一开始我是当青春片看到，还把我这个30有几的男人感动得一塌糊涂，然后把书也看一次，就又伤感了两天。但是当我不把他当成言情看，我终于发现了不一样的地方，玛戈一直是一个热爱冒险的人，充满幻想，他最早邀请的人就是Q，Q说他不想惹麻烦，所以玛戈一直都不找他，但是实际上，玛戈一直在努力变强守护着Q，直到M变成了Queen，在幼年的玛戈眼里，他知道自己热爱的冒险会给自己身边的人带来多大的麻烦，为了保护Q，必须远离昆汀，试想一个人懦弱如昆汀，身边却总是环绕玛戈，玛戈可以阻止昆汀被欺负一次，两次，3次，那剩下的呢，但是如果玛戈离开，想保护昆汀不被欺负实在并不难。

但是世界是变化的，不知道为什么玛戈陷入了虚无主义的漩涡，一切都无意义，一切都无所谓，你认为你是我的男朋友，那你就是我的男朋友了，我一直在保护者昆汀，那我就继续远离他，保护他，我一直在做计划逃离这座城市，让昆汀也冒险一次，那我就继续做我的计划，虽然一切毫无意义，玛戈慢慢被虚无吞噬，从我的行为，到我的价值，再早我的环境，都是无意义的，在被彻底吞噬之前，她引导了昆汀的疯狂一夜，却感受到了爱--生命的意义，虽然在虚无面前，生命的意义也是无意义的。玛戈不在乎自己是否犯罪，也不在乎昆汀是否会犯罪，因为在我离开之后，昆汀已经不会再受到我的保护，所以他现在是否受到我的保护也已经没有意义了。

在玛戈离开的时候，其实是放下了两条的线索的，你是要我的人的位置，还是要理解我的心，他的窗帘上面的标记表示这他的位置的线索，而玛戈书架的破旧的书，却是玛戈内心的世界，如果不是经常翻阅，书怎么会变得破旧，而且凭什么放在所有书的上方，包括那本带着线索的《草叶集》多少人的教科书，放了4年还光洁如新呢。最终昆汀选择了玛戈的位置。

就像昆汀的老师说的， “把这首诗看得这么绝望真是太错了。我想不是这样的，昆汀。如果你读完整首诗，你肯定只会得出一个结论，那就是生活是神圣的、有价值的，我不相信你会得出别的结论，不过—谁知道呢。也许她只是快速浏览了一遍，只找她需要的东西。我们经常这么读诗。但如果这样的话，她就彻底误解了惠特曼想让她看到的东西。”能够不停的阅读荒诞的局外人世界，却只能断断续续的快速阅读光明的《草叶集》，事实上这里已经证明了有人在引导Q走向黑暗和绝望。

问题来了，玛戈的钱从哪来的，玛戈是一个很酷的人，肯定是不会去打普通兼职，就现在国内，那些转录完又转录的黑胶，甲壳虫的都可以卖到500rmb，将就100刀，在未经许可，用U盘复制都要坐牢的美国，这些黑胶要多少钱。

一个全能词典的后台维护者，就算最低权限的，删除了浏览记录就不会恢复，如果你说你恢复记录要犯法的话，你们未经许可闯空门本身就已经犯法了。

用错误的路只会指向错误的结果，你发现我失踪了，不是应该先去我失踪前最后去过的地方么。盖斯会把他带去见她。而且她一共在那里待了两个晚上，并且很期待“ 也有可能我觉得你会很快找到那里去 ”，可惜。

命运走向了错误的方向，在最后一刻才来到艾格罗的昆汀，证明了昆汀喜欢的只是玛戈的幻影，如果那本笔记只是之前的计划，玛戈没必要在昆汀到来之后还在写，那本笔记早就应该写完了，只能说那本笔记对于玛戈而言可能是之后人生和昆汀在一起的计划了，然而他们两个人一起把那本日记埋葬了，也把他们的未来埋葬了，对于玛戈而言，最后一个觉得会在乎自己的人，其实也只在乎自己的幻影，心都碎了。玛戈到了最后教会了昆汀怎么真正的尝试去认识一个人，之后选择离开，做最后一次弦的交错。

正如某个版本里的翻译，很多年以后，我知道我大错特错，错的不仅是玛戈，他的奇迹是他的几个朋友，而他其实曾经是玛戈的奇迹。

至于玛戈，在这个脆弱的世界，orlando是纸做的，哪里又不是纸做的呢？不停的去追寻有意义的生活这种无意义的行为，对于玛戈来说，精彩又有什么意义呢。

注一：昆丁的妈妈是心理治疗师，昆汀的期望是成为一名医生，而昆汀完全没有察觉到玛戈的行为和观念有异常，这点昆汀十分的失败。

注二：在美国高中毕业，去毕业旅行玩一年半载是很正常的事，无法抛下家庭这点简直就是在开玩笑。

注三：甲壳虫最贵的一张唱片79万美金，就算按全都是买的最便宜的算，玛戈在16岁开始可以兼职打工之后的两年，有1台至少比商务车高级的车，9美金一张的二手黑胶，千多张都是一万多刀，每天2个小时，每小时12-20美金的兼职，玛戈究竟怎么挣来的钱。

其实看这个月红2的pv大概就明白会讲什么了，番剧里小雅雅就说过：“明明不是我们做的，你为什么就是不相信”，说明当时应该发生了什么不得了的大事件，这次一看果不其然，“红红”屠城这事儿还不够大吗？至于结局，倒是没做过会有好结局的梦，毕竟红红缩小变为苏苏，东方月初转世轮回已是事实，难道还能编个圆满的同人结局不成？抱着这样的心态，我就一边关于一边吐槽就当解闷，只要我金钟罩练的够好，狐妖就刀不到我！——直到我看到最后扫墓的容容，她面前是一座整洁的坟墓，墓前摆放的分别是这么多串糖葫芦。一秒破防。

看过番剧的包括我在内的很多人，起初对雅雅和容容感到不满，觉得他们就是把苏苏和白月初当工具人，但是细想想，红红和东方是他们寻找了几百年的家人，在经历一次又一次失望之后，在看见这两个长得很像但又不是他们的陌生人，能心平气和才比较奇怪吧？他们也只是想要自己的家人回来而已呀。或许画风和画质与之前不同，但是这个特别篇刀插的很精准，在这种细节方面意外的良心，所以我觉得值得打个五分。

在一个百无聊赖的下午，我点开了《我的章鱼老师》。受片名影响，本来对它的期待不大，可随着影片的推进，我渐渐进入故事并被它深深打动。故事的主角是一只普通的章鱼，通过作者的镜头，真实得记录下它短暂而绚烂的一生。在整个过程中，作者与章鱼之间产生了神奇的纽带，他们相互信任相互影响。用作者的话说：“章鱼在无形中教会我如何面对生活，它是我的老师。”

Lesson 1:面对困境：灵活应对，及时止损

影片中，章鱼有三次陷入困境。第一次是捕捉龙虾，一开始章鱼不得要领，几次让龙虾逃走。之后，章鱼改变战略，利用在一旁拍摄的作者，把龙虾困在中间。接着变换身体的颜色，使自己与环境融为一体，在一旁伺机而动。等猎物放松警惕，再一举进攻。原来章鱼为了在残酷的丛林法则下生存，必须及时止损变化策略。第二次困境是被睡袍鲨追捕。睡袍鲨是一种以章鱼为食的鲨鱼，因全身纹路像睡袍而得名，它主要通过气味捕捉食物。镜头下的睡袍鲨疯狂地吸嗅着海水里的气味，不放过任何一个章鱼可能出现的角落。看得屏幕前的我心惊肉跳，不禁为我们的主角捏一把汗。终于，睡袍鲨找到了章鱼，二者开始了你追我赶的拉锯战。很快，睡袍鲨占了上风，它以极快的速度咬住章鱼的一只触角，开始恐怖的死亡翻滚。章鱼反应迅速得把自己的大部分身体迅速躲进附近的岩石缝隙内。过了一会，镜头一转，睡袍鲨悻悻离开，嘴里只叼着一只触角。作者游向岩石查看章鱼的情况，只见它蜷缩成一团，全身惨白，失去了平日里的颜色，眼睛半睁，奄奄一息。作者当下以为这是与它的最后一面。殊不知，过了一周，章鱼被咬断的触角上长出了小角，它又恢复了正常生活。章鱼顽强的生命力让我惊讶不已。最后一次困境依旧是睡袍鲨。与上一次不同的是，它这次占了上风。章鱼灵巧得避开鲨鱼的数次进攻，穿梭在海洋森林中，最让人大跌眼镜的是，章鱼最后居然冲出海面，趴在岩石上。它在刹那间完成物种转换，从水生动物变成两栖动物！当然，章鱼还是要回到水中，在挪回海水的路上，用它的触角吸附沿路的贝壳和石头武装自己。这种武装让鲨鱼难以下手，增加了捕捉难度。当作者把镜头再次对准章鱼时，令人震惊的一幕又发生了：全副武装的章鱼骑在鲨鱼背上，鲨鱼左右猛烈地摇摆想挣脱它，可是章鱼用它的吸盘牢牢得吸附在鲨鱼身上。聪明的章鱼变被动为主动，稳稳把控局面。鲨鱼在几次挣扎无果后，灰溜溜得离开。

Lesson 2: 牺牲自己，保全后代

时光荏苒，作者不知不觉已经跟踪记录了章鱼一年。镜头下的章鱼时而放松时而机警，镜头外的章鱼可爱软萌，时常趴在作者的胸前，一起慢慢游行。作者最后一次找到章鱼时，它完成了交配藏身在洞中等待新生命的到来。在这期间，它会停止进食，把自己全部的营养供给小章鱼们，最后虚弱而死。一周后作者再次下水，发现章鱼已经被潮水冲出洞外，通体白色，气若游丝，身体周围聚集着腐食动物，他们饥饿得撕扯着章鱼的身体。突然，海水一阵涌动，微小的腐食动物们纷纷闪到一边，一只庞大的睡袍鲨缓缓游来，轻松得咬起章鱼，带着它的猎物游向黑色的海洋深渊。看到这里，我鼻子一酸。为章鱼潦草的结尾而惋惜，同时我心中升起对她的敬畏。看似没有感情的它，在生命的最后时刻，勇敢得牺牲自己，保全后代。

Lesoon 3: live fast and die young 活在当下

章鱼的平均寿命只有一年。在有限的生命里，它需要快速学习捕猎，防御，繁殖等技能。为了在危机四伏的海洋森林中生存下去，章鱼进化出极强的学习和记忆能力，智商等同于猫狗或低等灵长类动物。众所周知，章鱼不是社交动物，它的一生是孤独而特别的。它的人生态度是live fast and die young。活在当下，享受着生命中的每一分每一秒。平时除了捕猎，章鱼偶尔会在海水中高举触角，与路过的鱼群嬉戏。它会模仿海里漂浮的海藻，随着海水左右飘荡。有时候，章鱼会用两只触角走路，那姿态像足了一个步履蹒跚的老太太。它对周围的一切充满好奇，自娱自乐，愉快得过好每一天。

观后感

影片的最后，作者受章鱼的影响，重新修复了他与家人的关系。父子俩开始着手保护这片海域的工作。而屏幕外的我，也颇有感触，开始自我反思。辞职在家已有两年之久，失去经济来源的我陆续碰到了很多问题，再加上今年突发的疫情，让原本的困境雪上加霜。我一度自怨自艾，意志消沉，觉得自己一无是处。在家当米虫是一种折磨，对自信心，事业心的无尽折磨，日复一日，年复一年，它会剥夺你的安全感，让你害怕，让你胆怯，最后吞噬你。我渐渐开始消极应对，选择逃避，就像一只鸵鸟，把头深深地埋进沙子里。然而问题始终没解决，于是问题越积越多，进入恶性循环，久久不能自拔。看完影片，在章鱼的衬托下，我意识到自己的不堪一击。从始至终，章鱼没有回避过任何困难，每一次它都迎难而上，尽管失败数次，它也毫不气馁，不断尝试。不知道为什么，章鱼在无形中给予了我力量，激发了我对生活的热情，让我有决心做出改变，挣脱现在的怪圈。

好剧值得推荐！从拍摄到制作再到播出，每一个人都用心去完成！真实的故事真实的感动！如果没有这些抛头颅洒热血的革命先辈和无名英雄们！我们绝对没有现在的幸福生活！不能忘记这一段历史，不能忘记这些无名英雄！。

客家人为革命事业做出的贡献也是不可缺少的！。

哥哥从来没有不相信神 就是因为太相信神的指示（两兄弟只能活下一个 活下的才能创建帝国）他不忍心杀了他的弟弟 所以他故意把女火种给弄死 故意杀掉了村里的老头 故意把村里的屋子都给烧了 故意说不相信神 亵渎神（影片的开始弟弟在诚恳对神祈祷可见弟弟对神一直是敬重的）故意丢下了弟弟 他做的这一切就是要让弟弟对他产生仇恨心理把他杀死创建帝国 哥哥为了弟弟做了太多了 带领大家逃出困境 聚拢人心 打败当地部落 这样的人怎么可能像后来一样歇斯底里

“拍《刺马》那时候他很公开，问谁愿意演反派？当小生的一听有点抗拒，演反派会不会不讨好呢?那么我就想，戏里面只有一个反派，就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说，是一个突破，而且对我来说没演过，陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派，我就头一个吃螃蟹，我说好，我来试试看。导演一开始不同意，那我只好又求又哄，最后得到了这个角色”，谈到刺马的马新贻这个角色，狄龙这样说。最终，他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词：“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙也是这样。

当年，狄龙还是小裁缝时，还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说：“男人要建立自己的终身事业，你做洋服可以成终身事业吗？我们这是艺术啊，艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作，变成了月薪四百的邵氏演员。那么，在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?

他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套，当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片，十个人中选了他，他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》，并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》（有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的，《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了）狄龙的事业有了一个好的开端，然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他，拍了《保镖》。狄龙的这两部电影，《死角》是先有了剧本后找的演员，《鹰王》是本来给王羽准备的，王羽当时和邵氏闹翻，才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一，他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设（《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载，《保镖》是1969年9月开拍），狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜，向定就有多讨厌。

1969年10月，张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己，联合各自的力量将恶势力打倒“。不过，《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟，人物单薄，只是姜大卫报仇的引子，全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差，那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后，张彻只给他留了五个字：独臂刀 倪匡 ，其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上第一个影帝（台湾的柯俊雄1967年获这个奖，比姜大卫早）。《报仇》姜大卫是绝对男一，狄龙男二，而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一，姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手，外号江南浪子，飞刀用的溜得飞起，身体不好，常常咳嗽，武力值很高，狄龙打不过他。这个角色现身后，《大决斗》电影名字才出现在屏幕上，贯穿影片始终，结尾也是两人死在一起。

《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间，双星辉映”的口号，然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份，人设，镜头来看，这只是一句口号，双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》，狄龙除了1973年的《大海盗》，他和姜大卫合作的片子中都是男二（《刺马》他是男二），戏份少，除去那些背景板酱油角色，连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰，从出场到死亡撑死不过三十分钟，更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象，和狄龙为人谨慎，做事深思熟虑的，平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说，导演的爱一目了然。

虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的，当时就有有媒体这样写：“张老师要如此地反复说，也是他对狄龙的爱护，一片善心所在，狄龙也算是爱徒，怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的，张彻的反复强调只会让人越来越好奇，越来越关注，这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时，记者写到：“张彻说：我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜大卫一起捧的，后来加入陈观泰和王钟，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。张彻说：不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里，我们几个打了一个眼色，原因是他在比较王羽与罗烈，傅声与戚冠军时，「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙，是很难比较的。既要分阶段，又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对，他承认都只捧红了一个，姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前，就像红花还需绿叶配，狄龙身高身材武功都是一等一的好，然而在张彻的电影里，他脑子比不过姜大卫，武力值比不过姜大卫，狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说，在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙，那是当然了，在戏份人设镜头不对等的情况下，男一还盖不过男二，那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里，比如《拳击》《刺马》，到底谁更出彩，就仁者见仁了。

《刺马》，狄龙凭反派男二的形象获奖，演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物，为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢？我觉得一方面是他一直在钻研演技，没事看看剧本呀，到片场看别人演戏呀，积累经验，另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛，做事稳重，又爱照顾人，所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而，在张彻以前的电影里，他就是一个愣头青的存在，特别容易冲动，只会打打打。所以，马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他，角色气场和他自身的气场比较吻合，能让人静下心来欣赏他的表演。

1975年，狄龙和姜大卫开始有不和的传闻，后来两人绝交，不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时，他一开始因为是配角不想拍，后来碍于狄龙情面才接拍，这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好，李翰祥加了不少戏，引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法，说两人是性格不和。

《倾国倾城》加戏是一定的，李翰祥给姜大卫加的戏，让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词，给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做，他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点，主次不分，结尾不明。不过也可以理解，李翰祥和姜大卫的继父关系不错，姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的，《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法，狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说，那两人一起合作，狄龙一直当配角的六年又算什么，离开张彻的狄龙，演的戏可是部部男一。其次，狄龙交的朋友不多也不少，对他的评价都是耿直，仗义，缺点就是做人过于一板一眼，克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样，不一样还能合作六年？狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗？怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的，报纸和大部分人都相信这个说法，认为狄龙心胸狭窄，只想到自己，不够朋友，狄龙对不起姜大卫。到现在，这种说法也广为流传。

以前采访时，狄龙说有三个他，一个戏中的他 ，一个生活中的他，一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了， 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题，狄龙在张彻生前对张彻的照顾，不仅仅是金钱，还有生活上的，平时去邵氏宿舍看他，生病到医院看他，给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师：张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏，让他的儿子代为出席，他就备受谴责，那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻，更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己，然而这些事情会一直伴随着他，不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。

（PS:澄清两句流传甚广的话：

我的爱意总是抵消不了愚蠢

“我这个人，知道朋友打架，会打电话长篇大论去劝谕，但人家会说，你这样爱说教，不如去教书啦！我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上，狄龙在场，有个影迷说她喜欢狄龙，她的朋友喜欢姜大卫，为此两人经常争论不断，狄龙说：“其实姜大卫和我是无分彼此的，影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙，我也会感到骄傲。”）

“有这样的志气，才有这样的未来！”，狄龙把演戏当做终身事业，所以当张彻开始捧傅声戚冠军时，狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝，一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星，演起懦弱的皇帝来也是有模有样，当时的报纸写到：“自从看了《刺马》和《倾国倾城》，没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子，狄龙又尝试不同类型，演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》（这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同，但是比起他的武功，大家更喜欢狄龙的脸）。当楚原找他演《天涯明月刀》时，《流星蝴蝶剑》还没有上映，楚原的古龙能不能成功，还是未知数，而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子，穿的和犀利哥一个风格，大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功，《天涯明月刀》也很卖座，从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角，拍了一系列古龙片，成为票房的保证。再后来，邵氏电影停产，狄龙没有拍电视剧，坚持在电影上寻求发展，两年后，他遇到了《英雄本色》，又以黑社会大佬的形象再次受到关注，并获得金马奖的影帝称号。又过了几年，他的手臂的伤发作，开始减产，再后来黑社会控制香港演艺圈，他的戏演的更少了。

“有这样的志气，才有这样的未来！”，作为演员实力很重要，运气很重要，坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候，他一直坚持，靠着自己争取来的《刺马》的反派男二，让自己获得了认可。张彻开始捧新人后，他又通过挑战宫廷片，歌舞剧，恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列，事业再上高峰。邵氏电影停产，他没有随便接片，两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。

为了演员这个他视为终身的事业，他付出了很多。他自小家贫，书读的很少，身边没有人当过演员，他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸，左手臂断成三截，医生让截肢，后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候，有人因为手臂的原因骂他是残废，这样还想做武打明星，他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时，狄龙的左臂严重受伤，在以后的很长时间里，左臂一直没有好。72年，医生就说过手臂不能再受伤了，否则筋要断，劝他转行，可他还是坚持。公司给他找过替身，他想：人家也是人，他们能做到的，我自己应该也能做到，我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年，手臂的旧伤再次复发，连杯子都端不住，他不得不息影养伤。他的脊椎骨，先天性的少了两节，医生劝他站立时，不要把腰身挺得太直，最好两脚一前一后的站，让重心移到一只脚上，用来减轻脊骨的压力，可是他说 “做英雄，大侠，总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚，电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。

《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战，有场戏NG了一百多次，最后道具全部打坏，直接上真刀，真三节棍 ，终于通过，但两人都负了伤，狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间，狄龙脸部再次受伤，被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器，狄龙常常受伤，入行不到两年，就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏，他一次次摔到地上，背部都呈现斑驳的红色，被打到周身淤青，左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时，为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性，这个镜头拍了好多次，结果狄龙膝盖真的摔伤流血了，这个镜头才算过。《八道楼子》时 ，有个演员因为算错了炸药的位置，导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏，真是不要命。此外，他因为一直演古装，那时候的古装发套很伤人头发，他很快秃顶了。他的鼻子骨折过，他的脸因为拍戏时马受惊，脸被马头撞伤，牙齿全部掉光，换了假牙后，牙龈萎缩，脸上的肌肉撑不住，五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了，那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕，都是一部电影的勋章。

现在属于狄龙的时代已经远去，时不时看到踩狄龙的一些言论，说他没演技（金马金像都拿过，评审还不如你），说他只会努力，没天分（没有任何演艺经历，四年不到的时间就靠《刺马》拿奖，这可不是单靠努力就能办到的），说他太正气凛然,没有魅力（《刺马》里的反派，古龙小说里的人物，《英雄本色》的黑帮老大，哪个是没有魅力），说他苦大仇深（《楚留香》看过吗），说他五大三粗（个子高身材好还有错），说他人品不行（圈里人对他的评价网上都有，你和他接触过吗），说他台词不好（因为要讲国语，大部分演员都是配音，这也要怪他）有时候有人夸狄龙帅，常常出现虽然狄龙帅，但是我觉得谁谁谁更帅，谁谁谁气质更好，谁谁谁更迷人，我更喜欢谁谁谁的言论（关联词用的真好，都没提到谁谁谁，这么缺存在感吗）。作为一个演员，作品才是资本，以后当人们想起张彻时会提到《刺马》，想起李翰祥时会提到《倾国倾城》，想起楚原时会提到《天涯明月刀》，想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》，想起牛马时会提到《侠骨英雄传》，想起吴宇森时会提到《英雄本色》，一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒，这样的演员就是一个好演员，这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。

“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙有这样的志气，靠着自己的坚持和努力，虽然演艺之路高低起伏，也有了属于自己的未来。

PS: 看到对一些古龙电影的误解，作为古龙的书迷，我要说狄龙既不是楚留香的原型，姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的，比《保镖》要早，《楚留香》在1967年开始连载，狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈，就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》，这部书在台湾不受欢迎，惨遭腰斩，都没写完。如果不是电影的成功，《天涯》不会写完出版，更不会有后面一系列的书。比起傅红雪，我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖，傅红雪有个很好的结局，周婷是个好姑娘。

重温狄龙拍的张彻电影，《刺马》真是他演艺的一个转折点，脸、气质和演技都有很大的不同，以前身上带有很重的戾气，拍完反而贵气初显。不过，我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰，因为太喜欢反而不知道说什么好，漂亮又脆弱的小老虎。

原本以为会是一部励志电影，结果只看到了高考的痛苦，和黑暗童话一般的画风，没有感受到丝毫考生面对逆境时的坚强，或是逆流而上的勇气，看完这部电影，再看到电影的名字，仿佛有一种看到鱼罐头宣传海报上一条鱼正在大赞自己的肉多么好吃的违和感，演员演技无甚突出，BGM设置更是诡异，剧情俗套，画面无冲击感，作为批判高考还行，要作为青春片实在是不咋地，一星。