不要以为演员表里有徐峥、刘雪华这种戏骨就是好片，也不要在看到豆瓣都是一星的时候一意孤行，觉得自己万一觉得它没有那么烂呢。

可以徐峥老师刘雪华老师欠了导演人情，要不然实在说不清在电影里的奇怪人设。

郭采洁挺有灵气一姑娘，不知道能不能改改发型，有种顾里傻了的串戏错觉。说起来顾里那部电影，真说不好两位导演谁更优秀一点。可能郭导更胜一筹也说不一定。

感觉导演可能想走科幻路线，就是不知道为啥很像三流鬼片。

最后的镜头，我只想说，大家挣钱买票看电影也很辛苦，请你最后穿件衣服吧。不想吐槽到最后，听到假装升华主题的旁白以为电影结束准备起身时，还看到令人无力……

两个字：惊喜。一是给导演的匠心，服化道以及战术的使用，通信兵剥线的手法，让一个16年的老兵看着不觉得尴尬，特别是炮兵和步兵的战术，毕竟咱也练过、指挥过，对吧？二是给小成本高性价比的呈现，没有金刚川和长津湖有钱，但是效果不差。三是给男主小演员，如果硬要和鲜肉对比的话，水平在易烊千玺之上，虽然没看过小欢喜，但据说演的不错。四是给选题的胆量，英模相当不好拍，董存瑞，邱少云，黄继光，杨根思和雷锋这一类主角给不好演，容易脸谱化、凹造型。主人公的印象在大众心里是根深蒂固的，是有一定自身认识的，如果拍的不好或演的不好，极易产生反感。

咸湿海洋、旧木船、天空和背影，加上一个沉着缓慢的后拉镜头，好像很有意境。

遗憾的是，我只是【相信】它想表达的东西，并不【知道】它表达了什么。意识流的文章好写，电影却不好拍：用力猛了就生硬，轻了就不知所云，《长岛》亦如此。影片的色彩是先锋，淡化因果和逻辑关系，减少台词，用视听画面去展现内涵。

那么问题来了。符号与象征，符号是否贴切，象征是否准确？表现当代中国的家庭状态和亲情关系，这话真敢说。如此宏大复杂的命题，我没从《长岛》里的三口人看出个端倪。既不清楚影楼的背景墙纸切换之间说明了什么，也不晓得身患绝症坐在船头吃草莓的女人想表达什么。得承认，我在开头就承认，镜头设计用心了。但是，画面再美、再有深意，少了精当的表达，就隔着一层窗户纸。就算是最后一个镜头，也没有丝毫震撼。

意会高于言传，是吗？文字可以直接表达出影像无法直表达的内涵或者定义，比如牛顿第三定律，是吗？

那你算算，画面到哪儿了。

我相信《长岛》想诠释的东西。当代人的家庭关系、沟通的困惑、某种亲情的牵绊和压抑，甚至包括成长的痛感。毕竟人生一世，除了亲情，还是亲情。毕竟死亡是最后一次别离。我也相信它隐晦的手法，包含着克制与冷静带来的张力。但这些，都仅是【相信】。它表达出来了吗？表达到位了吗？

我不知道，只能给一个问号。

至于，做艺术可不可以就拍想拍的东西，不要表达什么。当然可以，如果你拍给自己的话。

最后提一下，台词念白为什么这么生硬呢？不是刻意，而是生硬，尤其是在父亲车里那一段，感觉就是在念给观众听。我思考了一下，三点：一、台词的设计有些书面，不够口语化。二、收音和演员表演问题（我只觉得李感演的挺好）。三、个人观感问题，不具有普遍性，换言之，我在扯淡，哈哈哈。

说真的，刻意还可以理解，生硬就不好接受了。是不是？

《The Newsroom》第一季开篇就在抨击茶党。当时还未看过“政治剧”的笔者眼中大放新闻自由之光，想着外媒真真实！搁我们这，哪能说呢！

如今六七年过去，英国人拍出了《PRESS》，我们呢，有《幕后之王》这样的电视行业剧了！真是对比感人。

而第二集中的一个情节，一个很有可能在咱们这发生的细节，很是感慨。

服装品牌Lydale买了Herald的广告，要做Wrap-around形式封面，James能拿着数据和广告主讨价还价，以不牺牲新闻真实性的报道换取广告主放弃投放。

联想刘强东性侵案曝光到撤销指控始末，洗地自媒体前仆后继，不知道什么时候能出一个硬颈的调查记者做个真实的深度报道。

不然，连这点资本都不对抗，我们还能看些什么？

甄子丹自编自导自演的电影，当然会有精彩的武打镜头，也当然会让自己成为无敌的寂寞。

电影的画面我比较喜欢，感觉一直笼罩在朦胧的黄昏里，或许电影本来就是一场回忆，也或许回忆的是那一个暗无天日的年代。

很少有武打电影会让人感觉武打镜头过多，然后本片却给人这种感觉。密不透风，一场接一场的武打镜头，让人感觉过瘾的同时也会觉得剧情实在有些薄弱。

总之，对于喜欢香港老电影和武打电影的朋友来说，本片还是不要错过为好。

说实话这部剧让我这种北漂过的人很有感触，电影从头到尾剪辑有点接不上，但是演员的情绪其实挺真实的，虽然是个小三但是不会让我讨厌想骂，后期反而觉得挺可爱的，女主也成功了！ 这样的电影中国很多，换一个流量明星也不一定效果就好，电影最后的结尾有点奇怪，个人不太喜欢。整部电影都是女主角在支撑，感觉也挺难的，说实话要把一个本身角色就不讨喜的人演成观众喜欢的样子不太容易，虽然我也快进了，但是看的女主角就想停下来继续看，总之这部电影我给7分，5分给女主，2分给编剧，摄像真的超级让人无语！

谨以此小文纪念林岭东导演。

整个片子是围绕着高秋这个角色进行铺垫的。第一场戏是阿华被杀，说明卧底工作的危险性，阿秋不想当卧底是一个正常的想法。第二场戏是高秋去找阿红，想要挽回跟阿红的关系，暗示高秋有爱情上的羁绊。第三场戏是光叔找高秋，希望他能够把阿华的线索跟下去，高秋还有亲情上的负担。第四场戏是高秋的噩梦，因为出卖兄弟，导致兄弟被杀，一直是高秋的一个心头病，这也是高秋厌倦卧底的根本原因。

【详细】

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有一种观众，一看恐怖片，就会异常挑剔。

剧情合理否？恐怖氛围营造的如何？人物行为是否愚蠢？坏人是否永远打不死？结尾是否反转？

这些人看恐怖片的角度，就好像改作文试卷，心里有一套固定刻板的“范文”，只要不符合他们的风格，肯定一个劲的抨击打低分。

纵观恐怖片的分数，无一不是如此惨遭毒手。

而“恐怖伪纪录片”，更是如此。

因为它还被这些混蛋罪加一条，——镜头晃得难受。

本片被打低分是注定的了，因为它是伪纪录片，题材又是虐杀类的，电影里的坏人们胆大包天，神出鬼没，完全不符合某些人的“三观”，所以，低分在所难免。

其实他们就是不爱恐怖片，就同我不喜欢少女纯爱片一样，让我去打分，肯定也没好气。

抛开这些低分党，我们来谈谈电影。

本片的题材，属于室内虐杀片，在伪纪录片里这样的题材是比较普遍的。

比如《刽子手》《巢穴》《捕鼠者》等，均是变态在受害者家里事先布好监控，然后全天24小时不间断的监视偷窥，变态会不停的恐吓受害者，记录她们的恐惧，恐吓一步步加强，直到最后对受害者实施毒手。

同时，这些变态又是专业的剪辑师，会把所有过程，筛选剪辑好一个多小时的电影，提供给观众观赏。

这让我想起黑色幽默的《林中小屋》里的立意，观众才是大魔王，恐怖片里的所有人都要为了讨好观众，按部就班的杀人，这样大魔王才不会发怒毁灭地球。

《行监坐守》的整体剧情，其实和去年的《恐吓运动》很像，也是一帮人有组织，有计划，有预谋的把真实的杀人过程拍摄下来，换取金钱或其他方面的利益。

2008年的《陌生人》虽然也是入室杀人，但是杀人者比较纯粹，没有想挣外块的打算，完全只是为了满足自己的兽欲。

《行监坐守》的紧张氛围还是营造的可圈可点，全片场景就一栋小别墅里，分楼上六个房间，楼下客厅书房加厨房，还有地下室这些有限的空间里进行，全片出现的人物也不超过十个。

国产商业片相当需要借鉴这种类型片，在有限的资金里，怎么拍出紧张感？

镜头，剪切，配音，光影，剧情，演技都很重要。

最差劲的恐怖片就是变态一脸凶神恶煞张牙舞爪的样子，其实那并不是高明的恐怖。

有层次的恐怖，变态就是需要一言不发不动声色面无表情，所以戴上具有标志性的恐怖面具，一动不动的站在昏暗灯光下，或者缓缓的从阴影处露个自己的面具，不要任何配乐，配上呼吸机一般的喘气声，镜头剪切迅速，给变态面具特写，然后一闪而过，黑屏，女受害者凄厉的尖叫声——拉长，然后电影字幕出现。。。。。。那才是“有型”，我这说的是美国恐怖片典型的预告片模式。

本片带面具的变态们，“捕猎”水平快赶上《收藏者》里的“夜魔”了，而且是团伙作案，训练有素。

特别是他们能计划好哪些场地会死人，早早贴上X型大红胶带。

出场时他们用铁栅栏把别墅的出口都封堵上时，气势逼人。

不过大家都知道，坏人太强了，这电影就没法进行下去了，所以到了中后期，这些“捕猎者”和《针孔旅馆》里的帮凶一样愚笨，被女主反击了。

“捕猎者”里有个身材魁梧的“塑料袋男"，杀人绝招竟是把自己头上套的塑料袋，瞬间反套在受害者头上，直接憋死对方。他的动作迅速，受害者基本都没反应过来，一套一个准，这招让人拍手称绝，细想想，这套“功夫”可不好练。

因为是商业片，导演为了照顾部分观众，让身材丰满的“后妈”，全片基本都露两个半球，真是大饱眼福。这女演员娜塔丽·马丁内兹年轻时，也是好莱坞尤物，和票房毒药凯奇大帝演过《死亡飞车》。

而女主贝拉·索恩虽然胸部不如“后妈”，全片也是尽力展露身材，亦算是敬业。

导演利用伪纪录片的特点，既展示了全面监控下，受害者们上厕所的情节，又通过洗手间里的摆设物件，巧妙的遮挡了不雅的部位，增加电影的趣味性。

电影还有个有趣的桥段，电影开场时，片头先借新闻被采访路人的口，自夸自己的电影：“天哪，这一切太像电影了。我还以为是电影呢。”

新闻主播也煞有介事的说：“这一切都是真的！”——相当的自夸了。

到了电影片尾，“捕猎者”的最后一句台词：“被杀或杀人，观众就喜欢看这些。”——暗讽广大观众。

不得补充一点，本片里至少有两个场景让我想起其他恐怖片。

如走廊的空白气球——《小丑惊魂》里的红气球。

女主的黑暗梦境，妈妈躺在餐桌上那段——《养鬼吃人》里女主的噩梦也很相似。

推荐同类入室虐杀电影：

《别挂电话》《陌生人》《无声夜》《恐怖系统》《恶夜勒赎》《非法入侵》

作为一个之前对导演一文不知且没看过导演任何电影的无知的人，看了这部纪录片，对导演的认识以及导演的形象一下子树立起来了。一方面来自家庭，你不敢想象他四岁就拿着家里的摄像机开始拍摄，还想出来把土弹起来当作爆炸来拍摄，13岁拍摄了第一部片子，13岁呀。还有就是能发现家庭教育的重要性。爸爸是计算机专家，妈妈是古典曲演奏家。想象一下，你可能七八岁，半夜父亲走进你的房间，把你叫起来去外面山上看流星，cool daddy。自制望远镜教你看其他行星，so cool.而妈妈就是个和自己“同龄”的小朋友，别人家都是小朋友问妈妈我可以养某个小动物吗，但导演的妈妈看到一只受伤的猴子，自己就带回家养，也太酷了吧。有这么美好的父母简直太幸福了，但是还是有但是，快乐不是永恒的，某一天父母吵架后妈妈在钢琴旁弹舒曼的钢琴曲，（原谅我不懂也不了解舒曼）一遍谈一遍哭，小斯皮尔伯格走到妈妈身边，妈妈说自己感觉太孤单了，太孤单了。小斯皮尔伯格跟着妈妈一起哭。然后就是父母离婚，他跟着妈妈。所以他懂得父母的离婚对小孩子的影响，所以他的很多作品里都表达了家庭的重要性，从小孩子的角度来看这个世界。他想着自己有天结婚了一定不会离婚，可惜还是离了一次，就在这部2017年出的纪录片里他还是对他和前妻的儿子表达对不起，不该让他经历这些。他父母离婚后，他一直跟着母亲生活，他对父亲有怨恨，虽然没有发生过口角，她妹妹说，她知道斯皮尔伯格对父亲是有怨恨的。但是当时离婚并不是他父亲的错，也许现在说谁对谁错已经无所谓了，没什么意义了，但是说起来也并不怪他父亲，当时是他母亲爱上了他父亲的好朋友，才导致离婚的，他妹妹现在说起来这个还是觉得不可思议，哇塞，自己的母亲爱上了父亲的好朋友，太bad了。而他伟大的父亲什么话都没有说，说他伟大就是因为他宁愿自己的孩子怨恨自己也没有去过多的解释。因为离婚产生的父子之间的这道鸿沟，斯皮尔伯格用了十五年才填平，父子之间又变得亲密无间，母亲和父亲也重新在一起了，又相亲相爱着。所以导演的电影从快乐到伤心最后又是一个快乐的结局，这从他的生活中可以看到。另一方面，因为犹太的血统，他小时候经常受欺负，因为和周围人不一样，经常受排挤。所以他对自己的身份对自己的文化产生了怀疑，同时也一直逃避着，直到遇见凯特，他的第二任妻子，她对犹太文化感兴趣，也喜欢。甚至在嫁给他之前入了犹太教。因为她，他才开始重新认识自己的文化，重新认可自己的犹太血统，最终与自己的身份达成了和解。拍《辛德勒名单》时，太痛苦的时候他就哭，凯特陪着他一起哭，小时候受人欺负他一个人哭，现在他有凯特陪着他一起哭，两人有如天作之合，纪录片里有个朋友也说，因为有凯特，加速了他成为一个艺术家。不得不感叹另一半对自己的重要性。

从他的故事开始，他的原生家庭，他自己的家庭（这里插一句，他会要求拍片时有足够的时间和家人晚餐，在餐桌上，他们有个传统—餐桌上的故事会，他先说出个故事主线，孩子们一个个根据主线展开故事情节，二三十分钟后又回到他这里，他来结尾。原生家庭的教育太重要了）对他的影响很大，这些影响构成他自己，他将这些反应到电影里。他不是个长不大的孩子，他是一直拥有童心的善良又温暖的老小孩，我爱上他了，现在开始斯皮尔伯格时间，我要好好开始看老小孩的经典了，原谅我了解的这么迟。

老小孩你好，很高兴认识你！

《村里来了个洋媳妇》电影中，最不可忽视的是导演思维，由任意飞导演执导，以爱情喜剧形式展开，看似是生活的一小部分，映射出的社会的改变，对大局的推动来说，却是一大步。

从大家对非洲媳妇态度的转变，可以看出大家对新时代，新事物的接受程度发生了翻天覆地的变化。

在人与人之间的大事小情上，小军看到了好兄弟李枫和初恋沈莹要好上了，心情复杂做出来武断的处理方式，璐璐没有埋怨小军，和沈莹通过交心畅谈，成了好朋友，剧情安排的很合理，突出体现社会友好大环境下，邻里亲朋的和睦相处，也是社会发展的关键。

最后璐璐和小军决定留村里发展，共同建设美丽乡村点题，总结了全篇电影。

有那么一类人，以前被称为追星族，现在被称为脑残粉，每当他们被人在茶余饭后谈起的时候，无不是轻蔑的语气。正因为只看到了他们超出寻常的狂热，人们会觉得这些人一定是脑子坏掉了，才会对毫不相干的人死心塌地地倾尽所有。但这些“饭”（FAN）的另一面，又有谁能看得到呢？

站在今天的这个时候回头看，我想说，这6年很美好，这份美好也将继续陪伴着我面对接下去的人生。

描绘他们的人生，成就自己的梦想你付出了什么，生活就会回报给你什么。思考idol的人生，思考自己的人生，认真对待每一个人。但其实作为饭，并不是只关注这些表面的东西。随便拿过一张idol的照片，饭就可以告诉你这是哪一年拍的，并细数那期间他在做着什么样的工作。她们关心着他接下来的工作，接到的电视剧会和谁共演，新发的单曲是不是能保持销量第一，在某期节目上他说了什么话爆了什么料，他和某个前辈的关系是好是坏，他出演某个娱乐节目的意义是什么，新拍的广告对他的发展有什么利好。

追星并不是什么见不得人的事。

当你认真做一件事的时候，你一定会得到更多收获。

其实我们都知道，整个儿故事里，开始是他们的，过程是他们的，结局也是他们的。我们不过是一个过于投入的观众而已。但就是这种投入，让我学会认真做事，让我勇敢面对很多挫折，让我与很多人相遇，有的是短暂的陪伴，有的是长久的朋友。

追星的6年过去，我已经不记得当时有多少人因此落泪，有多少人说要连同她的那一份纯粹的心情，好好地去看演唱会。但是我记得她，她是同样身为饭的骄傲。

在人生的某一刹那，我们觉得自己已经用尽了一辈子的所有，去爱，去想念。可是我们真的不知道，那时候也只是一辈子的一个段落。我们没心没肺地忘记了一些人，然后又遇见了另一些人，然后又一次地心如鹿撞，再一次地撕心裂肺。即使这样，我依然觉得，爱的时候就要奋不顾身。

如果你也有或者曾经有过属于自己的追逐，那么你一定会对下边这些话有所感触。

——无论哪里都请你去，我们跟得上。

——记得和忘记都只是一瞬，可是我选择记得你，永远的。

——即使我来不及参与你的过去，也请让我和你一起看见未来。

——从来都是，我在哭，而你在笑。

——从最初到现在，我的快乐都无关于他的荣耀，只在于他是否幸福。

——你们美了我一个青春，我想和你们一起慢慢变老。

这些都是最普通的饭说过的话。

尽管有很多很多的人不理解、鄙视、谩骂，或者在网上攻击所谓的脑残粉，但我还是想说，不管什么群体都有不一样的人，不管什么群体里都有认真生活的人。尽管这个世界有太多的不如愿，从idol身上得到的力量让我们觉得世界还是美好的。虽然我们都知道，也许那些美好其实只是海市蜃楼，但是他们让我坚信我看到的是一片绿洲。这种坚信让人变得坚强，更勇敢地去面对最真实的人生。

追星不过是一场盛大的暗恋 你用尽全力喜欢一个发光发热的人 而他却不一定知道你的名字 时过境迁 他会娶妻生子 你会长大嫁人 但是对他满满的喜欢会留在你心底成为最美好的回忆 再遇见 也会有怦然心动的感觉 毕竟那是你耗费了整个青春所爱之人