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政治永远令人困惑,不管处于什么样的时代,都能让人摸不清真相。
纪录片《民主的边缘》讲述了巴西经历的独裁到民主,再到陷入民主危机的政治事件。
政治永远令人困惑,不管处于什么样的时代,都能让人摸不清真相。 纪录片《民主的边缘》讲述了巴西经历的独裁到民主,再到陷入民主危机的政治事件。 这是导演佩特拉·科斯塔非常私人化的一部作品。 佩特拉出生于巴西结束独裁统治、踏入民主的时期。在她的世界观里,民主是与生俱来的权利。 可以说,佩特拉是伴随着巴西的民主道路成长起来的。 男版玛丽苏!编剧是不是强行给女性角色降智了呀?明明男主不帅,甚至像中年人,却有那么多姑娘前赴后继地喜欢他,明明里面有那么多的青年才俊,怎么就都看上男主了?剧中文雅就因英雄救美而喜欢上男主,一直都觉得英雄救美的剧情过时了,什么救命之恩以身相许之类的确定不是恩将仇报吗?在剧中男主前期在花大宝和文雅之间摇摆,还说过我只是把你们当妹妹,这TM不是渣男语录吗?不喜欢就远离, 男版玛丽苏!编剧是不是强行给女性角色降智了呀?明明男主不帅,甚至像中年人,却有那么多姑娘前赴后继地喜欢他,明明里面有那么多的青年才俊,怎么就都看上男主了?剧中文雅就因英雄救美而喜欢上男主,一直都觉得英雄救美的剧情过时了,什么救命之恩以身相许之类的确定不是恩将仇报吗?在剧中男主前期在花大宝和文雅之间摇摆,还说过我只是把你们当妹妹,这TM不是渣男语录吗?不喜欢就远离,当断不断反受其乱,害人不浅!文雅在以为男主被哥哥下令处决,误以为男主死亡时居然打了哥哥,当时就感觉养她还不如养个叉烧,恋爱脑什么的太讨厌了!之后得知男主假死后更是和他一起离开,古代曾有“聘为妻奔为妾”之说,家里白养她那么大了,太不自重了些!就算自由恋爱也得要自尊自爱吧!抗战就抗战,男男女女都去打仗,还有空在这搞什么情情爱爱,真耽误事 以下为本文唯一剧透:不要因为开局先看到阎鹤祥与白凯南,就将本片定位为喜剧。以免自己失望。 先说影片优点:没有冗余剧情故意拖延影片时长,已属业界良心。 虽然影片请来一众喜剧大咖坐镇,但影片台词以及人物动作,远未达到笑点制造的效果。剧中人物行为也算不上“无厘头”,单 以下为本文唯一剧透:不要因为开局先看到阎鹤祥与白凯南,就将本片定位为喜剧。以免自己失望。 先说影片优点:没有冗余剧情故意拖延影片时长,已属业界良心。 虽然影片请来一众喜剧大咖坐镇,但影片台词以及人物动作,远未达到笑点制造的效果。剧中人物行为也算不上“无厘头”,单纯逻辑不同(连掉凳都运用的有些尴尬)。 全剧笑点集中在导演(片中饰演金山)身上,并且一副正儿八经的面孔,有意为之的搞笑行为,起到了很好的反差效果,成功触及笑点。不得不说,导演摸到了自己出圈的门路,所以有理由让人怀疑导演故意请来一众喜剧大咖只为陪衬自己。 三刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女主离开南府赵错送别的那段 太好哭了 完全带入了 演得真好 就是一部轻喜剧 探案的时候也能让你笑出来 三刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女主离开南府赵错送别的那段 太好哭了 完全带入了 演得真好 就是一部轻喜剧 探案的时候也能让你笑出来 童话也有起源,不完全报道,《美女与野兽》这本书(1740年)出版,灵感来源于1500年欧洲当时无人不知的人兽恋。1500年的人兽恋,主角是一名叫Petrus Gonsalvus(兽人)和Catherine Gonsalvus(女人)。 童话也有起源,不完全报道,《美女与野兽》这本书(1740年)出版,灵感来源于1500年欧洲当时无人不知的人兽恋。1500年的人兽恋,主角是一名叫Petrus Gonsalvus(兽人)和Catherine Gonsalvus(女人)。 结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏,但没想到就此结尾,几乎完全没料到,认为不是太恰当的结尾点。 但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro,情绪突然散逸下去,并且有了回望感,真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。 白人黑人界限消失。街头属于所有街头少年。 有几个镜头非常好看。比如在两条公路间少年们滑着滑板 结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏,但没想到就此结尾,几乎完全没料到,认为不是太恰当的结尾点。 但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro,情绪突然散逸下去,并且有了回望感,真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。 白人黑人界限消失。街头属于所有街头少年。 有几个镜头非常好看。比如在两条公路间少年们滑着滑板迎风飞过。或fuckshit走进房子里拿酒又出来的长镜头。 故事本身很简单,但令人有点困惑的是导演在讲好了这个故事的基础上似乎并无凸显某种深意的野心。类似《伯德小姐》或更宏大的《少年时代》的感觉就消失了。 不过也许这个故事就是适合这群孩子到了中年或老年后,各自在不同的地方回想起,曾经有那段共同的滑板岁月,结尾视频保存在每个人的备份里,想到这里配合片尾曲就很动人了。 另外Lucas Hedges真的性感啊为什么镜头那么少。 (但因为不怎么了解美国九十年代文化,所以不知道导演为何完全不截取校园文化片段,全部放在街头了!小小少年学坏过程hhhhhh) 开头的餐厅里在放《kiss by a ross》啊啊啊啊啊我太喜欢了!!!! 妈妈和哥哥的人物描写真的有点少!少到人物有缺失感了!但如果解释成这个少年在13岁时就是不太注意妈妈和哥哥也能解释通,但对观众就不太友好了并且失去回望感。 我真的好啰嗦...... 第六集最后史密斯当上北美帝国元帅那段太惊艳了,从此史密斯走向了人生巅峰。而与之对立的是弗兰克正在参加犹太教的成人礼仪式。犹太人是曾经神的所拣选的民族,历史上神引领他们走出埃及,赐下律法。在互相切换的镜头中,作为一个基督徒观众,可以感受到两大阵营的对立——神的儿子和人的儿女。(根据《圣经》神的儿子是相信上帝,属神的百姓。人的儿女是不信上帝属魔鬼的人) 《旧约圣经·创世纪》记载了巴别 第六集最后史密斯当上北美帝国元帅那段太惊艳了,从此史密斯走向了人生巅峰。而与之对立的是弗兰克正在参加犹太教的成人礼仪式。犹太人是曾经神的所拣选的民族,历史上神引领他们走出埃及,赐下律法。在互相切换的镜头中,作为一个基督徒观众,可以感受到两大阵营的对立——神的儿子和人的儿女。(根据《圣经》神的儿子是相信上帝,属神的百姓。人的儿女是不信上帝属魔鬼的人) 《旧约圣经·创世纪》记载了巴别塔这个故事: 那时,天下人的口音、言语都是一样。他们往东边迁移的时候,在示拿地遇见一片平原,就住在那里。他们彼此商量说:“来吧!我们要做砖,把砖烧透了。”他们就拿砖当石头,又拿石漆当灰泥。他们说:“来吧!我们要建造一座城和一座塔,塔顶通天,为要传扬我们的名,免得我们分散在全地上。”耶和华降临,要看看世人所建造的城和塔。耶和华说:“看哪,他们成为一样的人民,都是一样的言语,如今既做起这事来,以后他们所要做的事就没有不成就的了。我们下去,在那里变乱他们的口音,使他们的言语彼此不通。”于是耶和华使他们从那里分散在全地上;他们就停工,不造那城了。因为耶和华在那里变乱天下人的言语,使众人分散在全地上,所以那城名叫巴别(就是变乱的意思)。(创世记 11:1-9 ) 显然纳粹一方代表的是“人的儿女”这一阵营。他们宣扬领袖的名,宣扬人的伟大,建立了以雅利安人为主体的日耳曼帝国,其行为的本质和上面的巴别塔事件别无二致。 ——————未完待续—————— 弗洛伊德在《日常生活心理病理学》中表示,“掩蔽性记忆”受到大脑某种保护机制的压抑,是无法被常规手段找回来的。由此可见,记忆对人们的重要性不言而喻,而记忆缺失的后果更是不可小觑。试想一下,当你缺失了某段记忆后,对你的影响恐怕将是毁灭性的,工作、生活、家庭层面的“后遗症”将是难以估量和企及的。而关于记忆的影片,一直都是院线里的常客,拥有固定的粉丝和拥趸,从《记忆碎片》 弗洛伊德在《日常生活心理病理学》中表示,“掩蔽性记忆”受到大脑某种保护机制的压抑,是无法被常规手段找回来的。由此可见,记忆对人们的重要性不言而喻,而记忆缺失的后果更是不可小觑。试想一下,当你缺失了某段记忆后,对你的影响恐怕将是毁灭性的,工作、生活、家庭层面的“后遗症”将是难以估量和企及的。而关于记忆的影片,一直都是院线里的常客,拥有固定的粉丝和拥趸,从《记忆碎片》到《记忆大师》,从《记忆裂痕》到《记忆之夜》,无不是个中翘楚,上映后引发观众的热议。即将与观众见面的《危险记忆》,也延续着记忆这一主题,从找寻丢失的记忆入手,并由此发散开来,融入悬疑、烧脑、动作、解谜等不同元素的同时,抽丝剥茧般揭开案件背后隐藏的骇人真相。 以前看过《星梦缘》,所以对陈彦妃有滤镜。还记得一开头她给自己的坐骑起个名字,平时还突破次元地与之对话,实在是很可爱。她本身是很有特质的演员,演得也很好。她不久后就结婚生子了,平静而安稳。作品没有爆也好,有时艺人安安静静的,比大红大紫却作妖的好多了。时间过去,才知道平淡中见真情。这部戏本身的节奏和配置都很稳当,剧情也没有太大疏漏,看起来还算舒服。有几个小地方: 结局 以前看过《星梦缘》,所以对陈彦妃有滤镜。还记得一开头她给自己的坐骑起个名字,平时还突破次元地与之对话,实在是很可爱。她本身是很有特质的演员,演得也很好。她不久后就结婚生子了,平静而安稳。作品没有爆也好,有时艺人安安静静的,比大红大紫却作妖的好多了。时间过去,才知道平淡中见真情。这部戏本身的节奏和配置都很稳当,剧情也没有太大疏漏,看起来还算舒服。有几个小地方: 结局的时候没收好,莫名其妙两方家长均挂了一个然后毁了两个人的情分,这,不知道这么理解。。。。。。另外中途杨蓉角色的青梅竹马倒戈女一也就算了,还当起了骑士,杨蓉角色真是打脸而且面子还在地上摩擦啊 不知道该同情还是啥了。。。。。中途男主前任大漂亮和男主妹妹合住了一段时间这个剧情不知道拿来干嘛的 个人认为可以删了。这个前任好像林依晨哦~~从被男主妈看扁到杀回来,要是我就给她看看今日发展振奋心情即可,为何还要和旧敌联合对抗新情敌,就没有别的方法了吗;再说了和男主复合还得忍婆婆一辈子,难道还要给势利婆婆二次侮辱的机会,还是“俺终于也融合到你们的大本营里了”?难以理解。 对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇,日本经济三十年低速发展,有各方面的原因,但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景,有助于你更好地品味本剧。 日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在,这是因为低失业率一般意味着无工作的人 对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇,日本经济三十年低速发展,有各方面的原因,但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景,有助于你更好地品味本剧。 日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在,这是因为低失业率一般意味着无工作的人已经很少,工资会上升,从而带来通胀提高。而这两者能存在,主要还是因为老龄化和日本年功序列制度的作用,二者都使得日本换工作率很低,而研究表明,换工作才是使得工资上升的原因。 日本年功序列的含义是员工的职位随着入职年数不断上升,与此同时,如果没有重大过错,就算是公司濒临破产,公司重组,被收购等等动荡,都不会被公司开除。年功序列制度是适合制造业的,尤其是精益求精的制造业。由于基本上不会被开除,所以每个人在公司一待就要待到退休,而一旦离职,可能再也找不到工作,所以在这样的氛围,努力工作是他们唯一的价值体现,反而不会大锅饭;其次,员工不会被开除,事实上是保留了工人中的精锐,不像不少服务业,不需要很长的学习曲线,所以在业绩不景时可以辞退,而制造业工人是需要很长的学习曲线的,在企业经营不善时依然保留这些生产力精华,反而能让企业穿越周期,而稳定性也能够让他们安心生产与研究,尤其是研究这块,不会因为研究的成败而导致失业,所以技术上不断突破。年功序列超稳企业带来的就是人事任免上的类公务员模式。正如公务员也是没有出大问题不会罢免,只会调任一样。在日本传统企业不会解雇员工,而只是调任。此剧的半泽,上司对其惩罚就会调去下级的子公司(往往也意味着薪水的降低)。 年功序列同时带来的或者说强化了等级制度,因为这不是一个按能力来分配权力的制度,而只是按入职的年数,与犯错误熟低。上位者必须要强化等级制度,才能够有威信。与此同时,犯错误是唯一降职的可能,所以为了防止犯错误,日本的企业员工喜欢集体决策,喜欢看大众脸色,单打独斗冒头的英雄往往是背锅侠。半泽直树事实上是日本人幻想出来的英雄。 年功序列制度需要一整套国民经济体系来支撑。其中一个是主银行制。每个日本企业都会与一个主银行结盟,主银行就像你的妈妈一样,会一直伴随着你,主银行是有"道义“管你的死活的。即便你已经奄奄一息,主银行也会续着你的命,以求你东山再起。企业如果有真才实料,往往能够挺过几年的周期低谷,然后迎来曙光——这其实是日本制造业能够在全球获胜的秘籍。但是也是有副作用的,有可能这个企业是怎么样也活不过来。日本有大量的僵尸企业。“僵尸企业”这个名词事实上是首先描述日本的,就是一些企业本应该破产了,但是银行一直续着命。事实上僵尸企业不少只是日本中央政府的“福利政策”,就是让那些人有工作做,不失业。所以日本人低失业率的同时,贫富差距很小。有经济学家研究,事实上日本企业中生产效率特别高的就那几个部门,其余的部门都不那么高,甚至可以说是低,但贫富差距低,也说明生产效率高的企业在补贴低的企业,这背后其中一个重要的原因,也是政府有意让不那么赚钱的企业不被淘汰,然而这种不充分竞争也使得日本不少行业竞争力十分匮乏,例如互联网服务这块。 银行盲目续命企业这样做对银行有什么好处?首先,盲不盲目要事后才知,企业会不会翻身有不确定性,以制造业为主的日本经济,曾有一段时间企业大概率会翻身。此外,银行也身不由己。这是因为银行和政府事实上是“共荣”的,政府基本上”控制“着银行,日本是个权力寻租极盛的国家,可能在世界上算是第一梯队,这部剧正好补充了许多政府”控制“银行的细节;此外日本的银行背后与政府背后的那些人有千丝万缕的联系。总之,私营的日本银行难说是真正的私营企业。最后,事实上日本一直实行接近于0利率的货币政策,在这样的情况下,银行的利率成本很低,所以即使部分贷款违约,也仍能承受。 日本年功序列之所以需要改革,这是因为这套制度尤其不适合服务业,像互联网服务这类需要快速、变化、破产退出、整合分拆等等的操作,伴随的是不断地裁员、辞退和调动,根本是年功序列超稳结构企业的反面,日本在互联网时代落后于全球,跟日本内在的制度不无关系。事实上,官方的破除年功序列制是在1998年,但现实不可能马上终断,不随便解雇仍然是一种潜规则,也影响到是否能吸引劳动力加入的声誉。最近二十年,日本的派遣员工制度盛行,反过来说明年功序列仍然在不少企业内部事实上地实行者。本剧的第一部分日本互联网企业的并购攻伐战,就是在这日本互联网落后全球背景下的故事,至少还是可以看出日本已经开始焕发出一些活力与生机。 而第二段事实上就是挑战日本民营企业不真正独立的问题,无论是民营航空企业还是银行,都受到政府的影响,难以做出市场性的决策。 剧中人物夸张的表情与动作,气氛十分燃,这可能跟现实相反,现实中的日本人很少与别人发生冲突,表情与动作管理十分细微,但传达了许多重要的信息,不熟悉日本文化的人很难觉察,曾有为响应政府号召的日裔移民南美二代回日本发展,虽然都能使用日语,但是已经产生了文化隔阂,难以融入日本社会,最后被政府送回的事例,这种事情在全球恐怕都算是奇闻,也反映出日本文化拥有丰富的内容,对于外人而言,有比较高的门槛。总而言之,剧中的夸张反应其实是日本内心的外化,是一种咆哮式的感情抒发,是压抑的社会的反弹,如果拍现实中的日本人的”微表情“,比较难拍出来,可能连日本人都看不下去。额外说一句,拍微表情的好日剧当属《白色巨塔》为代表,里面有大量的特写近景镜头,演员细腻的微表情变化可以看得很清楚。 日本的优秀电视剧从来都是教育性的。作为一个看了很多日本电视节目的人,发现日本是个特别喜欢教育广大民众的国家,举个很小的例子,在新冠疫情爆发初期,我是跟日本人学习如何带口罩的,日本还通过综艺解析了打一个喷嚏会溅多远的实验,很好地揭示了关于新冠的危险。这部电视剧也是教育性的,喻教于乐是他们惯用的方式,越是好剧,越是深刻地揭露日本社会存在的问题,这部剧主要揭示的表面上是职场人在森严等级下为真求“企业效率”这一正义的反抗,实质是探讨腐蚀“企业正义”的日本社会种种痼疾。 不过,我还是很高兴看到日本人对自身存在的问题还有些自知之明。 ============================================= PS:德国也实行主银行制,事实上这个制度是日本学习德国的,但为什么德国没有出现如此多的僵尸企业呢?这是因为德国严格实行抵押贷款,也就是贷款必有相应的抵押。 永远不要为明天忧虑,因为明天有明天的忧虑。 手持摄影 当主人公维尼亚沉浸在与他人的争论之中、沉浸在圣经中时,都是用长镜头来展现的。 让观众视线聚焦于一点,然后利用观众注意力,让其他演员入场,完成长镜头中人物的切换,太牛逼了。 可是大家现在都奔着钱去了,谁还会在乎共产主义呢? 维尼亚沉浸在对他人的布道之中,在优越感背后也形成了与斯大林 永远不要为明天忧虑,因为明天有明天的忧虑。 手持摄影 当主人公维尼亚沉浸在与他人的争论之中、沉浸在圣经中时,都是用长镜头来展现的。 让观众视线聚焦于一点,然后利用观众注意力,让其他演员入场,完成长镜头中人物的切换,太牛逼了。 可是大家现在都奔着钱去了,谁还会在乎共产主义呢? 维尼亚沉浸在对他人的布道之中,在优越感背后也形成了与斯大林一般的专制,并对其他人产生精神高压。 猩猩的戏份,再一次让维尼亚成为焦点。 不知道《方形》里的片段是不是模仿的这里。反对传统,打破权威。 在学校的教学中谁是弱势群体?不应被身份限制了行为。 借宗教之名,行荒唐之事。 俄罗斯电影的配乐很喜欢用摇滚。 宗教电影,必会有人殉道 上帝是不是同性恋不重要,门徒里是不是同性恋也不重要。 维尼亚就是曾经的斯大林,专制主义,杀害别人。 这个题材放到中国拍,估计能拿坎城最高荣誉。宗教在学校中。 维尼亚其实并不完全信服与宗教,而是借宗教之名行荒唐之事,从而满足自己独裁极端主义的诉求,疯狂的学生,有点像当年中国的农民起义军洪秀全一样。 小人物对抗体制 小人物对抗专制。 回头看张彻,有一点我觉得他特别牛逼,那就是今日港片中男性题材电影的大多数流行题材,都是他发掘的。 《马永贞》题材算是张彻和倪匡发掘,后来成为港片类型片的一个题材——上海滩黑帮争霸题材,斧头帮也是他们发掘的。《马永贞》这一题材被翻拍了很多遍,其中的许多剧情元素、如中国拳师与外国拳师对打、斧头大战等都成为了武打片中经典的桥段。但1972年最初的版本,其剧情,或多或少和《报仇》《新独》 回头看张彻,有一点我觉得他特别牛逼,那就是今日港片中男性题材电影的大多数流行题材,都是他发掘的。 《马永贞》题材算是张彻和倪匡发掘,后来成为港片类型片的一个题材——上海滩黑帮争霸题材,斧头帮也是他们发掘的。《马永贞》这一题材被翻拍了很多遍,其中的许多剧情元素、如中国拳师与外国拳师对打、斧头大战等都成为了武打片中经典的桥段。但1972年最初的版本,其剧情,或多或少和《报仇》《新独》都有点重复,除了马永贞独闯上海滩那一段,其余的剧情比如马永贞与谭四相识,谭四被杀,为谭四报仇的情节,甚至于马永贞出手前中计被砍了一斧头最后盘场大战的情节都可以在上述两部片中找到,但这依旧不妨碍这部电影成为张彻的神作之一。这部剧的编剧,台词朴素却无闲笔,“上海滩每天都有人起来,每天都有人倒下”,剧情展开扣人心弦,人物塑造个个都深入人心,马永贞、小江北、金铃子、谭四……就连配角谷峰和田青都让人觉得很有意思。 陈观泰原本是邵氏的龙虎武师,后来拿了亚洲国术冠军,进了张彻班子当演员。李小龙横空出世之后,邵氏也想捧一个武术渐长的明星,于是就捧了陈观泰,拍了《马永贞》。最初陈观泰当演员,有些人觉得陈观泰长得未免太过东南亚,但没想到出片之后居然很好看,配上简洁的台词,草根出生的人物显得质朴而打动人。 此片的片头是张彻所有电影中最好看的,影像与配乐结合完美,节奏感强,另人印象深刻。姜大卫扮演的谭四非常耀眼,每个动作、每个做派都是马永贞的学习目标。井莉也很出彩,条顺脸白声音温柔,我觉得看多了张彻的片子自然会感受到井莉的好,能在张彻片子中有存在感的女人是真有女人味。有鲍学礼的片子演员的颜值都会高一些,井莉在拳击中造型很一般,但是到了此片中简直是山东大美女。最后一段斧头大战堪称全片的高潮,带感,太带感了,这一段简直是张彻拍摄的打戏中最好看的片段之一。 全片画龙点睛之处在于金铃子角色的拿捏和她与马永贞之间的感情,她与马永贞之间最初互生好感,是觉得马永贞身上正义感十足,与上海滩的小混混不一样,但是后来发现马永贞在江湖上干的也是黑帮生意,开妓院、卖大烟、争地盘,即使马永贞帮了她,她依然对马永贞失望,她哭得很伤心,说:“一个个都是流氓,有什么差别”(台词有点忘了)。最后的结局是马永贞去送死,小江北坐火车回乡的时候,在车站镜头一扫而过金铃子与赶车的叔父,这是一个给善良人安排的善良结局,非常隽永而打动人。 进击的大妈,这个名字起得很合适!冰岛的风光加维京的血脉完全体现出来了。片中的各种伏笔大部分都猜到,还是没想到最后的探监时的大漂移,真是甩爆眼珠!虽然是反对中国企业的并购,但是看见女猪练习太极和家里的TCL电视机,心里还是窃喜的,中国制造和中国文化都走出这么远了。自带BGM也是一大亮点,虽然不懂维京的战歌文化,但估计BGM里跟这个有关,跟女猪的心情也切合得很好。收养乌克兰女孩是小爱,保护环境是 进击的大妈,这个名字起得很合适!冰岛的风光加维京的血脉完全体现出来了。片中的各种伏笔大部分都猜到,还是没想到最后的探监时的大漂移,真是甩爆眼珠!虽然是反对中国企业的并购,但是看见女猪练习太极和家里的TCL电视机,心里还是窃喜的,中国制造和中国文化都走出这么远了。自带BGM也是一大亮点,虽然不懂维京的战歌文化,但估计BGM里跟这个有关,跟女猪的心情也切合得很好。收养乌克兰女孩是小爱,保护环境是大爱,一面两体的人性充分体现出来。个人感觉可以打个4星! 果然奇幻剧才是我的爱。这剧剩在两点,设定清奇,美感不错。主角颜值在线,画面干净没啥奇奇怪怪的滤镜,主角衣品都很好,看起来很养眼!看现代戏,我总是容易因为一些特别小的小细节出戏,比如女主角,一个人,才开始工作,租那么一大套房子,我不理解。男女主角因为这么奇妙的原因相遇并且知道男主角来自未来,她一点都不好奇自己在未来的状况,我不理解。两人都快开始谈恋爱了,男主也不好奇四个月后的女主角的状况 果然奇幻剧才是我的爱。这剧剩在两点,设定清奇,美感不错。主角颜值在线,画面干净没啥奇奇怪怪的滤镜,主角衣品都很好,看起来很养眼!看现代戏,我总是容易因为一些特别小的小细节出戏,比如女主角,一个人,才开始工作,租那么一大套房子,我不理解。男女主角因为这么奇妙的原因相遇并且知道男主角来自未来,她一点都不好奇自己在未来的状况,我不理解。两人都快开始谈恋爱了,男主也不好奇四个月后的女主角的状况 ,好像是第十集了,男主终于好奇了,四个月后的女主角才正式出现。我不理解。终于好不容易女主想起来靠着外挂想中彩票了,彩票没中奖这不就意味着你们改变了未来了啊!果然现在的电视剧没有穷人,穷人如我是真的不理解编剧笔下人物的生活。。。我原本以为这是个甜甜蜜蜜小甜剧,故事主线就是先拯救好友,再拯救女朋友。然后其中就快快乐乐甜甜蜜蜜谈恋爱。结果,朋友破事儿一堆,看得糟心。想跳过。女朋友吧真的是我特别不喜欢的那种,就自己做决定,我想咋样就咋样,自顾自的分手,自顾自的选择离开。关键是最后都证明她这么干除了折腾男主,没有意义。。。。说的就是15集左右,我要不是想看大结局结果,我就直接弃了啊! 总之这部剧的感情线让人看得很抓脑壳,很没意思,很浪费。另外不知道咋回事儿,男女主的CP感,在前面几集没恋爱的时候,很合拍,很好磕。后面开始恋爱了,就没那味儿了。。想不通。。 演员与角色适配度很不错,选角没啥毛病。男主角很帅,身板条件很不错,演技也不错,前面几集演害怕的时候真的很搞笑!后面的深情也演到位了,四个月前和四个月后的反差也演出来了。女主角长得挺漂亮,有的地方比如可爱的时候,工作认真的时候表现都还行。哭戏也不错。最美最生活化的画面是吃东西的时候挽头发,瞬间小女孩变女人。但是不知道是不是人设原因,谈恋爱折腾的时候看着有点不适。。。伍安文真的好讨打啊!还惊喜的发现了小时候的小多公公变成了如今的孙得疯。。发现反派看着都好眼熟。 作为一个24集的小短剧,感情线太冗长了,剧情线上有的地方逻辑又太生硬了,感觉这部剧可以做得更好一点的。毕竟前面两集真的很不错。 一口气刷了六集,想着来豆瓣补个评分,看到一堆降智、老梗、套路的评价,虽然评价是很个人的事情,但我还是想问一下:大家对小成本小甜剧是不是有什么误解? 在高压的工作之外,回家躺在沙发上,打开一部小甜剧:男帅女美,演技ok,笑点密布,剧情逻辑在线,价值观输出正向,还要什么自行车? 一口气刷了六集,想着来豆瓣补个评分,看到一堆降智、老梗、套路的评价,虽然评价是很个人的事情,但我还是想问一下:大家对小成本小甜剧是不是有什么误解? 在高压的工作之外,回家躺在沙发上,打开一部小甜剧:男帅女美,演技ok,笑点密布,剧情逻辑在线,价值观输出正向,还要什么自行车? 这部剧已经满足了我对小甜剧的所有要求,还有大家都是生活中不停打怪升级的成年人了,不需要一部打发时间的小甜剧来升智,能不带脑乐呵的追一部小甜剧,是生活给我这样承受职场高压的人士难得的馈赠,感恩。 谍战剧在中国电视剧市场中具有稳定而广泛的群众基础,也是国内电视类型中不可或缺的一部分。据不完全统计,几乎每年都会有近十部谍战剧播出,虽质量参差不齐,但皆能获得一定的讨论热度。 3月18日,《了不起的D小姐》在爱奇艺独家播出,这部剧由刘震云担任策划,张婧仪、牛骏峰领衔主演。播出之后,观众们对这部剧的评价还算满意,豆瓣上的评论倾 谍战剧在中国电视剧市场中具有稳定而广泛的群众基础,也是国内电视类型中不可或缺的一部分。据不完全统计,几乎每年都会有近十部谍战剧播出,虽质量参差不齐,但皆能获得一定的讨论热度。 3月18日,《了不起的D小姐》在爱奇艺独家播出,这部剧由刘震云担任策划,张婧仪、牛骏峰领衔主演。播出之后,观众们对这部剧的评价还算满意,豆瓣上的评论倾斜于对剧情的夸赞以及整体质感。 谍战剧发展至今已有很长一段历史,早就形成了工业化的生产模式和剧作套路,也很容易走向同质化。互联网冲击之下,谍战剧为迎合年轻的受众市场已经在尝试网络化、青春化的路线,但在尝试之初也有不少让观众诟病之处。那么观之《了不起的D小姐》,在热度和口碑上大体都能达到及格线上,原因为何呢? 梗姐发现了该剧的三点创新之处:第一,关注女性在谍战工作中的重要地位;第二,聚焦经济战在抗日战争中的作用;第三,以精短取胜,用12集讲12年的故事。 女性谍战剧崛起 「她」力量崛起后,谍战剧也日益关注女性在谍战工作中的作用,《胭脂》、《旗袍》、《红蔷薇》等谍战剧开始以女性作为主角,以女性视角勾勒出谍战传奇的时代频谱。 《了不起的D小姐》聚焦了富商之女丁易青(张婧仪 饰)的成长路径,她从宁波初来上海之时还是一个单纯懵懂的小丫头,结识了地下工作者董红玉(曾黎 饰)、林默生(牛骏峰 饰)等人后,逐渐成长为一名成熟的共产党员。 剧情之初,林默生无疑是丁易青的人生导师,不仅在名义上是她的英语老师,而且也是她入党的带领者,更是让她接触到谍战工作的引路人。但是四年之后,在林默生与丁易青重逢之后,她已经成为了一名成功的女商人,阅历、眼界都不再是当年的样子,她更能成为林默生的左膀右臂,甚至在某些事情的决策上颇具独特的想法。 比如利用商业上挣来的钱开难民收容所,给乱世中流离失所的难民一个避风港。这最初是丁易青的善良之举,不过后来却成为了林默生偷渡落难地下党的关键性掩护。 顾静江暗杀胡学成失败,徐叔和顾静江对此都束手无策,表示只能装傻蒙混过关。但丁易青却经过理智分析,提出既然是以生日宴为借口,那么就要装成大大方方的样子,质问胡学成为什么没有准时参加。这样一来,既洗清了顾公馆的嫌疑,又让胡学成觉得心里有愧。
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橘子



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早起睡觉



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嘻嘻哈哈真不擦



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大聪



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狗崽夜行



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盐lynn



《消失的爱人》是美国女作家吉莉安?弗琳的悬疑小说。今年大卫?芬奇奉上的改编电影,强化了小说中的暗黑和惊悚气质,视听元素则传承了一贯高冷和简洁的风格,从结构到细节、从场景到段落剪辑,无一不呈现了一种“异样的寒意”。
这个故事本质是“两情相悦”,“天造地设”走到一起的婚姻,如何变成了一场场环环相扣的恐怖案件。丈夫和妻子,媒体和大众,旁观者和亲历者,尽皆演的停不下来,拧成了一种扭曲的怪局。抽丝剥茧之后,面具纷纷碎裂,露出了本来的阴郁面目——旧的血腥终结于一场新的杀戮,新的表演又取代了旧的舞台,而表演永不能结束——洗脑话语权永远掌握在那一小撮人手里,公众则继续维持着虚伪的道德制高感。
结构上,电影和小说亦相同。篇幅一半是男方尼克老婆失踪事发后的生活记录,穿插另一半是妻子艾米的日记和真实独白。电视节目,媒体采访、公众舆论和集体无意识的无休止介入,加上后半段的情节和视角翻牌,更是各种脏水泼的精彩。
艾米是一个冷酷自我、控制狂、精于表演的狠角色。尼克是个不负责任、天性快活、享乐自私的伪好人。两人由炽烈的爱情捆绑,却一路堕入生活的泥潭。尼克选择出轨,继续快活,而艾米由爱生恨,毒心复发,想除之而后快。被其用媒体和法律“借刀杀人”后,男方一贯讨人喜欢的伪装也轰然倒塌,懦弱和恨世的一面爆发。值得一提的是,妻子罗莎蒙德?派克的表演的蛇蝎老辣、精确到位,而本?阿弗莱克的面瘫脸亦给了这个角色更加意味深长的复杂感。
这是一个究极变态拴上了一个初级人渣的设定。一个心机很深,计划缜密;另一个大大咧咧、朝三暮四。电影摒弃了一部分人物复杂的心理独白,生活场景的冗余,女性视角的细节渲染,变成了镜头语言和声画剪切的言简意赅,一如当年的《七宗罪》和《十二宫》风格,而更继承了《双重赔偿》和《日落大道》的黑色特质,加以芬奇一贯的冷眼旁观镜头语言,展现了生活中人人或多或少都无法逃避的表演、死局以及荒诞。
不同于说婚姻是默默的“杀人于无形”的表达,如萨姆·门德斯的《美国美人》、《革命之路》,波兰斯基的《杀戮》,和库布里克的《大开眼界》,此片是用悬疑探案剧的方式表现了一种外化的、置人于死地的双人关系。而事态一再扩大,变成了一出纵览全局的社会讽刺。从一人到多人,一步一步编织的谎言和表演,把这一对男女、社会人群和媒体的共场描写的犀利,罗生门一样的纠缠不清。
这是一个表演人格可以淋漓尽致发挥的时代,网络和媒体又加剧了这种异化和表演。一个极端案例就是女主艾米这个人物,从小就深谙表演之道,人生就是一场虚饰的舞台,她必须是各个角色扮演中的赢家,甚至自认是旧约中的上帝,“惩罚”(其实是陷害和谋杀)让她不爽的存在。最后借助法律、媒体和公众之愚蠢,她“处死”了一个旧日的男伴,也让丈夫尼克“进化”成了一个可以和她“同台共演”的“奇行种”。
从此,生活的动荡、幻想的破灭、日常的停滞、现实不顺、振作不能,消失于无形,她再也不用作为个体独自面对,互动的表演让这一切不复存在,自我也随之扭曲和消失。如小说和电影的尼克最后一句台词:“我为你难过。每天你都必须醒来扮作你这副模样。”——胎儿的即将诞生,让这两人乃至更多生命,会在病态捆绑中堕入麻木心灵的地狱。
其实值得一说,大卫?芬奇的人物一般都是一个人能活更好,他从来没想渲染孤独,这就是一吃饭喝水似的常态。他描写人和人的关系,表面上特别和谐的,背地里则是杀戮和暗捅。但一切都很冷静,分寸有余。他镜头下真正内心炽热的人,越是面儿上看起来边缘冷漠,不合常理。这是他的气质和美学。是以,不难看出此片中两人粉饰太平的一路表演,符合大众美学的编造故事,舞台背后是毛骨悚然的畸形真相,而创作者在其中的态度是冷笑不止。
150分钟的一场场戏下来,更是充满了对人性和媒体的不屑,及不齿于寄生在互动关系幻觉之上的身份认同,甚至也可说是一种精英分子发自灵魂和结构深处的、对世界和人的“略带恶意”的洞察力和剖析力了。
完
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Tango阿孝



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CyberKnight电子骑士



——《老无所依》No Country for Old Men
文/电子骑士
关于犯罪和谋杀,希区柯克有句名言:“杀一个人非常难,非常痛苦,而且需要非常、非常多的时间。”在今天的动作、犯罪题材电影越来越卡通化、平面化的时候(例如《火线保镖》或者《杀手47》),已经很少有人能领悟这句话中的三昧了。科恩兄弟的《老无所依》因此显得格外特别。
影片从一开始就
——《老无所依》No Country for Old Men
文/电子骑士
关于犯罪和谋杀,希区柯克有句名言:“杀一个人非常难,非常痛苦,而且需要非常、非常多的时间。”在今天的动作、犯罪题材电影越来越卡通化、平面化的时候(例如《火线保镖》或者《杀手47》),已经很少有人能领悟这句话中的三昧了。科恩兄弟的《老无所依》因此显得格外特别。
影片从一开始就处于混乱和失控的状态:猎人moss无意间发现了一笔240万美元的巨款,本打算私吞下来,却鬼使神差地因为要给濒死的人一口水喝而被人发现了踪迹——从这里开始,整个故事在荒谬和没有逻辑的前提下展开了。说它没有逻辑,并不是导演缺乏对故事线的把握,恰恰相反,影片的故事线是非常清晰的;然而令很多观众迷惑的是,他们无法依据自己已经建立多年的电影逻辑和规则去理解这个故事,所有人物的行为与其结果都充满了矛盾、悖反、不可理喻性:杀手chigurh用抛硬币的方式来决定杂货店老板的生死,然而你完全不知道杀手为什么要杀(或者不杀)他;猎人moss漂亮地躲过了多次追杀,结果却因为用妻子当掩护而最终横死;老警察bell在杀手和moss后面紧追不舍,其实却没有起到一点作用;结尾处搞定了所有人的chigurh却被一辆不知哪儿出来的车撞断了手臂——一切因果(这本来是犯罪题材电影中非常重要的推动力)都被打乱了,就像科恩兄弟当年《血迷宫》中的旁白所言:“没有什么东西是有保障的,不管你是罗马教皇、美国总统还是年度人物,有些事总是会出错。”这就是科恩兄弟的后现代游戏。也许我们看凯文?史密斯的《怒犯天条》,或者昆汀?塔伦蒂诺的《杀死比尔》,那种后现代风格显得更加明显:形式拼贴、风格杂合、戏仿与致敬……科恩兄弟的后现代色彩更为内在和纯粹,在《老无所依》中,糅合了西部片、动作片、公路电影、犯罪电影、黑色电影等等元素,但所有元素都既是被致敬的同时也是被颠覆的——西部片中不杀女人的禁忌在这里荡然无存;动作片里猛烈的爆炸场面在这里只是为了吸引人的注意,好让杀手偷东西疗伤;犯罪电影中情节总是随着钱的走向发展的,可是在《老无所依》里,我们根本不知道钱最后在哪里(伊桑?科恩说“我才不在乎那笔钱后来哪儿去了呢”)。
到现在为止,我们明白了一件事,科恩兄弟想做的就是用这个影片告诉我们:还能够再荒谬、再混乱、再滑稽、再暴力、再冷酷一点吗?从两兄弟的电影中去寻找意义和答案,就好比《冰血暴》里那个家伙要以“正确”的姿势和角度将同伙尸体推进轧木机,注定会变成一个陷入可笑结局的蠢货。不过科恩兄弟影片里,谁又不是蠢货或者白痴呢?所有人不都是在可笑地努力着做出他们自以为正确的事情么?那就在这里继续可笑地寻找一下《老无所依》的“意义”吧:影片其实与老人这个形象并无直接的关系,片名(或者说书名)来着叶芝的名诗《航向拜占庭》(Sailing to Byzantium)的第一句。这首诗的主题可以读解为“宿命”与“对永恒的追求”,肉体、历史都会衰退腐朽,精神却永远希冀着一个超越时间的存在之所。科恩兄弟把《老无所依》的故事放在80年代,刻意让影片浸润在一种old style中,也有对旧时代秩序与理性的怀恋吧。但是千万别忘了,当似乎代表着社会良心的老警察一番感慨之后,犹如死神般的杀手也会被撞断手臂——暴力来得如此凶猛和虚无,以致无人可以避免;万事无序,哪怕是杀手、死神,一般是“老无所依”——一切已逝的、将逝的及未来的,都不过在歌中。
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大侃



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Firenze



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白起



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虚妄城



本来晚饭时候看来消遣,没有快进的看到结局,写了条短评。纠结了一晚上,什么也没干,觉得还是要写个长评,才能对得起我这一个半小时。
翻看其他长评竟然都是四星,随机点了两条,大家都在评论历史事件,只说结局好,判的好,拿了张灵甫作对比,简直不能再好了。但是,你们到底看了电影没有
本来晚饭时候看来消遣,没有快进的看到结局,写了条短评。纠结了一晚上,什么也没干,觉得还是要写个长评,才能对得起我这一个半小时。
翻看其他长评竟然都是四星,随机点了两条,大家都在评论历史事件,只说结局好,判的好,拿了张灵甫作对比,简直不能再好了。但是,你们到底看了电影没有啊。
首先,我也不是通过正经渠道看的,作为一个苦逼的在村里上学的时差党,国产电影只能不要脸的在Youtube上看。所以我看这版其实音频有好多问题,但是没法说,谁知道影院是不是这样。【应该不会是吧。
第一个奇怪的地方,是片头字幕,一般这时候都是出电影重要出品,制片,导演,领衔主演之类的。我看了两遍片头,都没有发现有导演这条,所以我是看了douban之后,才知道,原来导演是王放放,而他的名字出现在了剪辑里。这种出special cast的地方,剪辑都出了,竟然没出导演。所以导演在这个电影里是打酱油的吧。
整个观影过程,我一直在调整自己作为观众的期待角度。一开始,我是真的当做悬疑片看的,但是抓到黄克功没多久他就承认了,虽然第一次说了谎,但也算是承认人是他杀的了。这让我有些失望。于是只能寄希望于主角们的各种心理纠结。从最近的剧来看kkw的内心戏还是很有看头的。我又失望了,心理戏都很仓促。大概也是因为电影时间太短的缘故。
关于回忆片段,第一,为什么不能用三脚架,全程手持(或者是斯坦尼康?)到底是要变现什么情绪?第二,追逐戏拍的,真是像是宝莱坞的爱情戏啊,还自带了慢动作。
室外戏的灯光都有些怪,我不专业,但是是不是有些硬。还有几个骑马镜头大概是现场用了遮光片,但是后期不能调下颜色亮度之类的,起码和别的镜头色调不要差这么多吧。
最后一晚擦背的戏,也是很牵强。我能理解,是要和前面的姜片和救命之恩的回应。也想展示一下黄克功同志的战斗伤。其实完全可以换成其他方式,这些小细节可以拆开了分别放在别的片段中。
最后,五人小组(怎么又是五人。。。),雷经天的那段煽情演讲是很感人,我也愿意相信那个战友是真的被感动了,真的选择站在正义这一边。但是其他几个人真是看起来,好不专业啊,完全是随大流,peer pressure。就像公开法庭上众人一同呐喊,短短几分钟,刚才还坚持死刑的众人突然又高呼特赦,虽然造了气势,但是群众难道都是墙头草,没脑子么,发言人说什么就是什么?当然这样的人现实中是不少,可是他们在延安啊,进步青年,抗日将领,都这么不靠谱么?
剧里好多冲突点,但都被几句话解决了,让人空欢喜。
对于选角,就我自己的感受来说,出了雷经天(成泰燊)之外,其他所有人都让人很出戏。那种跳脱的感觉,酸爽到无法形容。首先kkw长得太正了,而且太瘦,太嫩。虽然历史上黄克功也不大,27.8岁。但经过了长征,各种战役,起码要比同龄人沧桑些吧,所以这个时候,用些年纪大的男演员也没什么不可以。而且这样英气的脸,被拒婚,放在现在看脸的年代,根本没有说服力嘛。
毛爷爷就不说了,这个时候看到,也是出戏。张闻天,哈哈,我刚看完他一个喜剧,简直不能好了。胡耀邦这个角色,也是,你懂得。并不是说,演过喜剧的演员就不能演正剧了,但是,大概是我自己的原因,非常出戏。挑领导人的演员,我更倾向于神似,毕竟是讲故事,在形似神似不能兼得的情况下,只有形似(特别是著名演员非要化到形似),容易出戏。
服装,和前一段的那个《平凡的世界》一样,大家在最艰苦的时候,都穿着带着补丁的新衣服,真是全是新衣服啊,连担架上带着的伤兵都是一身崭新。男女演员都是一张吃麦当劳长大的脸,化妆就一定要化的这么现代吗。
按说,电影看两遍以上,才能写出比较客观的评论,但是我实在不想看第二遍了。再看三观要挂了。
最近看了本书,告诫大家写影评的时候,不要有个人攻击,所以你看,没有演技评论,我坚信,不管电影怎样,好演员自然会有好演技。虽然可能会受到些限制。但终究如kkw所说的那样,成长中的每一步,都是无法替代的。
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三月初六



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马泽尔法克尔



这位美国老兵因为久经沙场而被称为战场把鼻。他基本上是带着《无耻混蛋》里的设定来的,对于杀纳粹这件事有着极高的热情,工作休闲宰一个,健康娱乐宰一个,朋友聚会宰一个,游山玩水宰一个。像等待坦克维修这种时候,再没
这位美国老兵因为久经沙场而被称为战场把鼻。他基本上是带着《无耻混蛋》里的设定来的,对于杀纳粹这件事有着极高的热情,工作休闲宰一个,健康娱乐宰一个,朋友聚会宰一个,游山玩水宰一个。像等待坦克维修这种时候,再没有比手刃个把党卫军更合适的消磨时间方式了。以他为首的五人小组共同操作着一辆名为尼克弗瑞的坦克。把鼻手下的成员有因为围观擎天柱和威震天对射多年而领悟打炮奥义、现在只想安静地做个美男子的圣经哥,因为跟把鼻同样是杀僵尸爱好者而且汽修技术一级棒而被招募进来的特拉维斯,还有负责活跃气氛但是不爱讲普通话因此遭受把鼻训斥的墨西哥人戈多。坦克修好重新上路后,他们又在军营里招到了新手副驾驶诺曼,组好了一个五人黑。
诺曼是个才入伍不到两个月的新兵,在从事打字员工作时因为灵活的手指而受到注意,被派到把鼻的坦克上学打枪,据说试学一月不收任何费用。读书人出身的诺曼开始并不能适应坦克里糟糕的生活环境,不过吐哇吐哇的也就习惯了。真正棘手的是,在战斗发生时需要他打枪了,缺乏作战经验的他手指反而变得迟钝起来,险些连累到队友。鉴于他的这种情况,把鼻决定亲自调教他。于是接下来的行程变成了少年诺曼的破处漂流。
抓个鬼鬼祟祟的纳粹士兵来,让诺曼从后面对他来一发,这只是刚立个投名状而已。没有太多杀人经验的诺曼显然因为这件事受了不小的刺激。意识到自己太严厉的把鼻,非常关注青少年今天怎~么不~开心这件事,决定带他去镇上开心一下。在居民楼里他们成功找到了花姑娘。虽然刚闯进来时表现得凶神恶煞了一点,但毕竟也是秉持公理正义的王师,就算是劫个色也不能像一般的淫贼一样粗鲁。诺曼充分展示了自己文艺的一面,用灵活的手指配合现场道具赢得了少女的好感。接下来两人到卧室里去随便看了看手相然触发关键剧情。身为一代男神的布拉德皮带在把机会让给年轻人之后就呵呵去洗澡了。
在少女那儿补充好了HP而精神焕发的诺曼出来跟把鼻一起用餐。整理的干干净净的把鼻坐在餐桌前读着报纸,看上去就像个普通的中产阶级老爸早上临上班前的样子。可惜这幅宁静的画面很快被闯入的三个队友打破。打扮的好像卓别林的戈多,还有圣经哥、特拉维斯他们,虽然刚刚也在别处补充过HP了,但显然还意犹未尽,进屋之后明示暗示,强烈要求应该共了个产。难得从残酷战场生活中偷得半日闲的把鼻自然不愿意眼前来之不易的片刻平静被破坏,饭桌上的气氛变得剑拔弩张起来。这时警报响起,把鼻只能带着手下们整装出发。他们前脚走出居民楼,后脚楼就被纳粹给炸了。显然,这些纳粹军人相信比起直接炸这些美国大兵,迂回一下去炸自己的同胞平民然后帮敌军增长士气和怒气值是一种更有效的战术。
这种措施在接下来的打老虎行动中发挥了重要作用。原本唯唯诺诺的小鲜肉诺曼因为丧失了刚交的女朋友而变得愤怒且生猛,与所驾驶坦克的名字总算相得益彰。面对强悍霸道的虎式坦克,一同行动的其他几辆盟军坦克都迅速被轰至渣。这样逆天的对手,恐怕也只有蓝翔的挖掘机能与之一战。千钧一发之际,把鼻与队友们依靠风骚的走位,一步一步似爪牙,似魔鬼的步伐,绕到虎式坦克后方,结结实实干了它一炮,险胜大Boss。面对着作鸟兽散的纳粹士兵,诺曼端起枪射了个痛快。他从小鲜肉到纯爷们的变化令队友们欣喜。
消灭虎式坦克以后,他们又来到了第二座城市。比起爱给人看手相的诺曼,显然德国人更精通占卜之道,算好了主角们好死不死一定会踩中道路中间的那唯一一颗限量版地雷。履带被炸断,一时无法继续往前摩擦,把鼻等人于是索性在这安营扎寨,反正他们的任务本来也是守住十字路口。
性格粗鲁的特拉维斯主动向诺曼示好,希望冰释前嫌。他这番效力约等于“等仗打完了我就回老家结婚”的话,让我产生一丝不祥的预感。只是万万没想到,他在给自己插死亡旗的时候也顺手把队友们的给插了。
巴顿将军说,军人的最理想归宿就是在最后一场战役中被最后一颗子弹射杀。战争即将结束,站在命运的十字路口上的把鼻未必没有过迷惘。每当有手下问把鼻我们去哪儿这种问题时,他总会回答要带大家回家。其实他所指的家从来都是这个名叫Fury的陪伴自己多年的大铁盒子。它摩擦到哪,哪就是家。
诺曼前来报告一大波敌军正在靠近,把鼻看了下时间,表示差不多了,电影不宜拍得太长,要不我们就死这儿吧。队友们纷纷表示赞同。于是他们开始为五个人加一辆不能动的坦克对三百敌军这样一场必败的战斗做起了准备。
敌人如潮水一般沿着主角们的炮口、枪口的方向涌来。开了挂的主角们如砍瓜切菜,杀敌数不断刷新。过了一阵,被虐爽了的反派们也看时间差不多了,这才拿出反坦克火箭、狙击手、手榴弹等等一些比较像样的手段来对付主角们。把鼻和战友们纷纷战死,只有最年轻的诺曼得以逃生。他好不容易钻出坦克,却不幸跟敌人的手电筒光撞个正着。机智的诺曼举起双手放在脑袋旁边,发动特异功能,心里默念“你看不见我你看不见我你看不见我”,成功躲过了追杀。
第二天一早敌人走后,诺曼又爬回了坦克,结果看到本应被手榴弹炸的血肉模糊的把鼻的尸体居然完好无损,一如既往的帅,忧郁的眼神,稀虚的胡渣子,好像漆黑中的萤火虫,那样鲜明,那样出众。会出现这种情况,要么是手榴弹没爆炸,当时砸脑袋上了;要么是他注射了超级士兵血清之类的会让人变得脑腻好体腻好的东西。从他身中数枪仍然不皱眉不出汗力战不退的神勇表现来看,后一种情况也不是没可能。再加上他用匕首时那套与美国队长的入♂室大弟子吧唧看上去非常相似的神乎其技的刀法,更增加了我对这种猜想的信心。说不定把他埋在天寒地冻的德国一段时间以后美国人反应过来,再回来挖他抢救一下又能满血复活。
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我得首先感谢一下好基友孙师傅在看完影片后对我进行的一些关于军事常识和相关历史背景的安利工作。我本人对这一块的知识非常缺乏,主要因为年轻时不太爱看战争片,特别是二战题材的。那会儿脸盲症非常厉害,看这种一帮白人穿着一样的制服、有时还戴着一样的头盔的电影,根本分不清楚主要角色谁是谁,也就很难入戏了。这种症状现在没那么厉害了,于是今年看了两部,本片还有上半年的《盟军夺宝队》。再往前推几年,我能想起来的也就是《无耻混蛋》和《美国队长1》了。
豆瓣友邻Jace同学前两天跟我提到最近有部“神盾局前传”的电影。当时我还有些摸不着头脑。后来再看这电影的片名,才反应过来。也许本片主人公诺曼作为战争英雄荣归故里后把他与战友们的经历写了下来并出版成畅销书,刚好某个黑人士兵读到以后很受触动,便索性将自己姓氏改成了跟书中的坦克一样。再后来他们这个军旅世家出了个在军界政界都混得风生水起的后辈,官至神盾局局长。对于我们这种脑洞破的已经没法补救的人来说,就算只是一辆车和一个人之间勉强的同名之谊,也能促使我们从方方面面去找线索来把两个本来毫无关系的影视作品搅合到一起。除了上面我那些关于超级士兵血清和匕首战法的瞎扯淡以外,片中倒是真有一个镜头让我一下子就想到了《美国队长》,就是迈克尔佩纳用身体阻隔即将爆破的手雷掩护战友那里。当年史蒂夫罗杰斯也是凭借同样的动作给菲利普斯上校留下了深刻印象,这也是他被定为超级士兵计划首个实验体过程中的一项比较关键的考验。
作为负责活跃气氛的角色,迈克尔佩纳扮演的戈多比较容易给人留下深刻印象。呆萌的形象加上风骚的口音,就算不给他刻意安排搞笑戏份,他都会自动成为亮点,更不要提还有他头戴礼帽、手拿文明棍、像个中年猥琐版大号企鹅一样粉墨登场这种恶意卖萌的桥段。影片一开始布拉德皮带跟他关于规范语言的那段对话,又是作为美国精英阶层的白人的自黑。按照墨西哥裔的繁殖速度,估计再过几十年的战争片里,相关戏份就该改成如下情况了:一名墨西哥裔军官训斥手下道:“不要说英语!这儿是美军坦克,应该说西班牙语。要说英语去隔壁英军坦克说去!”
我记得这电影早期宣传时一直主打双主角,并且是以希亚拉博夫为诺曼扮演者的。可能当时消息不准确,也可能因为别的因素希亚拉博夫被换掉了。罗根勒曼塑造的诺曼算是不过不失。这种角色本来也不太容易出彩。上半年还看过一部他演的《诺亚方舟》,虽然都是带有点猪队友性质的角色,但比起当时的火腿君来,本片的诺曼已经可爱多了。与贯穿全片的诺曼形成对比的是,希亚拉博夫如今扮演的圣经哥是全片存在感最低的角色。虽然五个主人公都是性格鲜明的典型人物,也都有各自的闪光点,但相比之下圣经哥的台词和戏份确实都比较少,给人感觉比较淡。不过这种淡的感觉也正是圣经哥这个角色所需要的。在这个五人小队中,他是最温柔的一个。而这种温柔又与他炮手的身份形成反差。放弃诺曼而选择圣经哥是个很聪明的决定,也是一个演员对自己负责的体现。如果是希亚拉博夫来演诺曼,那说不定我们看到的会是又一个变形金刚三部曲里的山姆,照这么下去希亚拉博夫就得当一辈子童星了。现在这个成熟温柔又会打炮的安静的美男子显然更让人耳目一新。
经常接到一些温和的批评,说我臭不要脸、三观不正,把本来很直的电影都给看弯了,还企图毁别人的三观。不过今天我得先为自己申辩一下,我是真的不带一丝杂念严肃的去看一部波澜壮阔的战争片的。但是…我还是想问一句,是不是只有我一个人看到最后希亚拉博夫给布拉德皮带包扎伤口那一段联想到了《赤壁》里的林志玲和梁朝伟?我真不是故意的。可是那个镜头的角度就让我觉得很暧昧。而且两个人还深情对望了有少说三秒钟。你说包扎你就好好包扎,你跟人对视干嘛。两个人的眼睛又都很大很亮,在那个微微倾斜的视角下看着确实是火花四溅的(我觉得我还是挺有节操的,另外一个带“四”字的成语我就没用)。
作为一个对二战题材不是特别感冒的观众,这部电影的关注点就在于男主角布拉德皮特。关注他的原因就跟关注莱昂纳多一样,因为他们在挑选剧本时表现出来的敬业态度。然而布拉德皮特的情况跟莱昂纳多又不尽相同。莱昂纳多接的戏是所有人都能一眼就看出来的好戏,即便获不了奥斯卡,也必然是年度话题之作。这有点像是买股票时选所谓白马股或蓝筹股。而布拉德皮特似乎常常是有意识的去发掘一些黑马,会跟名气远不如自己的导演合作。这也跟两个人对自己的不同定位有关。莱奥纳多还是以演戏为主业,不斩金人誓不还;而布拉德皮特现在则是把更多的精力放在了制片上,至于演员事业,每年主演个一两部电影保持一下自己适当的曝光度就可以了。在这个看脸的世界里,以偶像姿态出道的演员要获得演技上的认可更加困难。早就看清这一点的布拉德皮特对于获得演员奖项也没那么执着了。其实以他们这辈人的丰富经验,要应付大部分电影的表演任务都绰绰有余了。再继续往磨练演技这件事上投入成本,所获的边际收益只会越来越低。正是明白了这一点,布拉德皮特才把更多精力投入到制片人这个身份上来。自己得不了奥斯卡,投资的电影能得也是件很有成就感的事,而自己投资的电影获奖后凭借奥斯卡的光环帮自己赚的盆满钵盈更是非常解气。我最欣赏布拉德皮特的就是他这种闷声发大财的精明头脑与商人思维。
影片试图探讨战争对人性的摧残,这方面的表现虽然贯穿全片,但也算是点到即止,没有为了突出反战主题而过分矫情化,没有自绝于屌丝屁民,总算接地气,关照到了大量像我一样的男性观众看热闹的刚性需求。片中的交战戏份拍的节奏明快,连我这种不习惯看战争片的观众都体验到了极强的代入感。对于战场残酷的直接表现比如爆头、燃烧等镜头也正对我这种三俗观众的恶趣味。本片的视觉效果非常有特点,机枪射出的子弹被拍的像一道道激光束,而且两个阵营的颜色还是不一样的,一边红一边绿,于是双方交火时看起来就像是西斯武士和绝地武士在比剑。不过作为一部以坦克为主角的电影,似乎把虎式坦克作为最终Boss压轴出场更符合人们的期待。如今的这场大决战其实拍的有点莫名其妙,还很有点抗日神剧的味道。不过对我这种没什么追求的观众来说,打得过瘾就好。我们的抗日神剧,要是也能从博物馆里开这么几辆坦克出来,而不是拿国产网游的水平去做个假的不得了的CG(这已经算是比较有追求的了),那观众骂得也会轻一点。
导演David Ayer的名字在豆瓣上被以一种卖萌的方式给音译过来了,感觉就像是有人念这个名字念到一半突然脑袋上挨了一棍子,疼得叫了出来:大卫…哎呀…
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补充一个Jace(http://movie.douban.com/people/49879733/)版的彩蛋:
Wardaddy没有被手榴弹炸死,只是被炸瞎了一只眼,并且因为多年争战身心俱疲而有了早衰的迹象,两鬓斑白。二战结束后他染上了吸烟的恶习,走到哪都不忘抽一口。后来为了戒烟,时刻告诫自己摆脱对尼古丁的依赖,便给自己改了名;又为了纪念自己在二战时的座驾顺便把姓也改了。他在平行宇宙中的分身则以一个黑人大光头的形象活跃着。
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Кинo



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无耻不混蛋



除开真实,还有幽默,是那种藏而不露的通篇的大气的非刻意的幽默,对于这种幽默可以参看近年来国内葛优的《卡拉是条狗》以及冯巩的《心急吃不了热豆腐》,但个人感觉该片比起两者更胜一筹,少了雕琢、匠心、刻意以及油滑气,对,尤其是油滑,无论是葛优还是冯巩,总带点油滑气。
本片法文直译《每个人都在寻找自己的猫》,片尾历尽周折的克箩埃终于找到了自己的猫(可怜的小家伙被挤在碗池后十几天),也找到一份属于自己的爱情。大家齐声高唱一首赞美巴黎的老歌声“巴黎,是世界的皇后;巴黎,是金发女郎;巴黎有着仰起的鼻子,略带嘲弄……”克箩埃幸福的奔跑在街头……
本片的导演塞德里克.克拉皮什是纽约大学的硕士,该片跟王家卫的大多数电影一样都是边拍边创作,片中启用了职业和非职业演员,女主演佳兰丝.克拉维儿的表演不留痕迹。影片节奏轻快,处处显示了导演的纯熟技巧。该片上映后获的1996年柏林影展PIPRESCI全景奖,1997年法国恺撒奖提名最有价值青年女演员奖。克拉皮什在音乐运用上也表现了自己的品位,众多生活气息的流行精品,以轻松的拉丁音乐为主。片尾用“TRIP-HOP”音乐“三巨头”之一PORTISHEAD(个人极为喜欢的一支乐队)的音乐也十分贴切。
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南泉



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火星叔叔



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达达主义



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