最近看的书比较一般，但挑的这个剧意外很不错。今天北京下雪，到处阴冷潮湿，非常适合看这个剧。这是NT Live2017年拍摄的伦敦西区一个剧院的作品，非常怀念外国剧团还能来演出的时候，但能看录像也算不错啦。

这个剧内容其实很好概括，一个虚构大学和虚构小镇的历史系教授乔治和妻子玛莎的客厅里，生物系年轻有为的教授尼克带着青梅竹马的妻子哈尼来做客，一个漫长的，相互撕扯和厮杀的凌晨。一共就四个演员，女主角主力输出，男主角也是副攻击手，四个人联手完成了三个来小时的强力、撕心裂肺、直至灵魂的吵架嘶吼。男女主角乔治和玛莎的婚姻是一堆臭不可闻，互相伤害，伤疤累累，无可救药的臭狗屎，却又坚不可摧，深入人心，不可或缺。情感并非都是美好的，甚至在很多时候，由于情绪过于强烈，情感是极为有毒的，但这种建立在互相鄙视、互相憎恶，但又分享着罪恶的谎言和秘密的基础上的婚姻，反而是无所不能的。在最后的最后，当一切伤口都被掀开，一切恶毒和幻梦都曝露在黎明的晨光中时，反而只有这样恶心的情感和婚姻能够支持我们继续走下去。当然，年轻的那一对基本也是奔着这个路径去了，结婚几年那种明显的裂缝已经到了快兜不住的地步，估计等年纪再大一点会变成同样的模式。

看到很多评论提到这是对中产阶级生活的虚伪和美国梦的强力批判。很巧的是最近刚复习和了不起的盖茨比，那篇小说也被认为是对美国梦虚幻的描述和批判。某种程度来说是对的，只有稳定的有一定物质条件的无产和资产阶级，才有资格细腻的痛苦和感受痛苦，在此之下，光是生活就已经用尽全力了，更加细腻的感情是非常奢侈和非常消耗人的东西。但从另一个方面来说，这也是对“真爱”对赞颂吧，只有真爱才会把婚姻破坏到这个地步，毕竟如果不是真爱，这该死的婚姻早就应该崩塌掉一万遍了，只是真爱的到底是人，还是校长女儿的身份、相互的厌恶和性吸引力、老去的野心和不甘心、无力挣脱的困境，那就只能见仁见智了。

八点出门 总是等到十一点 出门在外眼睛绝对不能离开她的脸吃什么 都说随便 吃火锅 又不情愿只有店 足够好看 可以发到朋友圈她天天看欧巴 要我天天学习他睡觉必须抱着 直到天亮 胳膊全都发麻生气怪我没发现 她今天新做的指甲包包差一件

暗示我明天 是交往五百二十天听我解释一下 都是我的错

你看这是我的信用卡 随便刷她喜欢茨木 给她氪金 帮她抽出 周边摆一屋不让我打游戏自己停不住 跟我pvp

赢了说我欺负输了还要责备我的态度罚我给她买茨木果汁喝完之后再舔瓶子满眼都是茨木童子

1小时10多分钟的时长，通常情况下这类电影引不起我的兴趣，单看时长给我的第一印象，就是通常意义上的网剧的概念“吸引大众眼球，商业气息浓厚”，但是这部电影表达的思想高度和灵魂感悟让我一直久久在回味，情不自禁的想说点什么。

我不涉及剧透，因为电影时间短推荐大家看一看。

这部电影避不开素有“经王之王”之称的佛教巨著《妙法莲华经》。世人都说不到境界不敢修习《法华经》，可见它表达的思想境界之高、涉猎诸事之广。我们看到的听到的甚是参与的就是事情的本来面目吗？很多事情不是我们想象的那样。

最后借用电影最后的一段话“三界无安,犹如火宅,众苦充满,甚可怖畏”与君共勉。

1.7分 开篇就被惊喜到了，一股浓郁的tos味扑面而来，加上一点点略略没品的笑点，看了第一集我就决定无论如何奥维尔号我一定要给五颗星。第一集主要还是交代了船员背景关系，讲故事略微有点仓促。一种加速局部时光的机器，种出了颗参天太空树，此等神器居然没有交代后续用途属实可惜哇

2. 8/10 很喜欢的一集，当人类被当做是动物一样被放在宇宙动物园里展出会是什么样的。说实话我也曾经想象过要是有外来物种征服了地球，他们会更喜欢清蒸还是红烧人类啊（bushi）最后放真人秀当做动物园新型盈利模式可海星，敢情那啥记不得名字的外星人一直都是看直播没有回放可以看的？直接飞跃5g时代

3. 8/10 性别与平权。当一个只有男性的星球突然诞生了一名女性是否该进行变性手术。唯一的瑕疵我觉得是那个蓝衫对自己孩子态度转变也太牵强了，还不如当初就一直不支持孩子变性好了。我觉得这个背景放在tos里孩子一定不会被变性的结局会是JTK经典嘴炮模式说服所有人，结果在奥维尔里还是被迫变性了确实让我有点意外。PS这集传统笑点去哪里了，竟然有点想念

4. 6.5/10 这集设定我相信都曾出现在每个科幻迷的脑袋里吧。当星舰运行成为一个独立的社会系统。这集中规中矩，星舰上那个男孩子演技也太差就有点扣分……不过聊胜于无吧

5. 7.5/10 二十九世纪的收藏品贩子女拯救了暗物质风暴中本该全舰覆没的奥维尔号。加分舰桥小剧场开始有tos那味儿了，很喜欢穿越中子那片的五毛泡泡特效，设定也很有意思。减分过度利用雌竞真的属实令人不适感情线过于直白粗暴

6. 8/10 这集看的属实让人好投入，觉得应该是六集以来经费最燃烧的一集？？？舰长和舵手充当间谍去奎尔星人的船上去偷圣经的故事。ed费劲心机保护了一众孩子们，女奎尔老师问起时ed说他们只是孩子不是我的敌人，女老师非常坚定的说当你摧毁了他们的母舰they will when they grow up 真的太喜欢这个结尾了！换kirk应该就开始打嘴炮说服加入星联了吧哈哈哈

7. 8/10 这是太空版黑镜吧！那集给人打分的！可惜先看了黑镜不然这集也太惊艳了啊哈哈哈哈，虽然就是说和space travel可以说是基本没啥关系了。不过黑镜做不到如此高科技P图和散布水军啊哈哈哈哈哈 绝对权力导致绝对腐败

8.7/10 医生坠落到陌生星球Issac带着两个熊孩子寻母记，本身就光剧情而言真的比较拉胯，熊孩子打闹吵架又尴尬凑剧情又神烦。但是这集Issac也太可爱了吧啊啊啊啊还拉手手可爱到我激情六分变七分，好想养一只Issac来观察啊（bushi我已经强行忽略这集极度尴尬的感情线了

9. 7/10 和number one偷情的蓝色外星人结果是男女通吃，设定真的很pon farr而且应该是目前为止最重口的一集了？胶质和医官ml那感觉真像水形物语…平平无奇的一集（通过皮肤传递信息素……我想知道那个蓝色星球上大家的私生活得有多混乱哇）感觉要为后面欢喜冤家夫妻复合做铺垫了

10. 7.5/10 这集完全就是TNG的技术加上TOS的核心内涵之一吧！！！可爱的security officer利用情境模拟器直面恐惧的故事～真的真的故事也太tos了！！！trekker狂喜粉丝福利

11. 7/10 关于奥维尔号闯入了二维空间，围绕着John和Ed的成长展开，两个人用牵引光束带着奥维尔号成功脱离险境 关于二维生物的世界并没有做太多描述就是遗憾之一了（为啥二维世界就跟芯片似的……）

12. 7.5/10 多给半颗星因为这真完全就是tos的精神内核哇！关于kelly无意中违背了最高指导原则，导致了一个在双宇宙运行的世界误认她为神，11天相当于另一个宇宙的700年，只能派出Isaac去修正时间线了……话说真的很想让Isaac写本传记哇

诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。

其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中，女子与女子的恋爱固然是禁忌的，但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》，小姐与女仆香艳的情爱背后，是男性对女同性恋赤裸的意淫，依然是男性在定义女性审美。

继《面子》《阿黛尔的生活》后，我们想看到怎样的女同电影？瑟琳·席安玛，兼具导演、编剧和女同志多重身份，在执导过的为数不多的影片中，试图剔除男性目光，将注视的权力归还给女性。

2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》，仿佛一场创作实验，导演借由画家与模特的爱情故事，连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化，也像是对创作观念流变的隐喻。

最初，玛莉安创作的目的很简单，以友情的名义靠近埃洛伊丝，记住她的特征，然后偷偷画一幅肖像，以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性，玛莉安是拿钱办事的匠人，埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段，玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的，她是凝视的主体，埃洛伊丝是被凝视的客体，两者之间是不对等的权力关系。于是，埃洛伊丝看到肖像后愤怒了，她恼火的不是玛莉安的欺骗，而是那幅画根本不像她，只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害，忙用一通绘画术语辩解，其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照：男性筑起高墙将女性阻挡在外，却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。

从戏份上看，玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的，却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体，试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作，使其创作观念发生变化，直至升华。

于是，玛莉安毁掉原来的作品，承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光，凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时，埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角，为双方提供了深入沟通与了解的可能，如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念，那么平等交流中燎起的则是爱情之火。

这五日时光，是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝，创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性，那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想：小姐、画家和女仆各占据画面三分之一，女仆绣花，画家倒酒，小姐切菜洗菜，她们做着并不符合自身身份的事情，构图却传达出平衡与静谧之感。

连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时，观众脑海中最先冒出的问题多半是：“她怀孕了吗？孩子父亲是谁？”而玛莉安只是问她：“你想要孩子吗？”在得到否定回答后，女人们结成紧密同盟，帮助女仆堕胎。

在这种完全剥离了男性话语的时空下，绘画之于玛莉安，从一项任务变成了一种情难自控的行为，一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质，即真实地记录，自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相，画下了女仆堕胎的场景，以不带任何审视意味的、完全女性的目光。

卓越的创作者，其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后，肖像收尾，爱侣即将分别。赤裸相对后，埃洛伊丝横卧床上，私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己，在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性，身体属于埃洛伊丝，头部属于玛莉安，二人在此时实现了灵与肉的完全交融，玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。

除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定，影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口，质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达：俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻，为什么会在最后一刻回头？真正的爱人，难道不应该如履薄冰，生怕功亏一篑？埃洛伊丝对此作出了女性的解读：俄耳浦斯作出的是诗人的选择，而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他，牺牲爱情，以抵达极致的诗意。

电影的结局，不仅是对这段恋爱的交代，也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后，玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历，创作了一幅油画。不同于前人作品，欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象，她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦，而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。

穿过赏画的人群，玛莉安望见了埃洛伊丝的画像，电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱，似与画外人对视，手中的书恰好被翻到28页。

创作，终能征服禁忌、距离与时间。

简介就很引人入胜！好电影可以不讲故事，但好电影一定有故事。看简介以为是个魔幻的爱情故事，从城市出发去寻找生活的意义。根本不是。影片并不简单围绕丽莎和乔治的爱情展开，里面什么镜头都有，我想这才是电影的样子。生活不是故事，爱情之外还有很多东西，固然电影作为一个载体要尽可能集中地强调矛盾冲突，总是这样强调也是不对的，那样偏离生活。浪漫之外，我们还有世界要去认识。故事的确很魔幻，从生活中脱化出的魔幻，足球，工作，外貌，人际关系，咒术，灾难，等等这些都是一个世界里真实存在的，电影一般忽略掉这些与推动情节渲染气氛无关的东西，但在这部片子里它们被强调。每一个镜头都很好看！我们仰望天空时看见什么？不只有爱情和星空，还有任何肉眼可见的事物，飞鸟飞机纤尘吹过的气球垃圾，这才是生活的浪漫，你不抬头，你都不知道天上会看到什么。

对于爱情也做了很好的探讨。失去容貌、才能和工作的我们还是我们吗？失去这些的人还能像爱未曾被剥夺的彼此一样吗？爱是什么，不是爱工作不是爱外表不是爱才能，心与心的链接，那才是爱。