对着A说话，却是给B听的，这就是所谓的指桑骂槐，是中国民间很常见的说话方式。所说的内容，肯定是不中听的，当面说肯定会导致情绪冲突。所以，就这样绕一下。

众女星集结，钟楚红、李美凤大牌的戏份都不多，而胡慧中、邓萃雯、周慧敏只能算跑龙套，这样的演员阵容空前绝后。

都市小男人，优柔寡断，缺少魄力，行动少于计算，现实中的挫败似乎全由性格使然，哀其不幸怒其不争。

影片的后面三分之一，从男女情感突然转变成了兄弟情谊，使影片破碎感。

搞笑手法细腻。

更准确的片名是《男人出墙记》。

是因为舍友的推荐，然后看的这部剧的台词，我感觉真的写的太好太好了。像刚刚我当然可以把衣服借给你，我觉得是在照顾同事，可你不会这么觉得，你以后会遇到更合适的人，而且你以后的男朋友也会吃醋的 。所以心动的第一反应不是脸红，也不是心跳，而是你忍不住条件反射多看一眼。因为我怕忘了很多小时候的事，都模模糊糊的记不清了，又不想忘记，想重新体验的事儿也太多了，例如想坐坐小时候每天都坐的公交车，去看看夏天都很感谢的胡杨树，最重要的是和小时候那个没有变过的人，看一看那个熟悉的老地方。喜欢就是你说起这个话题时就会马上想到他当你喜欢上一个人的时候，你只要一看到他就会忍不住笑，想要无时无刻和他保持联系，看不见他的每一秒，感觉像过的比两三秒还要长，只要是跟他待在一块，不管时间多长，都不会觉得腻，我只要是看到她跟别的男生在一起，就会忍不住生气，喜欢一个人就是会这样变得不像自己，但是每一件跟她有关的事情都会变得特别有意义。也许你会觉得奇怪，好像我很擅长猜到除了你以外，周围每个人心里的想法，谁今天不开心？谁不开心装作开心，别人的情绪我好像一眼就能看出，但是面对你，我好像没有办法用我学的理论去解释你的大笑或者难过，以及所有出现在你脸上的情绪，起初我还自嘲是我自己学的不够，后来我才发现，当一个人的情绪开始受到另一个人的情绪影响时，就很难再做出准确的判断，从一开始我解读不出你的想法，到后来好像是我主动逃避你的目光，学心理学的被人左右情绪其实不是一件太好的事，有时候想想，如果对方是你好像也没有那么不好了，上学的时候你总说凡事想太多，不是错过就是做错，为了吃到好吃的东西，你可以等上两个小时，为了赢一场踢毽子比赛，你可以从零开始不断尝试，大概就是因为你向来与众不同，所以每次在一群穿着相同校服的人里，我一眼就能看到你，其实，我喜欢你。我最近总是想到她，她笑的时候，逗我开心的时候，惹我生气的时候，我们认识这么多年，你应该知道我是一个不太喜欢把情绪暴露在别人面前的人，但是在他面前我就算哭，我都不觉得丢脸，我想跟他说话，想听他开玩笑，想跟他一起走在夜晚的街头看看星星，晒晒月亮。昨天晚上做了个梦，梦到了你，跟梦到了什么无关，只是一醒来，就好想见到你。好像人总会口是心非，他们把很好说成还行，把精心组织的话前加一个对了，把想念说成见一面，把喜欢说成我梦到了你。我好像突然间明白见面的意义，就是他站在我面前，就算什么都没说，就算什么都没做，但话会从眼睛里跑出来，喜欢全都藏在笑里，见一面是一个多么好听的词啊，有的人为了见喜欢的人一面，可以忽略掉面前的种种，有的人为了让喜欢的人见他喜欢的人习惯了做那个只在角落里的人。或许从来都不是胆小鬼，只是我想见你，你想见他。这个世界上最心动的事情，大概就是和想见的人见面吧，见到他的第一秒就会心软，会想待在他身边，就连空气都会甜上几分，于是有了很多见面的理由，点多了的冰淇淋，想要有人帮忙分担，因为太远，没有去成的旅行，有了可以试一试的理由，让人头疼的知识点，如果是他教的话，好像可以再努力几遍。其实已经见了很多次，也会期待下一次再下一次，想见一个人的时候，我们都在变得贪心，你好，初次见面，会变成我们下次。植物会悄悄长高，秘密好像也快脱口而出，想念和喜欢都要在看得见的地方说，那我们，见面吧，就现在！

这电影据说吴宇森要求使用真弹头，有人还因此大腿中枪，后来影片也被雪藏了……娱乐圈这碗饭真不是谁都吃得起的，确实混得好也就那么几个，没有强大的内心力量是无法坚持下去的。当然，现在的成名方式比起以前还是轻松多了，以前的人被逼得没有办法，现在的人把自己逼得没有办法……时代在进步，方式却在倒转，人是人非，无是无非，最莫物是……

The whole story is a bit depressing, though the ending I'm going to interpret as positive? The neon body painting is an interesting angle to the protagonist's thinking, and it led to a relationship. But in such a city, everyone seems to leave in the end and Pedro must stop reacting (in bursts of anger) and find his own path while being alone.

在网上看到《喋血街头》的一个视频片断，突然来了兴趣，下载来看了看。

反派无疑是李子雄演的阿荣，他见利忘义，为了金子不惜杀害自己兄弟。

但我觉得阿荣才是一个成年人应有的样子。

梁朝伟主演的阿B看似高大上，很讲义气的好汉，其实是个幼稚之极的无脑青年。结婚当晚就为了所谓的兄弟义气去杀人，最后被迫跑路，自己是爽了，但你考虑的家人的感受没有？？？老婆洞房都没进就成了寡妇。你跑去把人打一顿有什么好处？无非就是出出气、心里爽一下而已。这一爽，把老婆一辈子的幸福都赔进去了！父母（他们说自己都是孤儿，但又有老爸，不知道是怎么回事，没仔细看）养你养了十几年也白养了。人生三大悲：少年丧父、中年丧夫、老年丧子。让你的亲人一下子全体会到了！

再说说到越南后发生的事。阿B为了一个女人把兄弟置于极其危险的境地，要不是有主角光环护体，三兄弟早就死在黑帮乱枪之下了。这个女人和你什么关系，值得你为她卖命？我真想一巴拿扇在阿B脸上：你老婆还在家里等你回去呢！！有人说这是阿B善良，真搞笑，在越共监狱里，为了保命让阿辉去杀人是谁？！乱世人命如草芥，大街上每天都有人死，也没见你舍命去救——说到底，还不是馋人家身子！

相比阿B见到女人就走不动路的幼稚，阿荣成熟的多，虽然他手段有点卑鄙，但至少是有目标有理想，并且为了这个目标努力奋斗，这才是一个成年人应有的样子嘛！

是兄弟就要互相帮助，你想玩英雄救美大家陪你玩，但兄弟想挣点金子的时候你怎么反倒不上心了？都是成年人，你就从来没为自己家人想过吗？装逼把金子往河里扔（这做法别说朋友，亲兄弟也反目），但凡有一点心思用在挣钱上，用在为家人着想上，也不至于下场那么凄惨。

说句实话整体都不如杜宇航9年前拍得《叶问前传》有水准！

男主这么多年倒还是年轻，稚嫩的面容丝毫不显快四旬的颜面，当年演年轻版叶问没火起来，而多年之后还来演叶问也算执着了~故事剧情十分老套，无非就是反腐爱国的故事，黑帮老大因反日死于狱中，男主开始为其复仇和为民族大义以暴制暴，中间还明显抄袭甄子丹《精武风云·陈真》中主人公假扮黑侠惩凶除恶的情节，结果模仿得相当拙劣，比如人物戴上面具后真是各种丑，最后真人都出来挑战了还用假名也是没啥必要了，想说黑侠的传承有骨气还不如说那句“我只是个中国人”呢；另外，人物穿着和某些自白还明显模仿梁朝伟《一代宗师》的相关内容，看过的人一眼就能认出来，说的好听的叫致敬吧！不过片名就抄的丝毫没有创意，我也就无言吐槽了~片尾居然还让黑侠点题，也是醉了，本片其实应该叫《咏春·黑侠》啊！所有剧情除了人物背景和姓名跟叶问有关，其他跟叶问本人几乎没关系，满分十分的话最多给三分了！唯一的亮点就是男主功夫名正言顺的咏春拳还有的一看，不过开头一个打一百个是在挑战甄子丹的《叶问》吗？太夸张了也~

婚姻尽头

婚姻到底是什么？是两个寂寞灵魂的归宿还是爱情发展到高潮后的选择，亦或是传宗接代的不得已？这些因素都不应该是构成婚姻的理由。如果寂寞婚姻无法真正的使其灵魂变得丰满，如果是爱情的余温那婚姻也不应该是带有一种终结的或是降温的宿命，如果是为了繁衍那婚姻更不应该是一种说得过去的说辞。对于婚姻，我个人认为它只是缔结社会关系的一种社会性行为，是一种身份的证明，在古时婚姻甚至是一种家境、年龄和能力的象征，在当代，我觉得婚姻其实只是一种惯性，究其关系的本质，其实并没有什么意义。没有婚姻一样可以恋爱，一样可以生育甚至可以有更多的可选择性。

在安吉丽娜·朱莉自编自导自演的《海岸情深》中，讲述的是一对婚姻出现感情淡漠危机的夫妇，远行重新寻找婚姻激情的故事。朱莉饰演的是一个患有重度抑郁失去往昔光环的舞者，由其丈夫布拉德·皮特饰演的男主是一个喜欢酗酒的成功作家，他们在那个旅游地通过偷窥一对年轻夫妇的生活和房事来逐渐的接受自己的婚姻和拯救自己的婚姻。其实看这部影片很容易就让人联想到两位好莱坞巨星的婚姻状况，他们因《史密斯夫妇》开始了一段感情，也导致了皮特和詹妮弗·安妮斯顿美满婚姻走向终结，如今他们已经共同生活了十多年，且也步入了婚姻，最近他们的婚姻状况引起了媒体的关注，据说亮起了红灯，或许他们也曾像影片中那样努力的尝试拯救，但是生活远比影片更精彩。在影片中他们的婚姻只是他们各自性格和事业等因素所导致的婚姻危机，然而现实中，婚姻亮起红灯还有更多理由，比如金钱、比如孩子、还有第三者插足或是婆媳关系等等，婚姻会惹出很多麻烦，但仍有很多人甘之如始。

婚姻之前，有浪漫、有承诺、有鲜花有掌声还有那些美好的经历作为点缀，婚姻尽头，将一切都捻化成灰，毫不留情。

有些人为爱而生，不注重婚姻的形式，甚至忽略了快乐的生活方式和原则，这种感情态度是最让人难以理解的，于我而言，婚姻是社会的需要，但却不是一个人必须选择的一种身份，婚姻尽头于有些人而言是无尽的黑暗，于有些人而言却是新的开始和自我发现的机遇。我从来不认为因为有了孩子勉强维持一段名存实亡的婚姻有何意义，这对于孩子成长而言其实是一种更大的误导，他们不仅在成长中失去了理解幸福婚姻或是美好的两性关系的机会，同时也失去了作为独立的性别个体对自我感情生活能力的思考，所以，有时候对孩子最好的教育就是让自己的生活具有说服力！

婚姻尽头，是崭新的自己！婚姻只是一种传统的两性联接的习惯方式，但情感有千千万万种，开始它或是终结它都只是属于社会关系的选择，作为新时代的人，又何必纠结于这种形式呢？

能打负分就好了，还这没有一部片子让人看了如此想吐，真的浑身鸡皮疙瘩，自觉尴尬，反胃到吐，导演和演员都挺喜欢毁自己啊，有种反正没鞋不怕踩狗屎也无所谓的感觉。打算在娱乐界冰封自我的感觉，毁人不倦，用电影伤害观众啊，非要140个字我也是服了，还能说啥，垃圾到爆，是大便都是站不起来的拉稀感，字够了吧

本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》（マリアビートル，2010）。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」（布萊德·彼特 飾），接到了一份極為輕鬆的工作：搭上新幹線，拿取一個手提箱，並在下一站下車就行了。

不過事情果然沒這麼簡單，保管那個手提箱的，是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」（布萊恩·泰瑞·亨利 飾）與「蜜柑」（亞倫·強森 飾）；且這對搭檔在保護的黑道公子，竟也被其他刺客悄悄毒殺，殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了！與此同時，邪惡小孩「王子」把前殺手木村（安德魯·光司 飾）引誘至車上，準備製造更多混亂……

在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上，「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎？而火車上的其他人，又該如何面對「白死神」的制裁呢？

其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》，本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。

光是從故事架構上來說，就會讓人聯想起【五路追殺令】（Smokin' Aces，2006）、【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。

然後書中的每個角色，性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村，乃至於心理變態的「王子」，伊坂皆賦予了相當有特色的形象。

且透過不同人物視角的切換，不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念；也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性（有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧）。

這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」，閱讀起來更豐富，且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。

2而本片導演大衛·雷奇（David Leitch）與編劇扎克·奧爾克維奇（Zak Olkewicz），可說是善用了原著的特性，除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定（例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」，動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色）；且電影可說是放大了其中的幽默元素：

瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句；可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍；或是殺手們打鬥到一半，還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境，都確實有逗樂觀眾。

電影甚至會在主角們打到生死關頭時，突然不講主線，開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程！

即便製作團隊在故事細節上做了許多改編，但如此「惡趣味」的氛圍，正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心；也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。

此外，本片可不是單純「講笑話」的喜劇；【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法，讓本片「看起來」也可以很美、很好玩！

（導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊：只講笑話，卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩）

我們會看到，當「瓢蟲」走在東京街頭，或搭上新幹線時，鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感；在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時，便會出現的花俏的快速剪接和轉場，搭配拉美風歌曲，簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事，會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角；要拍恐怖的黑道時，又會變成華麗的慢動作鏡頭。

可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性，多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。

劇情上，比較大的改動主要在後半段。

相較於小說「精巧／輕巧」地為每個人物設計「下場」，將不同支線的「收乾淨」；電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起，更強調了每個殺手彼此間的關聯性。

（小說的情節是，「蜂」為了要刺殺黑道公子，所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱，好像「蜜柑」、「檸檬」分心）

雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊；但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由，讓這多線故事的電影，更有種「結構美」，最後大戰的衝突也更富有張力，並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。

且，也因片中角色的恩怨情仇，都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個（本來素未謀面的）殺手，要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」；或知道帥氣的真田廣之，終於能一雪前恥，拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時，觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊！

況且，經歷的這麼多情感的鋪陳，以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」，到最後終於能大殺特殺時，的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢～

總而言之，【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念，帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑，殺手們彼此的對決又精彩，最後還有大場面！

要說近年來，哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套，真能讓人「爽」的，絕對就是【子彈列車】了～

這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的，是對於「王子」的改編。

在小說中，「王子」是個極度聰明，同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學，卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。

他會設計木村上新幹線，單純就只是他想摧毀木村（這個肉體比他強大的大人）的心智，好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」，他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。（至於「王子」跟黑道老大的恩怨，單純是因為「王子」他欺負小朋友，欺負到被黑道老大警告）

同樣的，在新幹線上惹出這麼多麻煩，「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。

這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢，但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩，在電影中被換成女孩就算了；這位喬伊·金（Joey King）似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意，都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」，大幅降低了「王子」這角色的可看性……

（我看小說的時候都已經想好，這種「邪惡男孩」，就是要給神木隆之介演啊！）

（不過小說中還真的有提到，黑道老大有個小女兒呢......）

相較於小說，電影更加凸顯了主角的名稱，「瓢蟲」，的涵義：

瓢蟲不是代表「幸運」；而是自己背負著厄運，為大家帶來幸福快樂。

以這樣的詮釋，來呼應男主角「運氣差」的這個設定。

且這段話還是由「智慧老人」真田廣之，用一種很溫柔的語氣講的。

如此優美的一刻，甚至都讓我這書迷都忍不住覺得，電影在這一刻，竟更勝小說一籌！

觀影的過程中，我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對（布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了）；

沒想到劇情到後來還真的告訴我們：原本應該是萊恩·雷諾斯來的！

一部基于真实事件改编，关于一位名叫Charlie Cullen的护士谋杀了上百名病人的电影吸引了很多观众的眼球，但这里，来自丹麦的导演Tobias Lindholm，巧妙的选取了一个更人道主义的视角：护士Amy Loughren，探讨了护士Amy如何完成了制度无法做的事情，如何利用她的人性、怜悯和友谊感化了Charlie Cullen，结束了这一切的疯狂的杀戮。电影全程并无血腥镜头，更偏向于文艺剧情，侦破过程也比较纪实，如果你是想看一部传统的连环杀手电影，这部电影可能并不是你的首选。

而不同于传统的犯罪题材，正是这部电影所具备独特的地方。观众对于为什么charlie这么做，以及作案的过程有强烈的好奇心无可厚非，但作为一个charlie本人，至今为止，也没有完全交代过他这么做的理由。原著《the good nurse》（纪实小说）也只是对他做的理由和背景做出分析，所以电影里是无法明着展现他为什么这么做的，但是导演通过一系列巧妙的设定和对话，暗示了他这么做的动机：如提到自己的母亲、自己失败的婚姻等。这些戏没有喧宾夺主，导演利用自己的理解给予charlie动作的一些解释。

导演和编剧在这里更想表达的是真正的good nurse amy。 导演Tobias在采访中提到amy让他想到了自己的母亲，也是一位默默无闻英雄。而做为电影的讲述者，讲述这样一件真实发生的犯罪故事，感觉自己有责任要考虑到受害者家属、事件中的英雄的感受。对于导演最大的挑战是，和以往的犯罪故事不同，导演试图在黑暗的故事中找到的“光”，而amy正是这个“光”。于是将重心转向amy，歌颂普通英雄，amy做到了system没有做到事，结束了犯罪，用自己的怜悯、爱和友谊对抗暴力，这正是现在所缺少的。

这里电影对制度和体系为什么没有阻止charlie也进行了探讨，Kim Dickens所饰演的医院公关人员其实早就知道了charlie的所作所为，但是在事情发生后7周才联系警方，此时尸体已经火化，并试图掩盖charlie值班时的用药记录，都是为了避免法律责任和金钱损失。医院随便找了一个理由将charlie开除，但是什么也没做，这样他仍然可以继续在其它医院工作。通过两位警探对charlie之前的医院电话联系，他们的所作所为是和现在的医院完全一样的，并且对他闭口不谈。kim dickens在这里将charlie开除这场戏表演很棒，将医院的所作所为以及她内心的知情，完全写在了脸上。同时两位警探的上司、包括检察官对事件不闻不问，也是导致他能继续工作的原因之一。

导演Tobias对故事完全追求真实性，医院的群众演员护士和医生，都是真实的护士和医生来演出，而我们的主演劳模姐和雀斑更是在电影开拍前进护士学校学习了两周，电影里两人展现的护士技能非常的真实。两位主演的表演不需要多说，这里几位配角的演出也很棒，包括两位警探Noah Emmerich、Nnamdi Asomugha以及医院官员kim dickens。

电影叙述看上去很平，但是节奏很抓人，有着很强的视听语言，吸引人看下去，这样一种slow burn的节奏在最后将主题破茧而出。电影全程冰冷、光很暗，加重了电影的压抑的感觉。电影全程唯二两场光比较强烈的戏，一场来自amy和charlie前同事交谈的戏，光全程打在劳模姐脸上，配着劳模姐语言性极强的面庞，就是这里amy对charlie的所作所为恍然大悟，决定帮助警探们；第二场是电影最后amy和女儿们躺在床上，一切得到了重生。

普通人中的英雄是导演的切入点，这部犯罪题材没有任何血腥的镜头，但从头到尾依旧抓人。amy和两位警探都是导演试图歌颂的，amy在生活中的难处和两位警探办案受到的重重阻挠，但如果不是他们，杀戮也许还在继续。

劳模姐几场心脏病的戏展现的恰到好处，这几场戏是展现amy普通人真实状况，以及她和charlie友谊发展的重要的戏，我们跟随导演的镜头和劳模姐的表演屏住了呼吸，同时amy的心脏问题也展现出了charlie好的一面，让我们对charlie这个人物有更多的思考，这么一个nice的朋友是怎么发展成连环杀人的呢，同时charlie的好的一面也和电影标题形成了对应，标题the good nurse显然是展现真实的英雄amy，之外也是对charlie好与恶的探讨。

我是否是一个有偏见的人，在点开看这部电影前，我从来没有怀疑过我自己。有多少次，我在看一个电影前，习惯先看评分，评分不高的，就会选择默默划过，也有多少次，人云亦云的觉得杨颖的演技是不够的，可是巧合让我点开了这部电影。已经好久没有好好看过一场电影了，风景多美啊，当男主说，喜欢你是我做过最冒险的事，是我的珠慕朗玛，非常之心动！我就是想看舒服的电影，这部电影真的很舒服，非常棒！

很难得能有一部真正的内向不张扬的人为主角的电视剧。不管在电视剧的弹幕里和豆瓣里，很多人都质疑现实中没有这种人。我想说，现实中真的有这种人，比这还内向不敢说话，有话说不出的人也有。我自己就是这样的，心里有喜欢的女孩子，不敢和她说话（初中的时期不敢和任何女生讲话、即使简的借支笔、给老师带句话，说之前心里也要酝酿很久，然后飞快说完）。路上遇到喜欢的女生不敢看、心跳加速，有过一点点接触，都容易产生各种幻想。不过试问在中学阶段，有几个能向心里喜欢的人表白的？谁心里又没有一个有好感的人呢？

我知道这种性格的人很多人不喜欢，但是有些是与生俱来的，经常想让自己去改变，但很难。所以不要质疑甚至谩骂。毕竟好像这种人没有对别人造成什么伤害。再说剧名就是一根木头，还一群人要把男二变成男主，您觉得就合适了？难道这种性格的人就不能写以自己为视觉的东西？试问那些质疑的人，你们在任何场合都是真正意义上的主角？每个班几十人，除了学习最好的那几个和最调皮的那几个，剩下的不都是“看客”的角色吗？这才是大众的啊。这种人就不能是电视剧的主角了吗？普通人心里的独白也要以最炫耀的那几个人为主？

我觉得作者可以更大胆一些，没必要给主角加那些光环（富二代的背景，最后出国留学等），可以就是一个普普通通的人，最后考一所普普通通的大学，没什么的，这才是真正的接地气，能让更多人产生共鸣。

看到有人拿97和03两版经典天龙八部来踩电影版 说康敏不符合原著 电影版是不符合 那真客观按照原著来说 雪梨和钟丽缇的康敏也都不符合原著啊 03康敏 金庸批评过了不多说了 97雪梨版康敏在天龙前两集就勾引多名丐帮成员了（包括乔峰）原著里的康敏外在贤妻良母（原著前24章之前）实着水性杨花（谁都能睡的那种）所以符合原著的只有82版康敏 其余的版本康敏97 03 13 21版全不符合原著 拿不符合原著的康敏去踩电影版的康敏不符合原著不觉得很双标么 这部电影打戏满分 整体而已也就三星水平 选角的确有瑕疵

依然是索伦蒂诺的绝美画面和灵性配乐，又仙又妖，神圣蹦迪。

每句话都好像磕了药，又好像是神谕。

它和《年轻的教宗》一样，有一个非常完整的、自反性的神话结构。高潮还是在最后三集，前七集一切混乱到达崩盘边缘，后三集逆转，救赎，完成自反的结构。

《年轻的教宗》的自反在于，起初PiusXIII只爱抽象的上帝，不懂得如何爱普通的凡人；他极端保守、坚持神秘，让梵蒂冈几乎众叛亲离，但他能上演常识无法解释的神迹，最终用两段演讲和和一封情书获得了全世界的爱。

《新教宗》的前七集，梵蒂冈一片混乱，信众沉溺在对前任教宗PiusXIII的偶像崇拜中，养男宠的红衣主教怀孕的修女辞职的国务卿，可谓全员迷失。最后三集还是大逆转，所有的人找到了自己的路，所有的爱都得到了承认。两任教宗各得其归宿，John Paul III 回归于凡人，而PiusXIII回归于天堂。

激进的狂热能让教会重新获得失去的目光，掀起一时的波澜，但教会的未来是温和和中庸，是接受多元。 正像PiusXIII在最后的演讲中说的，这不是middle way (中间之路)，这是the way （唯一的路）。

John作为代表温和中间派的一方，在讨论神职人员的种种“病态的爱” 时是这样说的 ： “爱是无法被治愈的，你可以治疗癌症，但无法治疗爱” 。

于是，修女的孩子没有被带走，同性恋的红衣主教没有被追罪，卸任的教皇甚至和卸任的市场顾问走到一起，恨了一辈子的父母还主动想见他。

【详细】

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看预告片的时候，我是很期待的，但后来看到豆瓣评分开盘就4.8分，我打了退堂鼓。不过最近豆瓣评分的公信力也是备受争议，所以最后我决定亲测影片，看看到底是影片真烂，还是豆瓣真黑。

这篇影评，我会采取先扬后抑的顺序来写。那么，我先来夸一下这部影片的故事大纲。这个故事的策划或者说创意还真是不错的。整个电影看下来，可以说，这个故事还挺完整，剧情还挺好看。就不要太苛刻的说外国早就拍过这样的剧情，本来太阳底下就没有新鲜的故事，使用同样的套路真的不是这部电影的槽点。而且国产影片终于开始填补科幻这个空白，我还是很愿意鼓励的。

好了，扬完了，下面开始抑。

我上来先给编剧一个飞踢，然后把男配女配吊起来打，之后再来好好掰扯掰扯大幂幂。最后留点时间，我保证不把配乐打死。

《逆时营救》是一部科幻外衣下的动作片，它并没有晦涩难懂的科学概念，观众只需要记住这两个设定就可以了：一、片中人物可以通过一个仪器回到1小时50分钟的过去，但他所穿越回去的过去是另一个平行时空，也就是说，你穿越回去是可以看到那个时空的自己的，这就是影片里会出现3个杨幂的原因；二、实验并不完善，粒子重构的自己存在生理缺陷，性格会发生变异（主要就是变得暴躁凶狠），并且不能存活太久。

这些设定就是支撑起整个故事的基础，而影片在豆豆被绑架之前的部分都是在介绍这些设定。但功能性介绍和叙事并没有很好的融合，使影片前端部分显得非常不连贯，叙事很碎。

之后就是杨幂的两次穿越了。回到过去，同样的事情再次发生，必定涉及到如何重复与省略的问题，在这点上，影片做得还不错，重复的地方会使用不同角度来展现，也做到了恰如其分的省略，没有出现完全复制的尴尬。尤其第二次的穿越的衔接还使用了倒叙，设置了一个悬念，加快了叙事节奏，可以说是一个亮点。

在“先扬”的部分我夸了这部电影的剧情大纲，注意是剧情大纲，不是剧情，虽然我认为使用同样的剧情套路没有问题，但重要的是如何填充细节，丰富剧情，这是你和别人区别的关键。而在细节填补上，这个剧本大到人物塑造，小到台词对话，真是粗糙的掉渣。

剧本的薄弱在演员们拙劣的表演下更是暴露无疑！说得更明白一些，剧本在人物塑造上的苍白肤浅加剧了这些差等演员的尴尬，而僵硬的演技更是将这些没有血肉的角色尴尬到了极致。

《逆时营救》真的不是杨幂一个人演的差，而是演员们的全体脱线、集体尬演！最直接的例子就是影片开头实验成功主演们的表现，看得我尴尬癌都犯了，简直像是一群人在演过家家，信不信我地上捡到5块钱都比你们演得要激动。

那个我连名字都不记得的漂亮女配角，她那典型的花瓶演技就不具体吐槽了，这里指出剧本中她角色设置的问题。她的角色是有功能性的，主要是给夏天的营救增添阻碍，例如大雄为了不让她发现掩藏夏天本尊让她听音乐，编剧这个策略实在是太幼稚了，让她听她就听，还听得摇头晃脑，我没有感受到编剧想要的情急中透着幽默的效果，我只感觉到那个女生宛如一个智障。

而大雄的表演者也不知道是从哪里找来的演员。就说他几次阻拦夏天的戏，他和夏天推推搡搡，我的天，离得远点我还以为他俩在跳舞呢！大雄的动作弱不经风，就像一点也使不上力似的，一个男人怎么可能连夏天本尊这样一个文弱的女人都拦不住，所以说剧情的动作设计也太敷衍。

影片的台词语言内容空洞生硬，形式上也一点不生活化，相应地，演员的表演也像是念白一样。举例所长和夏天聊家长送手表那段，聊得都是些什么东西，夏天还转来转去，正常人是不会像你们那样讲话的好吧。就这个场景还使用了摇镜头，简直莫名其妙！

《逆时营救》里的表演随便挑出一段都能拉出来吐槽，反而是霍建华给了我惊喜，绝对不是夸他演的好，而是他在《捉迷藏》里的表演已经给我打了预防针，而崔琥这个角色又并没有给他太多表演空间，主要是负责追杀，以至于他那做作的表演没有得到发挥。怎么说霍建华呢，近年开始转战大银幕了，可是这么多年演偶像剧，表演都被套路了，电影角色比偶像剧复杂得多，也更贴近现实生活，表演需要更加朴素写实。希望他能听到批评的声音，逐渐改进，成功转型。

终于到大幂幂啦。其实我一直都觉得杨幂好美，所以对她很有好感。虽然她的表演一直被人鄙视，然而我在看过《我是证人》中她的表现后，对她在《逆时营救》中的表演还是持乐观期待态度的。事实证明，四个字：难担重任。唉！

《逆时营救》可以说是夏天的独角戏，是需要杨幂来撑场的。而我在看电影的时候，就不自觉地不止一次地想，如果换个演员来演，我是不是能入戏好多。

三个夏天，演好了杨幂就能被认同，演不好，则把演技上的单薄更突显了出来。夏天本尊文弱，第二个聪明伶俐、第三个凶狠歹毒，第二个和第三个杨幂演得还可以，实际上她们都更好演一些，配些坚定甚至恶狠狠的表情，然后再加上一些胜券在握的自信就可以了。反而占了很大部分的本尊演得真是虚弱无力，柔弱可以，但不可以无力，杨幂的表演太拘束，她的身上，我看不到一个儿子被绑架甚至被当面杀死时应该有的拼命抵抗、声嘶力竭、心急如焚、悲恸无助和瞋目切齿。

豆豆被绑架之后，影片转入动作片，还包括一些惊悚元素。影片也显现出杨幂动作戏上的疲软，唉真是偶像剧演太多，其他类型都不会演了。总的来说杨幂的表演就是感情戏缺乏想象力，没有感染力，僵硬不自然，动作戏有气无力。

再说这部电影的配乐，真的是太太太太太烂了！关于电影配乐的一种观点是最好的配乐是让观众察觉不到的。这种配乐指的就是辅助叙事的功能性配乐，它随着故事的情感而改变，情节危机的时候放恐怖的音乐，人物悲伤的时候放难过的音乐。《逆时营救》的配乐其实就是这种辅助性配乐，但是它实在是太过了。

配乐，你成功引起了我的注意！

我看电影也不少，第一次有一部电影让我这么反感配乐的。其实它就是像我上面所说的在履行它情绪渲染的职能，但是它煽情太过，用意太直白。听这种配乐就好像，你在电影院看一部悲情电影，其实剧情还没怎么样呢，你旁边有个情感丰富的观众却早在那捶胸顿足哭天抢地了。至于么？嗷一嗓子还吓你一跳。就是这种感觉。

其实配乐只是这部电影煽情弊病的冰山一角。整部影片都是在极煽情之能事。《逆时营救》它意在用一个感人母爱的故事来赢得观众，所以剧本在夏天和豆豆的母子感情上用了很多笔墨，然而，至少对我来说，这种策略没有奏效。一是因为剧本煽情生硬刻意，一是因为杨幂的演技。

我从来不反对煽情，但煽情的东西总遭人诟病，我认为不是因为煽情本身不好，而是因为煽情是非常有难度的，需要技艺高超，还要献上一颗真心。为了感人而煽情，甚至说为了讨好观众而煽情，本身就是非常虚伪的。影片开始，几乎是处处提示夏天很爱豆豆，夏天工作很忙没有时间陪豆豆，我能明确地感受到剧本的意图，但却难以产生共鸣。

用一句话概括《逆时营救》的问题，就是整个创作班底的水平跟不上影片的创意。最后让我再以两个疑问结束本文：

你们全片人名地名虚构，唯独美国用实名，你们这么黑美国，美国人民知道吗？

还有，你们为什么要让我戴个眼镜看一个2D影片？！！！

讨论区没内容，这里记录一些截图。

也是充满生活趣味和人生智慧的一个剧。每一处细节都好玩。宽叔表现高龄未婚老男人的小动作小眼神小细节特别有趣真实，有些“奇怪的人”不就是活该你单身吗啊哈哈哈。

说到这里又想起以前某个大雪日，某大龄单身男兴高采烈发来消息说中午打雪仗了，他跟女同事打，实力悬殊，打赢了特别开心特别得意哈哈哈哈哈。看着他哈哈哈哈的样子，脑中再次浮现处上一段文字最后半句话。

好了，存图吧。

【详细】

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能看出是部认真的儿童片，尤其小演员的武打动作确实是真功夫，而且小孩演技不错，虽然故事比较老套，但真不能说是烂片，至少能看出导演和演员的努力。这本来就是个儿童喜剧片，但是评论的几个哥们还非得去拿什么《菊次郎的夏天》这些个艺术片来对比，对比完就说这是烂片，真搞笑，没看过《封神传奇》《从天而降》吧，那才叫真烂片，就这片比什么《小时代》强不少好么，更别提王晶近年来拍的一系列烂片了。拿艺术片的标准来评价商业喜剧片也真是可笑。另外能看出导演想拍好，但是实力经验还有剧本确实不足，但是以后还真说不定能拍出个好片。另外片中演员包括小演员演技都在线，当然，除了那个脸僵死的女主。

包贝尔，从猥琐，再到更猥琐，用一部部烂片不断的证明着自己。

那么是谁给他的自信？

票房。

是的，是我们自己的不争气，为这个猥琐的导演，猥琐的演员，一次次的鼓舞打气，让这样的导演，演员，生生不息，僵而不死！

中国真的缺少好导演吗？

中国真的缺少好编剧吗？

中国真的缺少好演员吗？

最后回到基本点，中国真的缺少好观众吗？

包贝尔在票房背后的无耻的烂笑让我无比难过。