继《爱上特种兵》之后李沁又带来了她新的烂剧。

我不知道都市剧是不是永远只喜欢三角关系？这就算了，霸道总裁爱上天真小白莲的剧情，总有人会喜欢。

但是你能不能尊重一下在上海的努力工作的人？女主的事业起色完全是靠着男主？这就是拥有爱情就拥有了一切。

以上我觉得当傻白甜爽剧追都没有问题，毕竟可以做到合格的玛丽苏。

玛丽苏剧情就不吐槽了，这不是重点。女二的逼。。事才是看点啊同志们。

女二和男朋友因为男朋友家里想给大哥先买房，问她男朋友借二十万，注意是接他大哥会还。然后最让人忍不住的事就出现了，女二不同意他男朋友出钱。你要结婚，要男朋友买房，OK没问题，只要房产证上没你的名字。等三年就算长了？觉得自己已经很看宽容了？拜托，这里是上海，我国的经济中心，先不说你们是毕业三年的毕业生，就算是毕业十年的人可能都没办法付上海一套房子的首付。你说这个三年有啥用呢？你不准备在上海买房还好说。二十万可以是小地方的首付。但你要在上海二十万是你男朋友三年的积蓄，不是你的，你也没权利管男朋友借不借钱吧？你们又不合法。

无语死了，这就是编剧对女生的看法吗？（原著没有），正常来说在一起的双方一般都会承担买房子的钱，贷款也是一起还。就算是想要男朋友买房，那也是会看经济状况的。上海，有些人工作一辈子都赚不到一套还地段的钱。（真的有些地方1000w起步）就在想啥呢？不想住出租屋就找一个还一点的地方，争取涨工资。女二又不和男朋友住，为啥如此在意男朋友住出租屋？真就是没脑子的想当然。作为女性的我有些被恶心到了。

在经过长达半年的停摆，影院正式复工之际，立刻就有一大批佳作蓄势待发，其中就包括导演戴维执导，童苡萱、栾蕾英、史元庭、钟小丹等演员主演的《无辜囚徒》。这部影片通过两位童年时被性侵的女孩长大之后，内心依然被禁锢在梦魇和伤痛之中，以不同方式挣脱黑暗寻求光明的故事，向“儿童性侵”这一全球化难题发出了呐喊。

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电影《疯狂一家秀》讲述了江美豆和家人前往歌唱比赛决赛路上的一系列奇遇。

笑点密集，堪称暑期解压神片，八月喜剧电影基本空缺，想去电影院看喜剧的小伙伴别错过了啊。电影院笑声不断，鸡飞狗跳的中年婚姻，状况不断的路遇，不知所措的妈妈雪莉，为电影贡献不少笑料和包袱。

演员演技精湛，每个角色都有自己的力量，江胜利、雪莉陷入婚姻的围城之困，重重压力之下依旧与生活周旋，他们为生活做出的种种努力撼动观众的心。

全员以爱之名是电影最温暖的地方。

有关原著的译文 https://www.douban.com/note/832484229/?_i=4311109Mga-wyJ

第八集 https://www.douban.com/note/832476705/?_i=4288966Mga-wyJ

第七集 Offset

真的是大爱这部剧，细节特别多，音乐、色彩变化都与叙事相关，演技也超级棒，一流的故事一流讲法。虽然不喜欢拗暗喻，但是超爱这个小男人（small man）有了超能力/大权力之后腐坏的概念。

第六集讲了房子的来历，第七集女主弄明白了被害日期原来也有用意，于是救下了Jin-Sook，后者也有了现实跳跃。杀人的动机也清楚了。慢慢从头捋。

开场是明亮、自信、快乐、无畏的女主从天车下来回家，日常和妈妈斗嘴，有一只名叫东京（Tokyo）的狗狗——这种平常快乐与事件发生后沉默多疑的Kirby形成鲜明对比。接着这个惨烈的事件就发生了，听到Harper骂难听的话。

接着回到1992年，丹、Kirby和Jin-Sook三个人坐在一起谈话。Kirby谈到自己被袭击的一些细节，觉得Harper总是领先一步；Jin-Sook接着说了第五集Harper在天台上委托她转达给Kirby的话：当Harper感觉到什么时Kirby知道。Kirby意识到Harper和Jin-Sook天台相遇正是她的现实里丹的车被换掉之时。Kirby对Jin-Sook说“He already did (killed you), just not yet.”听上去像个谜语，对观众来说应该很明白了：假设三人谈话这里是时间点A1，Harper从房子出发去了A3或A4任意一点（AX，而X>1）完成杀戮，所以对Harper来说是过去时或完成时态，而对Jin-Sook来说是未来时，未完成。但是在死者体内留东西的动机和规律，还没有弄明白。

再接下来是看录像，此时三人组是丹、Kirby和丹的儿子弗莱迪，猜测Teenie是个什么。

回到报社，Marcus提供了Teenie的线索，丹不记得是因为酗酒让他对很多事情没有印象——比如他记得Harper在Julia家门外，但是不记得地铁站两人的对话，那个时候他就是处于醉酒状态。

之后兵分两路，Kirby和丹去了肉联厂，Marcus本来要去被Kirby制止了，结果这人跑去上司那里打了Kirby的小报告。Marcus对妻子的担心是正常的，换成是我，结婚几年的爱人忽然说根本不记得结婚这事，我也会觉得TA精神出了问题。向领导请求让妻子休息也属正常，没直接送精神病院就不错了。但不该泄露Kirby的日记（领导看到一半说自己不应该看这个，就是体面人的做法）。如果能和Kirby深入再谈谈就更好了，多观察，Marcus想和Kirby一起调查，这个想法大概就是基于此，然而遭到了拒绝。

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整体剧情是流畅的，让人在会心之余也能有一定沉思，但是缺点太拉胯了，导演是真的不知道在讲什么故事吗？最后一集本来该是全剧的升华，问题是我看到它开始打出《刑法》的时候不知道为什么想笑，全剧都在践踏法律，结果你最后告诉我要看法律，真是荒天下之大谬，我当时就想把编剧和导演抓起来，弹jj一百遍让他告诉我什么tm的是法律，看电视剧真的是，不怕遇到烂剧，就怕遇到一本正经讲正能量的故事，偏偏到处都是辣鸡思想荼毒。

我讲讲人物，分别是代驾小哥，侵犯女主的老头，以及女主她哥，代驾小哥是真的蠢，没错，他只是蠢，还算不上坏，最坏的是女主她哥，我是真的无话可说，侵犯女主的老男人不说进监牢吗，最起码应该在本地呆不下去吧，结果居然一点事都没有，哪怕你旁白来说一下也可以啊，践踏法律宛如喝水一样自然，骗了女主的钱一点事都没有，就更让人恶心了，虽然被打得奄奄一息，但是和被打得讨债男人完全不一样的观感，虽然剧情里坏人都受到了惩罚，但是女主她哥我是真觉得恶心-_-||

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

看第三遍了，总体说最喜欢第一部，真实，震撼，东哥演技太好，完美刻画了一个大圈帮里枭雄级别的胆识，这部里面细节上诸多不真实，但总体人物命运上还是很真实的。华仔和阿满一对本该恩爱美满的年轻恋人，却被一帮坏的流脓的家伙玩弄于鼓掌，随时被胁迫只能低头隐忍，虽然结局是圆满的，但我觉得结局已经不重要了，被公安带回，被港警拘捕，死在枪下还是公海，或者逃到巴拿马，都可以。影片主要体现的并非那个可左可右的结局，而是抗争命运的过程，多么辛苦多么无助，这就是那个时候，那希望改变命运的人，必须付出的代价。

里面那个一号反派是哪个演员一直没有查到，坏人气质非常到位，也是一大亮点，倒是徐锦江演的过于死板了。

不到一天的时间刷完 真的超超超超超超超级好看的电视剧 又搞笑又甜，看起来非常欢乐！

这部剧并不是完美的 他只有14集的体量然后剪成了18集，所以很多内容都没法完全呈现。比如到最后男主虽然有了很大的转变 ，但还是有一些大男子主义，像家务都还是女主来做，要是能多来几集更好了，对女主的事业也没有更多的刻画；还有男主装病欺骗女主害得女主丢掉出国培训的机会真的很难接受，这个情节真的一言难尽；女主也是有一点恋爱脑 比较轻易地原谅了男主 也是无条件的付出，几乎完全放弃了自己的事业，幸好她遇到了真的愿意为他改变，虽然笨拙，虽然还有很多不足但真的在用心爱她的男主（现实中还是要不得这样子啦），但如果要是能多讲一下女主的事业线就更好了。

此外，这部剧的宣传做的有点不好，有一些有意思的花絮，但是各种营销还是比较少的，酒香也怕巷子深啊；其次是剧名，我觉得没啥，但是容易招黑啊，希望以后国产剧能真正自信起来，原著名挺好啊。

但瑕不掩瑜 ，除了装病那个桥段以外，以上几点我认为主要原因在于这部甜剧只有正常偶像剧一半多一点长度的缘故。所以没有更多的篇幅来瞄准女主的事业发展，以及男主更详细的进一步转变（现在已经很详细了，但毕竟转变的跨度太大了，泥石流总裁来着）。

在这部短短的小甜剧中，首先要表扬女主的造型师，服装和造型真的特别特别特别漂亮！和我之前看的女主的戏完全认不出来了已经；其次在这18集中我看到了一个霸总逐渐变温柔的全过程，一点一滴的感动，笨拙但真挚，情节合理；然后就是真正的善良热情，吃苦耐劳，用爱治愈男主的女主；总裁有怪病的偶像剧不少，但是很少能有人设这么好的女主，以及认真改变，人设越来越好的男主，这点已经超过绝大多数其他偶像剧；怪病的桥段其实已经有点过时了，容易被吐槽，但是这部剧处理的非常非常好！编剧厉害????

还有，男女主各种互动真的超级甜！一起参加晚宴，家宴，画展，山水村，试用期男友，热气球表白还有老家度假，非常非常甜非常非常浪漫；最后这部剧的剧情很紧凑，各个配角都恰到好处，没有太多的误会，也没有各种撒狗血，坏人也没有影响男女主的甜甜蜜蜜。重点在于！真的很搞笑！！！男主的自信言论，各种追妻情节，配角天团，是一个看了就会让人非非非常开心的甜剧，就像是看了一个梦幻般的爱情童话，给我留下了一段非常美好的回忆。我会不断重复观看的

（PS：男主虽然自信有时甚至自大，但他真的是很尊重员工，尊重商业规律，会懂得尊重女主的时间，重视承诺，只不过不懂爱。这也造成了他的不自信以及后面的装病，真的也是很好的人设）

不听老人言吃亏在眼前，我为什么要补巴哈姆特之怒第二季？21集往后剧情崩得跟拉稀一样，我觉得皇帝不用洗啊，站在人皇的立场上，他奴役魔族反抗神族，下令杀红龙杀神之子，用他想解放人族就能解释，然而像是带巴哈姆特出场一样，给他安了个讨伐巴哈姆特的名头。看到这里我已经不想脑补这跟他之前所做的事有什么关系了。

本来当恋爱故事看，前面都觉得这就是超高配置的恋爱番，妮娜和国王的感情线很完整，就像童话故事一样，本来是非常满意的，然而就是我这样的观众最后都不得不去想女主角妮娜到底是来干嘛的？最后的战役战斗上红龙没做到什么，感情上也没有改变国王的决定，最后以自己的声音作为代价。什么的代价？真是不懂。

凯撒是我比较欣赏的人物，他非要在阿萨谢尔和国王中间仲裁，企图说服双方和平相处，虽然天真的可笑但我很佩服他能始终贯彻自己的正义——但最后看到他为了阻止贞德和阿萨谢尔直接替国王挡刀害死了自己的时候，失望得甚至有些可笑。而后贞德和阿萨谢尔站着一动不动，我在想我在看什么，为什么我一点都不难过。

最无法接受的就是姆迦罗居然死在了一个二五仔手上，不多说了，最后他也没能复活。很想念他不能说话的那段时间里淡淡的微笑，他到底在笑什么呢？获得力量之后他就没有再笑过了，多么想再看一次，然而就这么死了。

最后失去了声音的妮娜和失去了视力的国王又跳起舞来，我已经没有办法为他们心动了。明明有更好的结局，剧情却一泻千里，非常无奈。其实我很喜欢妮娜的设定。一开始她不懂爱情，为自己轻易为男子动心而变龙的体质烦恼，然而她也没有预料到和国王的相遇会给自己带来这么大的影响。自从对国王动心后，她不再像以前那样对其他男子面红心跳了。后来经历了失恋又心意相通，她终于克服了自己的体质自由地变成龙。特别喜欢第二个ed最后的画面，国王穿着礼服和红龙形态的妮娜依偎在一起，但是对比起真正的结局，真的太遗憾了。妮娜是个那么活泼的人，她最喜欢的就是聊八卦，但是再也无法发声了，难过。

随着伊丽莎白警长和埃琳娜的离开，每个人都捡起来自己的生活。神秘瀑布镇的人们不会过多地关注像童话里那样沉睡的埃琳娜，因为莉莉和被困在那个荒无人烟的世界100多年的异教徒们已经决定将神秘瀑布镇作为他们的新家，同时他们也学着融入现实世界。可是异教徒们根本不喜欢受约束，并且非常饥饿，他们会把神秘瀑布镇当做是他们的“游乐场”。达蒙失去了埃琳娜等于失去了生活的方向和意义，他与同样失去爱人的阿拉里克一起沉积在痛苦中，邦妮为了帮助他们走出痛苦，陪同他们去了欧洲旅行散心。马特考取了神秘瀑布镇的警徽接替了伊丽莎白警长的位置，并且疏散了神秘瀑布镇上的居民 。 异教徒们不仅占领了小镇还霸占了塞尔瓦托兄弟的大房子。斯特凡和卡洛琳想阻止悲剧的发生，却也深陷其中。达蒙和邦妮合作杀了一个异教徒成员马尔科姆因此激怒了莉莉。恩佐在两方对立的情况下选择站在莉莉一边并且绑架了卡洛琳。斯特凡被异教徒们赶出了神秘瀑布镇。莉莉的两个异教徒女儿玛丽和诺拉特别享受折磨卡洛琳，还透露给卡洛琳了一个关于斯特凡初恋女友的秘密。原来在1863年斯特凡交的初恋女友就是现在异教徒中的一位成员瓦莱丽 。 邦妮无意中得知阿拉克里有一块魔法石，可以将死去的人复活，但邦妮接触到这块石头时才发现里面充满了黑暗的力量。莉莉想利用凤凰石把她19世纪的爱人朱利安复活，朱利安是一个活了几百年的吸血鬼，并且是异教徒的领导者，朱利安只把人类看做是食物，肆无忌惮的到处行凶。可是在莉莉心里，她把朱利安视为自己的丈夫，把其他异教徒视为自己的孩子。斯特凡和达蒙为了阻止莉莉复活朱利安，与莉莉和异教徒再次展开对决。瓦莱丽是异教徒中唯一不想朱利安被复活的人，因为在1863年，瓦莱丽本来想与斯特凡私奔，但被朱利安抓了回去，并且打掉了瓦莱丽肚子里的孩子，而孩子的父亲就是斯特凡 。瓦莱丽无意中在乔与阿拉克里婚礼录像中听到了双子巫师团的咒语，并得知阿拉克里与乔的孩子并没有死。通过追踪竟然发现孩子正存活在卡洛琳的肚子里 。原来，在阿拉克里与乔的婚礼上，双子巫师团的成员看到了乔的危机，为了保护双子团的后代，他们利用咒语将乔肚子里的双胞胎转移到了一个安全的身体中 。 三年后，卡洛琳做了电视台的节目主持人，她与阿拉克里的双胞胎女儿已经三岁了，阿拉克里也已经成为卡洛琳的未婚夫，一家四口生活在一起 。斯特凡利用血袋唤醒了躺在棺材中已经风干的达蒙，并且他们正在被一个吸血鬼猎人追杀 。