五星给王权富贵，万水千山我陪你看！狐妖小红娘的第二篇明显比第一篇成熟很多，现代幽默风趣的台词，轻松搞笑的内容，插叙回忆里王权的故事，简直虐哭啊！道门兵人，王权富贵！从一出生就注定成为一件斩妖兵器的王权最终也为了追求追求自己的道离开了啊！富贵放弃斩妖被鞭打，离开那一跪，最后被门人万剑穿心那里，清瞳答应做他的眼睛，把外面的世界都织给她看，这些都是满满的泪点啊！还有那两句经典的台词！"如果我们能离开这里，万水千山，你愿意陪我去看吗？"

【详细】

8590398

轻柔之下的深邃与荡气回肠，藏在每一帧画面中。这是一些平凡人，平凡家庭的故事，过着平凡日子，有着平凡的梦想。或悲或喜，春夏秋冬不知不觉就又过去了。中国式含蓄的叙事，就如把深情与悲痛，悄然融化在一句 “昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏” ?? ?? ?? ?? ?? ?? ??这是我近年看过最好的中国纪录片，没有之一??

蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样，蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道，小飞象逃离了马戏团，回归象群，重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话，把那些动物当作商品去交易，去支撑自己庞大而华美的马戏梦，你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线，近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了，人们骑着大象，驱使着粉红狗，娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下，这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员，小丑，他们像是接受着自己的命运，像一颗螺丝钉，受人操控，又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗？好像更多的是无知，无力。他们同样是没有自由的生物，穿着奇异的服装，在强烈的聚光灯下，重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策，能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西，自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想，这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里，动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上，它往下看人群，喧闹的，起哄的，这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像，那些坐在台下，自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间，当小飞象差点摔下升降台，被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声，正是这一感召式的行为，小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方，闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时，更多是在“亲情，友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞，都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆，背着道具，进入舞台，成为那场“救火戏”的英雄时，蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物，我的意思是，小飞象的悲伤包含了太多面向，他陷入了一种困境：如果飞，它就失去了自由（“飞行”本就是一种卖点），如果不飞，它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下，它飞越了火海，像是一只悲伤的翼龙，做着那些能够被转化为利润的动作，那些不知道训练了多少遍的固定动作，都在预料之内，不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性，马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到，小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处，他也就没用了。

马戏团的原老板，在蒂姆波顿的镜头下，他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶，也有善良。当他第一次见到小飞象，他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性，衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗？好像也无法，因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派，他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了，不自觉会染上一种惯性，有一种拉力，另你无法逃离体制。这样的局限性，在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以，我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飞象为什么最后能飞？并不是因为它的自我反省，不是它的自我激励，我想更多是因为“恶”在后面追，他别无选择。我想每个人都能看得出来，在电影结尾之前，小飞象飞得并不快乐，我无法想象，一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难，才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏，我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里（真的失火），小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是，小飞象带着两位小朋友逃离火海，自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾，小飞象在母象的注视下，飞过象群和浩瀚的森林，那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗？在逃离计划的前一次表演中，小飞象飞出了马戏团的幕布，表面上看似是亲情的感召，但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力，暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.

ps：之前看过原版写过一篇评论，感兴趣的可以戳下面链接。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

看到图灵因为一个灵感，冲回办公室，之后图灵机计算出结果的那一刻，我直接泪奔了，坐在我旁边的人肯定觉得这哥们疯了。虽然我这辈子绝对不可能达到图灵的高度，但图灵那种孤独感我还是能感受的到的，所有技能类的工作，不管是写作，拍电影，画画，创作音乐还是写代码的人，在这个层面上都是相同的，就是，外人永远只能看到结果，而看不到创作的过程，也无法理解这个过程，最终导致这个创作的过程无比孤独。你以为，创作出少女在花田里奔跑的动画的人，就是那种在花田里奔跑的人吗，怎么可能呢，而是走火入魔伏案工作，呕心沥血燃烧生命创造作品的人阿。

是的我羞耻的追完了，一集不落。因为原著我真的很喜欢。但是吴倩版乔一给我一种装傻充愣、故意装萌的尴尬感。吸睛体质在她身上也非常突兀。全凭主角光环成为人生赢家。毫无人格魅力的角色。现实版乔一肯定有过人之处，或者她会更自然。吴倩版乔一我真的没有看出一丁点人格魅力，却轻轻松松成为人生赢家。真的瞎！真正的偶像剧，光靠缘分命中注定。

院线电影，差评。编剧应该满脑子旧香港警匪片，却半点没研究过犯罪心理学。看得我隔十分钟就想离场。别说屋破夜雨下的多处漏洞了，主角复仇的大前提就不该存在。历史上所有的战争，士兵们抛头颅洒热血的其实根本不是为了什么主义，而是为了那些年岁里陪伴多时出生入死的兄弟们，见不得他们牺牲，定要以牙还牙。

警察在维护治安的过程中无论是误杀，逼供或意外导致多少罪犯死亡？同伴们都早有共识了，那六个警察打死的匪徒就是绑架案的凶徒，即便真死了，真实情况大可每人用刀刮自己几刀，然后把刀握在那凶徒手上，说他袭警。何来要劳苦功高弄到上法庭啊？既然甄子丹的角色那样爱护手足，起码可以做出十种以上的息事宁人的办法。简直荒谬，脱离人性。

还有另一个匪徒抛尸的，别说在行李箱里的尸体根本不可能那么快被水警知道，但凡有点犯案经验，在行李箱里放多个大石头沉底，十年不被发现也妥妥的。匪徒还要把一百多万的手表一同陪葬导致成为证据？嫌钱腥？？

再说最后抢劫霍氏银行的举动，你大可选一个风平浪静的好日子去干，他们非得在警方重点关注的黑社会尸体上放一个usb去误导警方，智商超过90的都想得到你在当天会对你的死对头霍氏银行有行动啦？！

最匪夷所思的是，普通打劫银行的都知道套丝袜了，他们几个已经上了重点黑名单人人得以诛之的匪徒，大喇喇抢了钱后开跑车吹海风耍帅？

抢了那么多钱，之前不安排好各自逃跑线路，起码应该每人隐秘的往市区密集多人的地方分散走去，但剧情却全部金钱全部人员都在一车上，一锅熟？？！

另，安置那么多甄子丹对妻子深情温柔片段有何用？不第一时间打掉手铐让妻子先脱身，而是宁愿三人一起死去冒着风险剪保险丝，老实说，这角色跟随时没命的黑社会一样，本应就不该娶妻生子祸害人间。

无力吐槽，差劲就是差劲，总不能因为情怀而虚高评分。要是这电影是在家里下载的，真完全坐立不安，删除为上策。

这部戏的中心就是这两个人，袁剑伟让所有的剧情都为两人心理的刻画服务，一场戏对应一种心态变化，多余一笔不要，让观影的人在代入与猜测间徘徊，让演员能够在狭小的空间里集中塑造人物。舞台剧改过来的intenseness有种欧洲片的氛围，角色双方与对方角力的同时，更是对自己欲望的探索和挣扎。海报上虽是两人呼吸之间的吻，实则只是两个世界路过彼此的一个摩擦。这部戏选对了演员，便是成功了一半。剧情从正常的一面开始叙述——事业有成的牧师，与仰慕上司的职员，这两者的存在都不稀奇，男人能对应男人的野心，女人会理解女人的试探。宗教的存在为两个角色的性格加上了一层重要的滤镜——Marco讲诱惑时，自己心里在压抑着诱惑，他做牧师与总干事，其实都是把自己想象成上帝，他要服务，他不能骄纵，他越上升便越贴近他的神。他不认为这是贪心，因为他以苦行为代价，他过去经历并抵挡过去的所有不够好的女人，都是供给他完善自己的牺牲品。Michelle对牧师的暗恋，其实混杂着她对神明的敬仰，牧师是神的使者，从牧师口中说出的理念与布道，让她更加轻易地神化了眼前这个男人。她不是安于暗恋的人，大学时的教授、工作时的上司，乃至基督，她总能轻易被身边权威的男性所吸引，又想方设法去接近他们的「好」，汲取他们的「好」，她享受着被「好」所青睐的滋味。这使她更加敏感，因为她自己本身不够好，便尤其怕人指出自己的身份。我不知这是不是所有宗教信徒的统一矛盾，但戏中两人，明显都是挣扎于信神与信自己之间，因为有宗教所加的道德约束，便更加努力掩藏起自己内心黑暗的一面，不认可，不正视，相反将之理解成要接近神所必经的阵痛。两人互为养分，互相都只是用以自我补完的道具。在那辆车里，Marco的矛盾触发了Michelle的。Michelle渴求认可，便问爱不爱她，Marco听到后酒醒了一半，他害怕对Michelle许诺，因为她不值得。那一刻他将心里的自负寄托于神为借口——你谁也不是，你所做的一切都是有目的的，因为你站在神的对立面，不是我的。一心自我提升的Michelle即刻崩溃了，他戳中了她最难启齿的本质，戳破了她日夜累加的幻想，戳碎了她的身份。她气不过，想不通，无法梳理这一矛盾。Marco与Michelle都是自负的人，他们把自己心中的事实、正义、准则，强托于上帝身上，在两人两个版本的故事背后，站着的是他们心中两个不同的上帝。Michelle因身份破碎所遭受的挣扎，被她的神归咎于那个说出真相的牧师，她需要通过世人的肯定来坚定她没有错的执念，便将他告上了法庭。Marco至高的道德感抑制着自己认为Michelle无价值的本心，他理想中的自己决不会因为被诱惑而接受了诱惑，他一定要是喜欢Michelle的，才会驱车带她去山顶。他这样重复地告诉自己五年，在那间房里被一杯红酒泼碎了这一层假象，那一瞬间他清楚地认识了自己，一如五年前倒在路边嚎啕大哭的Michelle。所以说，这部戏的宗教成分并不是隔靴搔痒，当你选择「信」宗教时，究竟你信的是谁？______________________________________几周后的追加：每個人都有矛盾，每個人的矛盾都定義了他的視角，而一個人的視角則決定了他的選擇。他的矛盾愈深，視角便愈固執，也更難意識到自己看法的片面性。《暗色天堂》故事線的必然性在於，男女主角各自的矛盾恰好接合了對方的（Marco的自大與Michelle的自卑，Marco與女下屬的歷史，Michelle與男性權威的舊賬），加之兩人都將精神寄托於神明，神明的旨意又全憑各人理解，從而加深了兩人的固執。整套戲中，男女主角從始至終立志追求一個「事實」，並試圖將自己的「視角」解釋為事實，比如，他對我說早安，他一定是我的Secret Angel。他們尋求神明對自己視角的認可，比如看到神諭，比如選擇自辯，從而越陷越深。從男女主角各自的視角看，一切都好像合理，但誠如導演所講，「There's no truth, there's only perspective.」事實是不可求的，正如上帝不可求，這在各個宗教里都有相似的表現。佛法里的「不可說」，道家的「大道無形」，以及其他宗教里神明的權威，都是構架在一個「真理」的基礎上，你越求真，越知道真不可求，就愈發敬重神明。人類的弱點，是人類永恆陷在自己的視角當中，卻又渴求客觀道理的存在，因此人類總是需要宗教。一個吻的觸發並不牽強，因為哪怕換成言語互通，固執的人始終都會固執。Marco與Michelle都沒有做到的，是認清自己觀點的局限性，和理解自身的矛盾，為什麼總是招惹女下屬，為什麼總想接近權威。Marco最後似乎醒悟了，而Michelle則更加困惑。但困惑是恆久的，因為誰都不比誰更接近真理，區別只在於，Marco承認了自己無法接近真理的事實。執著與放下，這是每個人必須面對的輪迴。

唐一修

作为刑侦队的主力，在破案过程中结识女主角，后来俩人一起查案，慢慢相恋。他还是霸道总裁的弟弟，兄弟俩相爱相杀。

抱歉男主角的剧情太俗套，没能完全追下去，角色诠释得又太像魏大勋本人，经常跳戏到某某综艺。如果细细分析角色的性格，其实还是蛮立体的，警察版霸道总裁：有胆有识有智商，第一集就只身引诱犯罪嫌疑人，还有马拉松杀人案计算跑步时间那段剧情，突出了他的分析能力。他有点大男子主义，无意中和古静产生亲密接触，人家女孩子都不放在心上，他却总有种要负责的感觉，不让她外出，不让她一个人回家，关心得了过头。除此之外，他也有软萌的一面，爱吐槽别人，金句频出，待人没有距离感，所以即便作为前辈也经常被同事八卦。这些反差都没有更深层地展示，蛮可惜的。

古静

曾经在医院昏迷三年，具有超忆症的特异功能和极强的业务能力，恢复身体后在刑侦科屡屡破案，并且与搭档唐一修相恋。同时，她的脑子里还经常闪现一段段模糊不清的回忆，迫使她探究当年昏迷不醒的真相。

古静其实也是普通的偶像剧女主角剧情，没有特别的亮点，但人物塑造很立体生动，很大程度上归功于演员本人。由于昏迷三年，她与外界社会生活有些脱节，显得有点小呆萌，需要别人的帮助和包容。但是她内心独立冷静，既能像大姐姐一样照顾室友阿紫，和绯闻对象也能正常相处（相比之下唐一修就很不自然哈哈哈哈）。她业务能力强，是全程破案的智商担当，又认真得可爱，嘴里偶尔蹦出法条怼得人无言以对。很讨喜的性格。

柯佳明

他在刑侦线作用几乎为零，主要戏份集中在恋爱线，其实还算发展比较丰满。最开始有单恋的女孩，所以拒绝家里安排的相亲，后来在相亲对象阿紫的助攻下，追求到了女神。渐渐地，佳明发现自己喜欢上了更适合自己的阿紫，于是与她走到了一起。阿紫爱耍小女生脾气，他们吵架冷战，结果阿紫被绑架，让佳明非常后悔没有早点向女朋友道歉和好。最后案件侦破，女朋友得救，两人结婚。

但人物塑造简单，性格全靠剧情硬撑，不是“人物去做事”，反而有种“事情砸下来”的感觉。阿紫对他的评价是：中央空调，唐一修是他的好朋友，但也会嫌弃他爱散播八卦消息，这两点是人物的基本性格。不过一个人中央空调和爱讲八卦，不等于永远一副笑眯眯的暖男脸，他应该还兼具别的性格侧面。

个人想法：如果给刑侦线加戏，他可能和唐一修有嫌隙，而两人在查案上各有所长，针锋相对（剧中吵架的感觉是拌嘴的朋友，而不是较量的对手），或者干脆设计成一个话痨，整天主动缠着唐一修，相爱相杀。还有爱情线上，他对待女闺蜜（前期阿紫）和女朋友（姗姗、后期阿紫）需要有什么差别？为什么一直包容作天作地的女朋友？情侣吵架怎样主动要求和好？都是可以更细节处理的地方。

夏茗紫（阿紫）

前期还蛮可爱的，和人工智能谈恋爱的技术宅女，喜欢恶作剧，出于好奇帮助警察查案。结果后面的性格发展十分刁蛮：毕业论文理直气壮地找人代笔，毕业后也不找工作继续啃老，父母给找了工作还和面试官当场吵架。更诡异的是，她越作，男闺蜜对她越好，最后男朋友和大公司的工作都不费吹灰之力，简直人生赢家。

如果真的要这种剧情走向，感觉前期可以铺垫一些阿紫的负面性格，比如有些小任性（不听古静的劝告，又爱撒娇），自理能力差（不会做饭打扫卫生），说话不经大脑，或者把计算机技术当成信仰，甚至天真烂漫的乌托邦，而不仅仅只是一技之长。这样一来，给人的感觉就不只是自私任性，而是大学生初入社会，难免产生的一种慌张和无助感，然后再慢慢学会如何与人相处、相爱，获得成长。

汪子成

刑侦线和恋爱线交织。本来是唐一修的搭档，但被古静顶替心里不痛快，后来和好。警察工作中负伤住院，他为了不让女朋友担心选择辞职转行，不过还是放不下自己的梦想，和女朋友互相理解后回到了警队。

前期性格还挺立体的，看起来很高冷，但喜欢善良的猫姐姐，就主动给人家送食物送水送手机。不过后来，这个人物就变得和柯佳明一样，先“让事情砸下来”，再解释性格。比如和古静吵架那个情节，应该是想刻画他的不得志和冲动，但因为前期完全没有铺垫，加上演得太过暴躁，弹幕里都说太突兀了。完全可以加一些前戏，比如认真工作甚至鸽掉刚追到手的女朋友、却被唐古二人忽视，最后演化成“因爱生恨”的冲突。

还有恋爱上展现得太碎片化，突然就恋爱了、吵架了、和好了、怀孕了，中间没有一点过渡和暗示，导致本来挺丰满的感情线变得模式化。中间有一段剧情是唐一修问周末干什么，他眼睛都不眨回答说“打拳啊”，难道不应该陪女朋友的吗！

刘昕曼（猫姐姐）

可怜的背景板角色。但还是想吐槽一句，约会中的男朋友撇下自己，徒手去追捕持刀杀人犯，不是应该担心才对吗？为什么她的第一反应是生气？温柔善良的人设崩了崩了。总的来说，除了古静人物都有点脸谱化，为了演而演。

其他

这部剧的台词实在太尴尬了，像是“你孙大律师我可不敢惹”“你为什么不告诉他xxxx？”“我发现他看起来和比其他人要冷静”，这种生硬的对白比比皆是，纯粹是为了抛给观众信息，现实生活中根本没人这么讲话。

案情方面，看得出想走烧脑路线，但破案细节都是通过台词直接告诉（tell）观众，而不是画面和动作展示（show），以至于没有代入感，并且有些剧情很不现实，下跪求饶、小丑杀人、烟花钻戒求婚的情节莫名浮夸。

还有恋爱戏，真的不要再亲亲宝宝举高高了。

原来仅当作搞笑片在看，越往后看越感觉到导演别出心裁，加入了很多现实社会讨论的话题。

比如精英阶层与平民阶层对立、精英阶层间利益为先、学习的内容到底应该是什么为了考试还是学习做人与文化、什么样才是一个好老师…里面没有纯粹的好人与坏人，也不是纯无厘头为了搞笑而搞笑，笑中有泪又不乏思考，这种有意义的轻喜剧整体非常推荐。

期待下一季！

在三星与四星横跳，最后给了四星，因为男主演的挺好的，比唐诡里看着好一些，两个不同时期的自已，能从男主表情一下就分辨出，还有和女主相处后慢慢的表情细节变化，看女主的时候真的很深情，眼神很有戏不是那种只会高冷面瘫脸了，女主演技还有进步空间，眼睛睁大的时候有些无神，笑起来的时候眼睛挺亮的。 扣星的地方是女主的人设真的受不了，一开始没脑子很吵，后来好了，开始打着爱的名义伤害男主，知道自己未来结局，一直逃避不面对，打着爱的名义伤害男主，逃了一次就算了，想通了一起面对，第二次又逃避，有五集全在看女主作，真是无语了，而且第一次逃避闹分手住进发小的家，对异性没有分寸感，结了婚就算是亲兄妹也要保持距离了，最后2022男主也是女主冲动害死。一直想不通，女主为什么对新2021男主（融合后有了2022记忆）那么抗拒，明明是同一个人，就差了四个月，而且有了记忆，不就是同一个人么，为什么对待陌生人一样。还有就是不喜欢吉榕这个角色设定，跟男主是好朋友，当好朋友因为自己被误解导致身败名裂，却一直说有苦衷完全不考虑男主的处境，苦衷就是有个赌博的哥哥，呵呵，什么朋友啊。还有房子那叫破吗？导演是对破小房子有什么误解吗？

爱与被爱，看《玛丽苏遇上杰克苏》过后，深深的感到爱与被爱，当你爱一个人的时候你是不计回报的，艾玛爱高立森即使她再想念她都不会去主动打扰他，不会影响他的工作，自己忍受想念的痛苦～志焕爱艾玛即使知道艾玛不爱自己他还是固执的坚持下去了对她好关心她帮助她，荔枝爱唐唐，摩杰爱苏苏，不计她是否走过失败的婚姻～爱与被爱的路上我们习惯了付出，爱就请深爱，不爱也不要伤害，《玛丽苏遇上杰克苏》让我懂得了爱与被爱

坦白讲，由于对电脑和信息技术的专业知识基本为零，我感觉自己无法对这部影片提出什么看法。虽然无知但我大抵猜测到这部影片在技术上一定有划时代的领先创造。我还猜测这部影片，经过时间的积淀，一定有一定数量的超级粉丝。文科生退回到文科生的小天地，不谈数字技术，谈谈思想。但是思想似乎也不太好说，唯一能说的也只能是降维到：好人和坏人打架，最后好人赢了这个最肤浅的层面了。因为看的是无字幕版，故事似乎大体上是讲一个好人（在虚拟世界里化身为好程序）战胜坏人（坏程序）的故事，坏人很强大，好人历经艰辛终于打败了坏人。此外影片似乎还讲述在现实与虚拟的两个时空里，现实的人与虚拟的人是共生共存的。文化知识界的鄙视链里通常会鄙视那些形式大于内容的东西，这部影片形式出挑不知道是福是祸。一部影片对于文化知识分子来说最重要的是展现作者对一个时代的思考，对这个时代生活方式的描绘。对比于普通人所熟悉的80年代初期，数字世界的入侵还远未到来，这部片子无疑诞生的有点早。影片里的世界超出了普通人所能想象的未来世界。“前卫”这个词我已经很久没有想起过了，最后一次听人用它好像是在上个世纪末。今天还有什么东西我们会认为它是超前于时代呢，前卫这个词似乎已经彻底消失在今天这个科技日新月异，任何新奇玩意在一天之后就会被大众厌弃的时代了。一切都旧的那么快，新技术不断破浪而来。但对于这部影片的评价却无法回避“前卫”这个古董词汇。这个词语的重新使用也让我再次温故了新鲜事物带来的刺激感。很奇怪，似乎，我的感官并没有随着不断的科技创新而进化的更加丰富，反而是迟钝了许多。我不知道这种迟钝是人类机体的自我保护，还是为未来世界的优胜略汰埋下伏笔。电子世界侵入了人类的日常生活，虚拟的，触摸不到，光电四射，看似严谨强大却很容易被更新的技术突破，数字技术以越来越复杂的方式将人类逐渐围困，那是一个越来越危险而且缺乏质感的世界。人类作为生命体的短板不断暴露，在我们不断将数字技术作为自己肢体的外延之后，也许终有一天会被彻底取代。