“如果某一天，我成为那个被告知末日来临的人类，我不会告诉任何一个人，我会像往常一样吃饭喝酒走路散心，等到那一天到来时，我会是惊恐人群里，最淡然的一个。”我们经常看到的几类没有营养没有价值的自以为是的垃圾影评：

1，故事不新鲜，老套。（我几乎能在任何一部电影下面看到这种评论，每次看到都会闻到一股恶臭。两个故事到底相似度达到多少才能定义后来者为不新呢？又到底，有多少部电影使用了类似故事，才能定义为老套呢？不会第二次就是老套了吧。对于一些实际上很有创意的电影，比如本片，很好奇他们脑中神圣的审核系统到底是如何给出老套的结论呢？因为用到了外星人？。。。又会不会因为太新鲜，就要被批为哗众取宠呢？参考大话西游。我估计，电影的新旧度可能要取在0.25f左右才能伺候他们，哦，妈呀，好难，拍电影前可能还得进行为期两年的统计研究才能用数据打他们脸。下次给出这种评论时麻烦带上类似的电影，谢谢了，真的片荒）。

2，哗众取宠。（你是否想过，当你决定使用公开社软发表评论的时候，你正在试图吸引我的眼球，如果我给你点了赞，恭喜你，取宠成功+1。一个人的行为，一部电影，到底要走几步，兰花指要张开多少度，才能越进哗众取宠的雷池呢？。。。如果电影特别低调，是不是还会被不屑的嘲笑？被批为毫无亮点，无聊透顶？参考贾樟柯）

3，毫无亮点，无聊透顶。（大自然美景无处不在，但是在选择失明前，还要诉苦生命的乏味。亮点到底是什么神秘的物质？如果亮点太多，那可能是次品，参考某些品牌的液晶显示屏）

4，导演毫无才华。（能考上本科的都应该知道，判断题出现“毫无”这种感性而绝对的词一般都是错的，参考高考）

5，看不懂。（看不懂到底是谁的问题多一点？为什么别人看懂了？难道别人只是在装逼？一道阅读理解题你看不懂，你咋不敢在答案栏里写上“看不懂”啊，还不是因为言论成本低？想说啥就说啥根本不用动脑子。）

6，浪费时间。（您的时间非常值钱，一刀满级，爆顶级装备。）

7，看不下去。（你可能习惯了在看某类型片时直接跳到高潮。微积分我也一点都看不下去。又或者，你可能本来是想打开淘宝，却误进了此处。对于一些低成本文艺片，淘宝玩家能滚远点？居然还有人在一部低成本文艺片里批判特效。。。不过，实际上那个特效已经很对得起成本了。）

为什么，这些人就不能明白，这个世界上不是每一样东西都是按照你的个人口味订制的呢？能否在给出上述垃圾评论之前，考虑一下，你的影评是否老套，是否哗众取宠，是否毫无才华，是否无聊透顶，别人是否看的下去，是否是在浪费其他看官的时间呢？

首先，我个人打分在7.5-8.0之间，我认为打一星的都是没有道理的，就是评论区说“不懂摇滚”“侮辱摇滚”的说法，那么我想说的是，有没有可能摇滚只是一个背景和载体而已，真正的目的和重点还是在创造国产大女主刻画的新思路？或许摇滚存在这样一个叙述空间，恰好适合编剧想要将投放女主进去呢？或者说摇滚并不是主要的诉说重点，中年危机、亲子关系、梦想与现实、信任与背叛等才是重点，如果这是一部关于摇滚的纪录片，那当我没说，该骂（毕竟我也不太懂摇滚），但是如果这是一部以摇滚为背景的艺术加工品，是否可以更宽容一些呢？而且，我相信大部分人都是不那么懂摇滚的普通观众，如果因为各位的怒言错过这部剧，真的很可惜很不负责。（短评区有的好像信仰被玷污一样，如果不同意以上所述请不要骂??）

下面是个人针对这部剧的拙见：

优点：开辟了全新的国产中年大女主剧，其实不仅仅放在女性题材的电视剧里，大多数男女角色都不如彭莱这个角色出彩、立体，因为她足够不完美，足够与你想象的不一样，足够丰富多彩。也许是编剧为了吸引眼球或者引起关注，那我觉得这正是电视剧的魅力和意义，至少比十几年来看到的众多千篇一律的女性角色强多了。

所有人的演技都不拉垮，姚晨尤其出彩，又唱又演又跳，真的值得一个视后，我个人觉得算是她表演的新巅峰。特别特别让我想到了《东城梦魇》，都是女性独特又平常、犀利又细腻的形象，我觉得在国产剧中，实在难能可贵

另外，因为有朋友似乎对“大女主”感到不适甚至不理解，所以我根据自己在2022年看过的一些剧，总结了三位在我心中的国产大女主角色。有些角色可能冷门，但是绝对星光满满。

1:彭莱 摇滚狂花

这个角色身上有很多标签，叛逆、野、甚至有些不讲道理，但她同时是一个过气摇滚主唱歌手、一个被父母抛弃的女儿、一个矛盾的母亲、一个想要重回巅峰的追梦者…当你开始满满剖析这个人时，你会感觉到莫名的感动，因为这就是有血有肉，饱满立体。画着烟熏妆，头发蓬松，没有可怕的磨皮，就是一张不羁而真实的脸。

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相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

向人性黑暗处溯进

这个版本是《A star is born》的第二次翻拍，也是第三个版本。如果从第一版一路看来，到这个时候，其实就能发觉这个系列随着年代变迁而在剧情与元素上的增改与承接。

我必须要说，除去歌唱的天赋，这个版本的女主芭芭拉·史翠珊确乎是长得最不讨喜的，因而也很难理解开始男主对她的一见钟情，不过随着剧情的发展，两个人的感情线被填充进了比前作更丰富的元素与内容，这让1976年版的此片有了更新颖的内涵和更值得玩味的解读。

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我是看了《雪山飞狐》大结局被程灵素虐到心里难受就去找邢菲的小甜剧来看想治愈一下，最有名的小时光我都没看过，翻到这部因为比较熟悉胡一天就点开了。不知道那么多吐槽的弹幕到底在生气什么，不喜欢可以不看啊，还有刚刚翻到评论里那些戾气那么重的可能人生不如意想要来这里发泄吧……

《你好神枪手》我三刷了，有些情节我反复看了很多遍，因为真的很治愈。又搞笑又甜还很燃，作为小甜剧已经很棒了呀！本来就是两个有ptsd的男生女生互相影响互相救赎的故事，里面的很多例如职场xsr 打压 p图造谣 拼接视频抹黑 操纵舆论 竞争对手嫉妒陷害 等等这些都很现实啊！

我没看原著小说，剧里的男女主性格都很真实啊，家庭环境造就的：沈清源父母都是外交官常年不在国内不能陪伴儿子，沈清源从小就很优秀，但却不擅长人际交往，但并不表示他性格孤僻高傲，因为足够自信他只是沉浸在自己的射击世界里不想分精力去迎合别人而已；唐心家庭温暖欢乐，所以她性子虽然有点软软的但很坚韧，因为有ptsd，有点后天讨好型人格，看似是唐心一直在追着治愈沈清源，但其实看到最后就会发现从最开始就是沈清源主动的，主动关注她的喜好，默默去打工为了给喜欢的女孩买告白礼物，唐心上课给他小抄帮他解围，下课他就主动找她说话，课间给她讲题操场帮她挡篮球，打闹一起玩，陪她坐车去吃杨枝甘露，在校外牵着手逛街，高中时期的初恋拍的真的很美好也很真实。演员选得非常好，高中的纯真美好青春活力都很自然至少让看剧的我忍不住嘴角上扬。

主线故事设定开始在19年下半年唐心大学毕业实习阶段，教练那里的资料也可以看到沈清源在读研一，只是事故发生的时间点有点奇怪是在15年1月18，沈清源的身份证是95年12月26，19+了还在读高中是不是有点奇怪，不过沈清源是学霸，而且这也算不上是逻辑bug。

沈清源一直都是很直接的性格，如果唐心的出现影响了自己射击，一开始单纯的想远离，发现没用，想划清界限却没办法抗拒这种“信息素的吸引”，那就让她也变成自己人生的一部分好了；因为自己对唐心的影响害她ptsd发作，医生说她需要陪伴，他问了知道她一个人住，就毫不犹豫的搬去跟她住一起；队员说要先告白才算在一起根本不管马上要开始的比赛立马就要跑出去告白...很多小细节又搞笑又温馨又让人会心一笑，他说“我对你有点上瘾”。

在治好唐心的ptsd后各种索吻撒娇求抱抱，“唐心，你是我初恋...我不是你初恋吗？...你犹豫了，迟疑了！”真的很小公主！从无法抗拒的信息素到“射击是一时的，而你是一辈子的！”沈清源其实一直很清楚自己想要的是什么。

最最最触动我的就是沈清源应激发作逃避现实躲进床底，唐心在医生的鼓励下强打精神治愈沈清源的那个过程。真的看懂这部剧你就会明白沈清源不是矫情闹情绪，他是钻了死胡同，他是在生自己的气，气自己当初没有保护好唐心，让她受到了伤害，而现实世界这种伤害还会发生，自己有时也无能为力，是一种自责和愧疚还有无措，作为天之骄子的沈清源从来没有这么无助过...这段戏应该表扬邢菲的演技，真的太自然了，她接完医生电话后的深吸气，换上笑脸的自我鼓励，小心翼翼又要表现的轻松无事，说着玩笑的话像哄小孩儿一样哄沈清源，拖不动也搬不动，想用搞笑的故事来转移沈清源的注意力，讲着讲着自己却红了眼眶，她毫不掩饰大大方方的承认自己想治愈他却把自己整emo了...后面跳起来想亲没亲到就站到桌子上终于可以俯视对方了，还自我调侃身高差说“原来平时你看我是这种感觉”...

结局有些仓促，看得出来剪掉了一些戏份，有些地方台词有点前后接不上，例如最后沈清源拿到奥运会资格说唐心终于不能再找借口了…这个找借口干嘛和过程没演出来。演员表里有沈清源妈妈但是剧里没出现？

当然还有很多很多小细节真的很戳人，沈清源给唐心买卫生巾和止痛药，把药分成一天的量方便携带，还把容易划伤手的边角剪成圆形...唐心的各种小表情真的超甜超可爱超治愈，找不到沈清源在两人的家里那个蒙太奇镜头里看到沈清源说“唐心，小熊想你了～”的表情让我瞬间泪目...

总之，真的真的很喜欢这部剧，谢谢邢菲用唐心治愈了我程灵素的伤心，求求胡一天不要再演霸总了，虽然他的霸总靠着脸和身高优势一点也不油腻，但是请好好演戏认真工作不要做违法的事，一直很喜欢他的声线，演技也是不错的，最后想看邢菲和one day的二搭，身高差真的太萌了～～～

原来不只是郑子诚，吴岱融也有过“有钱大晒”的对白。整部剧，吴岱融真是最佳男主角了，笑容和愤怒，瞬间变脸，无缝衔接。话说他演过正派角色吗?

“黑白两道，都认识人。” 这句对白，高天鹫讲了好多遍，然而白的不认识警司级别以上，黑的只认识马文泰这个级别? ? ?

这套戏是黑吃黑吗?马文泰前期发育这么狂野，后面这么瓜皮。

罗威信貌似离间了一下高天鹫夫妇，高家就开始崩了。然后罗威信开始收割高家的人。高天鹫的女人去晒罗威信。

这个剧是强捧Nana吗?在日本拍摄的那一段真的就像旅游节目一样，和主干剧情没啥关系。Nana的人设真不太讨喜，罗威信的人设也不怎么不讨喜。还是Man姐稳，只是出场时间太短了。

巨轮1走情怀，到了巨轮2时代巨轮体现不了，就算陈展鹏钟嘉欣拍到第5集都救不了，不过吴岱融演得是真可以。

五星没毛病，这部电影给了我非传统性的观影体验，一般的青春爱情电影都注重于引发观影一系列回忆或情感如《左耳》《同桌的你》都是用较为现实的剧本来展开电影体验，虽然剧情很感人，但整体缺乏青春爱情的浪漫气氛，同样另一部青春爱情电影《我的早更女友》整体浪漫氛围还是不错，但浪漫气氛不够浓，而且这种浪漫只是从女主出发的浪漫（只有男主奉献，也就是只属于女方的浪漫）。《有五个姐姐的我就注定单身了啊》这部电影创新创意之处在于它为了营造一种超浓青春浪漫气氛，它直接摒弃了传统现实剧本，将男主和女主的“奇幻之旅”设为主线，在按一般爱情电影套路出牌:男女主之间的相遇，相识，发展，小矛盾，最后完美和好。整片主旋律被完美契合:早恋男女的懵懂和他们之间的相互依靠，堪称目前史上最浪漫电影。我从高清电影频道对它“一见钟情”。很适合单纯可爱的少女梦梦和热血中二的少年狂龙观看喔

看完黄蜀芹导演在87年拍摄的人鬼情，不免叹息，30几年过去，国内影视在女性题材上丝毫没有进步，反而可以说是退步。现代影视技术的丰富简直反衬了影视文本内容的空虚...说回人鬼情，女主幼年母亲出走，在周遭社会舆论对于女性刻板定义的挤压下，选择以扮演男性来获取在群体中生长的力量，这里的扮演其实是指唱戏的反串。（戴锦华老师指出这里其实变成了现代女性思想与中国文化的交汇，因为五四在中国创造的现代女性这一概念是来源于西方女性反抗基督教性别差异的文化历史，但在中国本土是没有的，以至于乾旦坤生——戏曲里的反串是很自然的现象。而戴老师的西方同僚一致认为这是异装癖，是同性恋倾向。这简直就是研究比较文化内部都无法避免的文化认知差异。这一点确实没有戴老师点出我是认知不到。）后来女主穿男装剪短发在女厕所门口被当成流氓指责，又被即将成为她老师的男性拯救，是又一次转折。是内心的性别认同与生理的性别事实所产生的迷惘，她的老师在厕所指出，外表像男生就是男生吗，并以梅兰芳举例来反驳群体认知。这位老师后来也成为她的情窦初开的对象。在这个阶段中，她对于女性身份的认同一步步被激活。但与已婚生子男老师的情感萌动，包括老师因此的调离岗位——即便剧团几乎所有其他女孩子都爱慕着那位老师，使周遭的群体舆论力量再一次汇成一根具象的针扎入她的手掌。在这刚刚体认到女性身份的时候，她再一次被刺痛。这之后她成为了河北梆子艺术家，并且在丈夫的反对下，反串演绎了享誉国内外的钟馗一角，而报道里却将丈夫的所谓支持和投资覆盖在她的艺术水平之上。这个女人在她人生中几乎所有的女性特有身份的阶段，都受到了尖锐不可治愈的伤害，她作为一个女儿时，她认识到对男性的爱恋时，她作为一个妻子时...唯独她在她的事业中扮演钟馗时，她被自己拯救。这部电影最终的结局不是什么大团圆，不是什么大女主逆袭打脸，女主角到最后都不一定被完全地治愈，而导演她只是让人们看到这个直到现在都未曾消失的课题，像平静湖面（生活）之下深潜的锐意，不知在什么时候被翻搅起来，成为可能在所有女性生命中能刺痛她们的一根针，或者一根根针。一根针或许是那么不足为外人道，那难道就只能以闭口咬牙的姿态去承受一根又一根吗。ps居然有人提霸王别姬，恕我也没怎么记住霸王别姬，所以没想到这两部电影的种种镜像，不过即便人鬼情早出生几年，演员上多么不豪华，也不至于两部影片知名度天差地别，只能说现实中两部影片的知名度差异+影片主角的性别认知镜像——再次令人绝望地映射了人鬼情这个影片所表达的内核的真实程度吧...