传。

李顾二人并非了解，并非性格相合，并非脾气相投，并且可以说李宁玉永远无法理解顾晓梦，顾晓梦亦永远无法理解李宁玉，这是源于顾晓梦就是顾晓梦，而李宁玉就是李宁玉，源于她们自己的本质。李顾二人的这种神交是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”是“与君初相识，犹如故人归。”是“当时明月在，曾照彩云归。”是“月色与雪色之间，你是第三种绝色。”

2.李宁玉对顾晓梦稍加了解是两次关于她冒险精神的对话，一次在从顾家出来的车里一次在背诵托马斯劳伦斯的诗句那里，正如龙川对王田香所说，这种级别的对话你是理解不了的，观众也不会理解。因为李顾二人没有感情基础，没有生活基础，没有时间基础，没有细水长流的感情培养过程。事实证明，李宁玉永远无法懂得无法接受顾晓梦一个女孩子跑到非洲猎狮的行为，在她的观念里这就是轻视生命。而李宁玉眼中的超越一切的信仰在顾晓梦眼中一文不值，没有意义，这是她们作为独立个体的思想。这段冲突对话，就是写作者明明白白地告诉观众，李宁玉就是不懂顾晓梦。保持独立的自我是爱情的前提，她们不需要在此理解对方，因为她们已能为彼此而死。

③李宁玉如何调情顾晓梦，顾晓梦的回应：

1.李宁玉调情顾晓梦是最高级的调情，她轻易地操控了顾晓梦的情绪。在那段关于劳伦斯的诗的对话后，二人一度陷入沉默，顾晓梦心情忐忑，陷入自我怀疑，陷入对玉姐的怀疑，这恰恰是她思考后的结果，因为她信任李宁玉是本能，对于李宁玉的情爱也是本能，而所谓“交往大忌，情浅言深”可以理解为类似于“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁”的词语乱用。不知是否是顾船王给她讲过的道理，跟交往不深的人不要深谈，她才把这八个字误用在此处。然而李宁玉并不介意她说的话，实际上顾晓梦并没有影响她的能力，李宁玉完全可以控制住顾晓梦，不是吴志国那样的需要用手掐住你的脖子或者是禁锢住你的身体式的控制，而是李宁玉动一动手指顾晓梦的心间都要泛起涟漪式的操控，操控你的行为，你的感情，你的思绪。

调情第一步：引起你的好奇心。李宁玉说：我送你个生日礼物啊。顾晓梦心脏怕是会高兴得漏掉一拍，这是李，宁，玉的礼物，只给我一个人的礼物。李宁玉接着挑眉说：不告诉你。

调情第二步：令你掉入失落。顾晓梦满怀期待的向李宁玉索要礼物，这是顾晓梦从白天等到晚上的期待。李宁玉说：我忘了。

调情第三步：满足你的愿望。李宁玉为顾晓梦折了一条小裙子，淋上鲜红的红酒。李宁玉深思熟虑这个礼物了吗，没有，在顾晓梦痴迷的眼神中，李宁玉清楚地知道，只需要信手拈来，你必然会喜欢，你必须喜欢。

2.顾晓梦的回击方式，真诚，直白，大胆，激烈，莽撞，放肆，索求。

顾晓梦对李宁玉的要求，有小心翼翼，有忐忑不安，但是她必然也必须向李宁玉不断要求，得寸进尺，永不满足，因为心中熊熊燃烧的爱意让她如果不靠近李宁玉不让自己与她紧密的结合在一起她就会痛苦不堪，她会像沙漠中失水的人最终干枯而死。她不会恋爱，没有手段，唯有一身孤勇闯入李宁玉心间。放带给她李宁玉的感觉的音乐，硬把她拉上桌子跟自己跳舞，李宁玉不肯，她抓起李宁玉的手放在自己肩膀上，搂住她的腰肢，注视着近在咫尺的面旁。我就是爱你，就是要跟你跳舞，我就只跟你一起过生日，我生日愿望就是年年岁岁，岁岁年年都有你，我就是希望年年今日，你李宁玉陪我看烟花，给我弹钢琴，给我改裙子，给我独一无二的生日礼物，你在我的身边。

结语：

生命不是钟表上的指针从12秒一定会划向13秒，生命存在各种偶然，或者是中国人所理解的缘分。人不能被动地等待合适的那人出现，而是当人具有爱人的能力，很多人才有可能成为合适的那个人。生活中普遍遇到的，幸福美满的夫妻或伴侣，他们也会吵架，他们同时也深爱对方，不是因为彼此都很完美，而是爱本身让他们产生连结。这样即使因为种种原因失去了爱人，也不必为此感到难过，仍然可以热爱下一个人，因为爱的能力始终存在。就如同无法想象一个人不爱家人朋友而能产生美好的爱情一样，因为本质上爱的能力是相同的，不爱他人的人同样不能爱自己。

我们需要接受，我们所热爱的风声，有百分之10的人打了1分，这是因为我们个人的眼中永远只有主观，没有客观。我想，对于玉梦的喜爱，也是因为心中原本就是对美好的向往，而玉梦的出现成为了这份美好的代表。这与弗洛姆所阐述的爱的道理是相似的。母亲爱孩子不是因为孩子比世界上其他孩子好，是因为孩子是自己的孩子，而喜欢风声不是因为风声比世界上其他故事都好，而是因为我只喜欢这样的故事，只喜欢李宁玉顾晓梦，不想再看别的故事了。

正如尉官所说，“每次的舍生忘死总是把信仰和生命全托付给小顾，让楼主不知道该为李宁玉这种无条件爱你信任你，给你全部而悲哀，还是为小顾被迫接受这种爱而凄凉。”这是李顾二人感情最令人回味无穷，也最令人意难平之处。

最后致谢尉官，因为没有她点出李宁玉顾晓梦之间的情感脉络，就没有今天的这篇帖子。刚开始听到她的分析时，楼主整个人都被深深地震撼了。希望大家可以回看尉官的帖子。

最后的最后，呼吁大家不要在组内发泄个人情绪。人生有五慎，慎独，慎染，慎微，慎初，慎终。网络是匿名场所，在此也应同人在生活中的态度是一致的，正如顾晓梦所说，人在不经意间的态度才是他在世界上的真实状态（大概）。所以大家应理性讨论，我相信被玉梦吸引的人，喜欢这个故事的人，也都是生活中善良，阳光的人。致谢组内豆友们，希望越来越多的人看到风声。

上帝关上了一扇门，又打开了一扇窗。这句话正着说，是希望，倒过来说，是绝望——上帝打开一扇窗之前，必然关上一扇门。上帝给了基耶特音乐天赋，带走了他的光明。后来，他有机会治好眼睛，而代价是听力。门和窗，只能开一个。客观地说，基耶特的生活并非全是悲惨。有关心他的教会学校嬷嬷，有发掘他才能的经纪人，有朋友，有爱人，有事业，音乐才能被认可，生命中有过不少高光时刻，也没有因为是盲人而受歧视。女歌手拒绝了他的追求，朋友无法一直陪在身边，似乎也不能太责怪别人。而他骨子里孤独，自卑，坏脾气，不珍惜，放弃事业，把爱人和朋友赶走。成年后，那一次次关上的门，至少表面看起来，大部分是自己的原因。不太同意简介，这不是饱受欺凌的盲人音乐家“用音乐反抗命运的不公”的故事。这里并非尽是不公，也没有反抗。音乐对于基耶特不是武器，而是本能。上帝关上了门，打开了窗，就是要你去抓住窗口的光亮。影片的主线是作为音乐家的他，天才和性格缺陷都展露无余。副线则是他的童年和家庭，也解释了他性格缺陷的原因。副线从时间角度是非线性碎片式的，痛苦程度却是一步步加深的：——（闪回）逐渐失明——（闪回）被母亲送入教会学校（签了卖身契，相当于抛弃）。——（闪回）母亲送他进教会学校的原因是，原本慈爱、他也很依赖的父亲把他放在马蹄下想置他于死地。——（现在）弟弟来访告知父亲将死，且已失明，原来那眼疾是来自父亲家族的遗传。——（现在）回老家见到命不久矣，已经失明的父亲。父亲知道基耶特的所有成就，却说“你是不是觉得很可惜，如果眼睛没事，你就可以继承农场了”。一句话，几乎否定了窗的存在。

有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。

不太同意他的坠楼是自杀的解读。从家乡回来的基耶特，似乎已经放下了童年和家庭的心结，在与命运和解。他重拾事业，找回了之前赶走的爱人，广播访谈时，他说，我不知道我们将来会怎样，但是现在很好。那新创作的变得舒缓了的音乐，与其说是诀别，更像是趋于平和的心境的表现。我更相信是意外。他曾经两次踏上窗台将身体悬于窗外，第一次为了得到心爱的唱片，第二次为了求而不得的女人。也许，站在窗台上的时候，他感到了某种自由。也许他想再感受一下，但是这次没人及时拉他回来。或者，就当作是上帝的安排吧。

【详细】

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《监狱风云2：逃犯》1991接着上一条，上一条忘讲了，看这种有点年代感的港片，还是要看粤语的比较有味，普通话完全不能体现那些爱恨情仇好嘛？（个人感觉）然后说说这个片子，这个片子跟上部一样，重头戏都是在最后的十多分钟，不过这一部有了创新，那就是更“变态”了，我都不忍直视[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em]开始一直不明白为什么要取个“逃犯”做副标题，看到后面我明白了，主要是讲龙哥与阿正在逃亡路上同甘苦共患难的感情，恩对了，典狱长是鳌拜，真人是谁不知道，这长得穷凶极恶的我也不想知道。之后就是，虽然换了人演，但是没有脱离主题，兄弟情依旧浓厚，充斥整个影片，而且这一部对上一部的伏笔进行了交代和完善，没有弃坑，这点很不错。也真是应和主题，“监狱风云”真的是监狱风云，动不动就是打架斗殴，上一秒欢喜大合唱下一秒就成了乱七八糟的混斗，真是风云变幻呐！除此之外，父子情也得到了强化表现，使得阿正形象更饱满丰富，当然，这离不开发哥的精湛演技哈哈哈哈哈[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em]发哥也不失为真正的老油条，那份乐观和“随机应变”真的服了[em]e400824[/em][em]e400824[/em]再说说曲子的事，开始我还以为是换了曲子，虽然不错，但我不喜欢这个主题风格，就没路转粉了；后来在高级监督的合唱时才发现主旋律还是在，不错不错。影片的最后，换了新的高级监督，也算是皆大欢喜的结局啦！不过我不明白为什么又把第一部的雄哥调回来，无人可用吗？算了算了都结束了，不虚此行。

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